Архитектура ночи

Ночная архитектура , также называемая иллюминированной архитектурой и, в частности, в немецком языке, световой архитектурой , — это архитектура, призванная максимально использовать эффект ночного освещения, которое может включать в себя освещение изнутри здания, освещение на фасаде или его элементах, световую рекламу и прожекторное освещение.

С развитием искусственного освещения в XIX и XX веках архитекторы все больше осознавали его как элемент, который можно интегрировать в дизайн; его целенаправленное использование было популярно в разное время, в том числе при проектировании небоскребов и других коммерческих зданий в 1920-х и 1930-х годах, в 1950-х и 1960-х годах, а также в современной праздничной городской архитектуре.

Термин приписывается Рэймонду Худу , написавшему статью в специальном выпуске «Бюллетеня компании General Electric» , также озаглавленном «Архитектура ночи», в феврале 1930 года. ^[1] Он писал:

[В]озможности ночного освещения едва ли были затронуты. . . . В конечном итоге ночное освещение зданий будет изучаться точно так же, как Гордон Крейг и Норман Бел Геддес изучали сценическое освещение. Будут испробованы все возможные средства для получения эффекта — цвет, различные источники и направление света, узор и движение. . . . [С]овременное освещение — это только начало искусства, которое может развиваться, как наша современная музыка развивалась из простого удара по тамтаму. ^{[2] [3] [4]}

Однако архитекторы и дизайнеры уже некоторое время были озабочены этой концепцией. Немецкий термин Lichtarchitektur (световая архитектура) впервые появляется в печати в 1927 году в эссе Иоахима Тайхмюллера в Licht und Lampe , другом техническом электрическом издании, но он использовал его в качестве настенного ярлыка на выставке за пять месяцев до этого, ^[5] и существовала длительная предыстория более или менее метафизического обсуждения в Германии «кристаллической» архитектуры, «растворения» городов и концепции Stadtkrone ( городской короны), особенно среди членов Gläserne Kette (Стеклянной цепи). ^[6] ( Луи И. Кан придерживался аналогичной метафизической точки зрения, заявив в 1973 году в своей лекции в Институте Пратта, что «свет на самом деле является источником всего сущего». ^[7] ) В своем эссе Тейхмюллер проводит различие между световым дизайном и световой архитектурой, которая появится только через интеграцию интересов инженера по освещению с интересами архитектора, чтобы реализовать «формирующую пространство силу света»: «[Э]тот архитектурный свет может привести к световой архитектуре, если с ним, и только с ним, будут производиться определенные архитектурные эффекты, которые появляются и исчезают одновременно со светом». ^[8] Также в 1927 году Макс Ландсберг писал, что теперь коммерческие центры представляют собой настолько разные аспекты днем ​​и ночью, что следует различать архитектуру дня и ночи. Он выступал за «не только за правила, но и за планирование и конкурсы», чтобы способствовать развитию последнего и навести порядок в нынешнем хаосе рекламы. ^[9] В том же году Хуго Херинг предвидел, что «ночное лицо» архитектуры вскоре затмит «дневное лицо». ^[10] И в том же году Вальтер Берендт посвятил раздел в своей книге Sieg des neuen Baustils (переводное издание: Победа нового строительного стиля ) «искусственному освещению как проблеме формы» и определил одну из задач нового строительства как:

не только использовать эти новые возможности [электрического освещения], но и проектировать их, [после чего] освещение используется в функциональном смысле, то есть оно становится эффективным инструментом для проектирования пространства, объяснения пространственной функции и движения, а также подчеркивания и усиления пространственных отношений и напряжений. ^[11]

Примеры Берендта включают один интерьер: освещение лестницы в здании Красного Креста Отто Бартнинга в Берлине с помощью трубчатых светильников, размещенных под углами лестничных пролетов, «подчеркивая... тенденцию лестницы к движению». ^{[12] Британское одобрение той же концепции,} «Современные театры и кинотеатры » П. Мортона Шанда (1930), ограничивается внешним освещением, но включает рекламу, которая так и осталась предметом спора:

[Н]очная архитектура — это нечто большее, чем переходная фаза или просто трюк. Это определенный тип современного дизайна с огромными возможностями для украшения наших городов, который открывает совершенно новые и непреодолимые перспективы архитектурной композиции. Рекламное освещение становится для архитектуры тем, чем подписи и макеты являются для журналистики — новой и неотъемлемой частью ее техники, которую больше нельзя игнорировать или высмеивать с превосходными академическими улыбками «искусства ради искусства». ^[13]

Электротехнические компании способствовали интеграции дизайна освещения в архитектуру, начиная с Всемирных выставок конца 19 века. ^[15] В конце 1920-х годов General Electric выставляла модели зданий в своем исследовательском центре Nela Park в Кливленде, чтобы проиллюстрировать современную электрическую рекламу и освещение зданий, а также уличное освещение, а General Electric и Westinghouse построили театры, в которых демонстрировались уличные пейзажи при различных условиях освещения. ^[16] Освещение зданий и памятников, разработанное и усовершенствованное инженерами по освещению, такими как Лютер Стирингер и Уолтер Д'Арси Райан, на последовательных выставках, поощрялось как способ продемонстрировать самые выдающиеся здания города, особенно небоскребы: первая попытка подсветки Статуи Свободы состоялась в 1886 году, верхняя часть здания Зингера была освещена в 1908 году, купол Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия, во время Первой мировой войны. ^[17] Вскоре было обнаружено, что угол и характер освещения искажают архитектурные особенности; В той же рекламной публикации, что и эссе Худа, Харви Уайли Корбетт утверждал, что форма здания должна учитывать прожекторное освещение с самого начала, в продолжение изменений, которые уже имели место, таких как устранение карниза. «Форма освещенной части должна быть настолько связана с остальной частью здания, чтобы она выглядела как драгоценность в окружении, образуя связную часть всей конструкции». Форма отступающего небоскреба была лучшей с этой точки зрения, и Худ утверждал, что классическая архитектура просто не должна быть прожекторной. ^[18] Прожекторное освещение также повлияло на материалы многих зданий: на Панамо-Тихоокеанской международной выставке 1915 года в Сан-Франциско по совету Райана использовалась грубая отделка, чтобы рассеять свет и избежать бликов, ^{[19] и наоборот,} здание Ригли 1921 года в Чикаго было построено с фасадом из бледной терракоты, который становится белее и более отражающим с увеличением высоты, чтобы максимизировать эффект прожекторного освещения. ^{[20] [21] [22]} Освещение было важной частью соревнования между небоскребами. ^[23]

Здание American Radiator Building в Нью-Йорке, построенное Худом и Андре Фуйу в 1924 году , использовалось для экспериментов с освещением. Худ писал в 1930 году:

Мы попробовали разноцветные вращающиеся огни и в какой-то момент создали эффект, будто здание горит. Мы бросали пятна света на струи пара, поднимающиеся из дымовой трубы. Затем, снова, с движущимися огнями, мы заставили всю верхушку здания качаться, как дерево на сильном ветру. С перекрестным освещением... были разработаны самые необычные кубистические узоры. ^[24]

Художник по свету Бассетт Джонс выступил за схему освещения с использованием экранов розового , алого и янтарного цветов:

Я представляю себе это здание ночью, если бы на него вылили огромную бочку раскаленного материала спектрального оттенка, который струится по перпендикулярным поверхностям, охлаждаясь по мере падения, и, подобно раскаленной лаве, собирается в каждой нише и за каждым парапетом. ^[24]

Здание в конечном итоге было освещено янтарем. Даже критик, который нашел здание «до такой степени театральным, что это открывает ему возможность обвинения в вульгарности», сказал, что «ночью, когда... позолоченная верхняя часть кажется чудесным образом подвешенной на высоте ста и двухсот футов, дизайн имеет сказочную красоту». ^[25] Джорджия О'Кифф написала известную картину об этом, «Американский радиатор — ночь » (1927), в которой она упростила архитектуру и сделала освещение белым, ^[26] а The American Architect назвал иллюминацию «одной из достопримечательностей города... Огромные толпы, которые заполняют этот район ночью, блокируют движение». ^[24]

Прожекторное освещение было популярно в американских городах в 1920-х и 1930-х годах, тем более, что цены на электроэнергию упали более чем вдвое. ^[19] Оно делало города похожими на «сказочную страну» или «город мечты»; ^[19] и оно вымарывало уродство, такое как электростанция на Ниагарском водопаде ^[27] или «бедные или неприглядные участки», которые ночью становились «теперь неважными пробелами» в «очищенном мире света». ^[28] В дополнение к Всемирным выставкам, в Европе, начиная со второй половины 1920-х годов, были популярны фестивали света, самым важным из которых был Berlin im Licht в октябре 1928 года. ^{[29] [30]}

Власти по обе стороны Атлантики выступали против сокращения использования прожекторного освещения и световых рекламных вывесок во время Первой мировой войны, несмотря на необходимость экономии топлива, ^[31] и после захвата власти нацисты немедленно применили прожекторное освещение как часть своей программы по строительству общественных зданий, кульминацией которой стала Новая рейхсканцелярия Альберта Шпеера 1939 года, в дополнение к собору светового эффекта, где прожекторы использовались для обозначения пространства на митингах в Нюрнберге . ^{[32] [33]}

В Европе освещение общественных площадей в крупных городах было важнее, чем в Америке, в первую очередь потому, что в американских городах было меньше площадей. Париж, в частности, укрепил свою репутацию Города огней, освещая Place de l'Opéra и Avenue de l'Opéra еще в 1878 году, ^[34] а в 1912 году Эдит Уортон в отчаянии писала домой, что городские достопримечательности освещались ночью, «оторванные от своей таинственности вульгарным вторжением прожекторов». ^[35] И наоборот, поскольку в европейских городах почти не было небоскребов, освещение изнутри здания или на его фасаде доминировало в использовании света в современной архитектуре в той степени, в которой этого не было в Америке. В некоторых зданиях использовалось стекло, освещенное изнутри; например, расширение универмага Samaritaine в Париже Франца Журдена в 1907 году со стеклянными куполами ^[36] и универмаг Petersdorff в Бреслау Эриха Мендельсона 1928 года с ленточными окнами, освещенными неоновым освещением, отражающимся на улицу белыми занавесками. ^[37] Акцент на ярких плоских поверхностях для упрощения освещения помог распространить архитектурный словарь модернизма. ^[38] Сами архитекторы обратили внимание и приняли большую важность световой рекламы, а не американский подход к освещению небоскреба прожекторами, как «сияющего Святого Грааля» или «замка мечты Валгаллы», и игнорирование возможностей для надписей на «гигантских, широко видимых участках стен». ^[39] Херинг зашел так далеко, что приветствовал «разрушение архитектуры» рекламой:

Фактом является то, что коммерческие здания больше не имеют архитектурного фасада, их кожа — это просто леса для рекламных вывесок, надписей и световых панелей. Остальное — окна. ^{[10] [40]}

Его статья, как и другие публикации того периода, противопоставляет дневные и ночные виды образцов зданий. Одним из его примеров был реконструированный Артуром Корном фасад «Вахтхофа». Более крупным более поздним примером является здание Яна Бёйса « Де Фольхардинг » в Гааге, где шахта лифта и лестничная башня сделаны из стеклянных кирпичей, освещаемых ночью, а освещенная вывеска на крыше увенчана освещенной шахтой, но, кроме того, перемычки между стеклянными окнами сделаны из опалового стекла, за которым были установлены надписи, рекламирующие преимущества страхового кооператива, которые подсвечивались ночью. ^[41] В 1932 году Милдред Адамс, пишущая в журнале The New York Times , описала Берлин, в котором еще не было построено ни одного небоскреба, как «самый освещенный город в Европе» из-за его «демонстрационного освещения [с использованием] стеклянных кирпичей и опалового стекла». ^[42] Еще одним отличием в применении архитектуры ночи в Европе, вызванным отсутствием небоскребов, было то, что кинотеатры, такие как Lichtburg Рудольфа Френкеля и Titania Palast Эрнста Шеффлера, Карло Шленбаха и Карла Якоби в Берлине, были особенно яркими примерами архитектуры ночи, часто «самыми яркими [ночными] достопримечательностями» в городах. ^{[43] [44] [45] [46] [47]} В случае UfA это распространялось на впечатляющие преобразования фасадов театров для рекламы определенных фильмов. ^[48]

Поздним примером европейской ночной архитектуры является универмаг Simpson's Department Store в Лондоне, спроектированный совместно с Ласло Мохоли-Надем , который также был пионером кинетического светового искусства; недавно он опубликовал эссе на тему «Световая архитектура». ^[49]

Первая эпоха экспериментов с ночной архитектурой завершилась Депрессией и отключениями электроэнергии во время Второй мировой войны. ^{[1] [20] [50]} Только в 1956 году была опубликована книга Вальтера Кёлера об этой концепции «Lichtarchitektur» под редакцией Василия Лукхардта . ^[51]

В 1950-х и 1960-х годах возобновилось исследование внешнего освещения в архитектуре, на этот раз прекращенное энергетическим кризисом 1970-х годов. ^{[1] [52]}

Сразу после окончания войны для празднования победы использовались световые зрелища; например, в Лос-Анджелесе 27 октября 1945 года сто прожекторов, каждый с прикрепленным 16-футовым цветовым колесом, создали «корону света» над Мемориальным Колизеем , а следующим летом фестиваль «Освещение Победы» превратил Лондон в «сказочную страну» с освещенными зданиями, фонтанами, фейерверками и цветными прожекторными дисплеями над Темзой. ^[53] Звуковые и световые шоу начались в Шамборе в мае 1952 года, их придумал Поль-Робер Уден, которого, по-видимому, вдохновило довоенное использование прожекторного освещения на Всемирной выставке в Париже 1937 года и на парижских памятниках. ^[54] Ле Корбюзье и Яннис Ксенакис адаптировали идею на Экспо-58 в Брюсселе. ^[55] Использование ночного освещения в немецких городах, таких как Франкфурт, сразу после войны было другим видом архитектурного применения, указывающим на предполагаемую форму еще не реконструированных зданий, площадей и улиц «в городе, который днем ​​все еще больше похож на трущобы или огромную бомбежку», как заметил Герхард Розенберг в 1953 году. ^[55]

Освещение новых зданий поначалу было меньшей архитектурной заботой, чем до войны, поскольку непрерывные фасады в стиле интернационализма не имели отступов для облегчения прожекторного освещения. Требовались новые подходы; здания, включая здание отделения банка Manufacturers Trust компании Skidmore , Owings and Merrill на Пятой авеню в Манхэттене, завершенное в 1954 году, и здание Seagram Building Людвига Миса ван дер Роэ , Филиппа Джонсона и Эли Жака Кана , завершенное в 1958 году, использовали стеклянные стены и светящиеся потолки для создания «башни света», модернизации техники трансиллюминации, то есть освещения здания изнутри, которая была разработана в Европе в 1920-х годах. ^{[22] [55] [56] [57]} Ада Луиза Хакстейбл писала о здании Manufacturers Hanover: «Целое, если смотреть снаружи, больше не является архитектурным в традиционном смысле: это дизайн не из вещества, а из цвета, света и движения». ^[58] В том же году здание Tishman Building от Carson & Lundin создало «башню света» совершенно иным способом, обновив американскую традицию внешнего прожекторного освещения: в дизайне освещения Эйба Федера использовались ртутные лампы для равномерного освещения алюминиевого фасада, чтобы воссоздать дневной вид здания, с акцентной чертой адреса «666», выделенной красным неоном наверху. ^[59] Архитекторы и критики заново открыли для себя возможности света, по-видимому, не подозревая о довоенных дискуссиях. Например, в том же 1958 году автор New York Times заявил, что «освещение [как] искусство, сочетающее в себе функцию и декор», является «одним из крупнейших достижений последних лет в архитектуре». ^[60] Джо Понти осудил прожекторное освещение как «примитивное и варварское» и предсказал «новый ночной город»:

Освещение станет существенным элементом пространственной архитектуры. . . . Благодаря заранее разработанному самоосвещению эта архитектура представит формальные ночные эффекты, которые никогда ранее не представлялись — иллюзии пространств, пустот, чередования объемов, весов и поверхностей. . . . Мы, художники, создадим светящиеся телесные сущности форм. ^[61]

Его башня Пирелли 1960 года в Милане стала ярким примером послевоенной европейской ночной архитектуры, в которой использовались потолочные люминесцентные светильники в трех вертикальных секциях, на которые разделено здание, и прожекторы на крыше, отражающиеся от нижней части консольной крыши; ^[62] Здание Pan Am Вальтера Гропиуса и Пьетро Беллуски было вдохновлено его формой, но использовало прожекторное освещение ночью. ^[55]

Развитие вывесок «зрелищных» в Лас-Вегасе также началось после Второй мировой войны, выйдя за рамки вывесок на Таймс-сквер в Нью-Йорке (которые в любом случае становились все более зависимыми от прожекторов и все менее способными конкурировать с растущим количеством неоновых и подсвеченных вывесок на уровне улицы ^[63] ) в трехмерность, так что архитектура на Стрипе «[стала] символом в пространстве, а не формой в пространстве». ^[64] К 1964 году Том Вулф указал, что «вывески стали архитектурой Лас-Вегаса»; позже он окрестил их «электрографической архитектурой». ^{[65] [66]} Также в 1964 году светодизайнер Дерек Филлипс раскритиковал такую ​​ночную архитектуру вывесок как обманчивую:

Мало разочарований столь же реальных, как въезд в некоторые города после наступления темноты и ощущение масштаба и жизненной силы, которые дают фасады неоновых вывесок, а на следующее утро вы обнаруживаете, что находитесь в трущобах из хижин на низком уровне, над которыми возведены большие каркасы вывесок. Ночной вид не обязательно должен быть таким же, но он должен иметь достаточную связь с дневным видом, чтобы восприниматься как одно и то же здание. ^[67]

В 1960-х годах проводились некоторые эксперименты с цветным прожекторным освещением, например, 15-минутные последовательности смены цветов на Тематическом здании в международном аэропорту Лос-Анджелеса , которые заменили первоначальное статическое освещение янтарным светом. ^[68]

Последнее возрождение интереса началось в 1977 году с возрождением прожекторного освещения. ^{[1] [69]} Цвет был главной заботой, использовались компьютеризированные последовательности и, все чаще, большие светодиодные экраны. ^{[70] [71]} Верхние этажи Эмпайр-стейт-билдинг освещались прожекторами с 1964 по 1973 год; 12 октября 1977 года, используя новую осветительную установку Дугласа Ли , они были освещены синим и белым в честь победы « Янкиз » в Мировой серии , и с тех пор здание освещалось разными цветами в честь различных праздников и других особых случаев, ^{[69] [72]} несмотря на возражения Пола Голдбергера , что цвета «превращают [его] в игрушку». ^[73] Башня Bank of America в Майами, построенная ИМ Пэем и Гарольдом Фреденбургом в 1987 году, также меняет цвет по праздникам. ^[74] Современное компьютеризированное освещение может реагировать на внешние условия, как в «Башне Ветров» Тойо Ито 1986 года в Иокогаме, ^[75] или выполнять другие сложные задачи, как в инсталляции на фасаде студии Forty-Second Street Studios в Нью-Йорке, где цветовой цикл ускоряется в течение недели от медленных изменений по понедельникам до изменений каждые несколько секунд в выходные дни. ^[76]

Многие современные примеры ночной архитектуры связаны с фестивальной архитектурой, как в постоянных условиях, таких как Universal City Walk в Орландо, Флорида, Джона Джонстона (1999), так и во временных инсталляциях, например, в художественных работах Джона Дэвида Муни, таких как Light Space Chicago 1977 , включающая прожекторы на набережной озера в Чикаго, и Lightscape '89 , включающая освещение и цветные экраны в окнах здания IBM в Чикаго (по случаю 75-летия компании). ^[77] Световые фестивали снова стали популярными, и в 1980-х и 1990-х годах такая временная иллюминация была популярна во всем мире, иногда в сочетании с музыкальными выступлениями, как в работах Жана Мишеля Жарра в Хьюстоне в 1986 году и в районе Ла Дефанс в Париже в 1990 году. ^[70] Янн Керсале создал как временные инсталляции (например, в Гран-Пале в Париже в 1987 году, используя ритмично нарастающие и убывающие синие флуоресцентные лампы под стеклянным куполом, чтобы имитировать бьющееся сердце), так и постоянные работы, сотрудничая с архитекторами, включая Жана Нувеля и Хельмута Яна , например, Sony Center на Потсдамской площади в Берлине (2000), где офисная башня подсвечивается прожекторами, а стекловолоконные мембраны, натянутые над атриумом, освещаются в «расширении дневного света» каждый вечер, а затем в последовательности последовательностей, имитирующих закат до полуночи, когда освещение становится темно-синим, пока незадолго до восхода солнца, когда оно становится белым до полного дневного света. ^{[70] [78] [79]} Было много прожекторных показов в связи с концом 1999 года и началом 2000 года, и Tribute in Light , в котором башни-близнецы Всемирного торгового центра увековечены в двух столбах белого света, является сопоставимым применением. ^[80]

Соединенные Штаты

• Здание Singer , Нью-Йорк (1908): крыша, очерченная огнями, башня, освещенная от основания. Проект здания: Эрнест Флэгг . Дизайн освещения: Уолтер Д'Арси Райан и Чарльз Г. Армстронг. ^[81]
• Gas & Electric Building, Денвер, Колорадо (1910): фасады здания, покрытые 13 000 ламп накаливания, названы «Лучшим освещенным зданием в мире». Дизайн здания: Фрэнк Э. Эдбрук . ^[82] Дизайн освещения: Сайрус Оэльманн. ^[83]
• Здание компании General Electric , Буффало, Нью-Йорк (1912; новая схема освещения 1927): многоуровневые прожекторы, фиолетовые огни на башне, вращающиеся прожекторы. Одна из первых схем цветного освещения и одна из первых, в которой использовались большие лампы вместо множества маленьких. Часто освещалось определенными цветами для сезонных и других специальных показов. Проект здания: Esenwein & Johnson . Дизайн освещения: Walter D'Arcy Ryan. ^[84]
• Woolworth Building , Нью-Йорк (1914): многоуровневое прожекторное освещение, освещение в фонаре с автоматическим циклом увеличения и уменьшения яркости. Дизайн здания: Касс Гилберт . Дизайн освещения: Х. Герберт Магдсик, переработанный с похожим внешним видом Дугласом Ли . ^[85]
• Здание Wrigley , Чикаго (1921): прожекторное освещение с вращающимся маяком, здание облицовано серой и кремовой терракотой, оттенок которой становится все более бледным с увеличением высоты; первое крупное прожекторное здание в Чикаго и в то время самое полностью освещенное сооружение в мире. Освещение увеличилось в 1933 году из-за эффективности рекламы; более мощные светильники установлены в 1980-х годах. Проект здания: Грэхем, Андерсон, Пробст и Уайт . Проект освещения: Джеймс Б. Дарлингтон. ^{[22] [86]}
• Здание МакДжанкин , Чикаго (1924): первое здание, постоянно освещенное цветом, дизайн изменен для облегчения освещения. Проект здания: Маршалл и Фокс, Артур У. Гербер . Проект освещения: Эдвин Д. Тиллсон. ^[87]
• Здание корпорации San Joaquin Light and Power , Фресно, Калифорния (1924): разноцветное прожекторное освещение, определяющее разные уровни здания, угловые светильники на крыше, освещенный знак на крыше, паровые струи. Дизайн освещения: HH Courtright, Walter D'Arcy Ryan и Carl F. Wolff. ^[88]
• Здание American Radiator , Нью-Йорк (1924): янтарное прожекторное освещение, после серии экспериментов. Дизайн здания: Рэймонд Худ и Андре Фуйу . Дизайн освещения: Бассетт Джонс. ^[89]
• Здание Pacific Gas and Electric Company , Маркет-стрит , Сан-Франциско (1925): прожекторное освещение с соседних зданий и на отступах в рамках фестиваля освещения, посвященного 75-летию государственности Калифорнии. Дизайн освещения: C. Felix Butte, Hunter and Hudson. ^[90]
• Здание Pacific Telephone and Telegraph Company , Сан-Франциско (1925): прожекторное освещение верхних сегментов и нижних угловых отступов; терракота выбрана для облегчения освещения, и здание широко разрекламировано в качестве примера. Дизайн освещения: Simonson and St. John, Arthur Fryklund, C. Felix Butte. ^[91]
• Здание Paramount , Нью-Йорк (1926): спроектировано как «зиккурат» со множеством отступов для сокрытия прожекторов; циферблаты с подсвеченными стрелками и минутными отметками около верха; стеклянный шар вспыхнул белым, чтобы обозначить час, красным на четверть часа, и был виден из Нью-Джерси и Лонг-Айленда; The New Yorker описал его как «мусоросжигательную печь для пепла ушедшего кино». Освещение отступов и шара возобновилось в 1998 году. Проектирование здания и освещения: Рапп и Рапп . ^[92]
• Здание Philadelphia Electric Company Edison, Филадельфия (1927): раннее использование мобильных цветных заливок, с прожекторами, оснащенными специальными колпачками и линзами, и отдельными реакторами для каждого отступа, чтобы облегчить смену цветов, и переменными циклами диммера, чтобы цвета становились более интенсивными, а затем блекли; первоначальная активация Томасом Эдисоном через телеграфную ретрансляцию из его дома. Проект здания: Джон Т. Уиндрим . Проект освещения: Артур А. Брейнерд. ^[93]
• Первая методистская епископальная церковь Чикаго, Чикаго (1927): «доходная церковь» с церковью на первом этаже небоскреба, увенчанного готическим шпилем, освещенным сзади контрфорсов и башен, и ярким прожектором на вершине шпиля и креста, видимым на расстоянии до 12 миль. Проект здания: Holabird & Roche . Проект освещения: WA Beile and Co. ^[94]
• Palmolive Building , Чикаго (1929): первый освещенный небоскреб в Чикаго, построенный из известняка из Индианы и полностью освещенный как «памятник чистоте», с тремя вертикально освещенными выемками в центре фасада, создающими узор из светлых и темных полос; белое освещение дало зданию прозвище «La Tour d'Argent». Вращающийся свет на мачте наверху был навигационным маяком, первоначально названным в честь Чарльза Линдберга . Проект здания: Holabird & Root. Проект освещения: неизвестно. ^[95]
• Chicago Tribune Tower , Чикаго (1929): победивший в международном конкурсе 1922 года проект отметил, что верхняя часть была спроектирована с учетом освещения; Бассетт Джонс задумал сложную схему розового света и силуэтов, создающую «эффект [Вальхаллы], горящей в небесах», но здание было освещено только в 1929 году, через пять лет после завершения, и только с золотым прожектором на короне. Проект здания: Рэймонд Худ и Джон Мид Хауэллс . Проект освещения: Бассетт Джонс. ^[96]
• Здание Union Trust , Детройт (1929): прозванное «Собором финансов», разноцветный небоскреб с золотой короной, из которого моторизованный «сцинтиллятор» (разработанный для Всемирных выставок) из восьми движущихся прожекторных лучей пурпурного, зеленого, оранжевого и желтого цветов формировал узоры в небе. Проект здания: Вирт Роуленд. Проект освещения: Уильям Д'Арси Райан. ^[97]
• Здание Чанин , Нью-Йорк (1929): выдающийся небоскреб, спроектированный с учетом освещения, корона, образованная контрфорсами над променадом, была освещена сзади, белым светом на желтой терракоте, чтобы создать золотистое свечение, которое переворачивало дневной вид здания. Проект здания: Sloan & Robertson. Проект освещения: Westinghouse and Edwards Electrical Construction. ^[98]
• Merchandise Mart , Чикаго (1930): яркое освещение верхних этажей, переменная интенсивность на нижних этажах над неосвещенным основанием, создающее примечательный пример устойчивого освещения в эпоху экспериментов с движущимися цветными дисплеями. Проект здания: Грэхем, Андерсон, Пробст и Уайт. Проект освещения: неизвестно. ^[99]
• Башня Терминала , Кливленд, Огайо (1930): верхняя половина башни освещена белым светом различной интенсивности для отображения деталей. В 1979 году повторно освещена «робкой» схемой, замененной в 1981 году золотисто-белой подсветкой всего здания, в то время самого высокого здания в США, освещенного снизу доверху. Освещение было преобразовано в натриевые лампы высокого давления в 1990-х годах, что позволило получить как более естественные цвета, так и изменения цвета. Проект здания: Грэм, Андерсон, Пробст и Уайт. Проект освещения: неизвестно. Проект освещения 1981 года General Electric , Джон Дж. Кеннеди. ^[100]
• Здание администрации AE Staley Manufacturing Company, Декейтер, Иллинойс (1930): мобильное цветное прожекторное освещение, первое использование диммера на трубке Thyratron компании General Electric , а также вращающийся маяк на куполе. Цветной дисплей воссоздан в 1989 году с помощью компьютера. Проект здания: Aschauer & Waggoner. Проект освещения: FD Crowther, General Electric (1930); Lutron Co. , Bodine Electric и Staley Co. (1989). ^[101]
• Здание Richfield , Лос-Анджелес (1930): сложная подсветка, подчеркивающая блестящий черный и золотой, включая прожекторы на угловых ангелах; ажурная металлическая башня, напоминающая нефтяную вышку, была маяком самолета и неоновой вывеской и была подхвачена башнями на заправочных станциях компании. Подсветка продолжалась, пока компания была на грани банкротства во время Депрессии. Проект здания: Morgan, Walls & Clements . Дизайн освещения: Ralph Phillips. ^[102]
• Здание компании Kansas City Power & Light Company , Канзас-Сити, Миссури (1931): цветное прожекторное освещение с управлением Thyratron, светящиеся панели, красный неоновый контур в фонаре. Проект здания: Hoit, Price & Barnes . Проект освещения: General Electric. ^[103]
• Эмпайр-стейт-билдинг , Нью-Йорк (1931): Первоначально освещалось только наверху, с огнями внутри швартовной мачты, полосами света на смотровой площадке 86-го этажа и выше, и 8 прожекторами с кончика мачты, которые, однако, не могли быть видны из-за отсутствия материала в воздухе на этой высоте. Более сильный одиночный прожектор добавлен в 1932 году. Четыре вращающихся «Огня свободы» добавлены на 90-м этаже в 1956 году, один из которых направлен в небо в любое время. В 1964 году вся верхняя часть освещена черной полосой внизу, с эффектом «люстры, подвешенной к небу». Цветное освещение с 1976 года, позже обновленное; здание освещается в широкой цветовой гамме в честь праздников и других особых случаев. Дизайн здания: Shreve, Lamb & Harmon . Художники по свету: Мейер, Стронг и Джонс (1931), Рэймонд Лоуи (1956), Дуглас Ли (1976). ^[104]
• Здание Cities Service , Нью-Йорк (1932): усиление освещения на верхних этажах, начиная с углов, увенчанное 20-футовым стеклянным фонарем, редкой особенностью в Америке, и неоновыми маяками у основания и наверху флагштока. Проект здания: Clinton & Russell . Проект освещения: Alfred Paulus, Westinghouse Lamp Co.; Horton Lees Lighting (обновление). ^[105]
• Здание компании Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company , Сиракьюс, Нью-Йорк (1932): Башня с освещенными стеклянными угловыми панелями, светящиеся стеклянные колонны на первом этаже, все подсвечено несколькими меняющимися цветами; прожекторная подсветка из нержавеющей стали и стекла Spirit of Light на вершине башни. Схема 1999 года, открытая на Light up Syracuse, использует флуоресцентные и неоновые лампы на компьютеризированном таймере для создания похожих эффектов. Проект здания: Мелвин Л. Кинг, Блей и Лайман. Проект освещения: неизвестно. Говард Брэндстон и Кевин Саймонсон, Brandston Partnership (1999). ^[106]
• Здание RCA , Рокфеллеровский центр , Нью-Йорк (1933): одно из первых зданий нового комплекса зданий, сразу же освещенное прожекторами, но только с восточной стороны; Льюис Мамфорд писал, что это было лучшее время, чтобы увидеть центр: «При искусственном освещении, в легкой дымке, группа зданий, которые сейчас составляют Центр, выглядит как одно из видений Хью Ферриса о Городе Будущего». Освещенное повторно в 1960 и 1984 годах, теперь это единственный небоскреб Манхэттена, освещенный на всю высоту. Проект здания: Л. Эндрю Рейнхард, Гарри Хофмайстер, Рэймонд Худ, Уоллес Харрисон , Харви Уайли Корбетт . Проект освещения: Эйб Федер (1984). ^[107]
• Здание General Electric , Нью-Йорк (1940): здание 1931 года с готической короной, создающей ночной эффект отсутствия солидности, переосвещенное в 1940 году для демонстрации флуоресцентного освещения, с красными лампами внутри и синими снаружи короны и диммером на таймере, добавленным для существующих белых ламп для создания смены цвета; точечная подсветка архитектурных деталей; синие флуоресцентные лампы под окнами, освещающие только стекло. Новая схема освещения в 1965 году: все здание освещено прожекторами, восточный и западный фасады ярче, чем северный и южный, золотые огни в короне со случайным образом сверкающими сине-белыми, желтыми и розовыми «драгоценностями». Проект здания: Cross & Cross . Проект освещения: AF Dickerson, General Electric (1940), Robert E. Faucett, General Electric (1965). ^{[23] [108]}

Германия

• «Der Wachthof» (штаб-квартира Berliner Wach- und Schließgesellschaft , Берлинской ассоциации сторожей и слесарей), Берлин (1926): реконструкция фасада смежных коммерческих помещений, объединенных световыми полосами, очерчивающими квадратный фасад, большой нарисованный горизонтальный знак наверху и выступающий вертикальный знак/световая полоса. Проектирование здания и освещения: Артур Корн . ^[109]
• Tauentzienstraße 3, Берлин (1927): реконструкция и надстройка этажа в коммерческом здании 19 века с подсвеченными светлыми полосами с латунными буквами, установленными над каждым этажом, часто упоминается как пример модернизации и очищения от орнамента. Реконструкция и дизайн освещения: Luckhardt Brothers и Anker ( Василий Лукхардт , Ганс Лукхардт и Альфонс Анкер). ^{[110] [111]}
• Lichthaus Luz, Штутгарт (1927): многоэтажный магазин в центре города с выступающим квадратным эркером, с освещенными горизонтальными полосами белого стекла, вращающейся звездой на крыше, очерченной двухцветным неоном, еще одной звездой, выступающей со 2-го этажа, и полностью стеклянным эркером на всю ширину первого этажа, освещенным, с белыми стеклянными полосами сверху и снизу (снесено). Проектирование здания и освещения: Ричард Дёкер . ^{[112] [113] [114]}
• CA Herpich Sons, Furriers, Берлин (1928, разрушен во время Второй мировой войны): новый фасад и два верхних этажа на трех старых зданиях с ленточными окнами, чередующимися с травертиновыми полосами, подсвеченными сверху лампами за опаловым стеклом. Заменены синим неоном в 1930 году. Проектирование здания и освещения: Эрих Мендельсон . ^{[115] [116]}
• Titania Palast , Берлин (1928): кинотеатр с самой высокой степенью ночного освещения в Берлине, спроектированный с учетом освещения. Скрытые цветные прожекторы, подсвеченные полупрозрачные стеклянные полосы поднимались по переднему краю 100-футовой башни, по верху и вокруг области вывески у ее основания, край крыши имел контурную подсветку, а название театра было написано синим неоном на красном фоне вдоль обоих фасадов. Проект здания: Эрнст Шёффлер, Карло Шленбах и Карл Якоби. Дизайн освещения: Эрнст Хёльшер. ^{[117] [118]}
• Универмаг Рудольфа Петерсдорфа, Бреслау (1928): на одном фасаде углового здания, заканчивающемся консольной полукруглой угловой секцией, ленточные окна, освещенные неоном за фрамугами, отраженные наружу белыми занавесками. Проект здания и освещения: Эрих Мендельсон. ^[37]
• Лихтбург , Берлин (1929; снесен в 1970): кинотеатр как центральное место коммерческого центра для новой жилищной застройки, с полуцилиндрическим зданием атриума, пронизанным 15 освещенными колонными окнами, контрастирующими с горизонтальными полосатыми окнами на соседнем здании; 4-футовая красная неоновая вывеска и 3 вращающихся прожектора на крыше; вестибюль имел светящиеся пилястры. Проектирование здания и освещения: Рудольф Френкель . ^{[43] [45] [118]}
• Универмаг Karstadt , Hermannplatz , Берлин (1929, в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны): в то время крупнейший универмаг в Европе, с многочисленными пролетами фасада, очерченными вертикальными полосами, со светящимися опаловыми стеклянными панелями, отмечающими карниз, и отступами двух башен, освещенными прожекторами, увенчанными высокими башнями, полностью сделанными из опалового стекла. Проект здания: Филипп Шефер. Проект освещения: неизвестно. ^[119]
• Linenhaus FV Grünfeld, Курфюрстендамм 227, угол Иоахимсталерштрассе (в значительной степени разрушенной во время Второй мировой войны); в 1925 году это старое угловое здание было преобразовано: первый, второй и второй этажи были перестроены как полностью стеклянные горизонтальные окна, акцентированные подсветкой нижней стороны выступающей полосы второго этажа с неоновыми вывесками, разбрызгивающими товары для дома полосами по верхнему фасаду; в 1929 году верхние вывески были убраны в пользу пристроенной конструкции по верхним этажам, которая ночью превращалась в ряд вертикальных полос, опирающихся на освещенную горизонтальную полосу, увенчанную высокой вывеской с надписью FVGRUNFELD. ^[120] Дизайнер неизвестен.
• Euopahaus , Stresemannstraße , Берлин (1928-32): развлекательный и офисный комплекс, построенный с полосовым освещением вокруг карниза верхнего уровня 10-этажного блока, с тонкой лезвийной структурой, которая выступает из здания, поднимается на всю его высоту и продолжается по верху крыши. Лезвие размещает вертикальные неоновые полосы, а также вертикальные и горизонтальные вывески с надписями Allianz и versicherung (страхование). Позже на крыше также размещалась очень высокая коробчатая конструкция с вертикальными полосами, рекламирующая ODOL (ополаскиватель для рта). У основания знака ряд толстых L-образных опаловых балок обозначал вход, а окна длинного первого этажа были очерчены неоном; имена различных жильцов были написаны неоном вдоль этой стороны, а также на крыше здания. Цветная открытка показывает использование красного, синего, белого и желтого неона. Архитекторы: Ричард Биленберг и Йозеф Мозер (элементы вывески были повреждены во время Второй мировой войны, поэтому их не восстанавливали)
• Новая рейхсканцелярия , Берлин (1939, в значительной степени разрушена во время Второй мировой войны): прожекторное освещение из близлежащих зданий и из траншей во дворах и главном входе, чтобы здание выглядело одинаково и днем, и ночью, и чтобы уличное освещение было ненужным, и скрыто между двойными стеклами в окнах Мраморной галереи, чтобы имитировать входящий дневной свет. Проект здания: Альберт Шпеер . Проект освещения: Альберт Шпеер и Эберхард фон дер Траппен. ^[121]

В других местах Европы

• Здание De Volharding , Гаага (1928): штаб-квартира страхового кооператива, полностью облицованная стеклом, с башнями лифтовой лестницы из стеклоблоков; световая башня над освещенной вывеской на крыше; полосы окон из листового стекла, чередующиеся с полосами опалового стекла, за которыми были установлены надписи, образующие ночную рекламу. «Самое известное из всех светящихся зданий». Проект здания: Ян Бёйс и Джоан Б. Люрсен. Проект освещения: Ян Бёйс с Osram Lichthaus. ^[122]
• Магазин Bata , Вацлавская площадь , Прага (1929): обувной магазин, использующий освещенные полосы из опалового стекла с рекламой, вдохновляющий иллюминацию других зданий в центре Праги и ставший торговой маркой других магазинов Bata. Дизайн здания: Людвик Кисела, Франтишек Л. Гахура и Йозеф Гочар. Дизайн освещения: Людвик Кисела. ^[123]
• Кинотеатр Gaumont-Palace , Париж (1932): яркий прожектор, отражающийся от тротуара, плюс световой каскад на новой башне, добавленной при реконструкции и расширении здания; синий и зеленый неон, 10-футовые красные неоновые буквы. Дизайн реконструкции: Анри Беллок. Дизайн освещения: Les Établissements Paz e Silva. ^[124]
• Универмаг Симпсона , Лондон (1936): Синие, красные и зеленые неоновые трубки на диммерах над ленточными окнами, для получения либо цветного, либо (при сочетании всех трех) белого света; поверхности наклонены для обеспечения равномерного освещения, вертикальный световой желоб обрамляет фасад. Название магазина с неоновым освещением добавлено позже. Проект здания: Джозеф Эмбертон с Ласло Мохой-Надем и Феликсом Самуэли . Проект освещения: Джозеф Эмбертон. ^{[49] [125]}

Соединенные Штаты

• Blau Gold Haus, Кельн (1952): Модернистское здание с интегральным дизайном освещения, использующим неон под карнизом и скрытые лампы накаливания в простенках между окнами, чтобы отражаться от бирюзового и золотого фасада (цвета одеколона 4711 ). Дизайн здания и освещения: Вильгельм Кёп. ^[126]
• Отделение банка Manufacturers Trust , Нью-Йорк (1954): пионер архитектуры банка со стеклянными стенами, заменивший безопасность сплошных стен на видимость с улицы; банковский зал отодвинут от внешней стены, а также внешние края верхних этажей освещены светящимся потолком. Проект здания: Skidmore, Owings and Merrill . Проект освещения: Gordon Bunshaft Syska & Hennessy, Fischbach & Moore. ^{[22] [127]}
• Indianapolis Power & Light Company, Electric Building, Индианаполис (1956, 1968): офисное здание 1924 года с прожекторным освещением и доступными цветами, в 1968 году перепроектированное с каменной облицовкой и галогенными лампами (теперь замененными кварцевыми) с цветными фильтрами, освещающими только ниши окон. Управление диммером и запрограммированные эффекты, включая символы праздников и движущуюся полосу темноты, созданную путем отключения света на одном этаже за раз. Проект здания: Неизвестно (1924), Lennox, Matthews, Simmons & Ford (1968). Дизайн освещения: George E. Ransford, IPL (1956), Norman F. Schnitker, IPL (1968) ^[128]
• Здание Сигрем , Нью-Йорк (1958): модернистский небоскреб с тонированными окнами, спроектированный с полосой светящегося потолка на внешней стороне всех этажей, чтобы противостоять бликам неба в течение дня и обеспечить ночной вид «башни света» в отличие от дневного вида; первый этаж сделан в четыре раза ярче верхних этажей за счет белого мрамора, освещенного через скрытые световые щели. Система ночного освещения не использовалась с 1973 года. Проект здания: Людвиг Мис ван дер Роэ , Филип Джонсон , Эли Жак Кан . Дизайн освещения: Ричард Келли . ^{[22] [129] [130]}
• Здание Тишмана , Нью-Йорк (1958): Узкая офисная башня с выступами, облицованная складчатым алюминием, равномерно освещенная ртутными лампами для создания «башни света», похожей на дневную, но с красным неоном «666» адреса наверху. Дизайн здания: Carson & Lundin . Дизайн освещения: Abe Feder . ^[59]
• Здание Michigan Consolidated Gas Company , Детройт (1961): Небоскреб, примыкающий к зданию Union Trust, построенный той же компанией, чтобы занять его ночное рекламное присутствие: белая кварцевая облицовка сверкала днем, потолочное освещение вестибюля представляло собой синее газовое пламя, офисные этажи имели периметральное флуоресцентное освещение, верхние два этажа были отодвинуты за каменный экран, силуэт которого был выделен прожекторным освещением, с ажурной башней наверху; цвета менялись в праздничные дни, но здание стало известно стандартной схемой темно-синего освещения на крыше башни над белыми огнями, имитирующими газовый запальник. Дизайн здания: Минору Ямасаки . Дизайн освещения: Джон Дж. Эндрюс и Джеймс Макдональд. ^[131]
• Embarcadero Center , Сан-Франциско (1971-1973): каждый год здания подсвечиваются зеленым и красным цветом во время рождественских и ханукальных праздников, между днем ​​после Дня благодарения и Богоявлением .
• Chrysler Building , Нью-Йорк (1981): изначально здание 1930 года было предназначено для освещенного стеклянного купола; треугольные окна в металлическом шпиле были оборудованы огнями, но не освещались до окончания Великой депрессии и только по праздникам. Новый владелец в 1979 году обновил их до флуоресцентных ламп и добавил прожекторное освещение на шпиле и шахте башни. Проект здания: Уильям Ван Ален . Проект освещения: Уильям Ди Джакомо и Стив Негрин, William Di Giacomo Associates, на основе проектов Уильяма Ван Алена. ^[132]
• Башня Банка Америки , Майами (1987): Главный фасад с отступами для размещения прожекторов; равномерно освещенные алюминиевые полосы создают «светящийся маяк»; обычно белые, но цветные линзы устанавливаются вручную для особых случаев. Результатом строительства стал план освещения всего города. Проект здания: IM Pei и Harold Fredenburgh, Pei Cobb Reed & Partners. Проект освещения: Douglas Leigh. ^[133]

Европа

• Thyssenhaus, Дюссельдорф (1960): Небоскреб, состоящий из трех тонких плит, две из которых поменьше зажаты между собой, и рассчитанный на два различных ночных появления: флуоресцентные потолочные светильники около краев здания, чтобы освещать все здание изнутри как стопку ленточных окон, или, в качестве альтернативы, отображение фирменного знака компании путем освещения только синих флуоресцентных ламп, размещенных по обеим сторонам выбранных окон на каждой стороне здания. Это прекратилось, когда компания объединилась с Thyssen в 1966 году. Проект здания: Хельмут Хентрих и Хуберт Петшнигг . Проект освещения: Неизвестно. ^[134]
• Башня Пирелли , Милан (1960): Небоскреб с центральной секцией, окруженной двумя сужающимися более тонкими секциями, спроектированный как «самоосвещающаяся архитектура», с консольной крышей, освещенной снизу. Проект здания: Джо Понти с Антонио Форнароли и Альберто Росселли, а также инженеры Пьер Луиджи Нерви и Артуро Дануссо. Проект освещения: Джо Понти, Антонио Форнароли и Альберто Росселли. ^[135]

С 1980-х годов

• Башня Ветров, Иокогама (1986): отремонтированная вентиляционная и водонапорная башня, покрытая зеркалами, окруженная 12 неоновыми полосами, заключенная в стальной каркас с прожекторами и 1200 лампочками, покрытая перфорированным стальным листом, чтобы выглядеть солидно при дневном свете; все освещение управляется компьютером, чтобы отражать направление и скорость ветра и уличный шум в «экологической музыке» или «аудиовизуальном сейсмографе». Проектирование зданий и освещения: Тоё Ито , проектирование освещения совместно с Каоро Менде, TL Yamigawa Labs и Масами Усуки. ^{[136] [137]}
• Kirin Plaza, Осака (1988; снесен в 2008 ^[138] ): почти без окон черное гранитное здание с металлическими элементами, с четырьмя световыми башнями, описанное критиками как сочетающее в себе «дзен и китч» и контрастирующее с заполненными рекламой фасадами соседних зданий. Первоначальная схема освещения включала компьютеризированные цветные огни, появляющиеся три раза за ночь. Проектирование здания и освещения: Shin Takamatsu . ^[139]
• NEC Supertower , Токио (1990): Верхние этажи башни освещаются на узких сторонах огнями, скрытыми в растительности площади; окрашены в синий цвет весной и летом, в коралловый цвет осенью и зимой, и выключаются по возрастающей каждый час между 7:00 и полуночью, что привело к прозвищу «сторожевая башня». Периметральное потолочное освещение на ленточных окнах на широких сторонах. Схема освещения получила международную награду. Проект здания: Nikken Sekkei . Проект освещения: Motoko Ishii . ^[140]
• Petronas Towers , Куала-Лумпур (1996): прожекторное освещение почти полностью на внутренних поверхностях башен-близнецов, подчеркивая пространство между ними; верхние этажи окружены светом от отступов; две вершины увенчаны внутренними освещенными сферами у основания и меньшими освещенными сферами на вершинах шпилей. Подсветка простирается над башнями и отражается в облаках. Схема получила награду за заслуги от Illuminating Engineering Society. Проект здания: Cesar Pelli и Fred Clarke, Cesar Pelli and Associates. Дизайн освещения: Howard Brandston, Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim, HM Brandston and Partners. ^[141]
• Башня времени, Манчестер (1996): Техническое оборудование башни для Bridgewater Hall , преобразованное в «огромные абстрактные часы»: огни внутри стеклянного фасада меняют цвет, указывая на знак зодиака , снаружи — на сезон; линии труб на каждом из пяти этажей загораются поочередно, указывая на понедельник по пятницу; быстрая последовательность смены цветов «отбивает» четверть часа. Проект здания: Renton Howard Wood Levin. Дизайн освещения: Jonathan Speirs , Jonathan Speirs & Associates. ^[142]
• Kunsthaus Bregenz , Bregenz (1996). Художественный музей в форме куба с фасадом из матового стекла, черепицы, находящейся на расстоянии трех футов от стен здания; дневной свет проникает через них и полупрозрачный потолок, ночью освещается изнутри стеклянной оболочки (в помещении также размещается техническое оборудование). Проект здания: Питер Цумтор . Проект освещения: Питер Цумтор и Джеймс Таррелл (1997), Кит Соннер (199), Тони Оурслер (2001). ^{[143] [144]}
• Verbundnetz AG, Административное здание, Лейпциг (1997). Современный пример здания энергетической компании, использующей освещение для рекламы электричества: свет от красных, желтых и синих неоновых трубок между двумя слоями стекла, образующими фасад северо-восточной башни, отражается наружу потолком и металлическими жалюзи и управляется компьютером, чтобы отражать изменения температуры, на которые реагируют системы здания. Проект здания: Becker, Gewers, Kühn & Kühn. Проект освещения: James Turrell . ^[145]
• Victorian Arts Centre , Мельбурн (реконструкция 1997 г.). Замена шпиля в здании 1973–84 гг. заменяет прожекторное освещение восемью системами освещения, тысячами ламп, включая лампы накаливания, галогенные, неоновые, стробоскопы, прожекторы с изменяющимся цветом у основания и оптоволоконный кабель. Проект здания: Рой Граундс (1973 г.); Питер Макинтайр и Боб Старрок (новый шпиль, 1997 г.). Проект освещения: Барри Уэбб со Стивеном Фаундом, Bytecraft Australia. ^[146]
• Тематическое здание и световые колонны, Международный аэропорт Лос-Анджелеса (1997). Здание в футуристическом стиле изначально освещалось янтарными прожекторами, символизирующими оптимизм в век реактивных самолетов. Редизайн освещения 1997 года: прожекторы снизу, чтобы не ослеплять посетителей ресторана, а также освещение смотровой площадки для освещения арок, пересекающих его. Дихроичные преобразователи цвета запрограммированы на постепенное изменение в течение нескольких минут, создавая множество промежуточных цветовых эффектов с короткой последовательностью быстрых изменений в четверть часа. В 2000 году добавлено 15 110-футовых стеклянных пилонов по кругу у входа в аэропорт, а также 11 вдоль бульвара Сенчури, увеличивающихся в высоту, чтобы напоминать траекторию полета самолета после взлета. Пилоны, освещенные изнутри меняющимися цветами, прозванные «Психоделическим Стоунхенджем», получили награду Lighting Dimensions International «Художник по освещению года» для Дон Холлингсворт. Проект здания: Джеймс Лангенхайм, Чарльз Лакман , Уильям Перейра , Уэлтон Бекет , Пол Уильямс ; световые колонны: Nadel architects. Проект освещения: Майкл Валентино, Walt Disney Imagineering ; световые колонны: Дон Холлингсворт, Джереми Уиндл, Эрин Пауэлл, Муди Равитц Hollingsworth Lighting Design, Inc. ^{[147] [148]}
• Отель Burj al Arab , Дубай (1999). Металлический экзоскелет, освещенный белым от основания; корона здания и стекловолоконный фасад атриума, освещенные светильниками на разных уровнях и на мосту к острову, которые меняют цвет каждые полчаса, а также цветные стробоскопы, прожекторы и проекции изображений в особых случаях. Дизайн освещения выиграл Международную премию Illumination Design Award 2000. Дизайн здания: WA Atkins & Partners , директор по дизайну Том Райт . Дизайн освещения: Джонатан Спирс , Гэвин Фрейзер, Малкольм Иннес, Алан Митчелл, Джеймс Мейсон и Иэн Ракстон, Jonathan Speirs & Associates. ^[149]
• Forty-Second Street Studios, Нью-Йорк (2000). Здание репетиционной базы соответствует городским требованиям к зданиям на Таймс-сквер , чтобы обеспечить световые знаки с экраном из стальных лезвий, на которые проецируются более 500 цветных абстрактных узоров, которые медленно меняются в понедельник вечером и быстрее в течение недели, каждые несколько секунд по выходным. Полупрозрачные абажуры за рамой, освещенные флуоресцентными лампами, создают фон; 175-футовый акриловый шпиль с одной стороны здания также меняет цвет; 30-футовый стеклянный квадрат с дихроичными ребрами на нижних этажах напоминает фасад театра, который был ранее на месте, и преломляет дневной свет. Проект здания: Platt Byard Dovell . Проект освещения: Anne Militello, Vortex Lighting и James Carpenter . ^{[150] [151]}
• Goodman Theatre Center , Чикаго (2001). Управляемый компьютером светодиодный дисплей на 96-панельном фасаде, способный отображать 16,7 миллионов цветов и многочисленные эффекты, плюс корона светодиодов над входной ротондой, меняющая цвета в гармонии. Планируется интеграция музыки для создания гигантского цветного органа . Проект здания: Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects и Decker Legge Kemp Architecture. Проект освещения: Rich Locklin, Lightswitch и Color Kinetics . ^[152]
• Sony Center , Potsdamer Platz , Berlin (2001). Периметральное флуоресцентное освещение в офисной башне и прилегающих зданиях; десятиэтажный атриум развлекательного центра, крытый складчатым стекловолокном, на который проецируется яркий белый свет, начиная с захода солнца, чтобы продлить дневной свет, за которым следует серия 21-секундных искусственных закатов от заката до полуночи, темно-синий до раннего утра и снова яркий белый до дневного света. Проект здания: Хельмут Ян . Проект освещения: Янн Керсале и L'Observatoire International. ^{[79] [153]}
• D-Tower, Дутинхем, Нидерланды (2004): 12-метровая башня из полупрозрачной эпоксидной смолы, напоминающая по форме нервную клетку, отображающая компьютерно-генерируемые цвета, представляющие доминирующее настроение граждан, установленное с помощью ежедневного опроса. Дизайн: Ларс Спайбрук , NOX. ^[154]
• Torre Agbar , Барселона (2005). Офисная башня «светится ночью как красочный монолит». Дизайн здания: Жан Нувель . Дизайн освещения: Янн Керсале. ^[155]

• 
  Здание Paramount на Таймс-сквер , 1926 г., архитекторы Рапп и Рапп , со стеклянным шаром, вновь освещенным в 1998 г.; в то же время возобновилось и обратное прожекторное освещение.
• 
  Стеклянные стены и подсвеченные потолки в здании Сигрем в Нью-Йорке, 1958 г. Людвиг Мис ван дер Роэ , Филип Джонсон и Эли Жак Кан ; дизайн освещения Ричард Келли
• 
  Тематическое здание в международном аэропорту Лос-Анджелеса , 1961 г., Джеймс Лангенхайм, Перейра - Лакман и др .; дизайн освещения Майкл Валентино, Walt Disney Imagineering ; сфотографировано в 2007 г.
• 
  Эмпайр-стейт-билдинг , подсвеченный в сине-белых тонах на закате 19 ноября 2009 г.; дизайн освещения Дуглас Ли
• 
  Башня Ветров, Иокогама, 1986, автор Тойо Ито ; дизайн освещения Тойо Ито, TL Yamigawa Labs, Масами Усуки
• 
  Башня Майами, подсвеченная розовым цветом ко Дню святого Валентина в 2007 году, 1987 год, авторы: IM Pei и Harold Fredenburgh, Pei Cobb Reed & Partners; светодизайнер Дуглас Ли
• 
  Башни Петронас , Куала-Лумпур, 1996 г., авторы: Сезар Пелли и Фред Кларк, Cesar Pelli and Associates; Художник по свету Ховард Брэндстон, Скотт Мэтьюз, Чоу Лиен, Чон Су Ким
• 
  Внутренний вид атриума Sony Center , Берлин, 2000 г., Хельмут Ян , во время искусственного заката; дизайн освещения Янн Керсале
• 
  Торре Агбар , Барселона, 2005, автор Жан Нувель ; художник по свету Ян Керсале; сфотографировано в 2011 году
• 
  Освещение в центре Франкфурта во время выставки Light+building и фестиваля освещения Luminale, апрель 2008 г.
• 
  Освещение Франкфуртской фондовой биржи для Luminale 2008

• Ласло Мохой-Надь . «Световая архитектура». Промышленное искусство 1 (1936)
• Вальтер Кёлер. Lichtarchitektur: Licht und Farbe als raumgestaltende Elemente . Idee und Gestaltung der Bildfolge фон Василий Лукхардт . Берлин: Bauwelt, 1956 (на немецком языке).
• Вальтер Кёлер и Василий Лукхардт. Освещение в архитектуре: свет и цвет как стереопластические элементы . Нью-Йорк: Рейнхольд, 1959. (Перевод)