Афроамериканское искусство

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Афроамериканское искусство» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Афроамериканское искусство известно как широкий термин, описывающий визуальное искусство, созданное афроамериканцами . Диапазон искусства, которое они создали и продолжают создавать на протяжении более двух столетий, столь же разнообразен, как и сами художники. ^[1] Некоторые черпали вдохновение в культурных традициях Африки и других частей света, где проживает черная диаспора. Другие нашли вдохновение в традиционных афроамериканских пластических формах искусства, включая плетение корзин , гончарное дело , лоскутное шитье , резьбу по дереву и живопись , все из которых иногда классифицируются как « ремесла » или « народное искусство ». ^{[2] [3]}

Многие также были вдохновлены европейскими традициями в искусстве, а также личным опытом жизни, работы и учебы там. ^{[4] [5] [6]} Как и их западные коллеги, многие работают в реалистическом , модернистском и концептуальном стилях, а также во всех вариациях между ними, включая американское движение абстрактного экспрессионизма , подход к искусству, который можно увидеть в работах Говардены Пинделл , МакАртура Биниона и Нормана Льюиса , среди прочих. ^[7]

Как и их коллеги, афроамериканские художники также работают в различных медиа, включая живопись, гравюру, коллаж, ассамбляж, рисунок, скульптуру и многое другое. ^[8] Их темы также разнообразны, хотя многие также затрагивают или считают, что должны затрагивать проблемы американской черноты. ^{[9] [10]}

Когда-то известная как «скульптор ужасов», Мета Во Уоррик Фуллер предпочитала сочетание концептуального реализма и символизма и черпала вдохновение в историях о привидениях. ^[11] Наставником которой был Генри Осава Таннер , которую критиковал Огюст Роден , и которая выставлялась в Салоне 1903 года , ^{[11] [12]} она осознавала, что продолжение карьеры зависит от «удовлетворения запросов на расовую работу от ведущих чернокожих ученых, активистов и знаменитостей, которые контролировали конвейер заказов». ^[13] Приняв эту реальность, У. Э. Б. Дюбуа стала одним из ее покровителей, и она стала первой афроамериканкой, получившей федеральный заказ... на диорамы на тему прогресса для трехсотлетия Джеймстауна... и, позднее, для празднования пятидесятой годовщины Прокламации об освобождении », но все это имело свою цену. ^{[11] [12] [13]}

Другая крайность проиллюстрирована таким художником, как Эмори Дуглас , бывший министр культуры партии «Черные пантеры» , чье искусство было сознательно радикальным и с тех пор стало культовым. ^[14] «[С]ледует] популяризировать термин «свиньи» для обозначения коррумпированных полицейских», его самые известные образы часто были резко критическими по отношению к существующей структуре власти, открыто жестокими и, как и вся политическая иконография, направленными на убеждение. ^{[14] [15]}

Скульптор Эдмония Льюис , напротив, финансировала свою первую поездку в Европу в 1865 году, продавая скульптуры аболициониста Джона Брауна и Роберта Гулда Шоу , полковника Союза , который командовал чернокожим 54-м Массачусетским пехотным полком во время Гражданской войны . ^[16] Позже она более тонко затронула вопросы расы, используя современные темы и древние символы в неоклассической скульптуре в суггестивных целях. ^[5] В ответ на бюст, сделанный Льюис, ее покровительница Анна Куинси Уотерстон с восхищением написала о ней: «Подобает, чтобы дочь расы, / Чьи цепи рвутся, получила дар, / Такой редкий, как гений». ^[16]

Внучка рабов , художник-гравер и скульптор Элизабет Кэтлетт также была активисткой. Хотя некоторые из ее работ включают в себя конфронтационные символы из движения Black Power , она наиболее известна своими изображениями афроамериканских героев — Мартина Лютера Кинга , Малкольма Икса , Гарриет Табмен — и сильных матерей-женщин. ^{[17] [18] [19]} Работы скульптора Августы Сэвидж были такими же воодушевляющими. В большом заказе для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года « Подними каждый голос и пой» , который часто называют национальным гимном чернокожих , вдохновил на создание « Подними каждый голос и пой» , также известного как «Арфа» , поскольку в нем чернокожие певцы изображались как струны инструмента. ^[6]

Ричард Хант — скульптор, родившийся в 1935 году в районе Саут-Сайд в Чикаго. Повторяющейся темой его работ является интеграция и выражение афроамериканской истории и культуры, несмотря на его сосредоточенность на собственной свободе как художника работать в абстрактном режиме или в режиме, отсылающем или предполагающем его сюжеты. Потомок рабов, привезенных в эту страну через порт Саванна , штат Джорджия, Ричард Хант внес единственный наибольший вклад в публичное искусство в США; более 160 общественных скульптурных заказов украшают видные места в 24 штатах и ​​Вашингтоне, округ Колумбия. В 19 лет Ричард Хант самостоятельно научился сварке. Всего два года спустя он получил национальное признание, когда Музей современного искусства приобрел его скульптуру «Арахна» . Другая скульптура Ричарда Ханта , «Hero Construction» , теперь является центральным экспонатом Института искусств Чикаго . Ричард Хант провел более 150 персональных выставок и представлен в более чем 100 общественных музеях. ^[20]

Художница Фейт Рингголд , известная своим политизированным искусством, была описана как обладающая «великолепным ударом в живот». ^[21] Ее работа The American People Series #20: Die , изображающая кровавое столкновение между черно-белыми фигурами в стиле кубизма , была повешена напротив «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо в недавно отремонтированном MOMA в 2019 году, чтобы лучше начать разговор о «дикой силе» их соответствующих композиций. ^{[21] [22] [23]} Концептуальный художник Фред Уилсон фокусируется на других видах композиции, «сопоставляя дико аномальные предметы, такие как статуя раба и набор тонкого фарфора». Получивший в 1999 году «грант гения » Макартура, его работа поощряет «распаковку и опровержение предположений о расе и истории, окружающих каждую из них». ^{[24] [25]}

Художники-повествователи, такие как Джейкоб Лоуренс, используют историческую живопись , чтобы рассказать историю в образах, как это показывает его собственная серия «Миграция» . 60-панельная эпопея изображает переселение миллиона афроамериканцев на индустриальный Север после Второй мировой войны. ^{[8] [26]} Как и в случаях с Кехинде Уайли ^{[ нужна цитата ]} и Эми Шеральд , ^[27] историческая живопись может также включать портретную живопись ; в данном случае это официальные портреты Барака и Мишель Обамы соответственно.

Такие художники, как Хорас Пиппен и Ромар Бирден, выбирали более обыденные сюжеты, полагаясь на современную жизнь, чтобы вдохновить на непротиворечивые образы. Влиятельный Генри Таннер также делал это в таких картинах, как «Урок игры на банджо» и « Благодарные бедняки ^{» [4],} хотя эти картины — как и многие его пейзажи и библейские сцены — часто кажутся освещенными изнутри. Первый афроамериканец, поступивший в престижную Пенсильванскую академию изящных искусств в 1880 году, Таннер учился у художника -реалиста Томаса Икенса . ^[4] Он стал первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Он был избран в Национальную академию дизайна в 1910 году и назначен почетным кавалером Ордена Почетного легиона в 1923 году. ^[28]

Самые ранние свидетельства афроамериканского искусства в Соединенных Штатах — это работы искусных ремесленников-рабов из Новой Англии . Две категории предметов рабского ремесла сохранились от колониальной Америки: предметы, которые были созданы для личного пользования рабами, и предметы, созданные для общественного пользования. Примеры из периода с 17-го века по начало 19-го века включают: небольшие барабаны, стеганые одеяла, кованые фигурки, корзины, керамические сосуды, гравюры на дереве и надгробия. ^{[29] [30]}

Многие из самых искусных рабов-ремесленников Африки были наняты рабовладельцами. С согласия своих хозяев некоторые рабы-ремесленники также могли оставлять себе небольшой процент от заработка в свободное время, чтобы накопить достаточно денег на покупку своей свободы и свободы членов своей семьи. ^[31]

Общественные произведения искусства, созданные рабами-ремесленниками, внесли важный вклад в колониальную экономику. В Новой Англии и колониях Средней Атлантики рабы обучались ювелирному делу, краснодеревщикам, граверам, резчикам, портретистам, плотникам, каменщикам и кузнецам. Строительство и украшение дома Янсона , построенного на реке Гудзон в 1712 году, было делом афроамериканцев. Многие из старейших зданий в Луизиане , Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками. ^[30]

Некоторые произведения колониального искусства могли быть созданы рабами-художниками, но поскольку работы не подписаны, их нельзя однозначно идентифицировать как таковые. Например, известно, что бостонский печатник Томас Флит владел рабом-художником по дереву по имени Питер Флит , которого упоминает Исайя Томас в своей истории раннего американского книгопечатания ^[32] и чьи инициалы появляются на иллюстрации к дереву для памфлета 1743 года «Блудная дочь» . ^[33] Невозможно точно определить, сколько других гравюр на дереве в многочисленных публикациях Джона Флита было вырезано Джеймсом Флитом.

В середине XVIII века Джон Буш был резчиком пороховых рожков и солдатом ополчения Массачусетса, сражавшегося с британцами во время Франко-индейской войны . ^{[34] [35]} Патрик Х. Ризон , Джошуа Джонсон и Сципио Мурхед были одними из самых ранних известных художников-портретистов периода 1773–1887 годов. Покровительство некоторых белых семей позволяло брать частных репетиторов в особых случаях. Многие из этих спонсирующих белых были аболиционистами . Художники получали больше поддержки и могли лучше содержать себя в городах, которых было больше на Севере и в приграничных штатах.

Харриет Пауэрс (1837–1910) была афроамериканской народной художницей и мастерицей стеганых одеял из сельской местности Джорджии , родившейся в рабстве. Теперь ее стеганые одеяла получили национальное признание . Она использовала традиционные техники аппликации, чтобы запечатлеть на своих стеганых одеялах местные легенды, библейские истории и астрономические события. Сохранились только два ее поздних стеганых одеяла: Bible Quilt 1886 и Bible Quilt 1898. Ее стеганые одеяла считаются одними из лучших образцов южного стеганого одеяла 19-го века. ^{[36] [37]}

Как и Пауэрс, женщины из Джиз-Бенд разработали отличительный, смелый и изысканный стиль стегания, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) стеганых одеялах, но с геометрической простотой. Хотя они и сильно разделены географически, у них есть качества, напоминающие стеганые одеяла амишей и современное искусство . Женщины из Джиз-Бенд передавали свои навыки и эстетику по крайней мере через шесть поколений до настоящего времени. ^[38] Одно время ученые считали, что рабы иногда использовали блоки для стеганых одеял , чтобы предупредить других рабов о планах побега во времена Подземной железной дороги , ^[39] но большинство историков не согласны. Лоскутное шитье остается живой формой художественного выражения в афроамериканском сообществе.

После Гражданской войны становилось все более приемлемым выставлять в музеях работы, созданные афроамериканцами, и художники и скульпторы все чаще создавали работы для этой цели. ^[40] Это были работы в основном в европейских романтических и классических традициях пейзажей и портретов. Эдвард Митчелл Баннистер , Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис являются наиболее известными представителями этого периода. Другие включают Мета Во Уоррик Фуллер , женщину-художницу, которая, как и Эдмония Льюис, была скульптором, а также Графтон Тайлер Браун и Нельсон А. Примус . ^{[13] [11] [41]}

Цель широкого признания вне расовых границ была впервые облегчена в крупных городах Америки, включая Филадельфию , Бостон , Чикаго , Нью-Йорк и Новый Орлеан . Однако даже в этих местах существовали дискриминационные ограничения. Однако за границей афроамериканцев принимали гораздо лучше. В Европе — особенно в Париже , Франция — эти художники были свободнее экспериментировать с техниками, выходящими за рамки традиционного западного искусства. Свобода выражения была гораздо более распространена в Париже и, в меньшей степени, в Мюнхене и Риме . ^[42]

Гарлемский ренессанс относится к огромному расцвету афроамериканского искусства всех видов, включая визуальное искусство. Идеи, которые уже были широко распространены в других частях мира в то время, начали распространяться в художественных сообществах США в 1920-х годах. Известными художниками этого периода были Ричмонд Барте , Аарон Дуглас , Лоуренс Харрис , Палмер Хейден , Уильям Х. Джонсон , Сарджент Джонсон , Джон Т. Биггерс , Эрл Уилтон Ричардсон , Малвин Грей Джонсон , Арчибальд Мотли , Августа Сэвидж , Хейл Вудрафф и фотограф Джеймс Ван дер Зи . ^{[ требуется цитата ]}

Уильям Э. Хармон, меценат и поклонник искусства, основал Фонд Хармона в 1922 году, и он служил крупным покровителем афроамериканского искусства до 1967 года, вызывая интерес и признание у художников, которые в противном случае могли бы остаться неизвестными. Премия Хармона и ежегодная «Выставка работ негритянских художников» также способствовали поддержке, как и Премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди негров , которая, хотя и не ограничивалась визуальными художниками, была присуждена нескольким из них, включая Хейла Вудраффа , Палмера Хейдена и Арчибальда Мотли . В 1929 году финансирование временно прекратилось из-за Великой депрессии , но возобновилось только после того, как экономика возродила таких художников, как Джейкоб Лоуренс , Лора Уилер Уоринг и другие. ^{[ требуется ссылка ]}

К 1933 году проект Министерства финансов США « Общественные работы искусства » пытался оказать поддержку художникам, но их усилия оказались неэффективными. Президент Франклин Д. Рузвельт создал Управление прогресса работ (WPA) в 1935 году, и эта программа успешно предоставила всем американским художникам, и особенно афроамериканским художникам, средства для заработка в условиях разрушенной экономики. К середине 1930-х годов в WPA было вовлечено более 250 000 афроамериканцев, ^[43] включая Джейкоба Лоуренса , Гвендолин Найт , скульптора Уильяма Артиса ; художник и иллюстратор детских книг Эрнест Кричлоу , карикатурист и иллюстратор Элтон С. Факс , фотограф Марвин Смит , Докс Трэш , который изобрел метод гравюры карборундовое меццо-тинто , художники Жоржетта Сибрук и Эльба Лайтфут , наиболее известные своими фресками в Гарлемской больнице; чикагский гравер Элдзир Кортор ; и известный художник из Иллинойса Адриан Трой и многие другие. ^[43] Многие из этих художников оказались привлечены к межвоенному движению, известному как социальный реализм , которое отражало политику и социально-экономические взгляды поколения, которое было призвано на Первую мировую войну, только чтобы протанцевать через бурные 1920-е и потерпеть крах во время Великой депрессии.

Важные города со значительным черным населением и важными афроамериканскими художественными кругами включали Филадельфию, Бостон, Сан-Франциско и Вашингтон, округ Колумбия. WPA привела к новой волне важных профессоров черного искусства. Смешанная техника, абстрактное искусство, кубизм и социальный реализм стали не только приемлемыми, но и желанными. Художники WPA объединились, чтобы сформировать в 1935 году Гильдию художников Гарлема , которая развивала общественные художественные учреждения в крупных городах. Ведущие формы искусства включали рисунок, скульптуру, гравюру, живопись, керамику, лоскутное шитье, ткачество и фотографию. Однако в 1939 году дорогостоящая WPA и ее проекты были прекращены. ^{[ требуется цитата ]} В 1943 году Джеймс А. Портер , профессор кафедры искусств в Университете Говарда , написал первый крупный текст об афроамериканском искусстве и художниках, «Современное негритянское искусство» . ^{[ требуется цитата ]}

В 1950-х и 1960-х годах немногие афроамериканские художники были широко известны или приняты. Несмотря на это, Highwaymen , свободное объединение 26 афроамериканских художников из Форт-Пирса , Флорида , создавали идиллические, быстро реализованные изображения ландшафта Флориды и продавали около 200 000 из них в багажниках своих автомобилей. В 1950-х и 1960-х годах было невозможно найти галереи, заинтересованные в продаже произведений искусства группы неизвестных, самоучек афроамериканцев, ^[44] поэтому они продавали свое искусство напрямую публике, а не через галереи и арт-агентов. Вновь открытые в середине 1990-х годов, они сегодня признаны важной частью американской народной истории, ^{[45] [46]} и текущая рыночная цена за оригинальную картину Highwaymen может легко принести тысячи долларов. В 2004 году оригинальная группа из 26 человек была включена в Зал славы художников Флориды . ^[47] В настоящее время восемь из 26 умерли, включая А. Хэйра, Х. Ньютона, Эллиса и Джорджа Бакнера, А. Морана, Л. Робертса, Хезекию Бейкера и, совсем недавно, Джонни Дэниелса. Полный список 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных веб-сайтах по разбойникам и искусству Флориды.

После Второй мировой войны некоторые художники приняли глобальный подход, работая и выставляясь за границей, в Париже, и по мере того, как десятилетие шло, постепенно переезжали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз-Рибу , Эдвард Кларк , Харви Кроппер , Бофорд Делани , Герберт Джентри , ^[48] Билл Хатсон , Клиффорд Джексон, ^[49] Сэм Миддлтон , ^[50] Ларри Поттер, Хейвуд, Билл Риверс, Мертон Симпсон и Уолтер Уильямс. ^{[51] [52]}

Некоторые афроамериканские художники попали в важные галереи Нью-Йорка к 1950-м и 1960-м годам: Хорас Пиппин , Ромар Бирден , Джейкоб Лоуренс , Ричард Хант , Уильям Т. Уильямс , Норман Льюис , Томас Силлс [ ^53] и Сэм Гиллиам были среди немногих, кто успешно был принят в галерее. Ричард Хант был первым афроамериканским художником, работавшим в Национальном совете по искусству , назначенным президентом Линдоном Б. Джонсоном в 1968 году. Хант был четвертым афроамериканцем в совете после Мэриан Андерсон , Ральфа Эллисона и Дюка Эллингтона . В 1971 году Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, у которого была большая персональная ретроспектива в Музее современного искусства .

Движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов привело к тому, что художники стали улавливать и выражать меняющиеся времена. Галереи и общественные художественные центры развивались с целью демонстрации афроамериканского искусства, а должности преподавателей в колледжах создавались афроамериканскими художниками и для них. Некоторые афроамериканки также были активны в феминистском художественном движении в 1970-х годах. Фейт Рингголд создавала работы, в которых фигурировали чернокожие женщины и которые обращались к сочетанию расизма и сексизма в США, в то время как коллектив Where We At (WWA) проводил выставки, на которых были представлены исключительно работы афроамериканских женщин. ^[54]

К 1980-м и 1990-м годам хип-хоп-граффити стало преобладать в городских сообществах. Большинство крупных городов создали музеи, посвященные афроамериканским художникам. Национальный фонд искусств оказывал этим художникам все большую поддержку. ^{[ необходима цитата ]}

Кара Уокер , современная американская художница, известна своими исследованиями расы, пола, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. Силуэтные изображения Уокер работают над тем, чтобы перекинуть мост между незаконченным фольклором на Юге до Гражданской войны и напоминают ранние работы Харриет Пауэрс . Ее кошмарные, но фантастические изображения включают в себя кинематографическое ощущение. В 2007 году Уокер была включена в список журнала Time «100 самых влиятельных людей в мире, художников и артистов». ^[55] Художники по текстилю являются частью истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию отрасли Quilting in America 2010 года, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона мастеров по шитью. ^[56] Одной из исторических некоммерческих организаций, в которой несколько членов являются мастерами по шитью и художниками по волокну, является Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургском центре искусств . Художники WOV ​​Inc в прошлом и настоящем работают в различных средах. Среди тех, кто выступал на международном уровне, были Рене Стаут и Тина Уильямс Брюэр .

Влиятельные современные художники включают Ларри Д. Александера , Лейлу Али , Амалию Амаки , Эмму Амос , Жан-Мишеля Баския , Давуда Бея , Камиллу Биллопс , Марка Брэдфорда , Эдварда Кларка , Вилли Коула , Роберта Колескотта , Луи Дельсарта , Дэвида Дрискелла , Леонардо Дрю , Мелвина Эдвардса , Рикардо Фрэнсиса, Чарльза Гейнса , Эллен Галлахер , Герберта Джентри , Сэма Гиллиама , Дэвида Хэммонса , Джерри Харриса , Джозефа Холстона , Ричарда Ханта , Марту Джексон-Джарвис , Кэти С. Мэллори, М. Скотта Джонсона, Рашида Джонсона , Джо Льюиса , Гленна Лигона , Джеймса Литтла , Эдварда Л. Лопера-старшего , Элвина Д. Лавинга , Керри Джеймса Маршалла , Юджина Дж. Мартина , Ричарда Мейхью , Сэма Миддлтона. , Говард Маккалебб , Чарльз Макгилл, Таддеус Мосли , Сана Мусасама , Сенга Ненгуди , Джо Оверстрит , Мартин Пурйер , Адриан Пайпер , Говардена Пинделл , Фейт Рингголд , Гейл Фултон Росс , Элисон Саар , Бетье Саар , Джон Соломон Сэндридж , Рэймонд Сондерс , Джон Т. Скотт , Джойс Скотт , Гэри Симмонс , Лорна Симпсон , Рене Стаут , Кара Уокер , Кэрри Мэй Уимс , Стэнли Уитни , Уильям Т. Уильямс , Джек Уиттен , Фред Уилсон , Ричард Уайетт-младший , Ричард Ярд и Первис Янг , Кехинде Уайли , Микален Томас , Баркли Хендрикс , Джефф Сонхаус , Уильям Уокер , Эллсворт Осби, Че Барака ,Эмметт Вигглсворт , Отто Нилс , Диндга МакКэннон , Терри Диксон (художник) , Фредерик Дж. Браун и многие другие. ^{[ необходима ссылка ]}

(Выбор был ограничен доступностью.)

• 
  Художник Эдвард Митчелл Баннистер , «Приятные пастбища» , 1887 г.
• 
  Художник Графтон Тайлер Браун , Гейзер Старый Служака, Йеллоустонский национальный парк , 1887 год.
• 
  Скульптор Эдмония Льюис , «Старый мастер по изготовлению стрел» , 1872 г.
• 
  Художник Генри Оссава Таннер , «Благовещение» , 1898 год.

(Выбор был ограничен доступностью.)

• 
  Автопортрет художника Малвина Грея Джонсона , 1934 год.
• 
  Фотография художника Уильяма Х. Джонсона , 1931 год.
• 
  Фотография женщины в вечернем наряде, сделанная фотографом Джеймсом Ван дер Зи , 1922 год.
• 
  «Три друга » Уильяма Х. Джонсона , ок. 1945 г.
• 
  Арчибальд Мотли , «Gettin' Religion» , 1948.
• 
  Мета Во. Пробуждение Эфиопии Уоррика Фуллера , 1921.
• 
  « Семейные реликвии » Лоры Уилер , 1916.

(Выбор был ограничен доступностью.)

• 
  Ларри Д. Александр , Пригласите клоуна , 2007.
• 
  « Алиса в кроличьей норе» Эдриана Пайпера , 1965.
• 
  «Королевы » Говардины Пинделл , фестиваль , 2007 г.

(Выбор был ограничен доступностью.)

• 
  Художник, скульптор, иллюстратор и монументалист Чарльз Олстон в 1939 году.
• 
  Скульптор и художник-персонажи Генри У. Баннарн в 1937 году.
• 
  Скульптор Ричмонд Барте работает над глиняной фигурой, дата неизвестна.
• 
  Художник Ромаре Бирден , сфотографированный в военной форме в 1944 году.
• 
  Скульптор Лесли Боллинг вырезает скульптуру, дата неизвестна
• 
  Художник-модернист Бофорд Делани в 1952 году.
• 
  Художник и иллюстратор Аарон Дуглас , нд.
• 
  Художник Палмер Хейден работает над пейзажем, н.д.
• 
  Художник Сарджент Джонсон , оценивающий свою собственную скульптуру, н.д.
• 
  Художница Лоис Майлу Джонс в 1936 году.
• 
  Скульптор Августа Сэвидж , фотографии сделаны между 1935 и 1947 годами.
• 
  Художник Хейл Вудрафф за работой над холстом, ок. 1936 г.

(Выбор был ограничен доступностью.)

• 
  Художник и коллажист Марк Брэдфорд в 2016 году.
• 
  Скульптор, печатник, концептуальный и визуальный художник Вилли Коул в 2004 году.
• 
  Художник Леонардо Дрю в бруклинской студии в 2012 году.
• 
  Художник, ученый и куратор Дэвид С. Дрискелл в 2016 году.
• 
  Скульптор и коллажист Джерри Харрис в 2008 году.
• 
  Концептуальный пост-черный художник Рашид Джонсон в 2008 году.
• 
  Художник, коллажист и рисовальщик Юджин Дж. Мартин в 1990 году.
• 
  Художники Сана Мусасама и Джанет Оливия Генри в 2019 году.
• 
  Художник и художник смешанной техники Говардена Пинделл в 2019 году.
• 
  Концептуальный художник Адриан Пайпер в 2005 году.
• 
  Художница и скульптор, работающий в смешанной технике Фейт Рингголд в 2017 году.
• 
  Художница ассамбляжа Бетье Саар в 2017 году.
• 
  Мультимедийный художник Рэймонд Сондерс в 1995 году.
• 
  Фотограф и мультимедийный художник Лорна Симпсон в 2009 году.

Во многих американских музеях хранятся работы афроамериканских художников, включая Смитсоновский музей американского искусства ^[57]. Колледжи и университеты с важными коллекциями включают Университет Фиска , Колледж Спелмана и Университет Говарда . ^[58] Другие важные коллекции афроамериканского искусства включают коллекцию афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса , коллекции Пола Р. Джонса в Университете Делавэра и Университете Алабамы , художественную коллекцию Центра Дэвида К. Дрискелла , коллекцию афроамериканского искусства Хармона и Харриет Келли, Центр Шомбурга по исследованиям черной культуры , Музей-студия в Гарлеме и коллекцию Мотта-Уорша.

• Афроамериканская культура
• Афроамериканская литература
• Афроамериканская музыка
• Черный абстракционизм
• Движение черного искусства
• Черное искусство: в отсутствие света
• Искусство чикано
• Коридор культурного наследия Галла/Гичи
• Разбойники (художники-пейзажисты)
• Коллоквиум Джеймса А. Портера по афроамериканскому искусству
• Список афроамериканских художников
• Изобразительное искусство США

• Ромаре Бирден , Гарри Хендерсон, История афроамериканских художников. С 1792 года по настоящее время , Нью-Йорк: Pantheon Books, 1993.
• Дрискелл, Дэвид С. (2001), Другая сторона цвета: афроамериканское искусство в коллекции Камиллы О. и Уильяма Х. Косби-младшего. Гранат. ISBN 978-0-7649-1455-3 
• Сильвестр, Мелвин Р. Афроамериканцы в изобразительном искусстве: историческая перспектива. Университет Лонг-Айленда. Получено 23 января 2005 г.
• Перри, Регения А. (1972). Избранные произведения афроамериканского искусства девятнадцатого века. Нью-Йорк: Музей Метрополитен.

На Викискладе есть медиафайлы по теме афроамериканское искусство .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с афроамериканским искусством .

• Государственный секретарь Гленда Э. Худ объявляет имена номинантов на включение в Зал славы 2004 года
• Продвижение природы Флориды через искусство
• Блог об афроамериканских художниках, фотографах, галереях и музеях
• Джейк Адам Йорк , «Медицина как память: Рэдклифф Бейли в Художественном музее High в Атланте», Southern Spaces , 26 января 2012 г.