Женщины-художницы Бангладеш

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Эта статья написана в формате личных размышлений, личного эссе или аргументационного эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или приводится оригинальный аргумент по теме.Пожалуйста, помогите улучшить его, переписав в энциклопедическом стиле . ( октябрь 2013 г. )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) В этой статье содержится список литературы , сопутствующих материалов или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( октябрь 2013 г. )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Эту статью , возможно, необходимо реорганизовать для соответствия правилам оформления Википедии .Пожалуйста, помогите отредактировать статью, чтобы улучшить ее общую структуру. ( Июль 2024 г. )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Эта статья может показаться читателям запутанной или непонятной .Пожалуйста, помогите прояснить статью . Возможно, на странице обсуждения будет обсуждение по этому поводу . ( Июль 2024 г. )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Бангладешские художницы сыграли значительную роль в развитии искусства в Бангладеш , несмотря на различные социальные и культурные проблемы. В этой статье представлен обзор истории и вклада женщин-художниц в Бангладеш, от колониальной эпохи до современного периода.

Традиционно женщины в бенгальском обществе были вовлечены в различные формы народного искусства и ремесел, такие как:

• Керамика
• Ткачество
• Альпана (напольная роспись)
• Накшикантха (изготовление вышитых лоскутных одеял)

Однако женщины, как правило, не были частью формальной ремесленной традиции или гильдий в досовременной Бенгалии. ^[1] Что касается художников, то первой женщиной-художницей, упомянутой в санскритской литературе, является Читралекха . Она управляла внутренними покоями царя Бана в Прагджьотишпуре . Навыки живописи спутниц Радхи неоднократно упоминаются в вайшнавской литературе.

Приход британцев в Бенгалию создал новые возможности для женщин заниматься изящными искусствами. В течение 19 века, когда искусство отделилось от наследственных семейных мастерских, женщины из семей высшего класса начали выходить на арену изящных искусств наряду с мужчинами.

В отличие от традиционных ремесленных каст, таких как читракары (художники) или малакары (изготовители гирлянд), профессия художника совпала с колонизацией британцев. Она, по-видимому, была результатом выставок, художественных организаций, художественных учебных заведений и сочинений об искусстве. ^{[ необходима цитата ]}

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (July 2024) (Learn how and when to remove this message)

Впервые мы слышим о большом количестве женщин, участвующих в художественной выставке, в 1879 году на выставке изящных искусств, проходившей в Калькутте. В этой выставке приняли участие двадцать пять женщин, и большинство из них были бенгальскими женщинами. В 1939 году женщинам предоставили возможность поступить в качестве студентов в Государственную художественную школу Калькутты, и они с удовольствием это сделали. Апарна Рэй была ученицей первой группы женщин и впоследствии стала преподавателем в той же школе. Тем не менее, мы встречаемся с женщинами до профессионального прихода женщин в сферу искусства, которые работали с материалами и техникой профессиональных художников, а также выражали свои индивидуальные качества в своей работе. Излишне говорить, что они занимались искусством параллельно с семейными делами. Возможно, именно поэтому в их творчестве есть своеобразие. Более того, женское искусство, которое практиковалось до сих пор, было создано для другого мира и имело другие цели. Таким образом, искусство этих женщин-художниц показывает желание найти свое собственное пространство в этих противоречиях. Следует помнить, что для женщин выход на эту новую территорию был почти равносилен вторжению, поскольку это давало возможность столкнуться с общественным миром за пределами домашнего хозяйства.

This article may be in need of reorganization to comply with Wikipedia's layout guidelines. Please help by editing the article to make improvements to the overall structure. (July 2024) (Learn how and when to remove this message)

Мы знаем имена нескольких женщин-художниц. Однако в большинстве случаев мы едва ли видим произведения искусства, которые бы сопровождали художников. Причина в том, что женщины создавали искусство как хобби наряду с другими своими семейными обязанностями. В большинстве случаев они были не только преданы искусству. Таким образом, количество созданных ими работ было сравнительно намного меньше, чем у мужчин. Поэтому трудно составить четкое представление об их работах. Мы можем слышать об их работах, но возможности увидеть их работы очень ограничены. Вот почему работы женщин-художниц в основном неизвестны, непризнаны, неанализированы и не оценены. Когда женщина доказывает свои исключительные качества, ее личность подавляет ее работу и становится более важной. Ее работа становится лишь гранью ее личности. Все это необходимо учитывать при оценке работ женщин-художниц, иначе работа половины населения Бенгалии и мира будет проигнорирована. Большинство женщин-художниц происходят из образованных семей высшего или среднего класса.

После раздела Индии в 1947 году то, что является нынешним Институтом изящных искусств при Университете Дакки, было основано в 1948 году как «Правительственный институт искусств». Первыми пятью женщинами, принятыми в это учреждение в сессии 1954–55 годов, были Тахера Ханам, Ровшан Ара, Хасина Али, Джубайда Актер Хатун и Сайеда Мойена Ахсан. За исключением Мойены Ахсан, все остальные закончили пятилетний курс. Все эти женщины были выходцами из городских и просвещенных семей, за исключением Джубайды Актер. Известно, что со стороны их семей никогда не было никакого сопротивления тому, чтобы они отправились в мир искусства. Позже Тахера Ханам вышла замуж за известного художника Каюма Чоудхури и продолжает рисовать (рис. 1.15). Надо признать, что эти женщины, должно быть, были очень смелыми и уверенными в себе, чтобы игнорировать любопытные взгляды общества и заняться изучением столь необычного предмета. Также верно, что позже женщины, которые учились в художественных институтах, не применяли свое образование к видимой творческой деятельности. Многие не завершили свое академическое обучение. Кажется, нелегко совмещать социальные и семейные обязанности женщин с практикой основного искусства. Таким образом, только женщины, которые обходились без общественной и семейной жизни и только до тех пор, пока они это делали, могли вносить вклад в основное искусство. В этом отношении Новера Ахмедявляется исключительной личностью этой страны. Она вернулась в страну после окончания обучения в Англии в 1956 году. Она занималась скульптурой, которая не только не была в обращении, но и могла вызывать религиозные споры. Скульптура прошла долгий путь благодаря ее искренности и преданности. Она исследовала необычный материал цемента и железного прута. Более того, она провела много экспериментов с народными темами и формами (рис. 1.14). Первая выставка скульптур, первая скульптура на открытом воздухе и создание первой рельефной фрески на общественном здании в Дакке — все это ее заслуга. Она также участвовала в создании национального минарета Шахид Минар, памятника мученикам Языкового движения. Она стала причиной этих революционных инцидентов в Дакке между 1956 и 1960 годами и, возможно, уехала в Западный Пакистан из-за отсутствия покровительства. Однако сочетание народного направления с интернационализмом и ее четкое представление о современном западном мире искусства дали ей смелость ступить на порог многих новых дверей. Возможно, потому, что она выросла в по-настоящему интернациональной и просвещенной среде, ее личность и ее патриотические идеи не были обременены оковами неполноценности. Более того, как женщина, она не испытывала давления, связанного с достижением общественного признания и профессионального успеха. Возможно, именно поэтому она могла так спонтанно продолжать свои эксперименты. Она является первым современным скульптором Бангладеш. Преподаватели и администрация государственного института искусств все еще очень настороженно относились к введению скульптуры в учебную программу, опасаясь, что люди начнут думать, что они поощряют неисламские практики в мусульманской стране. Первой женщиной, у которой была персональная выставка картин в Дакке, была Дурре Ханам. Она была более известна как Руми Ислам из-за своего брака с художником Аминул Ислам. Позже они развелись. Ее выставка состоялась в 1960 году, через два года после завершения ею образования в Институте изящных искусств. На этой выставке были представлены работы, выполненные маслом и темперой, и картины демонстрировали явный уклон в сторону абстракции (рис. 1.16). Выставка получила высокую оценку Зайнул Абедин, AL Хатиб и Садек Хан. Ее работы были многообещающими, но позже она полностью исчезла из мира искусства Бангладеш. Мы замечаем в обоих случаях Новеры Ахмед и Руми Ислама, что они вошли в мир искусства, ориентированного на мужчин, хотя они были женщинами. Большой талант, твердость и преданность делу, должно быть, следовали за ними по их стопам. Тем не менее, поскольку они значительно пошли против общественных норм, чтобы войти в эту контролируемую мужчинами сферу, они не смогли продержаться там долго. Аналогичным образом, новые горизонты, на которые они указывали, и их историческое значение не должны были оцениваться патриархальным обществом.

Гирмдрамохини Даси родилась в Калькутте. Ее отцом был Харанчандра Митра. Она писала стихи и рисовала. Она была искусна в изображении божеств и пейзажей. Леди Минто, жена вице-короля, увидела одну из ее картин и отправила ее в Австралию на выставку картин. Ее картины были воспроизведены в ее собственных сборниках стихов и в журналах Bharati, Manashiand Marmabani.

Ее Высочество Махарани Сучару Деви (или Сучара Деви ) (9 октября 1874 г. - 14 декабря 1959 г.) была Махарани штата Маюрбхандж в Индии. ( Полная статья... )

Она училась масляной живописи у европейской женщины-учителя по имени Шорт. После замужества с Махараджей Шрирамчандрой Бхандж Део она стала больше увлекаться искусством и приобрела опыт работы с западным искусством в Европе. Она была мастером в написании пейзажей маслом. В коллекции картин под названием Bhakti-Arghashe (рис. 1.10) картина проиллюстрировала детство своего отца. Она, Сунаяни Деви, выразила горе от смерти мужа и сына и боль своей одинокой жизни в своих картинах...

Сунаяни Деви (18 июня 1875 г. – 23 февраля 1962 г.) была индийской художницей, родившейся в аристократической семье Тагор в Калькутте , Западная Бенгалия . Она была художницей-самоучкой, без академического образования в искусстве. Вдохновленная своими братьями, Абаниндранатом Тагором , Гаганендранатом Тагором и Самарендранатом Тагором, она начала рисовать только в возрасте 30 лет. Она вышла замуж в возрасте 12 лет за внука Раджи Рама Мохана Роя. ( Полная статья... )

Индийское общество восточного искусства организовало ряд выставок ее картин в Европе, однако на родине при ее жизни не было ни одной выставки. ^{[ необходима цитата ]}

Мехербану Ханам ( бенгальский : মেহেরবানু খানম ; 1885 – 3 октября 1925) была художницей и дворянкой из Бенгалии кашмирского происхождения. Она была дочерью наваба сэра Ходжи Ахсануллы Бахадура и его жены Наваба Бегум Камруннесы. ( Полная статья... )

Шукхалата Рао (1886–1969) была индийским социальным работником, художником и автором детских книг. Родилась в Калькутте в провинции Бенгалия Британской Индии , была дочерью Упендракишора Рэя Чоудхури и сестрой Сукумара Рэя . Она училась в колледже Бетьюн и получила степень бакалавра. ( Полная статья... )

Хасина Ханам была упомянута ^{[ кем? ]} как первая мусульманская женщина-художница в Charitabhidhan, опубликованном Bangla Academy. Некоторые акварели и наброски, сделанные ею, были опубликованы в журналах Sawgat, Basumati.

Пратима Деви (1893–1969) была индийской бенгальской художницей, широко известной своими художественными способностями. Она была женой Ратхиндраната Тагора . Поэт проявлял особый интерес к развитию ее способностей. ( Полная статья... )

Шанта Деви родилась в Калькутте. Ее отцом был Рамананда Чаттерджи, редактор журналов Prabasi, Modern Review и Bishal Bharat, а матерью — Монорама Деви. Она начала писать и рисовать с детства из-за семейной обстановки. Она училась живописи у Абаниндраната и Нандалала Босе. Позже в Шантиникетане она изучала живопись под руководством Нандалала. Там она также изучала технику масляной живописи у Андре Карпеллеса. Шанта Деви рисовала в индийском стиле, но выбранная ею тема отражала ее оригинальность (рис. 1.12). Она играла на эсрадже, писала и шила кантху (стеганую вышивку). Ее картины выставлялись и получали награды в Калькутте, Мадрасе и Янгоне. Ей было почти девяносто лет, когда ее картины и другие произведения искусства были выставлены в Академии Бирла.

Отец Шукумари Деви был заминдаром Бородии из Чанпур-Комиллы, Рамкумар Маджумдар, а ее матерью была Анандамойи Деви. Шукумари овдовела в возрасте четырнадцати лет, и три года спустя она отправилась в Шантиникетан по настоянию Калимохана Гхоша из Шриникетана. Из-за ее навыков в рукоделии и альпане Рабиндранат направил Нандалала нанять Шукумари в качестве преподавателя искусства рукоделия в Кала Бхаване. Кроме того, она также научилась рисовать у Нандалала. Эпизоды из Пуран, боги и богини были основными темами ее картин. Камал Саркар отмечает, что ее картины, выполненные в ярких цветах и ​​смелых линиях, немного декоративны. Она также была высококвалифицированной в альпане и других ремеслах.

Пракрити Чаттападхьяй была дочерью художника Джаладхичандры (рис. 1.12) Шанты Мукхападхьяй, внука Джатиндрамохана Тагора. Она рисовала сцены Дэви, Ребёнка с куклой из Кришналилы, жизнь Будды, а также поэзию и истории Рабиндраната Тагора акварелью. Она была искусна в живописи по левкасу, росписи по шёлку, лакировке и эмалировке. Её вышивка и альпана были представлены в публикациях.

Индурани Синха родилась в Калькутте. Ее отцом был Акшай Кумар Митра, а матерью — Раджлакшми Деви. Она вышла замуж за художника Сатишчандру Синху в 1920 году и почти шестнадцать лет спустя начала заниматься искусством под руководством мужа. Она работала маслом, акварелью и пастелью. Она была мастером в живописи пейзажей, деревенских жителей, а также обнаженных и задрапированных фигур. В 1941 году она основала школу искусств для женщин.

Гури Бханджа (1907–1998) была индийской художницей, наиболее известной за вклад в оригинальную иллюминированную Конституцию Индии и за то, что посвятила несколько десятилетий своей жизни преподаванию в Кала Бхаване . Она была старшей дочерью Нандалала Боса , мастера индийского искусства . ( Полная статья... )

Индирадеви Рой Чоудхури была дочерью Шришачандры Бхаттачарьи и Бинодини Деви из Гопалпура, Тангайл. Она была замужем за музыкантом Кумаром Бирендрой Кишоре Роем Чоудхури из Гурипура, Мименсингх. Она училась живописи у Кшитиндраната Маджумдара после замужества и училась портретной живописи у Атула Боса. Ее картины, выполненные маслом и акварелью, выставлялись на многих выставках. Она получила лучшую премию среди женщин в категории живописи в индийском стиле на одиннадцатой ежегодной выставке Академии изящных искусств в Калькутте. ^{[ необходима цитата ]}

Первые уроки живописи Индусудха Гхош получила от фотографа в Мименсингхе. Она отправилась в Шантиникетан в 1926 году и занималась искусством и ремеслами во время руководства Нандалала Боса. Она преуспела в живописи, декорировании и рукоделии. Она была единственной женщиной-членом организации «Карушанга», основанной художниками Шантиникетана. Она присоединилась к Шриникетану в качестве учителя после окончания учебы в Кала Бхаване. С 1931 по 1932 год она преподавала искусство в женской школе Ниведита в Калькутте по указанию Нандалала Боса. Она также была связана с революционной деятельностью и провела в тюрьме пять лет. В более поздние годы жизни она работала с Махилой Шилпой Шикшалаи и Нари Шебой Шангой, чтобы развить самостоятельность среди бедных женщин.

Хашираши Деви родилась в Гобарданге из Двадцати Четырех Парган. Ее отец был юристом из Динаджпура. Она интересовалась искусством с детства и познакомилась с Абаниндранатхом. Горе от смерти ее единственной дочери нашло выражение во многих ее картинах. Ее картины были опубликованы в таких журналах, как Bharatbarsha, Masik Basumati, Bichitra, Jayasri, Prabartak. Она стала известна своими юмористическими историями и их карикатурными иллюстрациями.

Джамуна Сен (урожденная Бозе) (бенгали: যমুনা সেন) (7 октября 1912 г. – 10 февраля 2001 г.) была индийской художницей, известной своими дизайнерскими работами в различных техниках, включая батик и альпону, а также развитием в индийском контексте различных традиционных ремесел со всего мира. Она была пионером в установлении практики батика (воскового стойкого окрашивания) в Индии в современное время. Дочь Нандалала Боса , центральной фигуры в современном индийском искусстве, она воспитывалась в художественной и интеллектуальной среде Шантиникетана и внесла значительный вклад в область дизайна. ( Полная статья... )

Рани Чанда, сестра Мукулчандры Дея, родилась в Миднапуре. Она приехала в Кала Бхавану в 1928 году и изучала живопись, и ей посчастливилось работать под руководством Нандалала Боса и Абаниндраната Тагора. Она работала в технике акварели, темперы, карандаша, мела, гравюры на дереве и линогравюры. Она была заключена в тюрьму за участие в движении «Покиньте Индию».

Читранибха Чоудхури (27 ноября 1913 г. – 9 ноября 1999 г.) была индийской художницей двадцатого века, представительницей Бенгальской школы искусств и одной из первых женщин-художниц в Бенгалии . Она создала более тысячи произведений искусства, включая пейзажи, натюрморты, декоративно-прикладное искусство, фрески и портреты. Она была ученицей Нандалала Боса и первой женщиной-преподавателем живописи в Кала Бхаване , Шантиникетане . Ее настоящее имя Нибханани Бозе было изменено на Читранибха Бозе Рабиндранатом Тагором . ( Полная статья... )

Камини Сундари Пол была женой Шашибхушана Пола, основателя Школы искусств Махешварпаша в 1940 году. Она присоединилась к школе в качестве преподавателя рукоделия. Она получила признание за свои вышитые картины. У нее не было институционального образования. Она родилась в Халишпуре, Кхулна, в 1883 году. Ее отца звали Райчан Дас. Темой ее картин были портреты известных личностей и исторические события, такие как битва при Плесси.

Фарида Заман (родилась в 1953 году) — бангладешская художница и иллюстратор. Она является председателем и профессором кафедры рисунка и живописи на факультете изящных искусств Университета Дакки . В знак признания ее вклада в искусство правительство Бангладеш наградило ее второй по величине гражданской наградой страны Ekushey Padak в 2020 году. ( Полная статья... )

Рокея Султана проявила возросшую активность с девяностых годов. Ее работы стали отличаться изображением ее самореализации и ее жизненного опыта. Она представляла свою ежедневную борьбу в известных условиях ее города. Ее образы похожи на детское искусство. Сайед Манзурул Ислам уточняет: «Ее работы... черпают силу из примитивной чувствительности или из неограниченного детского видения. Она работает в печатных изданиях и других медиа. Ритмичные линии и образные образы придают ее работам отличительные черты. Существование женщины, ее опыт и чувственный мир из женского восприятия являются материалами, из которых состоит ее работа».

Ахтар Джахан — одна из немногих женщин-скульпторов. Она становится более продуктивной с девяностых. Детские воспоминания, окружающая среда и природа нашли место в ее работах. Она работает с цементом, бронзой, листовым металлом, деревом, терракотой и т. д. материалами. Простая абстракция элементов и фигур из ее известного мира отличала ее работы.

Дилара Бегум Джолли — бангладешская художница-печатница, скульптор, художник-инсталлятор и живописец. Она известна своими работами, освещающими дискриминацию женщин и открыто представляющими феминистские взгляды в своих работах. ( Полная статья... )

Фареха Зеба в своей выставке под названием «Посвящение Фриде Кало» 1998 года искала свою историю как женщины-художника через работы мексиканской художницы Фриды Кало. Боль трагической жизни Фриды, кажется, простирается через барьеры времени и пространства и говорит за Зебу. Примечательным аспектом этой выставки была дань уважения, сочувствие и сострадание женщины к другой женщине. Работы Зебы также изображают угнетение и дискриминацию женщин и женщин, которые успешно преодолели эти препятствия. Ее форма образна, а ее использование среды выражает динамическую стремительность. Она выражает силу и мощь женщин в своих изображениях женщин, которые оставили свой след во времени (рис. 1.27).

Фердоуси Приябхашини (19 февраля 1947 - 6 марта 2018) был бангладешским скульптором. Она была первой, кто публично объявил себя Бирангоной — термин, придуманный шейхом Муджибуром Рахманом для обозначения жертв изнасилования во время Освободительной войны Бангладеш в 1971 году. Правительство Бангладеш наградило ее Премией Дня независимости в 2010 году. ( Полная статья... )

Атия Ислам Энн — художница из Бангладеш, известная своими работами о женских сожалениях, потребностях, отчаянии и разочаровании и, в более широком смысле, о насилии в отношении женщин. Наряду с такими художниками, как Дилара Бегум Джолли , Канак Чанпа Чакма и Фареха Зеба, Энн является частью движения женщин-художниц, чье феминистское творчество стало более популярным в 1990-х годах в Бангладеш. ( Полная статья... )

Нилуфар Чаман — бангладешская художница, проживающая в Читтагонге , Бангладеш , чьи работы посвящены темам социальной несправедливости и дискриминации в отношении женщин. ( Полная статья... )

Канак Чанпа Чакма (родилась 6 мая 1963 года) — бангладешская художница чакма . Она известна своими картинами, изображающими жизнь этнических меньшинств Бангладеш, уделяя особое внимание жизни женщин и их повседневной жизни, сочетая полуреалистичность и абстракцию в одном кадре. ( Полная статья... )

Насима Хак Миту выбрала технику резьбы в скульптуре. Ее работа уникальна тем, что использует очень простые и чистые, но значимые и символические формы (рис. 1.30). Как будто ее намерение — искать внутренний смысл, а не объяснять. Ее работа выражает дихотомию и отношения между мужским и женским очень тонким образом.

Constructs such as ibid., loc. cit. and idem are discouraged by Wikipedia's style guide for footnotes, as they are easily broken. Please improve this article by replacing them with named references (quick guide), or an abbreviated title. (September 2020) (Learn how and when to remove this message)

• 1. Роберт Скелтон, «Народное искусство, отличное от живописи и текстиля» в книге Роберта Скелтона и Марка Фрэнсиса (ред.) Искусство Бенгалии: наследие Бенгалии и Восточной Индии (Лондон, 1979), 57.
• 2. Сила Басак, Банглар Братапарбан, (Калькутта, 1998 г.), 2.
• 3. Нихарранджан Рой, Бангалир Итихас: Адипарба, (Калькутта, 1990), 483.
• 4. Там же, 484.
• 5. Пупул Джаякар, Мать-Земля, (Калькутта, 1990), 117.
• 6. Стелла Крамриш, «Предисловие», там же, 21.
• 7. Судхансу Кумар Рэй, Ритуальное искусство братов Бенгалии (Калькутта, 1961), 42.
• 8. С. Басак, op.cit., 35.
• 9. Там же, 29.
• 10. П. Джаякар, соч. соч., 42–43.
• 13. Джасимуддин, «Паллишилпа» у Михира Бхаттарчая и Дипанкара Гхоша (ред.), Бангия Шилпа Паричой, (Калькутта, 2004), 50–58.
• 14. Мохаммад Сайидур Рахман, «Декоративное искусство», в Антологии ремесел Бангладеш, доктор Энамул Хак (редактор), (Дакка, 1987), 28.
• 15. Джасимуддин, цит. соч., 50.
• 16. Хайде-Геттнер Абендрот, «Девять принципов матриархальной эстетики», в книге «Искусство и его значение. Антология эстетики», под ред. Дэвида Росса (Нью-Йорк, 1994), 568.
• 17. Партха Миттер, Искусство и национализм в колониальной Индии 1850–1922, (Кембридж, 1994), 75.
• 18. Джогеш Чандра Багал, «История государственного колледжа искусств и ремесел», Centenary Government College of Art and Craft Calcutta (Калькутта, 1966), 49–50.
• 19. Джермейн Грир, «Бег с препятствиями» (Нью-Йорк, 1979), 7.
• 20. Кама] Саркар, Бхоратер Бхаскар О Читрашилпи, (Калькутта, 1984), 50.
• 21. Там же, 217.
• 22. Там же, 221.
• 23. Кишор Чаттерджи, «Три женщины-художницы Бенгалии», в книге «Ремесла Бенгалии и Восточной Индии», под ред. Р. П. Гупты (Калькутта, 1982), 84.
• 24. Анупам Хаят , Мехербану Кханам (Дакка, 1997), 54.
• 25. Там же, 56.
• 26. Там же, 66.
• 27. К. Саркар, цит. соч., 216.
• 28. А. Хаят, op. cit., 59.
• 29. К. Чаттерджи, соч. cit., 84–85 и К. Саркар, указ. соч., 109–110.
• 30. См. К. Саркар, там же, 199 и К. Чаттерджи, там же, 85.
• 31. К. Саркар, Там же, 216.
• 32. Там же, 108.
• 33. Там же, 26–27.
• 34. Там же, 54.
• 35. Там же, 25.
• 36. Там же, 27.
• 37. Там же, 236.
• 38. Там же, 169.
• 39. Там же, 187.
• 40. Там же, 57.
• 41. Мохаммад Назрул Ислам Аграни, Школа искусств Шилпи Шашибхусанпал О Махешварпаша, неопубликованная диссертация (1988), 18.
• 42. «Руми Ислам — женщина-художница», Современное искусство Пакистана, т. 11, № 4 (зима 1961 г.).
• 43. Насим Ахмед Надви, «Введение», групповая художественная выставка (Дакка, 1994).
• 44. Анна Ислам, 3-я персональная выставка, Найма Хейг, (Дакка, 2000).
• 45. Абул Мансур, Дипа Хак Экак Читра Прадаршани, (Дакка, 1998).
• 46. ​​С. Манзурул Ислам, Временная выставка работ Рокейи Султаны, La Galerie, Дакка.
• 47. Формы и элементы, единство и разнообразие, составлено и отредактировано Насимулом Хабиром (Дакка, 2006).
• 48. Абул Мансур, Энн 2000, 1-я персональная выставка живописи (Дакка, 2000).
• 49. Абул Мансур, Рисунки Нилуфар Чаман в смешанной технике 1994, Дакка.
• 50. Там же.