Синтезатор
Электронный музыкальный инструмент

Ранний Minimoog от RA Moog Inc. ( около  1970 г. )

Синтезатор (также синтезатор [1] или синт ) — электронный музыкальный инструмент , который генерирует аудиосигналы . Синтезаторы обычно создают звуки, генерируя формы волн с помощью методов, включая субтрактивный синтез , аддитивный синтез и синтез с частотной модуляцией . Эти звуки могут быть изменены такими компонентами, как фильтры , которые обрезают или усиливают частоты ; огибающие , которые управляют артикуляцией или началом и концом нот; и низкочастотные осцилляторы , которые модулируют такие параметры, как высота тона, громкость или характеристики фильтра, влияющие на тембр . На синтезаторах обычно играют с помощью клавиатур или управляют секвенсорами , программным обеспечением или другими инструментами, и их можно синхронизировать с другим оборудованием через MIDI .

Джон Эпплтон, «Sashasonjon» (1984) из цикла « Четыре фантазии для синклавира»
Сочинено и исполнено на Synclavier II в студии электронной музыки Bregman, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир.

Инструменты, подобные синтезаторам, появились в Соединенных Штатах в середине 20-го века с такими инструментами, как RCA Mark II , который управлялся перфокартами и использовал сотни электронных ламп . Синтезатор Moog , разработанный Робертом Мугом и впервые проданный в 1964 году, считается пионером в таких концепциях, как управляемые напряжением генераторы , огибающие, генераторы шума , фильтры и секвенсоры. В 1970 году меньший и более дешевый Minimoog стандартизировал синтезаторы как автономные инструменты со встроенной клавиатурой, в отличие от более крупных модульных синтезаторов до него.

В 1978 году Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , который впервые использовал микропроцессоры , чтобы позволить пользователям сохранять звуки. MIDI, стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов, было представлено в 1982 году и остается отраслевым стандартом. Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, имел большой успех и популяризировал цифровой синтез . Программные синтезаторы теперь могут работать как плагины или встраиваться в микрочипы . В 21 веке аналоговые синтезаторы снова стали популярными с появлением более дешевого производства.

Синтезаторы изначально рассматривались как авангард , ценимый психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов, но с небольшим предполагаемым коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , бестселлер-альбом композиций Баха , аранжированных для синтезатора Венди Карлос , вывел синтезаторы в мейнстрим. Они были приняты электронными исполнителями, поп- и рок-группами в 1960-х и 1970-х годах и широко использовались в музыке 1980-х годов. Сэмплирование , представленное вместе с синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на такие жанры, как электронная и хип-хоп музыка. Сегодня синтезатор используется практически в каждом жанре музыки и считается одним из важнейших инструментов в музыкальной индустрии. Согласно Fact в 2016 году, «синтезатор так же важен и вездесущ в современной музыке сегодня, как и человеческий голос». [2]

История

Прекурсоры

С ростом доступности электричества в начале 20-го века были изобретены электронные музыкальные инструменты, включая Телгармониум , Траутониум , Волны Мартено и Терменвокс . [3] В конце 1930-х годов компания Hammond Organ Company построила Novachord — большой инструмент, работающий на 72 усилителях с управлением напряжением и 146 электронных лампах . [4] В 1948 году канадский инженер Хью Ле Кейн завершил работу над электронным сакбутом , предшественником синтезаторов с управлением напряжением , с чувствительностью клавиатуры, позволяющей использовать вибрато , глиссандо и управление атакой . [3]

В 1957 году Гарри Олсон и Герберт Белар завершили работу над звуковым синтезатором RCA Mark II в лабораториях RCA в Принстоне, штат Нью-Джерси. Инструмент считывал перфоленту , которая управляла аналоговым синтезатором, содержащим 750 электронных ламп. Он был приобретен Центром электронной музыки Колумбии-Принстона и использовался почти исключительно Милтоном Баббитом , композитором Принстонского университета . [3]

1960-е: Ранние годы

Роберт Муг с синтезаторами Moog . Многие изобретения Муга, такие как генераторы, управляемые напряжением , стали стандартом в синтезаторах.

Авторы Analog Days определяют «ранние годы синтезатора» как период между 1964 и серединой 1970-х годов, начиная с дебюта синтезатора Moog . [5] : 7  Разработанный американским инженером Робертом Мугом , инструмент представлял собой модульную систему синтезатора, состоящую из множества отдельных электронных модулей, каждый из которых был способен генерировать, формировать или управлять звуком в зависимости от того, как каждый модуль подключен к другим модулям с помощью соединительных кабелей . [6] Муг разработал средство управления высотой тона через напряжение , управляемый напряжением осциллятор . [7] Это, наряду с компонентами Moog, такими как огибающие , генераторы шума , фильтры и секвенсоры , стало стандартными компонентами в синтезаторах. [8] [5]

Примерно в то же время американский инженер Дон Букла создал модульную электронную музыкальную систему Буклы . [9] Вместо обычной клавиатуры система Буклы использовала сенсорные панели, которые передавали управляющие напряжения в зависимости от положения пальцев и силы нажатия. [5] Однако клавиатура Муга сделала ее более доступной и востребованной для музыкантов, и клавиатуры стали стандартным средством управления синтезаторами. [5] Изначально Муг и Букла избегали слова «синтезатор» для своих инструментов, так как оно ассоциировалось с синтезатором RCA; однако к 1970-м годам оно стало стандартным термином. [5]

1970-е: Портативность, полифония и патч-память

В 1970 году Moog выпустил более дешёвый и компактный синтезатор Minimoog . [10] [11] Это был первый синтезатор, продаваемый в музыкальных магазинах, [5] и более практичный для живых выступлений. Он стандартизировал концепцию синтезаторов как автономных инструментов со встроенной клавиатурой. [12] [13] В начале 1970-х годов британский композитор Кен Фримен представил первый струнный синтезатор , предназначенный для имитации струнных секций . [14]

Minimoog , представленный в 1970 году, был первым синтезатором, продаваемым в музыкальных магазинах .

После того, как в 1971 году розничные магазины начали продавать синтезаторы, были созданы другие компании по производству синтезаторов, включая ARP в США и EMS в Великобритании. [5] Продукция ARP включала ARP 2600 , который складывался в переносной кейс и имел встроенные динамики, и Odyssey , конкурента Minimoog. [5] Менее дорогие синтезаторы EMS использовались европейскими исполнителями арт-рока и прогрессивного рока , включая Брайана Ино и Pink Floyd . [5] Проекты синтезаторов появились на рынке любительской электроники, например проект, опубликованный в Practical Electronics в 1973 году . [1] К середине 1970-х годов ARP была крупнейшим в мире производителем синтезаторов, [5] хотя она закрылась в 1981 году. [15]

Ранние синтезаторы были монофоническими , то есть они могли воспроизводить только одну ноту за раз. Некоторые из самых ранних коммерческих полифонических синтезаторов были созданы американским инженером Томом Оберхаймом , [9] например, OB-X (1979). [5] В 1978 году американская компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , первый полностью программируемый полифонический синтезатор. [8] : 93  В то время как предыдущие синтезаторы требовали от пользователей регулировки кабелей и ручек для изменения звуков, без гарантии точного воссоздания звука, [5] Prophet-5 использовал микропроцессоры для хранения звуков в памяти патчей. [16] Это облегчило переход от синтезаторов, создающих непредсказуемые звуки, к созданию «стандартного пакета знакомых звуков». [5] : 385 

1980-е: Цифровые технологии

Рынок синтезаторов резко вырос в 1980-х годах. [8] : 57  В 1982 году был представлен MIDI , стандартизированный способ синхронизации электронных инструментов; он остается отраслевым стандартом. [17] Влиятельный сэмплерный синтезатор Fairlight CMI был выпущен в 1979 году, [16] с возможностью записи и воспроизведения сэмплов на разных высотах тона. [18] Хотя его высокая цена сделала его недоступным для любителей, его приняли известные поп-музыканты, включая Кейт Буш и Питера Гэбриэла . Успех Fairlight подстегнул конкуренцию, улучшив технологию сэмплирования и снизив цены. [18] Ранние конкурирующие сэмплеры включали E-mu Emulator в 1981 году [18] и Akai S-series в 1985 году. [19]

Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором и широко использовался в поп-музыке 1980-х годов.

В 1983 году Yamaha выпустила первый коммерчески успешный цифровой синтезатор , Yamaha DX7 . [20] Основанный на синтезе частотной модуляции (FM), разработанном инженером Стэнфордского университета Джоном Чоунингом , [21] DX7 характеризовался своими «резкими», «стеклянными» и «холодными» звуками по сравнению с «теплыми» и «размытыми» звуками аналогового синтеза. [2] DX7 был первым синтезатором, проданным тиражом более 100 000 единиц [8] : 57  и остающимся одним из самых продаваемых в истории. [20] [22] Он широко использовался в поп-музыке 1980-х годов. [23]

Цифровые синтезаторы обычно содержали предустановленные звуки, имитирующие акустические инструменты, с алгоритмами, управляемыми с помощью меню и кнопок. [5] Synclavier , созданный с использованием технологии FM , лицензированной Yamaha, предлагал такие функции, как 16-битное сэмплирование и цифровая запись. При начальной цене в 13 000 долларов его использование было ограничено университетами, студиями и богатыми артистами. [24] [25] Roland D-50 (1987) смешивал линейный арифметический алгоритм Roland с сэмплами и был первым серийным синтезатором со встроенными цифровыми эффектами , такими как задержка , реверберация и хор . [8] : 63  В 1988 году японский производитель Korg выпустил M1 , цифровую синтезаторную рабочую станцию ​​с сэмплированными переходными процессами и петлями . [26] С более чем 250 000 проданных единиц он остается самым продаваемым синтезатором в истории. [26] Появление цифровых синтезаторов привело к спаду интереса к аналоговым синтезаторам в следующем десятилетии. [8] : 59 

1990-е годы – настоящее время: Программные синтезаторы и возрождение аналоговой техники

В 1997 году были выпущены ReBirth от Propellerhead Software и Reality от Seer Systems — первые программные синтезаторы , на которых можно было играть в реальном времени через MIDI. [8] В 1999 году обновление музыкального программного обеспечения Cubase позволило пользователям запускать программные инструменты (включая синтезаторы) в качестве плагинов , что вызвало волну новых программных инструментов. [27] Reason от Propellerhead , выпущенный в 2000 году, представил ряд узнаваемого виртуального студийного оборудования. [27]

Рынок патчируемых и модульных синтезаторов восстановился в конце 1990-х годов. [8] : 32  В 2000-х годах старые аналоговые синтезаторы вновь обрели популярность, иногда продаваясь по цене, намного превышающей их первоначальную цену. [28] В 2010-х годах такие компании, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments , представили новые, доступные аналоговые синтезаторы . Возобновление интереса объясняется привлекательностью несовершенных «органических» звуков и более простых интерфейсов, а также современной технологией поверхностного монтажа, которая делает аналоговые синтезаторы более дешевыми и быстрыми в производстве. [28]

Влияние

Ранние синтезаторы рассматривались как авангард , ценимый психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов за их способность создавать новые звуки, но с небольшим предполагаемым коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , бестселлер-альбом композиций Баха , аранжированных для синтезатора Moog Венди Карлос , продемонстрировал, что синтезаторы могут быть чем-то большим, чем «машины случайного шума», [6] выведя их в мейнстрим. [5] Однако велись дебаты об уместности синтезаторов в музыке барокко , и, по данным Guardian, они были быстро заброшены в «серьёзных классических кругах». [29]

Сегодня синтезатор является одним из важнейших инструментов в музыкальной индустрии, [30] используемым практически в каждом жанре. [5] : 7  Авторы Analog Days считают его «единственным новшеством, которое может стоять рядом с электрогитарой как великий новый инструмент эпохи электричества... Оба привели к появлению новых форм музыки, и оба имели огромную популярность». [5] : 7  По данным Fact в 2016 году, «Синтезатор так же важен и вездесущ в современной музыке сегодня, как и человеческий голос». [2]

Камень

Клавишник Кит Эмерсон играет на синтезаторе Moog в 1970 году.

Moog был принят рок-исполнителями 1960-х годов, включая Doors , Grateful Dead , Rolling Stones , Beatles и Кейта Эмерсона . [31] Эмерсон был первым крупным рок-музыкантом, выступавшим с Moog, и это стало торговой маркой его выступлений, помогая его группе Emerson, Lake & Palmer достичь мировой славы. По данным Analog Days , такие люди, как Эмерсон, своими выступлениями на Moog «сделали для клавишных то же, что Джими Хендрикс сделал для гитары». [5] : 200-  струнные синтезаторы использовались прогрессивными рок- группами 1970-х годов, включая Camel , Caravan , Electric Light Orchestra , Gentle Giant и Renaissance . [14]

Портативный Minimoog (1970), намного меньший, чем модульные синтезаторы до него, сделал синтезаторы более распространенными в живых выступлениях. [13] Ранние синтезаторы могли воспроизводить только одну ноту за раз , что делало их подходящими для басовых линий, ведущих партий и соло. [32] С ростом популярности полифонических синтезаторов в 70-х и 80-х годах «клавиатура в роке снова начала отходить на второй план, чтобы использоваться для заполнений и создания атмосферы, а не для соло». [5] : 207  Некоторые исполнители посчитали использование синтезаторов «мошенничеством»; Queen написали в аннотациях к своим альбомам, что они их не использовали. [33]

Афроамериканская музыка

Minimoog занял место в мейнстримной афроамериканской музыке , особенно в творчестве Стиви Уандера [ 5] и в джазе , например, в творчестве Sun Ra [32] . В конце 1970-х и начале 1980-х годов Minimoog широко использовался в зарождающемся жанре диско такими артистами, как Abba и Джорджио Мородер [32] . Сэмплирование, представленное вместе с синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все жанры музыки [7] и оказало большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки [34] [35] .

Электронная музыка

В 1970-х годах композиторы электронной музыки, такие как Жан Мишель Жарр [36] и Исао Томита [37] [38] [39], выпустили успешные инструментальные альбомы, сыгранные на синтезаторах. Это повлияло на возникновение синти-попа с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Творчество немецких краут-рок -групп, таких как Kraftwerk [40] и Tangerine Dream , британских исполнителей, таких как Джон Фокс , Гэри Ньюман и Дэвид Боуи , афроамериканских исполнителей, таких как Джордж Клинтон и Zapp , и японских электронных исполнителей, таких как Yellow Magic Orchestra и Kitaro, оказало влияние на развитие жанра. [30]

Roland TB-303 (1981) в сочетании с драм-машинами Roland TR-808 и TR-909 стали основой электронных танцевальных музыкальных жанров, таких как хаус и техно , когда продюсеры приобрели дешевые подержанные устройства в конце десятилетия. [41] Авторы Analog Days связывают происхождение синтезатора в психоделии 1960-х с рейвами и британским « вторым летом любви » 1980-х и клубными сценами 1990-х и 2000-х. [5] : 321 

Поп

В хитах Гэри Ньюмана 1979 года « Are 'Friends' Electric? » и « Cars » активно использовались синтезаторы. [42] [43] В « Enola Gay » группы OMD (1980) использовались характерные электронные ударные и синтезированная мелодия. Soft Cell использовали синтезированную мелодию в своем хите 1981 года « Tainted Love ». [30] Ник Роудс , клавишник Duran Duran , использовал синтезаторы, включая Roland Jupiter-4 и Jupiter-8 . [44] Среди хитов, попавших в чарты, — « Just Can't Get Enough » группы Depeche Mode (1981), [30] « Don't You Want Me » группы Human League [45] и работы Ultravox . [30]

В 1980-х годах цифровые синтезаторы широко использовались в поп-музыке. [23] Yamaha DX7, выпущенный в 1983 году, стал поп-основой, использовавшейся в песнях A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang . [2] Его пресет "E PIANO 1" стал особенно известным, [2] особенно для мощных баллад , [46] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Chicago , [46] Принс , [23] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен , [2] и Селин Дион . [47] Пресеты Korg M1 широко использовались в хаус-музыке 1990-х годов, начиная с сингла Мадонны 1990 года " Vogue ". [48]

Кино и телевидение

Синтезаторы широко распространены в саундтреках к фильмам и телевидению. [5] : 273  В 1969 году Морт Гарсон использовал Moog для создания саундтрека к телевизионным кадрам прогулки Аполлона-11 по Луне , создав связь между электронной музыкой и космосом в американском массовом воображении. [49] Синтезаторы ARP использовались для создания звуковых эффектов для научно-фантастических фильмов 1977 года « Близкие контакты третьей степени» [5] : 9  и «Звездные войны» , включая «голос» робота R2-D2 . [5] : 273 

В 70-х и 80-х годах синтезаторы использовались в саундтреках к триллерам и фильмам ужасов, включая «Заводной апельсин» (1971), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Туман» (1980) и «Охотник на людей» (1986). Брэд Фидель использовал синтезатор Prophet для записи саундтрека к фильму «Терминатор» (1984), [50] а режиссер Джон Карпентер широко использовал их для своих саундтреков. [51] Синтезаторы использовались для создания тем для телевизионных шоу, включая «Рыцарь дорог» (1982) , «Твин Пикс» (1990) и «Очень странные дела» (2016). [52]

Работа

Рост популярности синтезатора привёл к серьёзным изменениям в рабочих местах в музыкальной индустрии, сопоставимым с более ранним появлением звука в кино , из-за которого живые музыканты, аккомпанирующие немому кино, остались без работы. [53] Благодаря своей способности имитировать такие инструменты, как струнные и духовые, синтезатор угрожал рабочим местам сессионных музыкантов . В течение некоторого времени использование Moog в коммерческих целях было запрещено, это ограничение было согласовано Американской федерацией музыкантов (AFM). [5] Роберт Муг считал, что AFM не осознавала, что его инструмент нужно изучать, как и любой другой, и вместо этого представляла, что «все звуки, которые могут издавать музыканты, каким-то образом существуют в Moog — всё, что вам нужно было сделать, это нажать кнопку с надписью « Яша Хейфец », и из него выходил самый фантастический скрипач». [54]

Музыкант Уолтер Сир убедил AFM, что синтезатор требует мастерства, и в профсоюз была принята категория «исполнитель синтезатора». Однако в течение многих лет исполнители подвергались «подозрению и враждебности». [5] : 149  В 1982 году после тура Барри Манилоу , в котором вместо оркестра использовались синтезаторы, Британский союз музыкантов попытался запретить синтезаторы, что вызвало споры. [55] В то десятилетие несколько музыкантов, владеющих навыками программирования Yamaha DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [56]

Синтез звука

При субтрактивном синтезе сложные формы волн генерируются осцилляторами, а затем формируются с помощью фильтров для удаления или усиления определенных частот.

Синтезаторы генерируют звук с помощью различных форм аналогового и цифрового синтеза.

  • В субтрактивном синтезе сложные формы волн генерируются осцилляторами, а затем формируются с помощью фильтров для удаления или усиления определенных частот. [8] Субтрактивный синтез характеризуется как «богатый» и «теплый». [57]
  • В аддитивном синтезе большое количество волновых форм, обычно синусоидальных волн , объединяются в составной звук. [8] [58]
  • При синтезе с частотной модуляцией (ЧМ) , также известном как фазовая модуляция, несущая волна модулируется частотой волны модулятора; полученная сложная форма волны может, в свою очередь, модулироваться другим модулятором, а тот — еще одним и т. д. [59] Синтез ЧМ характеризуется как «резкий», «стеклянный» и «холодный». [2]
  • Синтез фазовых искажений , реализованный в синтезаторах Casio CZ , аналогичен синтезу FM. [60]
  • В синтезе волновых таблиц синтезаторы плавно модулируют между цифровыми представлениями различных волновых форм, изменяя форму и тембр . [61]
  • В синтезе на основе сэмплов вместо звуков, создаваемых синтезаторами, сэмплы ( цифровые записи звуков) воспроизводятся и формируются с помощью таких компонентов, как фильтры, огибающие и LFO. [62]
  • В векторном синтезе , впервые примененном Prophet VS , пользователи осуществляют кроссфейдинг между различными источниками звука с помощью контроллеров, таких как джойстики, огибающие и LFO. [63]
  • При гранулярном синтезе аудиосэмпл разделяется на «зерна», обычно длиной от одной сотой до одной десятой секунды, которые рекомбинируются и воспроизводятся. [64]
  • При физическом моделировании синтеза создается математическая модель физического источника звука. [65]

Компоненты

Осцилляторы

Пример формы волны осциллятора
Пилообразная волна в сравнении с треугольной волной
Пример двух одинаковых групп нот, воспроизводимых сначала пилообразным осциллятором, а затем треугольным осциллятором.

Осцилляторы создают волны разной формы (например , пилообразные , синусоидальные или импульсные ) с различными тембрами . [8]

Усилители, управляемые напряжением

Усилители, управляемые напряжением (VCA), управляют громкостью или усилением аудиосигнала. VCA могут модулироваться другими компонентами, такими как LFO и огибающие. [8] VCA — это предусилитель , который усиливает электронный сигнал перед его передачей на внешний или встроенный усилитель мощности, а также средство управления его амплитудой (громкостью) с помощью аттенюатора . Усиление VCA зависит от управляющего напряжения (CV), поступающего от генератора огибающей, LFO, клавиатуры или другого источника. [66]

Фильтры

Фильтры, управляемые напряжением (VCF), «формируют» звук, генерируемый осцилляторами в частотной области, часто под управлением огибающей или LFO. Они необходимы для вычитающего синтеза. Фильтры особенно важны в вычитающем синтезе , поскольку они предназначены для пропускания некоторых частотных областей (или «полос») без ослабления, при этом значительно ослабляя («вычитая») другие. Фильтр нижних частот используется чаще всего, но иногда доступны также полосовые фильтры , полосовые режекторные фильтры и фильтры верхних частот . [ необходима цитата ]

Фильтрованный пилообразный
Фильтрованный пилообразный
Пилообразная волна с фильтром нижних частот.
Фильтр конверт
Пилообразная волна с огибающей ADSR, примененной к ее фильтру
Огибающая фильтра с резонансом
С добавлением эффекта резонанса фильтра для «мокрого» звука.

Фильтр может управляться с помощью второй огибающей ADSR. Параметр «модуляции огибающей» («env mod») на многих синтезаторах с огибающими фильтра определяет, насколько огибающая влияет на фильтр. Если выкрутить его до упора, фильтр выдает плоский звук без огибающей. При выкруте вверх огибающая становится более заметной, расширяя минимальный и максимальный диапазон фильтра. Огибающая, применяемая к фильтру, помогает звукорежиссёру генерировать длинные ноты или короткие ноты, перемещая параметры вверх и вниз, такие как затухание, сустейн и, наконец, затухание. Например, при использовании короткого затухания без сустейна генерируемый звук обычно называют stab . Звукорежиссёры могут предпочесть формировать звук с помощью фильтра, а не громкости. [ требуется цитата ]

Конверты

Схема ADSR

Огибающие контролируют, как звуки меняются со временем. Они могут контролировать такие параметры, как амплитуда (громкость), фильтры (частоты) или высота тона. Наиболее распространенная огибающая — это огибающая ADSR (атака, затухание, сустейн, затухание): [8]

  • Атака — это время, необходимое для первоначального подъема уровня от нуля до пика, начиная с момента срабатывания ноты.
  • Затухание — это время, необходимое для последующего снижения от уровня атаки до заданного уровня сустейна.
  • Сустейн — это уровень в течение основной последовательности длительности звука, до тех пор, пока клавиша не будет отпущена.
  • Релиз — это время, необходимое для снижения уровня от уровня сустейна до нуля после отпускания клавиши.
Пример конверта ADSR
Огибающая ADSR с пилообразной волной
Огибающая ADSR, применяемая к амплитуде ноты.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Низкочастотные генераторы

Низкочастотные генераторы (LFO) создают формы волн, используемые для модуляции параметров, таких как высота тона генераторов (производя вибрато ). [8]

Арпеджиаторы

Транс-лидер
звуковой пример арпеджиатора
Пример синтезаторного риффа в стиле евродэнс с использованием быстрого арпеджиатора в 1/16 ноты

Арпеджиаторы, входящие во многие модели синтезаторов, принимают входные аккорды и преобразуют их в арпеджио . Обычно они включают элементы управления скоростью, диапазоном и режимом (движением арпеджио). [67]

Контроллеры

Синтезаторы часто управляются с помощью электронных или цифровых клавиатур или MIDI-контроллеров , которые могут быть встроены в блок синтезатора или подключены через такие соединения, как CV/gate , USB или MIDI . [8] Клавиатуры могут предлагать такие возможности выражения , как чувствительность к скорости нажатия и послекасание, что позволяет лучше контролировать звук. [8] Другие контроллеры включают ленточные контроллеры , которые отслеживают движение пальца по сенсорной поверхности; духовые контроллеры , на которых играют так же, как на духовых инструментах ; контроллеры с датчиками движения, похожие на контроллеры движения в видеоиграх ; электронные барабанные пэды , на которых играют так же, как на головках ударной установки ; сенсорные панели, которые посылают сигналы в зависимости от положения и силы пальцев; контроллеры, предназначенные для микротональных настроек ; [8] устройства с сенсорным экраном , такие как планшеты и смартфоны ; [8] и подушечки пальцев. [8]

Клоны

Клоны синтезаторов — это нелицензионные копии предыдущих синтезаторов, часто продаваемые как доступные версии известного музыкального оборудования. Клоны доступны в виде физических инструментов и программного обеспечения. Компании, которые продавали программные клоны, включают Arturia и Native Instruments . Behringer производит оборудование, смоделированное на основе инструментов, включая Minimoog, Pro-One и TB-303 , а также драм-машины, такие как TR-808 . Другие клоны синтезаторов включают MiniMOD (серия модулей Eurorack на основе Minimoog), Intellijel Atlantis (на основе SH-101 ) и x0x Heart (на основе TB-303). [68]

Создание клонов старого оборудования является законным, если срок действия патентов истек. [68] В 1997 году Mackie проиграли судебный процесс против Behringer [69] , поскольку закон об авторском праве в Соединенных Штатах не распространялся на их проекты печатных плат . [68]

Смотрите также

Списки
Различные синтезаторы
Сопутствующие инструменты и технологии
Компоненты и технологии
Жанры музыки
Известные работы

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab Shaw, GD (февраль 1973). "Sound Synthesiser". Practical Electronics . Vol. 9, no. 2. p. 140. Получено 10 января 2020 г.
  2. ^ abcdefg Твеллс, Джон (15 сентября 2016 г.). «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки – и музыканты, которые их используют». Факт . Получено 4 марта 2024 г.
  3. ^ abc Chadabe, Joel (14 сентября 2011 г.). «The Electronic Century Part I: Beginnings». Electronic Musician . Архивировано из оригинала 14 сентября 2011 г. Получено 12 ноября 2019 г.
  4. ^ Стюарт, Дэйв (октябрь 2010 г.). "Soniccouture Novachord". Sound on Sound . Получено 19 июня 2021 г. .
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz Пинч, Тревор; Трокко, Фрэнк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01617-0.
  6. ^ ab Kozinn, Allan (23 августа 2005 г.). «Роберт Муг, создатель музыкального синтезатора, умер в возрасте 71 года». The New York Times . Получено 3 декабря 2018 г. .
  7. ^ ab McNamee, David (2 августа 2010 г.). «Эй, что это за звук: синтезаторы Moog». The Guardian . Получено 8 января 2020 г. .
  8. ^ abcdefghijklmnopqrs Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Oxford University Press . ISBN 978-0195394894.
  9. ^ ab Lee, Sammy (3 июля 2018 г.). «Это ранняя история синтезатора». Red Bull Music . Получено 2 ноября 2019 г. .
  10. ^ Бернстайн, Адам (23 августа 2005 г.). «Роберт Муг умер; создал электронный синтезатор». The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 3 декабря 2018 г.
  11. ^ "Red Bull Music Academy Daily". daily.redbullmusicacademy.com . Получено 28 ноября 2018 г. .
  12. ^ «Освободите место на стойке для синтезатора: Minimoog возвращается». WIRED . Получено 28 ноября 2018 г.
  13. ^ ab Franklin Crawford (23 августа 2005 г.). "Роберт Муг, доктор философии '64, изобретатель музыкального синтезатора, умер от рака мозга". Служба новостей Корнеллского университета. Получено 4 мая 2007 г.
  14. ^ ab Reid, Gordon (февраль 2007 г.). «Кен Фримен и рождение струнного синтеза». Sound on Sound . Получено 27 сентября 2016 г. .
  15. ^ "Основатель ARP Instruments Алан Р. Перлман умер в возрасте 93 лет". Журнал FACT . 7 января 2019 г. Получено 12 апреля 2020 г.
  16. ^ ab "14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки – и музыканты, которые их используют". Факт . 15 сентября 2016 г. Получено 4 марта 2024 г.
  17. ^ "Жизнь и время Икутаро Какэхаси, пионера современной музыки Roland, всем обязаны". Журнал FACT: Новости музыки, Новая музыка . 2 апреля 2017 г. Получено 6 сентября 2018 г.
  18. ^ abc Howell, Steve (август 2015). "Утраченное искусство сэмплирования: часть 1". Sound on Sound . Получено 12 октября 2018 .
  19. ^ "Краткая история сэмплирования". MusicRadar . Получено 12 октября 2018 г. .
  20. ^ ab Шепард, Брайан К. (2013). Усовершенствование звука: практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Oxford University Press. ISBN 9780199376681. Первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, Yamaha DX7, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  21. ^ Холмс, Том (2008). "Ранняя компьютерная музыка". Электронная и экспериментальная музыка: технология, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . стр. 257. ISBN 978-0-415-95781-6. Получено 4 июня 2011 г.
  22. ^ Холмс, Том (2008). "Ранняя компьютерная музыка". Электронная и экспериментальная музыка: технология, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . стр. 257. ISBN 978-0415957816. Получено 4 июня 2011 г.
  23. ^ abc Бровиг-Ханссен, Рагнхильд; Даниэльсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки. МТИ Пресс. ISBN 9780262034142.
  24. ↑ Апрель 2019, Computer Music10 (10 апреля 2019). «Взрыв из прошлого: New England Digital Synclavier». MusicRadar . Получено 19 сентября 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  25. ↑ Октябрь 2019, Scot Solida28. «10 синтезаторов и драм-машин, определивших 80-е». MusicRadar . Получено 19 сентября 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  26. ^ ab Vail, Mark (февраль 2002 г.). "Korg M1 (Retrozone)". Sound on Sound . Получено 6 ноября 2019 г. .
  27. ^ ab Tech, Computer Music Specials 2008-10-13T15:29:00 286Z (13 октября 2008 г.). "Краткая история компьютерной музыки". MusicRadar . Получено 1 ноября 2019 г. .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  28. ^ ab "The Analogue Revival". Sound on Sound . Март 2014. Получено 6 ноября 2019 .
  29. ^ Stearns, David Patrick (25 августа 2005 г.). «Некролог: Роберт Муг». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 13 января 2020 г.
  30. ^ abcde Бортвик 2004, стр. 120
  31. ^ "Некролог: д-р Роберт Муг". BBC News . 22 августа 2005 г. Получено 3 декабря 2018 г.
  32. ^ abc Weiner, Sophie (20 октября 2017 г.). «Minimoog: первый по-настоящему портативный синтезатор». Red Bull Music Academy . Получено 28 ноября 2018 г.
  33. ↑ Сноуден, Дон (23 мая 2012 г.). «Роберт Муг: «Я бы не назвал это музыкой» — классическое интервью, чтобы отметить дудл Google». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 13 января 2020 г.
  34. ^ "Самый влиятельный семплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году". Engadget . Получено 3 апреля 2018 г.
  35. ^ "Встречайте скромную драм-машину, которая изменила музыку навсегда". Vox . Получено 11 мая 2018 г.
  36. ^ "Жан Мишель Жарр | Биография, Альбомы, Ссылки для прослушивания | AllMusic". AllMusic . Получено 12 декабря 2017 г. .
  37. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog до программного синтеза, Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, получено 27 мая 2011 г.
  38. ^ Томита на AllMusic . Получено 04.06.2011.
  39. ^ "Снежинки танцуют". Billboard . Получено 28 мая 2011 г.
  40. ^ "Kraftwerk". Discogs . Получено 12 декабря 2017 .
  41. ^ Бомон-Томас, Бен (14 февраля 2014 г.). «Roland запускает новые версии знаковых инструментов 808, 909 и 303». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 2 ноября 2019 г. .
  42. ↑ Джордж-Уоррен, Холли (2001), Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone, Fireside, стр. 707–734, ISBN 0-7432-0120-5
  43. ^ Роббинс, Айра А. (1991), The Trouser Press Record Guide , Maxwell Macmillan International, стр. 473, ISBN 0-02-036361-3
  44. ↑ Black, Johnny (2003), "The Greatest Songs Ever! Hungry Like the Wolf", Blender (январь/февраль 2003), архивировано из оригинала 13 октября 2007 г. , извлечено 16 апреля 2008 г.
  45. ^ Бортвик 2004, стр. 130
  46. ^ ab Simpson, Dave (14 августа 2018 г.). «Больше синтетического бамбука! Величайшие предустановленные звуки в поп-музыке». The Guardian . Получено 19 октября 2018 г. .
  47. ^ Saxelby, Ruth. "Borne into the 90s [pt.1]". Dummy Mag . Получено 15 сентября 2011 г.
  48. ^ "A Beginner's Guide To The Synth". Gizmodo Australia . 29 декабря 2015 г. Получено 28 апреля 2019 г.
  49. ↑ Weiner, Sophie (27 сентября 2016 г.). «Mort Garson». Red Bull Music Academy . Получено 2 января 2024 г.
  50. ^ Стивенсон, Сет (26 февраля 2014 г.). «Каков тактовый сигнатур зловещего электронного саундтрека к фильму «Терминатор»?». Slate . ISSN  1091-2339 . Получено 9 февраля 2023 г.
  51. ^ Пол Тинген. "Джон Карпентер - кинорежиссер и композитор". Sound on Sound . № июль 2016.
  52. ^ «Дань уважения синтезатору: как синтезаторы произвели революцию в современной музыке». BBC . Получено 6 ноября 2019 г.
  53. ↑ От сцены к студии: музыканты и звуковая революция, 1890–1950 (Балтимор: Издательство Университета Джонса Хопкинса, 1996).
  54. ↑ Интервью с Бобом Мугом, Plug, осень 1974 г., стр. 2.
  55. ^ «1981–1990 – Союз музыкантов: История (1893–2013)». www.muhistory.com .
  56. ↑ Роджер Т. Дин, ред. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник компьютерной музыки. Oxford University Press. стр. 81. ISBN 9780199887132.
  57. ^ "Все, что вам нужно знать о субтрактивном синтезе". MusicTech . 4 июня 2019 . Получено 23 ноября 2020 .
  58. ^ Crute, Adam (3 июля 2019 г.). «Введение в аддитивный и фазовый синтез искажений». MusicTech . Получено 23 ноября 2020 г. .
  59. ^ Crute, Adam (1 июля 2019 г.). «Изучение основ FM-синтеза и принципов его работы». MusicTech . Получено 6 ноября 2019 г. .
  60. ^ "Что такое синтез фазовых искажений?". MusicRadar . 18 марта 2015 г. Получено 18 октября 2023 г.
  61. ^ "Наука таблично-волнового синтеза". MusicTech . 26 августа 2019 г. Получено 23 ноября 2020 г.
  62. ^ "История синтеза на основе сэмплов". MusicTech . 26 июля 2019 . Получено 23 ноября 2020 .
  63. ^ "В. Можете ли вы объяснить происхождение таблично-волнового, S&S и векторного синтеза?". Sound on Sound . Получено 20 января 2021 г. .
  64. ↑ Прайс, Саймон (декабрь 2005 г.). «Гранулированный синтез». Звук на звуке . Получено 28 мая 2021 г.
  65. ^ "Yamaha VL1". Sound On Sound . Июль 1994. Архивировано из оригинала 8 июня 2015.
  66. ^ Рид, Гордон (2000). "Synth Secrets, Part 9: An Introduction to VCAs". Sound on Sound (январь 2000). Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 года . Получено 25 мая 2010 года .{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  67. ^ Айшер, Брюс (1 февраля 2013 г.). «Введение в арпеджиаторы». Журнал Attack . Получено 16 декабря 2021 г.
  68. ^ abc Warwick, Oli (8 апреля 2017 г.). «Атака клонов: Minimoog от Behringer — слишком ли далека от синтезатора?». Факт . Получено 30 ноября 2018 г.
  69. ↑ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 5 июля 1997 г.

Источники

  • Бортвик, Стюарт (2004), Жанры популярной музыки: Введение, Издательство Эдинбургского университета, стр. 120, ISBN 0-7486-1745-0
  • Холмс, Том (2008), Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.), Тейлор и Фрэнсис , ISBN 978-0-415-95781-6, получено 4 июня 2011 г.
  • Вейл, Марк (2000), Винтажные синтезаторы: новаторские инструменты и новаторские разработчики электронных музыкальных синтезаторов, Backbeat Books, стр. 68–342, ISBN 0-87930-603-3[ постоянная мертвая ссылка ]

Дальнейшее чтение

  • Кромби, Дэвид (1986). Новый полный синтезатор . Omnibus Press. ISBN 0711907013.
  • Горгес, Питер (2005). Программирование синтезаторов . Германия, Бремен: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
  • Шмитц, Рейнхард (2005). Аналоговый синтез . Германия, Бремен: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки: пульсирующие слова о звуке. Caipirinha Productions, США. ISBN 1-891024-06-X.
  • Куит, Роланд (2014). SoundLab I: The Electronic Studio. Номер издательства: 13664. Нидерланды, Гаага: Donemus.
  • Куит, Роланд (2014). SoundLab II: Архитектуры для философов. Номер издательства: 13665. Нидерланды, Гаага: Donemus.
  • Куит, Роланд (2014). Лаборатория патчинга: Иллюстрированный сборник модульного синтеза. Номер издательства: 13662. Нидерланды, Гаага: Donemus.
  • Куит, Роланд (2014). Быть ВКЛЮЧЕННЫМ, быть ВЫКЛЮЧЕННЫМ, вот ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ. Номер издательства: 13666. Нидерланды, Гаага: Donemus.
Найдите слово «синтезатор» в Викисловаре, бесплатном словаре.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Синтезаторы» .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Синтезатор&oldid=1255269567#Арпеджиаторы"