Мета Вокс Уоррик Фуллер | |
---|---|
Рожденный | Мета Вокс Уоррик 9 июня 1877 г. |
Умер | 13 марта 1968 г. (1968-03-13)(90 лет) [а] Фрамингем, Массачусетс , США |
Образование | Университет искусств , Колледж искусств и дизайна, Академия Коларосси , Школа изящных искусств |
Род занятий | Скульптор , художник , поэт |
Движение | Гарлемский Ренессанс |
Супруг | |
Дети | 3 |
Родители) | Уильям Х. Уоррик Эмма Джонс |
Мета Во Уоррик Фуллер ( / m iː t ə ˈ v aʊ / MEE -tə VOW ; урождённое Мета Во Уоррик ; 9 июня 1877 г. — 13 марта 1968 г. [a] ) была афроамериканской художницей, которая воспевала афроцентрические темы. На переднем крае Гарлемского ренессанса Уоррик была известна как поэт, живописец, театральный дизайнер и скульптор чёрного американского опыта. На рубеже 20-го века она добилась репутации первой чёрной женщины-скульптора и была известным скульптором в Париже, прежде чем вернуться в Соединённые Штаты. [1]
Уоррик была протеже Огюста Родена и была описана как «одна из самых изобретательных чернокожих художниц своего поколения». [2] Приняв основанный на ужасах образный стиль и решив изображать события расовой несправедливости, такие как линчевание Мэри Тернер , Уоррик использовала свою платформу для обращения к социальным травмам афроамериканцев. [3]
Мета Во Уоррик Фуллер родилась в Филадельфии , штат Пенсильвания , 9 июня 1877 года. [4] Ее родителями были Эмма (урожденная Джонс) Уоррик, опытный изготовитель париков и косметолог для белых женщин высшего класса, [5] и Уильям Х. Уоррик, успешный парикмахер и кейтеринг. [6] [7] Ее отец владел несколькими парикмахерскими, а ее мать владела собственным салоном красоты. Уоррик была названа в честь Меты Во, дочери сенатора Ричарда Во , одного из клиентов ее матери. [8] Ее дедушка по материнской линии, Генри Джонс, был успешным кейтерингом в городе. [8] Оба ее родителя считались влиятельными людьми в афроамериканском обществе. [6]
Классовый статус ее семьи был особой привилегией, которая предоставлялась им благодаря их таланту и местоположению. [4] [6] [7] После того, как поток свободных чернокожих начал обосновываться в Филадельфии, доступные работы были в основном физически тяжелыми и низкооплачиваемыми. Лишь немногие люди смогли найти желаемую работу в качестве священников, врачей, парикмахеров, учителей и поставщиков провизии. [9] Во время Реконструкции из-за расизма легализованные законы о расовой сегрегации, включая законы Джима Кроу , ограничили социальный прогресс афроамериканцев в 20 веке. [9] Несмотря на это, родители Уоррика смогли найти творческий успех [4] [6] [8] среди «живого политического, культурного и экономического центра», созданного афроамериканской общиной Филадельфии. [9]
Благодаря успеху ее родителей, она получила доступ к различным культурным и образовательным возможностям. [4] Уоррик обучалась искусству, музыке, танцам и верховой езде . [10] Художественное образование Уоррик и ее влияние на искусство началось дома, с детства ее воспитывала старшая сестра Бланш, которая изучала искусство, и посещала Пенсильванскую академию изящных искусств вместе с отцом, который интересовался скульптурой и живописью. [6] [8] Ее старшая сестра, которая позже стала косметологом, как и их мать, хранила глину, которую Мета могла использовать для создания произведений искусства. [11] В 1893 году она была зачислена в женскую среднюю школу в Филадельфии, где изучала искусство, а также академические курсы. [4] Уоррик была среди немногих одаренных художников, отобранных из государственных школ Филадельфии для изучения искусства и дизайна по художественной программе Дж. Либерти Тэдда в Филадельфийской школе промышленного искусства в начале 1890-х годов. [6]
Ее брат и дед развлекали и очаровывали ее бесконечными историями ужасов. Эти влияния частично сформировали ее скульптуру, поскольку она в конечном итоге стала художником с международным образованием, известным как «скульптор ужасов». [11]
Карьера Уоррик как художника началась после того, как один из ее школьных проектов был выбран для включения в Всемирную Колумбийскую выставку 1893 года в Чикаго. На основе этой работы она выиграла четырехлетнюю стипендию в Пенсильванском музее и Школе промышленного искусства (ныне Колледж искусств и дизайна Университета искусств ) в 1894 году, [12] где проявился ее дар к скульптуре. В акте независимости и нонконформизма как начинающая женщина-художница Уоррик бросила вызов традиционно «женским» темам, создав скульптуры, вдохновленные ужасающими образами, найденными в движении fin de siècle эпохи символизма . [13] В разное время она была литературным скульптором, в другие времена — создателем портретного искусства, которое она изучала у Чарльза Графли в Пенсильванской академии изящных искусств . Хотя она сказала, что не может специализироваться на афроамериканских типах, Фуллер стала одним из самых эффективных летописцев опыта чернокожих в Соединенных Штатах. [14] В 1898 году она получила диплом Пенсильванского музея и Школы промышленного искусства и сертификат учителя [13], а также стипендию на дополнительный год обучения. [3]
После окончания университета в 1899 году Уоррик отправилась в Париж , Франция , где училась у Рафаэля Коллена , [12] [13] работая над скульптурой и анатомией в Академии Коларосси и рисуя в Школе изящных искусств . [5] Уоррик пришлось столкнуться с расовой дискриминацией в Американском женском клубе в Париже, где ей отказали в жилье, хотя она забронировала номер до прибытия в город. [5] Афроамериканский художник Генри Оссава Таннер , друг семьи, нашел для нее жилье и дал ей возможность поселиться среди своих друзей. [15]
Творчество Уоррик усилилось в Париже, где она училась до 1902 года. Под влиянием концептуального реализма Огюста Родена она стала настолько искусной в изображении духовности человеческих страданий, что французская пресса назвала ее «тонким скульптором ужасов». В 1902 году она стала протеже Родена . О ее гипсовом эскизе под названием « Человек, поедающий свое сердце» Роден заметил: «Дитя мое, ты скульптор; у тебя в пальцах чувство формы». [16]
Уоррик создала революционные работы об афроамериканском опыте. Они затрагивали сложности природы, религии, идентичности и нации. Она считается частью Гарлемского ренессанса , расцвета афроамериканцев в Нью-Йорке, создававших искусство разных жанров, литературу, пьесы и поэзию. Музей Дэнфорта , получивший грант в размере 40 000 долларов от Фонда Генри Люса для сохранения работ Уоррика Фуллера, утверждает, что Фуллер «обычно считается одной из первых значимых афроамериканских женщин-скульпторов». [12] [17]
В Париже она встретила американского социолога У. Э. Б. Дюбуа , который стал ее другом и доверенным лицом на всю жизнь. Он поощрял Уоррик черпать вдохновение из африканских и афроамериканских тем в своих работах. Она встретила французского скульптора Огюста Родена, который поощрял ее скульптуру. [16] Ее настоящим наставником был Генри Оссава Таннер, когда она училась у Рафаэля Коллена . [18] Именно «мужественность и примитивная сила» ее скульптур привлекли французскую публику к ее работам и вызвали ее признание. [5] Парижская публика была поражена тем, что женщина могла создавать работы, изображающие такой «ужас, боль и печаль». Для Уоррик было облегчением то, что ее пол не был сдерживающим фактором того, как публика реагировала на ее расово-тематические работы, как это было бы в Соединенных Штатах. [5] К концу своего пребывания в Париже она была широко известна и выставляла свои работы во многих галереях. [19]
Сэмюэл Бинг, покровитель Обри Бердслея , Мэри Кассат и Анри де Тулуз-Лотрека , признал ее способности, спонсируя персональную выставку, в том числе в Салоне модерна Зигфрида Бинга (Maison de l'Art Nouveau). [20] [21] В 1903 году, как раз перед возвращением Уоррик в Соединенные Штаты, две ее работы, «Несчастный» и «Нераскаявшийся вор», были выставлены в Парижском салоне . [19]
Вернувшись в Филадельфию в 1903 году, Уоррик была отвергнута представителями филадельфийской художественной сцены из-за ее расы и потому, что ее искусство считалось «домашним». [22] Однако Фуллер стала первой афроамериканкой, получившей правительственный заказ США. Для этой награды она создала серию картин, изображающих афроамериканские исторические события для выставки в честь трехсотлетия Джеймстауна , которая проходила в Норфолке, штат Вирджиния, в 1907 году. [23] Экспозиция включала четырнадцать диорам и 130 раскрашенных гипсовых фигур, изображающих такие сцены, как прибытие рабов в Вирджинию в 1619 году и домашняя жизнь чернокожих людей. [24]
Мэри Тернер была ее ответом на линчевание молодой беременной чернокожей женщины в округе Лоундес, штат Джорджия, в 1918 году . Современница Фуллер, Анджелина Уэлд Гримке , написала рассказ «Голди», основанный на этом убийстве. [25] [26] Активизм Уоррик также распространялся на феминистскую работу. Она участвовала в Женской партии мира и Движении за равное избирательное право, но резко прекратила это, как только поняла, что чернокожие женщины не включены в борьбу за равные избирательные права. Она часто продавала свои произведения, чтобы финансировать кампании по регистрации избирателей на Юге. [5]
Уоррик выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1906 году. [22] Она снова выставлялась там в 1908 году. [27] В 1910 году пожар на складе в Филадельфии, где она держала инструменты и хранила многочисленные картины и скульптуры, уничтожил ее вещи; она потеряла 16 лет работы. Среди ее произведений сохранилось только несколько ранних работ, хранящихся в других местах. [28] [29] Эти потери были для нее эмоционально разрушительными. [2]
В феврале 1907 года Уоррик заключил контракт на создание 14 диорам, изображающих афроамериканский опыт. В то время это было описано как «Исторические картины прогресса негров». Историк У. Фицхью Брандейдж описал картины Фуллера как те, которые предполагают «расширение возможностей, стремлений и опыта черных, [представляя] убедительную альтернативу белым представлениям об истории». [30] Картины Уоррика были представлены на видном месте в здании Negro Building на праздновании трехсотлетия Джеймстауна , где они занимали 15 000 квадратных футов. [30] Каждая сцена состояла из раскрашенных гипсовых фигур и обширных раскрашенных фонов. 14 картин изображали следующее: высадку первых рабов в Джеймстауне ; рабов за работой на хлопковом поле; беглого раба в укрытии; собрание первой африканской методистской епископальной церкви ; раба, защищающего дом своего хозяина во время Гражданской войны ; недавно освобожденные рабы, строящие свой собственный дом; независимый черный фермер, строитель и подрядчик; черный бизнесмен и банкир; сцены внутри современного афроамериканского дома, церкви и школы; и, наконец, выпускной в колледже. За свою работу над картинами Уоррик была награждена золотой медалью директорами экспозиции. [23]
Фуллер выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств в 1920 году. Она создала одну из своих самых известных работ, Эфиопия (также известную как Эфиопия Пробуждение ) , для выставки America's Making в 1921 году . [31] Это мероприятие было призвано подчеркнуть вклад иммигрантов в художественное общество и культуру США. Эта скульптура была представлена в «цветной секции» выставки и символизировала новую черную идентичность, которая возникала через Гарлемский ренессанс. Она представляла гордость афроамериканцев за африканское и черное наследие и идентичность. [32] Эфиопия , созданная на основе египетских скульптурных концепций, представляет собой академическую скульптуру африканской женщины, выходящей из пеленок мумии, как куколка из кокона , и представляла ее заявление о черном сознании во всем мире. [ необходима цитата ] Фуллер сделал несколько версий Эфиопии , включая небольшой макет с левой рукой фигуры, выступающей из ее тела (ныне утерян) и две полноразмерные бронзовые отливки, одна с выступающей левой рукой, а вторая сделана неправильно, с левой рукой, прижатой к боку фигуры. [31]
В 1922 году Фуллер показала свои скульптурные работы в Бостонской публичной библиотеке . Ее работа была включена в выставку Tanner League, проходившую в студиях Dunbar High School в Вашингтоне, округ Колумбия. Федеральные комиссии сохранили ее работу, но она не получила такого же поощрения в США, как в Париже. Фуллер продолжала выставлять свои работы до своей последней выставки (1961) в Университете Говарда (Вашингтон, округ Колумбия) в 1961 году. [24]
Ее стихотворение «Отъезд» вошло в сборник 1991 года « Сейчас твое время! Борьба афроамериканцев за свободу». [33]
Уоррик Фуллер внесла значительный вклад в театр. Она была многогранным дизайнером, режиссером и актрисой. Одним из ее направлений было сценическое освещение, которое не считалось настоящей формой искусства до конца 1920-х годов; более того, в дизайне освещения доминировали мужчины. [34] Фуллер могла проектировать как для афроамериканских, так и для белых театральных компаний, что было неслыханно в то время. В 1918 году она присоединилась к театральным организациям в Бостоне, штат Массачусетс. Она была известна своими картинами «живых картин», а также созданием реквизита, декораций и масок. The Answer была афроамериканской сценической постановкой, где Фуллер разрабатывала костюмы, а также играла небольшую роль. Она стала активной участницей Civic League Players (CLS) в конце 1920-х годов и была единственной афроамериканкой в организации. С CLS Фуллер работала над более чем тридцатью шоу во всех различных областях производства и проводила семинары. В 1928 году она посещала театральные курсы в колледже Уэллсли и Колумбийском университете, где основное внимание уделялось театральному искусству, освещению и драматургии. После того, как она стала менее активной в CLS, Фуллер присоединилась к черной театральной компании под названием Allied Arts Theatre Group (AATG), где она работала главным дизайнером, режиссером и членом правления. Она была связана с AATG до смерти основателя в 1936 году. Несмотря на свои обязательства быть художником и работать в театре, Фуллер написала по меньшей мере шесть пьес под псевдонимом Дэнни Дивер. Ниже приводится отрывок из сценических указаний в ее постановке под названием « Звонок после полуночи» :
«На длинном столе в холле стоит лампа, которую персонажи включают и выключают, когда останавливаются, чтобы поискать почту, оставленную в специальном ящичке для этой цели. Настенные светильники в комнате управляются выключателем справа от входа, но они тускло-янтарного цвета, как свечи, свет никогда не бывает ярким». [35]
В 1907 году Уоррик вышла замуж за доктора Соломона Картера Фуллера , выдающегося врача [2] и психиатра, известного своей работой с болезнью Альцгеймера . [7] Родившийся в Либерии , доктор Фуллер был одним из первых чернокожих психиатров в Соединенных Штатах. [12] [36] Пара поселилась на Уоррен-роуд в Фрамингеме, штат Массачусетс , где они были одной из первых чернокожих семей, присоединившихся к сообществу. [5] Она продолжала создавать произведения искусства, вопреки стигме, что она должна осесть и стать домохозяйкой, как только у нее и ее мужа родится трое детей, один из которых, ее сын Перри, впоследствии также стал скульптором. [37] [7] Известные афроамериканцы посещали их дом, как и принц Сиамский . В сообществе Уоррик Фуллер помогал устанавливать и участвовал в освещении постановок, поставленных Фрамингемским драматическим обществом. Она была активным членом епископальной церкви Святого Андрея, где она руководила и создавала костюмы для пьес и представлений. [7] [38]
После пожара 1910 года Уоррик Фуллер построила студию в задней части ее дома, против чего ее муж был категорически против. В перерывах между домашними обязанностями она нашла вдохновение в своей религии и начала лепить традиционные библейские сцены. [5] Уоррик считала, что заниматься искусством — ее божественное призвание, поэтому ее изгнание не отбило у нее вновь вспыхнувшую мотивацию творить. [39]
Уоррик Фуллер умер 13 марта 1968 года [40] [11] [a] в больнице Кардинала Кушинга в Фрамингеме, штат Массачусетс . [11]
Несмотря на то, что ей приходилось сталкиваться с сексизмом и расизмом, гений Меты проявлялся на протяжении всей ее жизни и творчества, поскольку она вела себя с гордостью и достоинством, что очевидно в ее бессмертных произведениях искусства, которые теперь выставлены в различных местах по всей территории США.
— Исторический центр Фрамингема [7]
Работы Уоррика Фуллера получили новый интерес с конца 20-го века. Ее работы были представлены в 1988 году на передвижной выставке в Художественном музее Крокера вместе с художниками Аароном Дугласом , Палмером С. Хейденом и Джеймсом Ван дер Зи . [41] Ее работы также были представлены на передвижной выставке под названием « Три поколения афроамериканских женщин-скульпторов: исследование парадокса» в Джорджии в 1998 году. [42]
В музее Дэнфорта находится большая коллекция скульптур Фуллер, включая множество незаконченных работ из ее домашней студии. [43] Многие из них были выставлены на персональной ретроспективной выставке ее работ с ноября 2008 года по май 2009 года. [12]
Работы Фуллера были включены в выставку 2015 года « Мы говорим: чернокожие художники Филадельфии, 1920–1970-е годы» в Художественном музее Вудмера . [44]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )