Джамуна Сен

Джамуна Сен
Рожденный	( 1912-10-07 )7 октября 1912 г. Хавели Кхарагпур , Бенгальский президент , Британская Индия (ныне в Бихаре , Индия)
Умер	10 февраля 2001 г. (2001-02-10)(88 лет) Шантиникетан , Западная Бенгалия , Индия
Образование	Кала Бхавана
Известный	Дизайн , в частности батик
Супруг	Кешаб Чандра Сен
Отец	Нандалал Бозе

Джамуна Сен (урожденная Бозе) (бенгали: যমুনা সেন) (7 октября 1912 г. — 10 февраля 2001 г.) была индийской художницей, известной своими дизайнерскими работами в различных техниках, включая батик и альпону, а также развитием в индийском контексте различных традиционных ремесел со всего мира. Она была пионером в установлении практики батика (воскового стойкого окрашивания) в Индии в современное время. Дочь Нандалала Босе , центральной фигуры в современном индийском искусстве, она воспитывалась в художественной и интеллектуальной среде Шантиникетана и внесла значительный вклад в область дизайна.

Джамуна Сен родилась в Хавели Кхарагпуре в округе Мунгер в Бихаре в 1912 году, она была третьим ребенком Нандалала Босе и Судхиры Деви. Ее отец Нандалал Босе был ключевой фигурой в развитии модернистского художественного движения в Индии. Действительно, она выросла в семье художников: ее старшие братья и сестры Гоури Бханджа (урожденная Бозе) и Бишваруп Бозе оба были художниками. Первый развил и усовершенствовал форму искусства Альпона Шантиникетан. У нее также был младший брат Горачанд Бозе, который был инженером по профессии.

По приглашению Рабиндраната Тагора Нандалал Бос в 1921 году стал директором зарождающейся художественной школы Кала Бхавана. ^[1] Под его руководством и руководством Рабиндраната Кала Бхавана вскоре стала одним из важнейших художественных учреждений в мире, и, в более широком смысле, Шантиникетан развил эстетический стиль в своей повседневной деятельности, который стал частью более широкой культурной нормы. Это среда, в которой выросла Джамуна. ^{[ необходима цитата ]}

Джамуна вышла замуж за Кешаба Чандру Сена (известного как Себак Сен), зятя Кшитимохана Сена , в 1936 году. Кешаб Чандра Сен был по профессии инженером-электриком. Их сын Супрабудха Сен родился в 1938 году.

Джамуна Сен была опытной танцовщицей с юных лет. Она хотела изучать классический танец формально, но общественные условности того времени противоречили этому. Однако Тагор заметил ее талант и сам дал ей инструкции по танцу под свою музыку. Именно в этой области Рабиндра-Нритья, танцевального стиля, который развивался при Тагоре в Шантиникетане, Джамуна преуспела. Дияли Лахири дает замечательный отчет: ^[2]

«Она была одной из счастливчиков, которые получили заботу и внимание от самого поэта. Те, кто видел, как она танцевала в некоторых из этих ролей, часто говорили, что она была прирожденной исполнительницей, и танцы были ее второй натурой. Она была видным членом первой танцевальной группы и примой-балериной во всех танцевальных драмах Рабиндраната. …Она, вместе с другими девочками, появлялась на публике на сценах Калькутты и в других местах во многих выступлениях под руководством Тагора.

Они сопровождали Тагора во многих его благотворительных поездках, чтобы выступать по всей Индии и Цейлону. Это имело большое влияние на разрушение векового социального табу консервативной Бенгалии, запрещавшего девушкам выступать на публичной сцене... Джамуна, в частности, была первопроходцем среди них, и она продолжала танцевать даже после замужества... Это были очень смелые изображения женщин на сцене в начале 1930-х годов. Чтобы изобразить такую ​​уверенность в себе в Читрангаде, такое прямолинейное и страстное исследование в Пракрити в Чандалике и конфликт между физическим влечением и духовной любовью в Камалике в Шапмочане, и сделать это на публичной сцене, безусловно, требовались не только мастерство и способности, но и смелость. Для выражения этой революционной реконструкции женской персоны Джамуна была идеальным инструментом. Ее изящный танцевальный стиль, спонтанные экспрессивные движения и полная вовлеченность в роль, которую она изображала, являются ее наследием. В знак признания ее вклада в «Стиль танца Тагора» Государственная академия Западной Бенгалии вручила ей награду за 1997-98 год».

В 1929 году Тагор пригласил учителя джиу-джитсу Синдзо Такагаки из Японии посетить Шантиникетан. ^[3] С учителем, свободным от социальных ограничений, Тагор поощрял как мужчин, так и женщин изучать древнее боевое искусство, и Джамуна, вместе со своими соотечественниками Амитой Сен, Ниведитой Босе (урожденной Гхош), была одной из учениц. Свидетельствуя прогрессивным идеям Тагора и Шантиникетана, они даже занимались джиу-джитсу в Новой империи в Калькутте. ^[4]

Джамуна присоединилась к Кала Бхаване в качестве студентки в 1931 году. В то время обучение не было формализовано, и не было фиксированной даты окончания. После окончания учебы в 1936 году Джамуна осталась связана с Кала Бхаваной в качестве преподавателя, официально присоединившись к ней в качестве преподавателя в 1943 году. Ее диплом дает представление о сфере ее работы, удостоверяя достижения в живописи, включая настенную живопись, декоративную и орнаментальную работу, батик , вышивку, ткачество на ручном станке Манипури, а также декорирование сцены и фестивалей. Сертификат также признал ее работу в качестве преподавателя еще во время учебы. ^{[ необходима цитата ]}

В 1951 году Кала Бхавана учредила двухгодичный курс по сертификации в области дизайна. Джамуне Сен было поручено руководить этим курсом вместе с Нанигопалом Гхошем. Он охватывал различные предметы, включая батик, тай-дай, вышивку, изделия из кожи, альпону и ткачество. Это позже привело к созданию Karusangha. ^[5] Она оставалась на своем посту до выхода на пенсию в 1975 году. В 1951 году Джамуна Сен опубликовала книгу дизайнов вышивки. ^[6] Она была переиздана в дополненной версии издательством Ananda Publishers в 1984 году. В своем введении к книге Нандалал Бозе пишет, что успех дизайнов достигается благодаря уникальному восприятию художником фильтрующей природы.

Пратима Деви , невестка Рабиндраната Тагора, обучилась технике батика в Париже у французского художника и в 1923 году привезла эти знания, а также некоторые инструменты для батика в Шантиникетан. С помощью французского художника Андре Карпеля она открыла небольшую мастерскую, чтобы глубже изучить эту технику. ^[7] Позже Сильпа Бхавана (предшественница нынешней Сильпа Саданы) разовьет эту практику в более крупных масштабах. Именно в этом начинании Джамуна вместе со своей сестрой Гоури сыграет ключевую роль. Благодаря наставлениям Нандалала и других преподавателей Кала Бхаваны, таких как Беноде Бехари Мукерджи , Рамкинкар Байдж и Сукумари Деви, Джамуна разработала свой собственный стиль дизайна, отличный от других вокруг нее. Вместо определенной текучей структуры дизайна Alpona, разработанной ее сестрой Gouri, стиль дизайна Jamuna основывался на повторяющихся сложных мотивах, часто сопоставляя несколько элементов для создания сложной структуры. Фотографии ее Alponas и ее сохранившихся работ Batik свидетельствуют о ее художественном видении и высочайшем мастерстве в выполнении кропотливых задач. Усилия Jamuna Sen и Gouri Bhanja в Шантиникетане сделали Batik важной формой искусства в Индии в современное время, и оттуда практика распространилась во все уголки Индии. Действительно, так же, как изначально индонезийские мотивы и техники Batik повлияли на практикующих в Шантиникетане, мотивы, разработанные в Индии, позже распространились за его пределы.

Джамуна работала над несколькими фресками в Шантиникетане. Согласно "The Santiniketan Murals," ^[8] она была частью команд, которые работали над фресками в следующих зданиях: Сантошалая (внутри зала), хостел Шри Садан, мемориальный госпиталь Пирсона (внешняя стена), Кала Бхавана Олд Нандан (западное крыло) и Динантика (первый этаж). ^{[ необходима цитата ]}

Джамуна также работала в составе команды, иллюстрирующей Конституцию Индии под руководством Нандалала Боса.

Помимо своей художественной карьеры, Джамуна Сен добавила важную главу в институциональную историю Шантиникетана. Нандалал основал организацию под названием Карусангха в 1930 году, которая не просуществовала очень долго. ^[5] Около 1960 года современное воплощение Карусангхи началось под руководством Джамуны Сен. Как отмечалось выше, это произошло из курса сертификации по дизайну в Кала Бхаване. Как пишет ее невестка Дипа Сен: «Даже после ее регулярных обязанностей преподавателя и работы по ведению домашнего хозяйства Ма чувствовала, что женщины Шантиникетана среди ее учениц выиграют от организации, которая позволит им зарабатывать на жизнь с помощью навыков, которым они у нее научились. Это была идея, лежащая в основе создания Карусангхи в 1960 году… По сей день ее ученицы используют ее проекты для создания работ в стиле батик, вышивки и т. д. Женщины из многих бедных семей выиграли от этого». ^[4]