«Больше не обманешься» | ||||
---|---|---|---|---|
Сингл от The Who | ||||
из альбома Кто следующий | ||||
B-сторона | «Я даже сам себя не знаю» | |||
Выпущенный | 25 июня 1971 г. (Великобритания) ( 1971-06-25 ) | |||
Записано | Апрель–май 1971 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр |
| |||
Длина |
| |||
Этикетка | Трек (Великобритания) Decca (США) | |||
Автор(ы) песен | Пит Таунсенд | |||
Производитель(и) |
| |||
Хронология синглов The Who | ||||
|
« Won't Get Fooled Again » — песня английской рок- группы The Who , написанная гитаристом и основным автором песен Питом Таунсендом . Она была выпущена как сингл в июне 1971 года, достигнув топ-10 в Великобритании, в то время как полная версия продолжительностью восемь с половиной минут появилась в качестве последнего трека на альбоме группы 1971 года Who's Next , выпущенном в августе того же года. В США сингл вошёл в Billboard 17 июля, достигнув 15-го места. [3]
Таунсенд написал песню как заключительный номер проекта Lifehouse , а текст критикует революцию и власть. Трек известен стаккато-клавишной фигурой, сыгранной на простом домашнем органе с функцией «ритма», которая производила эффект, похожий на синтезатор. Who попытались записать песню в Нью-Йорке в марте 1971 года, но перезаписали превосходный дубль в Stargroves в следующем месяце, используя орган из оригинального демо Таунсенда. В конечном итоге Lifehouse как проект был заброшен в пользу Who's Next , простого альбома, где она также стала заключительным треком. Она исполнялась как основной элемент сет-листа группы с 1971 года, часто как закрывающая сет, и была последней песней, которую барабанщик Кит Мун сыграл вживую с группой.
Помимо того, что песня стала хитом, она получила похвалу критиков и вошла в список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . Ее перепевали несколько артистов, например Van Halen , которые подняли свою версию на первое место в чарте Billboard Album Rock Tracks . Ее использовали в нескольких телешоу и фильмах, а также в некоторых политических кампаниях.
Первоначально песня предназначалась для рок-оперы, над которой работал Таунсенд, Lifehouse , которая представляла собой мультимедийное упражнение, основанное на его последователях индийского религиозного аватара Мехер Бабы , показывающее, как духовное просветление может быть достигнуто посредством объединения группы и аудитории. [4] Песня была написана для конца оперы, после того, как главный герой, Бобби, убит и прозвучал «универсальный аккорд». Главные герои исчезают, оставляя позади правительство и армию, которые остаются запугивать друг друга. [5] Таунсенд описал песню как «которая кричит о неповиновении тем, кто считает, что любая причина лучше, чем ее отсутствие». [6] Позже он сказал, что песня не была строго антиреволюционной, несмотря на слова «Мы будем сражаться на улицах», но подчеркнул, что революция может быть непредсказуемой, добавив: «Не ожидайте увидеть то, что вы ожидаете увидеть. Не ожидайте ничего, и вы можете получить все». [7] Басист Джон Энтвистл позже сказал, что в этой песне Таунсенд «говорил о вещах, которые действительно имели для него значение, и говорил это впервые». [8]
Послание песни суммировано в последней строке: «Встречайте нового босса, такого же, как и старый босс». На написание композиции Таунсенда повлиял инцидент на Вудстоке , когда он прогнал со сцены Эбби Хоффмана , который захватил микрофон во время перерыва в выступлении группы. Он объяснил Криму в 1982 году: «Я написал 'Won't Get Fooled Again' как реакцию на все это — 'Оставьте меня в стороне: я не думаю, что ваша партия будет лучше, чем другая партия!' Все эти хиппи, бродящие вокруг, думая, что мир будет отличаться от того дня. Будучи циничным английским придурком, я прошел через все это и почувствовал, что плюнул на них, встряхнул их и попытался заставить их понять, что ничего не изменилось и ничего не изменится». [9]
Таунсенд читал книгу основателя Universal Sufism Инаята Хана « Мистицизм звука и музыки» , в которой говорилось о духовной гармонии и универсальном аккорде, который восстановит гармонию человечества при звучании. Таунсенд понял, что новые синтезаторы позволят ему донести эти идеи до массовой аудитории. [10] Он познакомился с BBC Radiophonic Workshop , где ему дали идеи для передачи человеческой личности в музыке. Таунсенд взял интервью у нескольких человек, задав им вопросы в стиле врачей общей практики , и записал их сердцебиение, мозговые волны и астрологические карты, преобразовав результат в серию аудиоимпульсов. Для демонстрации «Won't Get Fooled Again» он подключил орган Lowrey к фильтру EMS VCS 3 , который воспроизводил импульсно-кодированные модуляции из его экспериментов. [ 10] Впоследствии он обновился до ARP 2500. [11] Синтезатор не воспроизводил никаких звуков напрямую, так как был монофоническим ; вместо этого он модифицировал блок-аккорды на органе в качестве входного сигнала. [12] Демо, записанное в половинном темпе по сравнению с версией The Who, было завершено Таунсендом, наложившим барабаны, бас, электрогитару, вокал и хлопки. [13]
Первая попытка The Who записать песню состоялась в Record Plant на W 44 Street, Нью-Йорк , 16 марта 1971 года. Менеджер Кит Ламберт порекомендовал студию группе, что привело к его продюсерской деятельности, хотя фактически работа была сделана Феликсом Паппаларди . В этом дубле на ведущей гитаре играл коллега Паппаларди по группе Mountain , Лесли Уэст . [14]
Ламберт оказался неспособен свести трек, и новая попытка записи была предпринята в начале апреля в доме Мика Джаггера , Stargroves , с использованием Rolling Stones Mobile Studio . [15] Глин Джонс был приглашен помочь с продюсированием, и он решил повторно использовать синтезированный органный трек из оригинального демо Таунсенда, так как перезапись партии в Нью-Йорке была сочтена хуже оригинала. Кейту Муну пришлось тщательно синхронизировать свою игру на барабанах с синтезатором, в то время как Таунсенд и Энтвистл играли на электрогитаре и басу соответственно. [16]
Таунсенд играл на гитаре Gretsch 6120 Chet Atkins 1959 года с полым корпусом, подключенной через педаль громкости Edwards к усилителю Fender Bandmaster , который ему подарил Джо Уолш, когда он был в Нью-Йорке. Эта комбинация стала его основной установкой для записи электрогитары для последующих альбомов. [17] Хотя она была задумана как демо-запись, конечный результат звучал так хорошо для группы и Джонса, что они решили использовать его в качестве финального дубля. [16] Наложения, включая партию акустической гитары, сыгранную Таунсендом, были записаны в Olympic Studios в конце апреля. [15] [16] Трек был сведен в Island Studios Джонсом 28 мая. [15] После того, как проект Lifehouse был заброшен, Джонс почувствовал, что «Won't Get Fooled Again», наряду с другими песнями, были настолько хороши, что их можно было просто выпустить как отдельный сингл, который стал Who's Next . [18]
«Won't Get Fooled Again» впервые был выпущен в Великобритании как сингл A-side 25 июня 1971 года, отредактированный до 3:35. Он заменил « Behind Blue Eyes », который, по мнению группы, не соответствовал устоявшемуся музыкальному стилю Who, в качестве выбора сингла. Он был выпущен в июле в США. B-side, «I Don't Even Know Myself», был записан в Eel Pie Studios в 1970 году для запланированного EP, который так и не был выпущен. Сингл достиг 9-го места в британских чартах и 15-го места в американских. Первоначальный рекламный материал показал заброшенный кавер Who's Next с участием Муна, одетого в женскую одежду и размахивающего хлыстом . [19]
Полная версия песни появилась в качестве заключительного трека Who's Next , выпущенного в августе в США и 27 августа в Великобритании, где она возглавила чарты альбомов. [20] «Won't Get Fooled Again» получила высокую оценку критиков, которые были впечатлены тем, что синтезатор удалось так успешно интегрировать в рок-песню. [21] Автор Who Дэйв Марш описал крик певца Роджера Долтри ближе к концу трека как «величайший крик в карьере, наполненной криками». [22] Cash Box сказал о ней, что песня обладает «возбуждающей магией с фирменной инструментальной и вокальной силой Who» и что «революционная лирика в сочетании с пылом исполнения группы делают ее монстром на своем пути». [23] Record World сказал, что «каждый элемент [The Who] безошибочно, великолепного звука здесь в канавках». [24] Рок-критик Пол Уильямс в выпуске Rolling Stone , опубликованном 17 сентября 1981 года, сравнил инструментальную составляющую длинной версии с песней « Light My Fire » группы Doors . [25]
В 2012 году Paste поставил песню на третье место в своем списке 20 величайших песен The Who, [26] а в 2022 году Rolling Stone поставил песню на первое место в своем списке 50 величайших песен The Who. [27] В 2021 году песня заняла 295-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . [ 28] По состоянию на март 2018 года она получила серебряный сертификат за 200 000 проданных копий в Великобритании. [29]
The Who впервые исполнили песню вживую на открытии серии концертов, связанных с Lifehouse , в театре Young Vic в Лондоне 14 февраля 1971 года. Впоследствии она была частью каждого концерта Who с тех пор, [30] [31] часто по мере приближения сета и иногда немного расширялась, чтобы позволить Таунсенду разбить свою гитару или Муну ударить по своей ударной установке. Группа выступала вживую под партию синтезатора, которая игралась на фонограмме, что требовало, чтобы Мун надевал наушники, чтобы слышать метроном , что позволяло ему играть синхронно. Это был последний трек, который Мун сыграл вживую перед платной аудиторией 21 октября 1976 года [32] и последняя песня, которую он когда-либо играл с The Who в Shepperton Studios 25 мая 1978 года, которая была запечатлена в документальном фильме The Kids Are Alright . [33] (Мун умер 7 сентября 1978 года.) Песня была частью сета Who на Live Aid в 1985 году и Live 8 в 2005 году. [34]
В октябре 2001 года The Who исполнили песню на концерте в Нью-Йорке, чтобы помочь собрать средства для семей пожарных и полицейских, погибших во время атак 11 сентября . Они завершили свой сет песней «Won't Get Fooled Again» для отзывчивой и эмоциональной аудитории, с крупным планом видеосъемки зданий Всемирного торгового центра, воспроизводимой позади них на огромном цифровом экране. В феврале 2010 года группа завершила свой сет во время перерыва шоу Суперкубка XLIV этой песней. [35] В то время как The Who продолжали исполнять песню вживую, Таунсенд выражал смешанные чувства по отношению к ней, чередуя гордость и смущение в интервью. [36] Биограф Who Джон Аткинс описал трек как «квинтэссенцию трека Who's Next , но не обязательно лучший». [37]
Несколько концертных и альтернативных версий песни были выпущены на CD или DVD. В 2003 году была переиздана делюкс-версия Who's Next , включавшая запись трека Record Plant от марта 1971 года и концертную версию, записанную в Young Vic 26 апреля 1971 года. [38] Песня также включена в альбом Live at the Royal Albert Hall с шоу 2000 года с Ноэлем Галлахером в качестве гостя.
Долтри, Энтвистл и Таунсенд исполняли эту песню на сольных концертах. Таунсенд переделал песню для сольного исполнения на акустической гитаре. [39] [40] 30 июня 1979 года он исполнил песню дуэтом с классическим гитаристом Джоном Уильямсом на благотворительном концерте Amnesty International The Secret Policeman's Ball . [41]
В мае 2019 года Долтри и Таунсенд исполнили версию песни на школьных инструментах с Джимми Фэллоном и его домашней группой Roots для Tonight Show . [42] [43]
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Соединенное Королевство ( БПИ ) [54] | Золото | 400 000 ‡ |
‡ Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации. |
Песня была впервые исполнена в характерном стиле соул группой Labelle на их альбоме Moon Shadow 1972 года . [55] Van Halen перепели песню на концерте в 1992 году . Эдди Ван Хален переаранжировал трек так, чтобы партия синтезатора была сыграна на гитаре. Концертная запись была выпущена на Live: Right Here, Right Now [ 56] и достигла первого места в чарте Billboard Album Rock Tracks . [57]
Аксель Руди Пелл (на альбоме Diamonds Unlocked ) и Хейсид Дикси (на альбоме Killer Grass ) перепели песню в своих традиционных стилях метал и блюграсс соответственно. [58] [59] Ричи Хэвенс перепел трек на своем альбоме 2008 года Nobody Left to Crown , сыграв песню в более медленном темпе, чем оригинал. [60]
Цитаты
Источники