Уильям Стерндейл Беннетт

Сэр Уильям Стерндейл Беннетт (13 апреля 1816 — 1 февраля 1875) был английским композитором, пианистом, дирижером и музыкальным педагогом. В возрасте десяти лет Беннетт был принят в Лондонскую королевскую академию музыки (RAM), где он оставался в течение десяти лет. К двадцати годам он начал приобретать репутацию концертного пианиста, и его композиции получили высокую оценку. Среди тех, кого впечатлил Беннетт, был немецкий композитор Феликс Мендельсон , который пригласил его в Лейпциг . Там Беннетт подружился с Робертом Шуманом , который разделял восхищение Мендельсона его композициями. Беннетт провел три зимы, сочиняя и исполняя музыку в Лейпциге.

В 1837 году Беннетт начал преподавать в RAM, с которым он был связан большую часть своей оставшейся жизни. В течение двадцати лет он преподавал там, позже также преподавал в Queen's College, London . Среди его учеников в этот период были Артур Салливан , Хьюберт Перри и Тобиас Мэттей . На протяжении 1840-х и 1850-х годов он сочинял мало, хотя выступал как пианист и руководил Филармоническим обществом в течение десяти лет. Он также активно продвигал концерты камерной музыки. С 1848 года его карьера была отмечена антагонизмом между ним и дирижером Майклом Костой .

В 1858 году Беннетт вернулся к композиции, но его поздние работы, хотя и были популярны, считались старомодными и не вызывали такого энтузиазма у критиков, как его юношеские композиции. Он был профессором музыки в Кембриджском университете с 1856 по 1875 год. В 1866 году он стал директором RAM, спасая его от закрытия, и оставался на этой должности до своей смерти. Он был посвящен в рыцари в 1871 году. Он умер в Лондоне в 1875 году и был похоронен в Вестминстерском аббатстве .

Беннетт оказал значительное влияние на английскую музыку, не только как композитор, но и как преподаватель, как пропагандист стандартов музыкального образования и как важная фигура в концертной жизни Лондона. В последние годы признание произведений Беннетта возродилось, и ряд его работ, включая симфонию, его фортепианные концерты, некоторую вокальную музыку и многие его фортепианные композиции, были записаны. В год его двухсотлетия в 2016 году состоялось несколько концертов его музыки и других связанных с этим мероприятий.

Беннетт родился в Шеффилде , Йоркшир , третьим ребенком и единственным сыном Роберта Беннетта, органиста приходской церкви Шеффилда , и его жены Элизабет, урожденной Донн. ^{[1] [i]} В дополнение к своим обязанностям органиста, Роберт Беннетт был дирижером, композитором и преподавателем игры на фортепиано; он назвал своего сына в честь своего друга Уильяма Стерндейла, некоторые из стихотворений которого старший Беннетт положил на музыку. Его мать умерла в 1818 году в возрасте 27 лет, а его отец, женившись повторно, умер в 1819 году. ^[3] Таким образом, осиротев в возрасте трех лет, Беннетт воспитывался в Кембридже своим дедом по отцовской линии, Джоном Беннеттом, от которого он получил свое первое музыкальное образование. ^[4]

Джон Беннетт был профессиональным басом , который пел в качестве клерка в хорах колледжей Кингс , Св. Иоанна и Тринити . ^[1] Молодой Беннетт поступил в хор часовни колледжа Кингс в феврале 1824 года, где он оставался в течение двух лет. ^[5] В 1826 году, в возрасте десяти лет, он был принят в Королевскую академию музыки (RAM), которая была основана в 1822 году. ^[ii] Экзаменаторы были настолько впечатлены талантом ребенка, что они отменили все платы за его обучение и питание. ^[6]

Беннетт был учеником RAM в течение следующих десяти лет. По желанию своего деда его основными инструментальными занятиями были сначала игра на скрипке у Паоло Спаньолетти, а затем у Антонио Джеймса Ури. ^[7] Он также учился игре на фортепиано у WH Holmes , а через пять лет, с согласия своего деда, он сделал фортепиано своим основным занятием. ^[8] Он был застенчивым юношей и неуверенно относился к своему мастерству в композиции, которое он изучал у директора RAM Уильяма Кротча , а затем у Чиприани Поттера , который занял пост директора в 1832 году. ^[9] Среди друзей, которых Беннетт приобрел в Академии, был будущий музыкальный критик JW Davison . ^[10] Беннетт не учился пению, но когда RAM организовала студенческую постановку « Женитьбы Фигаро» в 1830 году, Беннетт, в возрасте четырнадцати лет, был выбран на роль меццо-сопрано пажа Керубино (обычно его играла женщина en travesti ). Это была одна из немногих неудач его карьеры в RAM. Observer иронично прокомментировал: «о паже  ... мы не будем говорить», но признал, что Беннетт пел приятно и к удовольствию публики. ^[11] The Harmonicon , однако, назвал его выступление «во всех отношениях пятном на произведении». ^[12]

Среди студенческих сочинений Беннета были фортепианный концерт (№ 1 в ре миноре, соч. 1), симфония и увертюра к «Буре» . ^[13] Концерт был публично представлен на оркестровом концерте в Кембридже 28 ноября 1832 года, с Беннетом в качестве солиста. Вскоре последовали выступления в Лондоне и, по королевскому приказу, в Виндзорском замке , где Беннет играл в апреле 1833 года для короля Вильгельма IV и королевы Аделаиды . ^[14] RAM опубликовала концерт за свой счет в качестве дани уважения. ^[15] Еще одно лондонское выступление состоялось в июне 1833 года. Критик The Harmonicon написал об этом концерте:

[С]амым полным и удовлетворительным было исполнение молодого Беннета, чье сочинение оказало бы честь любому признанному мастеру, и его исполнение было действительно удивительным не только своей правильностью и блеском, но и чувством, которое он проявил, которое, если он продолжит так, как начал, должно через несколько лет поставить его очень высоко в его профессии. ^[12]

Среди зрителей был Феликс Мендельсон , который был настолько впечатлен, что пригласил Беннета на Нижнерейнский музыкальный фестиваль в Дюссельдорфе . Беннет спросил: «Могу ли я прийти и стать вашим учеником?» Мендельсон ответил: «Нет, нет. Вы должны прийти и стать моим другом». ^[14]

В 1834 году Беннетт был назначен органистом церкви Св. Анны в Уондсворте , Лондон, часовни для отдыха в приходской церкви Уондсворта. Он занимал эту должность в течение года, после чего преподавал частным студентам в центре Лондона и в школах Эдмонтона и Хендона . ^[16] Хотя по общему согласию RAM не мог научить его большему после седьмого или восьмого года, ему разрешили остаться там в качестве свободного пансионера до 1836 года, что его вполне устраивало, поскольку его доход был небольшим. ^[17] В мае 1835 года Беннетт впервые выступил в Лондонском филармоническом обществе , сыграв премьеру своего Второго фортепианного концерта (ми-бемоль мажор, соч. 4), а в следующем году он дал там премьеру своего Третьего концерта (до минор, соч. 9). Беннетт также был членом Общества британских музыкантов , основанного в 1834 году для продвижения именно британских музыкантов и композиций. В 1834 году Дэвисон написал, что увертюра Беннета, названная в честь « Паризины» лорда Байрона, была «лучшим из того, что было исполнено на концертах Общества». ^{[18] [19]}

В мае 1836 года Беннетт отправился в Дюссельдорф в компании Дэвисона, чтобы посетить Нижнерейнский музыкальный фестиваль для первого исполнения оратории Мендельсона « Святой Павел» . Визит Беннетта стал возможен благодаря субсидии от фирмы по производству фортепиано John Broadwood & Sons . ^[20] Вдохновленный своим путешествием вверх по Рейну, Беннетт начал работу над своей увертюрой «Наяды» (соч. 15). ^[21] После того, как Беннетт уехал домой, Мендельсон написал их общему другу, английскому органисту и композитору Томасу Этвуду : «Я считаю его самым многообещающим молодым музыкантом, которого я знаю, не только в вашей стране, но и здесь, и я убежден, что если он не станет великим музыкантом, то это не воля Божья, а его собственная». ^[3]

После первого визита Беннетта в Германию последовали три продолжительных визита в Лейпциг для работы . Он был там с октября 1836 по июнь 1837 года, в течение которых он дебютировал в Гевандхаусе в качестве солиста в своем Третьем фортепианном концерте под управлением Мендельсона. Позже он дирижировал своей увертюрой «Наяды» . ^[22] Во время этого визита он также организовал первый матч по крикету , когда-либо сыгранный в Германии («как подобает йоркширцу», как комментирует музыковед Перси М. Янг ). ^[23] В это время Беннетт писал Дэвисону:

[Мендельсон] отвел меня к себе домой и дал мне напечатанную партитуру [своей увертюры] «Мелюзина», а потом мы поужинали в «Отеле де Бавьер», где питается вся музыкальная клика... Компания состояла из Мендельсона, [Фердинанда] Давида , Стамити [так в оригинале]... и г-на Шумана , музыкального редактора, который ожидал увидеть меня толстяком с большими черными бакенбардами. ^[24]

Беннетт поначалу был слегка в восторге от Мендельсона, но никакой формальности никогда не было в дружбе Беннетта с Робертом Шуманом, с которым он совершал долгие прогулки по сельской местности днем ​​и посещал местные таверны ночью. Каждый посвятил другому крупномасштабное фортепианное произведение: в августе 1837 года Шуман посвятил Беннетту свои Симфонические этюды , который ответил на посвящение несколько недель спустя своей Фантазией , соч. 16. ^[25] Шуман был красноречиво восторженно отзывался о музыке Беннетта; в 1837 году он посвятил Беннетту эссе в Neue Zeitschrift für Musik , восхваляя среди других работ Музыкальные наброски Беннетта для фортепиано соч. 10, «три самые прекрасные картины Беннетта». Эссе заканчивается так: «Уже некоторое время он заглядывает мне через плечо, и во второй раз он спрашивает: «Но что ты пишешь?» Дорогой друг, я напишу только: «Если бы ты только знал!» ^[26] Однако у Беннета с самого начала были некоторые сомнения относительно музыки Шумана, которую он считал, как он сказал Дэвисону в 1837 году, «слишком эксцентричной». ^[27]

По возвращении в Лондон Беннетт занял должность преподавателя в Королевской академии музыки, которую он занимал до 1858 года. ^[3] Во время своего второго длительного пребывания в Германии, с октября 1838 года по март 1839 года, он сыграл свой Четвертый фортепианный концерт (соч. 19, фа минор) и увертюру «Лесные нимфы» , соч. 20. Вернувшись в Англию, он написал своему издателю в Лейпциге Фридриху Кистнеру в 1840 году, сетуя на разницу между Англией и Германией (и надеясь, что немец исправит ситуацию):

Вы знаете, какое ужасное место Англия для музыки; и в Лондоне у меня нет никого, с кем я мог бы поговорить о таких вещах, все люди сходят с ума по [Сигизмунду] Тальбергу и [Иоганну] Штраусу [I], и я не слышал ни одной симфонии или увертюры ни на одном концерте с прошлого июня. Я искренне надеюсь, что принц Альберт  ... сделает что-нибудь, чтобы улучшить наш вкус. ^[28]

В третьей поездке Беннета, с января по март 1842 года, в ходе которой он также посетил Кассель , Дрезден и Берлин, он сыграл свой Каприс для фортепиано с оркестром, соч. 22, в Лейпциге. ^[29] Несмотря на свой тогдашний пессимистический взгляд на музыку в Англии, Беннет упустил свой шанс утвердиться в Германии. Музыковед Николас Темперли пишет

Можно предположить, что ранняя потеря обоих родителей вызвала у Беннета исключительно сильную потребность в утешении и ободрении. Англия не могла предоставить этого для местного композитора его времени. Он нашел это временно в немецких музыкальных кругах; однако, когда появилась возможность заявить о своем заслуженном месте лидера в немецкой музыке, он не был достаточно смел, чтобы воспользоваться ею. ^[3]

Беннетт вернулся в Лондон в марте 1842 года и продолжил преподавание в RAM. В следующем году должность профессора музыки в Эдинбургском университете стала вакантной. При сильном поощрении Мендельсона Беннетт подал заявку на эту должность. Мендельсон написал директору университета: «Я прошу вас использовать ваше могущественное влияние в интересах того кандидата, которого я считаю во всех отношениях достойным этого места, истинным украшением своего искусства и своей страны, и действительно одним из лучших и самых одаренных музыкантов, ныне живущих: мистера Стерндейла Беннетта». Несмотря на эту поддержку, заявка Беннетта не была отклонена. ^[30]

Беннетт был впечатлен в Лейпциге концепцией концертов камерной музыки, которые, за исключением концертов струнного квартета , были редкостью в Лондоне. В 1843 году он начал серию таких концертов, включая фортепианные трио Луи Шпора и Людвига ван Бетховена , произведения для фортепиано соло и струнные сонаты Мендельсона и других. Среди тех, кто принимал участие в этих концертах, были пианист-виртуоз Александр Дрейшок и ученик Фредерика Шопена , 13-летний Карл Фильч . ^[31]

В 1844 году Беннетт женился на Мэри Энн Вуд (1824–1862), дочери флотского командира. ^[32] Композиция уступила место непрерывному кругу преподавания и музыкального администрирования. Писатель и композитор Джеффри Буш рассматривает этот брак как знак перерыва в карьере Беннетта; «с 1844 по 1856 год [Беннетт] был внештатным учителем, дирижером и организатором концертов; очень редко пианистом и еще реже композитором». ^[33] Клара Шуман отметила, что Беннетт слишком много времени проводил, давая частные уроки, чтобы идти в ногу с меняющимися тенденциями в музыке: «Его единственный шанс выучить новую музыку — в экипаже по пути с одного урока на другой». ^[34] Среди его учениц была композитор Элис Мэри Смит . ^[35]

С 1842 года Беннетт был директором Лондонского филармонического общества. Он помог облегчить финансовое положение общества, убедив Мендельсона и Шпора выступать с оркестром общества, что привлекло полные залы и столь необходимые доходы. ^{[36] В 1842 году оркестр под управлением композитора дал лондонскую премьеру} Третьей ( Шотландской ) симфонии Мендельсона , через два месяца после ее мировой премьеры в Лейпциге. ^[37] В 1844 году Мендельсон дирижировал последними шестью концертами сезона общества, в которые среди своих собственных произведений и произведений многих других он включил музыку Беннетта. ^[38] С 1846 по 1854 год дирижером общества был Майкл Коста , которого Беннетт не одобрял; Коста был слишком предан итальянской опере и не был сторонником немецких мастеров, как Беннетт. Беннетт написал Мендельсону 24 июля, проявляя некоторую сварливость: «Директора филармонии наняли Косту... чем я не очень доволен, но я не смог убедить их в обратном, и я устал ссориться с ними. В этом году они хуже, чем когда-либо». ^[39]

В мае 1848 года, на открытии Королевского колледжа в Лондоне , Беннетт, как один из директоров-основателей, прочитал вступительную лекцию и присоединился к штату, продолжая при этом свою работу в Королевской академии музыки и частное преподавание. Он написал тридцать прелюдий и уроков , соч. 33, для своих студентов-фортепианистов в колледже; они были опубликованы в 1853 году и оставались широко используемыми студентами-музыкантами вплоть до двадцатого века. ^[1] В профиле Беннетта, опубликованном в 1903 году, Ф. Г. Эдвардс отметил, что обязанности Беннетта как преподавателя серьезно ограничили его возможности сочинять, хотя он сохранял свою репутацию солиста в ежегодных камерных и фортепианных концертах в Ганновер- сквер-румах , которые включали камерную музыку и концерты Иоганна Себастьяна Баха и «An die ferne Geliebte» Бетховена , «тогда почти новинки». ^[40] За эти годы он дал более сорока концертов в этом зале, и среди тех, кто принял участие, были скрипачи Анри Вьётан и Генрих Эрнст , пианисты Стивен Хеллер , Игнац Мошелес и Клара Шуман, а также виолончелист Карло Пьятти (для которого Беннетт написал свой Sonata Duo); среди представленных композиторов были — помимо любимых классических мастеров Беннетта и Мендельсона — Доменико Скарлатти , Фанни Мендельсон и Шуман. ^[41]

Помимо требований его работы в качестве учителя и пианиста, были и другие факторы, которые могли способствовать длительному отходу Беннета от крупномасштабной композиции. Чарльз Вильерс Стэнфорд пишет, что смерть Мендельсона в 1847 году стала для Беннета «невосполнимой потерей». ^[42] В следующем году Беннетт разорвал свои доселе тесные связи с Филармоническим обществом, которое представило многие из его самых успешных композиций. Этот разрыв стал результатом первоначально незначительного разногласия с Костой по поводу его интерпретации на финальной репетиции увертюры Беннетта « Паризина» . ^[43] Непримиримость обеих сторон раздула это до яростного скандала и положила начало разрыву между ними, который длился на протяжении всей карьеры Беннетта. Беннетт был возмущен неспособностью Общества поддержать его и ушел в отставку. ^[42]

С этого момента своей жизни Беннетт все больше вовлекался в тяготы музыкальной организации. По мнению Перси Янга, он стал «прототипом современного административного музыканта... он в конечном итоге построил для себя неприступную позицию, но при этом уничтожил свой некогда значительный творческий талант». ^[44] Беннетт стал жертвой, а также бенефициаром тенденции к профессионализации в музыкальной индустрии в Британии; «Директор и Профессор стали могущественными, тогда как статус композитора и исполнителя (если только они не иностранцы) был неявно понижен». ^[45]

В 1849 году Беннетт стал основателем и президентом Общества Баха в Лондоне, среди первых членов которого были сэр Джордж Смарт , Джон Пайк Халла , Уильям Хорсли , Поттер и Дэвисон. ^[46] Под его руководством Общество дало первое английское исполнение Страстей по Матфею Баха 6 апреля 1854 года. ^[40] Дальнейшие исполнения Страстей были даны Обществом в 1858 и 1862 годах, последнее совпало с публикацией собственного издания Беннетта этого произведения с переводом текста на английский язык его ученицей Хелен Джонстон. ^[47]

На Великой выставке 1851 года Беннетт был назначен местным комиссаром, музыкальным присяжным и суперинтендантом по музыке на церемонии открытия Королевской выставки. ^[48]

В июне 1853 года Беннетт в последний раз выступил на публике в качестве солиста с оркестром в своем собственном Четвертом фортепианном концерте. ^[49] Это выступление было дано с новой организацией, Оркестровым союзом, и последовало за пренебрежением со стороны Косты, который отказался дирижировать пианисткой Арабеллой Годдард (женой Дэвисона) в Третьем концерте Беннетта в Филармоническом обществе. ^[50] В том же году Беннетт отклонил приглашение стать дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхауса . Он был очень соблазнен этим предложением, но счел своим долгом остаться в Англии, так как предложение поступило слишком поздно для Беннетта, чтобы сделать альтернативные аранжировки для некоторых из его учеников, и он отказался их подвести. После спорного сезона 1855 года Филармонического общества, в котором дирижировал Рихард Вагнер , Беннетт был избран на должность дирижера в 1856 году, и занимал эту должность в течение десяти лет. ^{[51] [52]} На своем первом концерте 14 апреля 1856 года солисткой на фортепиано в концерте «Император» Бетховена была Клара Шуман, жена его старого друга. Это было ее первое появление в Англии. ^[53]

Руководство Беннеттом оркестром Филармонического общества было не совсем удачным, и историк оркестра Сирил Эрлих отмечает «чувство дрейфа и упадка». ^[54] Многие ведущие члены оркестра также были в оркестре Итальянского оперного театра в Лондоне (и, следовательно, были сторонниками перемещенного Косты), и, кроме того, Беннетт оказался неспособным разрешить личную неприязнь среди своих ведущих игроков. ^[55] Коста занялся составлением расписаний для своих музыкантов, что сделало репетиции (а иногда и выступления) для Общества непрактичными. Это создавало «впечатление, что [Беннетт] был способен оказывать лишь слабеющий авторитет среди профессионалов». ^[56] Более того, сравнивая Лондон с другими центрами середины века, Эрлих отмечает: « Верди был в Милане, Вагнер в Дрездене, Мейербер в Париже, Брамс в Вене, а Лист в Веймаре . В Лондоне была самая богатая аудитория, и ему предложили Стерндейла Беннета». ^{[57] Он приводит в пример лондонскую премьеру} «Рая и Пери» Шумана в сезоне 1856 года, которая, благодаря привлечению Дженни Линд в качестве солистки и принца Альберта в зале, принесла существенную подписку, но была музыкально катастрофической (и не была улучшена хаосом в переполненном зале). Один из зрителей посчитал, что голос Линд был «изношенным и напряженным», и что были бы «яростные демонстрации насмешек, если бы аудитория не была сдержана в присутствии королевской семьи». Газетные критики были едва ли более комплиментарны. ^[58]

Темперли пишет: «После 1855 года [Беннетт] был подстегнут запоздалыми почестями и случайными заказами к написанию приличного количества значительных и содержательных работ, хотя было уже слишком поздно возвращать себе прежнюю уверенность в себе». ^[3]

Работы его более поздних лет включают виолончельную сонату-дуэт для Пьятти; пасторальную кантату «Королева мая» , соч. 39, для открытия ратуши Лидса в 1858 году; оду (соч. 40) на слова Альфреда, лорда Теннисона для открытия Международной выставки 1862 года в Лондоне; инсталляционную оду для Кембриджского университета (соч. 41) на слова Чарльза Кингсли , которая включала плач по покойному принцу Альберту; симфонию соль минор (соч. 43); духовную кантату « Женщина из Самарии» для Бирмингемского трехгодичного музыкального фестиваля 1867 года; и, наконец, вторую сонату для фортепиано ( Орлеанская дева , соч. 46). Многие из этих произведений были написаны во время летних каникул, которые он проводил в Истборне . ^[3] Ода для выставки стала причиной еще одной запутанной ситуации с Костой, который, хотя и отвечал за музыку для выставки, отказался дирижировать чем-либо из произведений Беннета. В конечном итоге дирижировал Проспер Сейнтон , между работами Мейербера и Даниэля Обера, также заказанных для этого случая. Дело просочилось в прессу, и Коста был широко осужден за свое поведение. ^[59]

В марте 1856 года Беннетт, все еще преподавая в RAM и Queen's College, был избран профессором музыки в Кембриджском университете . Он модернизировал систему присуждения музыкальных степеней, введя экзамены viva voce и потребовав от кандидатов на докторскую степень сначала получить степень бакалавра музыки . Два года спустя, 8 июня 1868 года, недавно сформированный (позже Королевский) колледж органистов присудил ему почетное членство. ^[60]

В 1858 году произошло еще одно столкновение с участием Косты, когда самодержавный граф Уэстморленд , первоначальный основатель RAM, счел нужным организовать для Академии концерт по подписке, включив в него мессу собственного сочинения, которой должен был руководить Коста с использованием оркестра и певцов Оперы, вопреки головам директоров Академии. Беннетт ушел из RAM из-за этого властного поведения и не возвращался до 1866 года. ^[61] К концу 1862 года жена Беннетта умерла после тяжелой болезни. Его биограф У. Б. Сквайр предполагает, что «он так и не оправился от последствий смерти миссис Беннетт, и что с тех пор болезненные изменения в нем стали очевидны его друзьям». ^[62] В 1865 году Беннетт снова посетил Лейпциг, где он воссоединился со старыми друзьями, включая Фердинанда Давида, и была исполнена его Симфония соч. 43. ^[63]

В 1866 году Чарльз Лукас , ректор RAM, объявил о своей отставке. Должность сначала была предложена Косте, который потребовал более высокую зарплату, чем могли себе представить директора RAM, а затем Отто Гольдшмидту , который тогда был профессором фортепиано в RAM. Он отказался и настоятельно просил директоров назначить Беннета. Линд, жена Гольдшмидта, писала, что Беннетт «безусловно единственный человек в Англии, который должен поднять это учреждение из его нынешнего упадка». ^[64]

Беннетт обнаружил, что руководство ведущим музыкальным колледжем несовместимо с карьерой композитора. Должность директора традиционно не была трудной. По контракту он должен был посещать занятия всего шесть часов в неделю, преподавая композицию и составляя списки классов. ^[65] Но Беннетту пришлось не только управлять RAM, но и спасать его от неминуемого роспуска. RAM был временно спасен от банкротства грантами правительства, утвержденными Гладстоном как канцлером казначейства , в 1864 и 1865 годах. В следующем году Гладстон покинул свой пост, а новый канцлер Дизраэли отказался продлевать грант. ^[66] Директора RAM решили закрыть его, несмотря на Беннетта как директора. Беннетт, при поддержке преподавателей и студентов, занял пост председателя совета директоров. ^[67]

По словам Стэнфорда , «как председатель он преуспел, после того как правительство отозвало свой ежегодный грант, в его возвращении, восстановил финансовый кредит дома и в течение семи лет терпел изнуряющее беспокойство сложных переговоров с различными государственными органами большого влияния, которые обсуждали схемы продвижения национального музыкального образования». ^[68] Упомянутые схемы были двумя предложениями, которые, несомненно, подорвали бы жизнеспособность и влияние RAM, одно из которых предполагало слияние с предлагаемой Национальной школой музыки, поддерживаемой Королевским обществом искусств под руководством Генри Коула , ^{[69] [iii]} другое — переместить его (без гарантии владения) в помещения Королевского Альберт-холла . ^[71]

В 1866 году RAM находилась в плачевном состоянии с точки зрения влияния и репутации, а также в финансовом отношении. Критик Генри Чорли опубликовал данные в том году, показывающие, что только 17 процентов оркестровых музыкантов в Британии учились там. Ни один выпускник RAM не был членом оркестра в оперном театре Ковент-Гарден . Чорли добавил: «Я не могу вспомнить ни одного великого инструменталиста, которого Академия выпустила за последние 25 лет». ^[72] Сам Беннетт не был полностью согласен с тем акцентом, который Чорли делал на инструментальном обучении для RAM; он был обеспокоен (и не без оснований), что такая политика может означать превышение предложения над спросом на выпускников. ^[73] Сам Беннетт преподавал композицию в RAM; это, несомненно, было его наибольшим интересом в тот период, и, по-видимому, примеры, которые он давал своим ученикам, были сосредоточены на его собственных «консервативных» фаворитах — Мендельсоне, Бетховене и Моцарте. ^[74] Тем не менее, репутация и популярность RAM заметно возросли под его руководством. Количество учеников, которое катастрофически сократилось в то время, когда директора предложили закрыть учреждение, ^[75] неуклонно росло. В конце 1868 года там было 66 учеников. К 1870 году их число составило 121, а к 1872 году — 176. ^[76]

Беннетт получил почетные степени от университетов Кембриджа (1867) и Оксфорда (1870). ^[1] Филармоническое общество наградило его своей золотой медалью Бетховена в 1867 году . ^[1] В 1871 году он был посвящен в рыцари королевой Викторией (через два года после того, как его старый противник Коста был удостоен той же чести), а в 1872 году он получил публичную хвалебную речь перед большой аудиторией в Сент-Джеймс-холле в Лондоне. ^[62] Деньги, пожертвованные на этом мероприятии, основали стипендию и премию в RAM, которая вручается до сих пор. ^{[77] [78]} Голубая мемориальная доска English Heritage была установлена ​​на доме по адресу 38 Queensborough Terrace в Лондоне, где Беннетт жил в течение многих своих последних лет. ^[79]

Беннетт умер в возрасте 58 лет 1 февраля 1875 года в своем доме в Сент-Джонс-Вуд , Лондон. По словам его сына, причиной была «болезнь мозга»; не вставая однажды утром, он впал в упадок и умер в течение недели. ^[80] Он был похоронен 6 февраля, недалеко от могилы Генри Перселла , в Вестминстерском аббатстве . Квартет a cappella «God is a Spirit» из его кантаты «Женщина из Самарии » был исполнен для сопровождения похорон. ^[81]

Первый концерт сезона Филармонического общества, 18 марта, начался с дани уважения его бывшему дирижеру: отрывки из его незаконченной музыки для трагедии Софокла « Аякс» и полная «Женщина из Самарии» , для которой хор был предоставлен RAM. За ними последовал Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона , в котором солистом был Йозеф Иоахим , которому Мендельсон представил Беннета во время его лондонского дебюта в 1844 году. ^{[82] [83]} Заключительный концерт сезона (5 июля) включал Идиллию в память о Беннете, написанную его старым коллегой Джорджем Александром Макфарреном . ^[84]

Сын Беннета, Джеймс Роберт Стерндейл Беннетт (1847–1928), написал биографию своего отца. ^[85] Многие из потомков композитора стали музыкантами или исполнителями, в том числе:

• Роберт Стерндейл Беннетт (1880–1963), внук, директор музыкального факультета в школе Аппингем , Ратленд ^[86]
• Томас Кейс Стерндейл Беннетт (1882–1944), внук, композитор и певец, чья дочь Джоан Стерндейл-Беннетт (1914–1996) была известной актрисой Вест-Энда ^[87]
• Эрнест Стерндейл Беннетт (1884–1982), внук, канадский театральный режиссер ^[88]
• Чарли Симпсон (родился в 1985), праправнук, музыкант ( Busted , Fightstar ) ^{[89] [90]}

Стэнфорд писал о Беннетте:

Он сохранял свои британские черты на протяжении всей своей жизни... Англичане гордятся тем, что скрывают свои чувства и эмоции, и это отражено в их народных песнях. На Темзе нет порогов и водопадов; она извивается под лесами спокойным потоком, никогда не пересыхая и никогда не останавливаясь; это тип духа английской народной музыки... Англия так же далека от кельтского огня и агонии, как Темза от Спея . Беннетт был типичным образцом этой английской черты. Он был поэтом, но школы Вордсворта, а не Байрона и Шелли . ^[91]

У. Б. Сквайр писал в 1885 году:

Его чувство формы было настолько сильным, а его утонченная натура настолько ненавидела любое простое стремление к эффекту, что его музыка иногда производит впечатление созданной в условиях ограничений. Он редко, если вообще когда-либо, давал волю своей необузданной фантазии; все было справедливо пропорционально, четко определено и удерживалось в пределах, которые добросовестность его самокритики не позволяла ему переступить. Именно это делает его, как уже было сказано, таким своеобразным композитором музыкантов: широкие эффекты и смелые контрасты, которыми восхищается необразованная публика, отсутствуют; требуется образованная аудитория, чтобы в полной мере оценить изысканно утонченную и тонкую природу его гения. ^[62]

Темперли предполагает, что, несмотря на свое почтение к Мендельсону, Беннетт взял Моцарта за образец. ^[92] Джеффри Буш соглашается, что «[его] лучшие работы, как и его игра на фортепиано, были полны страсти, не менее мощной, чем моцартовская (то есть идеально контролируемая)», ^[21] и характеризует его как «по сути композитора для фортепиано, композитора диапазона (не обязательно уровня) Шопена». ^[93]

Похоже, что Беннетт демонстрировал и вызывал больше эмоций посредством своей техники игры на фортепиано, чем своими композициями. Стэнфорд пишет, что «его игра... была, несомненно, замечательной и имела огонь и энергию, которые не проявляются на нежной поверхности его музыки», и отмечает, что выступления Беннетта были восхвалены, среди прочих, Джоном Филдом , Кларой Шуман и Фердинандом Хиллером . ^[94]

Отношение Беннета к музыке своих континентальных современников, за исключением Мендельсона, было осторожным. Артур Салливан утверждал, что Беннет был «горько предвзято настроен против новой школы, как он ее называл. Он не желал слушать ни слова о Шумане; а что касается Вагнера, то он был вне рамок критики». ^{[95] [iv]} В лекции Беннета 1858 года «Визиты прославленных иностранных музыкантов в Англию» последнее упоминание касается Мендельсона, минуя Шопена, Вагнера, Верди и Гектора Берлиоза (которые все приехали в Англию только после последнего визита Мендельсона); Лист (посетивший Лондон в 1827 году) опущен. ^{[51] [98] [99]} В последующей лекции он высказал мнение, что Верди был «неизмеримо ниже» Джоаккино Россини , ^[100] и мог сказать в пользу Берлиоза только то, что ему «следует отдать должное как успешному и преданному артисту... нельзя сомневаться, что его обращение с великим оркестром в высшей степени виртуозно». ^[101] О Вагнере, «герое так называемой « музыки будущего », Беннетт заметил: «Я не собираюсь относиться к нему неуважительно; то, что я совершенно его не понимаю, и его музыкальные взгляды могут быть моей ошибкой, а не его. В любом случае, в данный момент он оказывает влияние на музыкальную жизнь, которое невозможно не заметить». ^[102]

Ранний период сочинительства Беннета был плодотворным и включает те его работы, которые сегодня наиболее ценятся. Ко времени своего первого визита в Германию (1836) он уже написал, среди прочих произведений, пять симфоний и три фортепианных концерта. ^[15] Джон Колдуэлл оценивает его ранние песни как «изысканно оцененные по сути дела Мендельсона... интеграция и связность их аккомпанемента являются сильной чертой». ^[103]

Фирман пишет, что лучшие произведения Беннета — это произведения для фортепиано: «Отвергая поверхностную виртуозность многих своих современников, он разработал стиль   ... свой собственный, по сути классический по своей природе, но с учетом множества влияний из его собственного исполнительского репертуара». ^[1] Все ранние фортепианные произведения были высоко оценены Робертом Шуманом, и Темперли указывает, как сам Шуман находился под их влиянием, с (в качестве примеров) явными следами Беннета Op. 16 Fantasie (1837) (по сути сонаты) на Шумановской Novelette , Op. 21 № 7 (1838), и параллелями между Беннетом Op. 12 Impromptus (1836) и Шуманом Op. 18 Arabesque (1838). ^[104]

Темперли считает, что ранние симфонии являются самыми слабыми произведениями этого периода, но он предполагает, что «немногие фортепианные концерты между Бетховеном и Брамсом столь же успешны, как концерт Беннета, в воплощении классического духа, не в жесткой рамке, украшенной гирляндами виртуозности, а в живой форме, способной к органическому росту и даже структурному удивлению» ^{[3] .}

Стиль Беннета не развивался после его ранних лет. В 1908 году музыковед WH Hadow оценил его более позднее творчество следующим образом: «[К]огда появилась «Королева мая » [1858], идиома музыки изменилась, а он не изменился вместе с ней. ... Он был слишком консервативен, чтобы идти в ногу со временем. ... [Его последние произведения] могли быть написаны в сороковых годах; они являются пережитками более раннего метода, не развитием, а переизложением традиции». ^[105] Фирман комментирует, что более поздние популярные и более поверхностные произведения, такие как «Женевьева» (1839), затмили более новаторские произведения его раннего периода, такие как «Соната соч. 13» и « Фантазия соч. 16» ^{. [1]}

Янг предполагает, что кантаты «Королева мая» и «Женщина из Самарии» пользовались в период своего расцвета «популярностью, которая была обратно пропорциональна их внутренним достоинствам». ^[106] Колдуэлл отмечает, что «Женщина из Самарии» показывает, что «Беннетт был хорошим мастером, единственным недостатком которого был страх перед оперой... Вероятно, можно было бы с большей готовностью переносить повествовательный речитатив , если бы вставленные движения демонстрировали хоть какую-то искру жизни». ^[107] Что касается «Королевы мая» , Колдуэлл хвалит увертюру (произведение в стиле Мендельсона, первоначально написанное как концертная пьеса в 1844 году), «но остальная часть произведения — безвкусица». Он комментирует, что «оба произведения получили огромную давнюю популярность и могут рассматриваться как повествовательный прототип для более поздних викторианских светских и священных форм... соответствующих современным стандартам вкуса и респектабельности», предвосхищая такие работы, как «Кенилворт » Артура Салливана (1864). ^[108]

Беннетт отредактировал некоторые из клавирных произведений Бетховена и Генделя и совместно с Отто Гольдшмидтом редактировал « Книгу хоралов для Англии» (1863), основанную на немецких гимнах, собранных Кэтрин Уинкворт . Он руководил первым британским печатным изданием « Страстей по Матфею» . Полная вокальная партитура (с аккомпанементом фортепиано) была адаптирована из немецкого издания, подготовленного Адольфом Бернхардом Марксом (Берлин, 1830), которое последовало за возрождением произведения Мендельсоном; она была пересмотрена со ссылкой на партитуру, опубликованную Лейпцигским Баховским обществом в 1862 году. Дополнительные темповые и динамические обозначения Беннетта были показаны в скобках для отличия. Он предоставил гармонии для фигурного баса как в разделах сольной музыки (на основе полной партитуры Лейпцига), так и в других местах. ^{[109] [110] [111] Беннетт также выпустил издания} «Хорошо темперированного клавира» Баха ^{[112] и} «Маски Ацис и Галатея» Генделя . ^[3]

Беннетт читал лекции как в Кембридже, так и в Лондонском институте ; тексты его лекций были отредактированы и опубликованы в 2006 году. ^[113] На лекции в Шеффилде в 1859 году он также играл произведения композиторов, которых он обсуждал, и «поэтому его можно считать основателем лекций-концертов». ^[106]

Как композитор Беннетт был признан в свое время как в Британии, так и (особенно в первой половине века) в Германии, хотя многие британские любители музыки и несколько ведущих критиков по-прежнему неохотно признавали возможность того, что английский композитор может быть того же уровня, что и немецкий. Лейпцигская публика, которая изначально придерживалась этой точки зрения, быстро обратилась в другую веру. Мендельсон писал Беннетту: «... [Мои] соотечественники осознали, что музыка одинакова в Англии, Германии и везде, и поэтому своими успехами вы разрушили тот предрассудок, который никто никогда не мог разрушить, кроме настоящего гения». ^[114]

Сын Беннета в своей биографии отца сопоставляет в качестве иллюстраций английские и немецкие рецензии на увертюру «Лесные нимфы» . Лондонский критик Уильям Айртон писал:

... выстрел музыкальной артиллерии в форме барабанов, поддержанный звуками тромбонов и труб, которые, казалось, воплощали в жизнь все, что мы слышали о тропическом торнадо. ... Столь умный и многообещающий молодой человек должен был получить всяческое разумное поощрение, но рассудительные и верные друзья намекнули бы ему, что его нынешнее произведение — сухой результат труда. ^[115]

Шуман, напротив, писал: «Увертюра очаровательна; действительно, за исключением Шпора и Мендельсона, какой другой ныне живущий композитор так совершенно владеет своим карандашом или наделяет его такой нежностью и изяществом цвета, как Беннетт? ... Эссе, такт за тактом; какая прочная, но тонкая паутина от начала до конца!» ^[115]

За пределами этих стран Беннетт оставался почти неизвестным музыкантом, хотя его репутация дирижера побудила Берлиоза пригласить его присоединиться к своему Société Philharmonique , а голландский композитор Йоханнес Ферхюльст ходатайствовал о его поддержке Нидерландского общества поощрения музыки . ^[116] Попытки Дэвисона заинтересовать французского композитора Шарля Гуно музыкой Беннетта привели к вежливым, но саркастическим ответам. ^[117]

Тем временем в Соединенных Штатах газета New York Tribune назвала Беннета «вероятно, величайшим композитором, созданным Англией», за исключением Генри Перселла, жившего двумя столетиями ранее, повторив мнение Шумана о «Лесных нимфах» и высоко оценив симфонию соль минор (соч. 43), но смягчила свою похвалу:

Однако следует признать, что [Беннетт] не пытался сделать ничего действительно великого. Он не производит глубокого впечатления на чувства, не будоражит воображение, не увлекает слушателя непреодолимой силой гения; и его музыка, хотя ее очарование будет долгое время признано, не может оказать длительного воздействия на развитие искусства. ^[118]

Сэр Джон Бетджеман в своей лекции 1975 года назвал Беннета « старшим музыкальным рыцарем королевы Виктории ». ^[119] Темперли оценивает Беннета как самого выдающегося британского композитора ранней викторианской эпохи, «единственными возможными соперниками которого являются Сэмюэл Себастьян Уэсли (1810–76) и Майкл Уильям Балф (1808–70)». ^[120]

Романистка Элизабет Сара Шеппард изобразила Беннетта как «Старвуда Берни» в своей популярной хвалебной речи Мендельсону, романе 1853 года «Чарльз Очестер» . ^[121] Хотя репутация Беннетта в Германии не особо пережила 1840-е годы, его английские ученики оказали значительное влияние на британскую музыку конца 19-го и начала 20-го века в Британии. Среди его учеников в RAM и в других местах были Артур Салливан, Джозеф Парри , Элис Мэри Смит , WS Rockstro , ^[1] Стивен Кемп , ^[122] Хьюберт Парри , Тобиас Мэттей , Фрэнсис Эдвард Бах , Итон Фаннинг и Уильям Казинс . ^[123] Вклад Беннета в повышение стандартов музыкального образования в Кембридже и Королевской академии музыки был частью тенденции в Англии во второй половине XIX века, «кумулятивный эффект которой... до Первой мировой войны был неисчислимым», по словам Колдуэлла. ^[124]

Благодаря своим концертным инициативам в Hanover Rooms Беннетт представил лондонской публике разнообразную камерную музыку. Его чемпионство также значительно изменило мнение британцев о музыке И. С. Баха. Его «продвижение Баха было историей настойчивости против современного восприятия, что музыка Баха была ... слишком трудной для прослушивания». ^[125] Газетные обзоры камерных концертов, в которые он включал музыку Баха, изначально описывали музыку такими терминами, как «величие есть, но нет красоты» (1847) или «несколько устарело ... [но] чрезвычайно интересно» (1854). ^[126] Значительным поворотным моментом стало присутствие принца Альберта на исполнении Беннетта Страстей по Матфею в 1858 году . ^[109]

Беннетт оставил значительную музыкальную библиотеку, большая часть которой принадлежит его праправнуку Барри Стерндейлу Беннетту (родился в 1939 году) и находится на хранении в Бодлианской библиотеке в Оксфорде. ^[127] Из его 130 композиций около трети были записаны на CD; среди них симфонии, увертюры, фортепианные концерты, камерная музыка, песни и фортепианная сольная музыка. ^[128] В год его двухсотлетия в 2016 году было проведено несколько концертов и мероприятий, посвященных творчеству Беннетта, включая концерты и семинары в RAM. ^{[129] [130]} С 11 по 15 апреля 2016 года он был представлен как «Композитор недели» на BBC Radio 3. [ ^131]

• Вы можете научиться петь или играть на музыкальном инструменте, вы можете создать своего супруга из музыки, но вы никогда не сможете воспроизвести величайшую из всех симфоний, ту, которую создают проливной дождь и сильный ветер долгими зимними ночами. ^[1]
• Признаюсь, я завидую ученым. В отличие от большинства из нас, они могут говорить на языке истины, и пока они ведут беседу с Богом, вселенная течет между их пальцами ^[5]
• Нет сомнений: единственная цель хорошего учителя — видеть, как его ученик становится лучше его. Если этого не происходит, он растрачивает свой дар. ^[1]

Примечания

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Уильям Стерндейл Беннетт .

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Беннетт, сэр Уильям Стерндейл ».

• Бесплатные партитуры Уильяма Стерндейла Беннета в Международном проекте музыкальной библиотеки партитур (IMSLP)
• Избранные пьесы для фортепиано (из цифровой коллекции партитур музыкальной библиотеки Сибли)
• «WSB 200», посвященный двухсотлетию Беннетта, включает в себя подробности событий
• Бесплатные партитуры Уильяма Стерндейла Беннета в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)