Andachtsbilder

Andachtsbilder (единственное число Andachtsbild , по-немецки « религиозный образ ») — немецкий термин, часто используемый в английском языке в истории искусств для христианских религиозных изображений, предназначенных для молитвы или размышления . Изображения «обычно показывают святые фигуры, извлеченные из повествовательного контекста, чтобы сформировать очень сфокусированную и часто очень эмоционально мощную виньетку». ^[1]

Термин особенно часто использовался в искусстве северной готики в XIV и XV веках, когда стали чрезвычайно популярны новые сюжеты, такие как « Пьета» , «Задумчивый Христос» , «Муж скорбей » , «Арма Кристи» , «Плата Вероники» , отрубленная голова Иоанна Крестителя и « Мадонна скорбей» . ^[a]

Традиционные сюжеты из повествования о Страстях Христовых, такие как Ecce Homo и Распятие Иисуса, также рассматривались таким же образом. Хотя Распятие рассматривалось как интенсивное, изолированное изображение на протяжении столетий, по крайней мере, еще с Креста Геро в Кельне 10-го века , многие изображения показали новый акцент на графически изображенной струящейся крови, ранах и искаженных позах. Этот процесс начался около 1300 года, поэтому влияние, по-видимому, исходит от Распятия на другие сюжеты. ^[3]

Традиционная картина Ecce Homo представляет собой очень многолюдную сцену, в которой фигура Христа часто менее заметна, чем фигуры его похитителей, но в версиях andachtsbilder другие фигуры и сложный архитектурный фон исчезли, оставив только Христа, а в большинстве расписных версий фон был простым (см. пример Антонелло да Мессины в галерее ниже). ^{[4] [b]}

Andachtsbilder делают сильный акцент на горе и страданиях Христа и близких ему фигур. Их использование поощрялось такими движениями, как францисканцы , Devotio Moderna и немецкий мистицизм в позднесредневековой Европе , которые пропагандировали аффективную медитацию на страданиях Христа путем интенсивной ментальной визуализации («имитации») их и их физических последствий. ^[5] Самые экстремальные, даже ужасающие примеры часто приходили с восточной окраины Священной Римской империи и за ее пределами в Польше, Литве и Прибалтике , где большие резные сгустки запекшейся крови могли покрывать тело. ^[c] Но стиль распространился по всей Европе, включая Италию, хотя крайностей эмоциональности там избегали до барокко .

Термин был впервые придуман для группы преимущественно скульптурных сюжетов, включая « Пьету» и «Задумчивого Христа» , которые, как считалось, появились в монастырях на юго-западе Германии в XIV веке, хотя сейчас считается, что их история более сложная. ^[6]

В церквях таким изображениям часто отводился придел , а иногда им отводилось особое место в ритуалах Страстной недели . Например, освященные гостии могли храниться в полости раны от копья в скульптурной Пьете между Страстной пятницей и Пасхальным воскресеньем . ^[7]

Термин часто используется специально для небольших работ, предназначенных для личного созерцания дома. К XV веку зарождающиеся городские средние классы Северной Европы все больше могли позволить себе небольшие картины или резьбу. Изображение часто было очень «крупным планом», с поясной фигурой, занимающей почти все пространство картины. ^{[8] Сюжеты} Andachtsbilder также были очень распространены в гравюрах . Однако более крупные работы для церквей или уличной экспозиции также охватываются этим термином.

К середине XV века andachtsbilder стали оказывать влияние на крупные монументальные работы, процесс , который Джеймс Снайдер обсуждает в связи с такими крупными работами, как «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена в Прадо ^[9] , Изенгеймский алтарь Маттиаса Грюневальда ^[10] и резной Алтарь Святой Крови Тильмана Рименшнайдера в Ротенбурге-об-дер-Таубере ^[11] . Месса Святого Григория , которая включала видение Мужа скорбей , была композицией, часто используемой на алтарных картинах , которая брала обычный сюжет andachtsbilder и расширяла его до сюжета, подходящего для более монументальных работ.

Искусствовед Джеффри Ф. Хамбургер заметил, что этот термин теперь «утратил всю точность, на которую он когда-либо мог претендовать, будучи примененным практически к любому объекту, который мог использоваться для стимулирования религиозного опыта». ^[6] Хотя работы в традиции andachtsbilder оставались очень популярными в католическом искусстве на протяжении столетий, например, в барочной Испании и Италии , этот термин вряд ли будет применяться к гораздо более поздним изображениям. Английский термин «религиозное изображение» или «картина» и т. д. может применяться к широкому спектру изображений во всех носителях, включая современные коммерчески напечатанные репродукции или молитвенные карточки , особенно те, на которых изображено изображение, похожее на портрет, а не повествовательная сцена.

• 
  Ранняя картина «Муж скорбей» итальянского художника Пьетро Лоренцетти , ок. 1330 г.
• 
  Христос, несущий крест , сдоминиканского монаха- донатора , Барна да Сиена , 1330–1350
• 
  «Человек скорбей» северогерманского художника Мейстера Франке , ок. 1435 г. ^[12]
• 
  Задумчивый Христос с Arma Christi , Германия, 1450–1460
• 
  Гравюра около 1460 года мастера ES, изображающая Мужа скорбей с Оружием Христовым.
• 
  Одна из нескольких версий картины « Ecce Homo» Антонелло да Мессины , на которого оказала влияние ранняя нидерландская живопись , около 1473 г.
• 
  Ганс Мемлинг , 1475–79. Иногда орудия Страстей расширены, как здесь, включая головы и бестелесные руки гонителей.
• 
  Мемлинг, 1470 г., демонстрирует типичный более мягкий и менее эмоциональный фламандский стиль.
• 
  Венецианец Джованни Беллини написал несколько сюжетов в жанре andachtsbilder , как правило, как и в данном случае, несколько отступая назад по сравнению с северными «крупными планами».
• 
  Весьма оригинальная композиция Андреа Мантеньи, изображающая вынос мертвого Христа, около 1490 года.
• 
  «Ecce Homo» Андреа Мантеньи , около 1500 г., избегает северной эмоциональности, но сохраняет композицию «крупного плана».
• 
  Польское распятие, датируемое примерно 1500 годом, демонстрирует стиль andachtsbilder.