Уильям Берджес

Уильям Берджес АРА
Рожденный	( 1827-12-02 )2 декабря 1827 г.
Умер	20 апреля 1881 г. (1881-04-20)(53 года) Тауэр Хаус , Кенсингтон , Лондон, Англия
Альма-матер	Школа Королевского колледжа Королевский колледж Лондона
Занятие	Архитектор
Родитель	Альфред Берджес
Здания	Собор Святого Финбарра Замок Кардифф Кастель Кох Дом-башня

Уильям Берджес ARA ( / ˈ b ɜː dʒ ɛ s / ; 2 декабря 1827 – 20 апреля 1881) был английским архитектором и дизайнером. Один из величайших викторианских арт -архитекторов, он стремился в своей работе уйти как от индустриализации девятнадцатого века , так и от неоклассического архитектурного стиля и восстановить архитектурные и социальные ценности утопической средневековой Англии . Берджес стоит в рамках традиции готического возрождения , его работы перекликаются с работами прерафаэлитов и предвещают движение «Искусства и ремесла» .

Карьера Берджеса была короткой, но яркой; он выиграл свой первый крупный заказ на собор Святого Финбарра в Корке в 1863 году, когда ему было 35 лет. Он умер в 1881 году в своем доме в Кенсингтоне, The Tower House , в возрасте всего 53 лет. Его архитектурное наследие было небольшим, но разнообразным. Работая с давней командой мастеров, он построил церкви, собор, склад, университет, школу, дома и замки.

Наиболее заметными работами Берджеса являются Кардиффский замок , построенный между 1866 и 1928 годами, и Кастель-Кох (1872–91), оба из которых были построены для Джона Крайтона-Стюарта, 3-го маркиза Бьюта . Другие значимые здания включают Гейхерст-хаус в Бакингемшире ( 1858–65), Найтшейс-корт (1867–74), церковь Христа Утешителя (1870–76), Сент-Мэри, Стадли-Ройал (1870–78) в Йоркшире и Парк-хаус в Кардиффе (1871–80).

Многие из его проектов так и не были реализованы или впоследствии были снесены или изменены. Все его конкурсные работы на соборы в Лилле (1854), Аделаиде (1856), Коломбо , Брисбене (1859), Эдинбурге (1873) и Труро (1878) оказались неудачными. Он проиграл Джорджу Эдмунду Стрит в конкурсе на Королевский суд правосудия (1866–67) в Стрэнде . Его планы по переделке интерьера собора Святого Павла (1870–77) были заброшены, и он был уволен со своего поста. Склад Скилбека (1865–66) был снесен в 1970-х годах, а работы в соборе Солсбери (1855–59), Вустерском колледже, Оксфорд (1873–79) и в Найтшейз-корт были утрачены за десятилетия до этого.

Помимо архитектуры, Берджес проектировал изделия из металла, скульптуру, ювелирные изделия, мебель и витражи. «Искусство, применяемое в промышленности» , серия лекций, которые он прочитал в Обществе искусств в 1864 году, иллюстрирует широту его интересов; затронутые темы включают стекло , керамику , латунь и железо , золото и серебро , мебель, ткацкое искусство и внешний архитектурный декор. На протяжении большей части столетия после его смерти викторианская архитектура не была предметом ни интенсивного изучения, ни сочувственного внимания, и работы Берджеса в значительной степени игнорировались. Возрождение интереса к викторианскому искусству, архитектуре и дизайну в конце двадцатого века привело к новому признанию Берджеса и его работ.

Берджес родился 2 декабря 1827 года ^[1] , сын Альфреда Берджеса (1796–1886), богатого инженера-строителя . Альфред накопил значительное состояние, что позволило его сыну посвятить свою жизнь изучению и практике архитектуры, не требуя от него фактического заработка на жизнь. ^[2]

Берджес поступил в King's College School в Лондоне в 1839 году, чтобы изучать инженерное дело, среди его современников были Данте Габриэль Россетти и Уильям Майкл Россетти . ^[6] Он ушел в 1844 году, чтобы присоединиться к офису Эдварда Блора , ^{[6] [7]} землемера Вестминстерского аббатства . Блор был признанным архитектором, работавшим как для Вильгельма IV , так и для королевы Виктории , и заслужил репутацию сторонника готического возрождения . В 1848 или 1849 году Берджес перешел в офис Мэтью Дигби Уайетта . ^{[8] [9]} Уайетт был таким же выдающимся архитектором, как и Блор, о чем свидетельствует его ведущая роль в руководстве Большой выставкой в ​​1851 году. Работа Берджеса с Уайеттом, особенно над Средневековым двором для этой выставки, оказала влияние на последующий ход его карьеры. ^[10] В этот период он также работал над рисунками средневековых металлических изделий для книги Уайетта «Металлические изделия» , опубликованной в 1852 году, ^[11] и помогал Генри Клаттону с иллюстрациями для его работ. ^[8]

Не менее важным для дальнейшей карьеры Берджеса были его путешествия. ^[12] Берджес считал, что все архитекторы должны путешествовать, отмечая, что «абсолютно необходимо видеть, как различные проблемы искусства решались в разные эпохи разными людьми». ^[12] Благодаря своему личному доходу Берджес переехал в Англию, затем во Францию, Бельгию, Голландию, Швейцарию, Германию, Испанию, Италию, Грецию и, наконец, в Турцию . ^[13] В общей сложности он провел около 18 месяцев за границей, развивая свои навыки и знания, делая наброски и рисуя. ^[14] То, что он видел и рисовал, стало хранилищем влияний и идей, которые он использовал и повторно использовал на протяжении всей своей карьеры. ^[15]

Хотя он никогда не выезжал за пределы Турции, искусство и архитектура Востока, как Ближнего, так и Дальнего, оказали на него значительное влияние; ^[16] его увлечение мавританским дизайном нашло окончательное выражение в Арабской комнате в Кардиффском замке, а изучение японских техник повлияло на его более позднюю работу с металлом. ^[17] Берджес получил свой первый важный заказ в возрасте 35 лет, но его последующая карьера не увидела того развития, которого можно было бы ожидать. Его стиль уже был сформирован за предыдущие двадцать лет учебы, размышлений и путешествий. Дж. Мордонт Крук , главный авторитет по Берджесу, пишет, что «после двадцатилетней подготовки его «язык дизайна» нужно было просто применить, и он применял и повторно применял тот же словарь со все большей тонкостью и энтузиазмом». ^[18]

В 1856 году Берджес основал собственную архитектурную фирму в Лондоне по адресу: 15 Buckingham Street, The Strand . ^[19] Некоторые из его ранних предметов мебели были созданы для этого офиса и позже были перенесены в The Tower House , Melbury Road, Kensington , дом, который он построил для себя в конце своей жизни. ^[20] Его ранняя архитектурная карьера не принесла ничего значительного, хотя он выиграл престижные заказы, которые так и остались нереализованными, для Лилльского собора , ^[21] Крымской мемориальной церкви ^[22] и Бомбейской школы искусств . ^[23]

Его неудавшаяся заявка на строительство здания суда на Стрэнде ^[24] в случае успеха дала бы Лондону его собственный Каркассон , планы которого были описаны авторами архитектуры Диксоном и Мутезиусом как «воссоздание мира мечты тринадцатого века [с] горизонтом большой изобретательности». ^[25] В 1859 году он представил вдохновленный французами проект собора Святого Иоанна в Брисбене , Австралия, который был отклонен. ^{[26] [27]} Он также представил проекты собора Коломбо на Цейлоне и собора Святого Франциска Ксаверия в Аделаиде , но безуспешно. ^[28]

Однако в 1855 году он получил заказ на реконструкцию капитула собора Солсбери . [ ^29] Генри Клаттон был ведущим архитектором, но Берджес, как помощник, внес вклад в реставрацию скульптуры и общую декоративную схему. ^[29] Многое было утрачено при реставрациях 1960-х годов. ^[30] Более долговечной была работа Берджеса с 1858 года по существенную реконструкцию дома Гейхерст в Бакингемшире для Роберта Каррингтона, 2-го барона Каррингтона . ^[31] В комнатах там находятся некоторые из его больших фирменных каминов с резьбой давнего соратника Берджеса Томаса Николса , в частности, камины в гостиной, которые включают мотивы из «Потерянного рая» и «Возвращенного рая» . ^[31] Он также спроектировал круглый туалет для слуг-мужчин, Cerberus Privy , который Джереми Купер описывает как «увенчанный рычащим Цербером , каждая из трех его голов с налитыми кровью стеклянными глазами». ^[32]

В 1859 году Берджес начал работать с Эмброузом Пойнтером над Maison Dieu в Дувре , которая была завершена в 1861 году. ^{[33] [34]} Подражание оригинальному средневековому стилю можно увидеть в его обновлении гротескных животных и в гербах, включенных в его новые проекты. ^[35] Позже Берджес спроектировал Зал Совета, добавленный в 1867 году, ^[35] а в 1881 году начал работу над Коннот-холлом в Дувре, городским собранием и концертным залом. ^[33] Новое здание включало в себя конференц-залы, а также офисы мэра и официальных лиц. Хотя Берджес разработал проект, большая его часть была завершена после его смерти его партнерами, Пулланом и Чапплом. ^[35] Перечисленный статус Maison Dieu был реклассифицирован как Grade I в 2017 году, и Окружной совет Дувра, владелец здания, ищет грантовое финансирование для проведения реставрации, сосредоточившись на работе Берджеса. ^[36]

В 1859–1860 годах Берджес взял на себя реставрацию Уолтемского аббатства от Пойнтера, работая с сыном Пойнтера Эдвардом Пойнтером и мебельщиками Harland and Fisher. ^[37] Он поручил Эдварду Берн-Джонсу из James Powell & Sons изготовить три витража для восточной части, изображающие Древо Иессея . ^[38] Аббатство является демонстрацией мастерства Берджеса как реставратора, с «глубочайшей чувствительностью к средневековой архитектуре». ^[39] Мордонт Крук писал об интерьере Берджеса, что «он встречает Средневековье как равный».

В 1861–1862 годах Чарльз Эдвард Лефрой, секретарь спикера Палаты общин , поручил Берджесу построить церковь Всех Святых во Флит в память о жене Лефроя. ^[40] Она была дочерью Джеймса Уокера , который основал морскую инженерную компанию Уокера и Берджеса вместе с отцом Берджеса Альфредом, и эта семейная связь принесла Берджесу заказ. ^[41] Певзнер говорит о Флите, что «у него нет ни формы, ни характера, ни примечательных зданий, кроме одного», ^[40] одним из которых является церковь Всех Святых. Церковь сделана из красного кирпича, и Певзнер считал ее «удивительно сдержанной». ^[40] Интерьер также просто украшен, но массивная скульптура, особенно гробница Лефроев и двускатная арка, под которой изначально стояла гробница, являются квинтэссенцией Берджеса, Крук описывает ее как «не столько мускулистую (готическую), сколько мускулистую». ^[42]

Несмотря на ранние неудачи в конкурентной борьбе, Берджес поддерживался своей верой в то, что ранний французский язык дал ответ на кризис архитектурного стиля, охвативший Англию середины викторианской эпохи, написав: «Я был воспитан в вере тринадцатого века, и в этой вере я намерен умереть»; ^[43] и в 1863 году, в возрасте 35 лет, он наконец получил свой первый крупный заказ на собор Святого Финбарра в Корке. ^{[44] [45]} Дневник Берджеса запечатлел его восторг от результата: «Получил Корк!» ^[46]

Собор Святого Финбарра должен был стать первым новым собором, построенным на Британских островах после собора Святого Павла . ^[42] Конкурс был вызван всеобщим недовольством существующей церковью 1735 года, которую Dublin Builder описал как «жалкую апологию собора, который давно позорит Корк». ^[47] Предложенный бюджет был низким, в 15 000 фунтов стерлингов, но Берджес проигнорировал это ограничение, создав проект, который, как он признал, обойдется вдвое дороже. ^[48] Несмотря на протесты других конкурентов, он победил, хотя окончательная стоимость должна была превысить 100 000 фунтов стерлингов. ^[49]

Берджес, который работал в Ирландии ранее, в церкви Святого Петра, Карригрохейн , в церкви Святой Троицы Темплбриди , во Франкфилде и в Дугласе , ^[50] пользовался сильной местной поддержкой, включая поддержку епископа Джона Грегга . Кроме того, как отмечает Ireland Handbook , Берджес «сочетал свою любовь к средневековью с бросающимся в глаза проявлением протестантского богатства» ^[51], что было важным фактором в то время, когда устоявшаяся англиканская церковь в Ирландии стремилась утвердить свое господство. ^[48]

Для внешнего вида Берджес повторно использовал некоторые из своих более ранних невыполненных планов, общий дизайн из Крымской мемориальной церкви и собора Святого Иоанна в Брисбене , фасады из Лилльского собора . ^[52] Главной проблемой здания был его размер. Несмотря на колоссальные усилия его сборщиков средств, и несмотря на то, что Берджес превысил первоначальный бюджет, Корк все еще не мог позволить себе действительно большой собор. ^[53] Берджес преодолел это препятствие, используя величие своего трехшпильного внешнего вида, чтобы компенсировать меньший масштаб остальной части здания. ^[53]

Хотя собор скромных размеров, он очень богато украшен. Как это было его обычной практикой, из своего офиса на Букингем-стрит и в ходе многочисленных посещений объектов Берджес курировал все аспекты дизайна, включая скульптуры, витражи и мебель, взимая 10% вместо обычных 5% из-за высокого уровня его личного участия. Он нарисовал проекты для каждой из 1260 скульптур, которые украшают Западный фронт и украшают здание внутри и снаружи. ^[54] Он набросал эскизы для большинства из 74 витражей. Он спроектировал мозаичный пол, алтарь, кафедру и епископский трон. ^[55] Лоуренс и Уилсон считают результат «несомненно величайшей работой [Берджеса] в церковной архитектуре» ^[46] с интерьером, который «подавляющий и опьяняющий». ^[56] Благодаря своим способностям, тщательному руководству своей командой, полному художественному контролю и значительному превышению запланированного бюджета в 15 000 фунтов стерлингов ^[45] Берджес создал здание, которое по размеру немногим больше большой приходской церкви, но по впечатлению описывается в исследовании Лоуренса и Уилсона как «собор, достойный такого города, и который потомки могут считать памятником хвалы Всевышнему». ^[57]

Берджес внушал значительную преданность своей команде помощников, и его партнерские отношения были долговечными. ^[58] Джон Старлинг Чаппл был офисным менеджером, присоединившись к практике Берджеса в 1859 году. ^[59] Именно Чаппл, дизайнер большей части мебели для Кастелл Кох, завершил его реставрацию после смерти Берджеса. ^[60] Вторым после Чаппла был Уильям Фрейм , ^[59] который исполнял обязанности клерка работ. Горацио Уолтер Лонсдейл был главным художником Берджеса, ^[61] внесшим значительный вклад в создание фресок как для Кастелл Кох, так и для Кардиффского замка. Его главным скульптором был Томас Николс , который начинал с Берджесом в Корке, выполнив сотни фигур для собора Святого Финбарра, работал с ним над двумя его главными церквями в Йоркшире и выполнил всю оригинальную резьбу для Стены животных в Кардиффе. ^[62]

Уильям Гуалберт Сондерс присоединился к команде Buckingham Street в 1865 году и работал с Берджесом над разработкой дизайна и методов производства витражей, производя большую часть лучшего стекла для Saint Fin Barre's. ^[63] Чеккардо Эджидио Фусинья был еще одним давним соавтором, который создал скульптуру Мадонны с младенцем над подъемным мостом в Кастель-Кох, фигуру Святого Иоанна над каминной полкой в ​​спальне лорда Бьюта в Кардиффском замке и бронзовую Мадонну в саду на крыше. Наконец, был Аксель Хейг , иллюстратор шведского происхождения, который подготовил множество акварельных перспектив, которыми Берджес очаровывал своих клиентов. ^[64] Крук называет их «группой талантливых людей, вылепленных по образу своего хозяина, архитекторов-художников и средневековых художников до единого — шутников и шутов — преданных прежде всего искусству, а не бизнесу». ^[65]

В 1865 году Берджес познакомился с Джоном Патриком Крайтоном-Стюартом, 3-м маркизом Бьютом . Это могло произойти из-за того, что инженерная фирма Альфреда Берджеса, Walker , Burges and Cooper, взялась за работу над доками Ист-Бьюта в Кардиффе для второго маркиза. ^{[66] [b]} 3-й маркиз стал величайшим покровителем архитектуры Берджеса; ^[68] оба были людьми своего времени; у обоих были отцы, чьи промышленные начинания обеспечивали средства для архитектурных достижений их сыновей, и оба стремились «искупить зло индустриализма, возродив искусство Средневековья » . ^[69]

Став маркизом в возрасте одного года, Бьют унаследовал доход в размере 300 000 фунтов стерлингов в год ^[70] , и к тому времени, как он встретил Берджеса, он считался самым богатым человеком в Британии ^[71] , если не в мире. ^[72] Богатство Бьют было важно для успеха партнерства: как писал сам Берджес, «хорошее искусство слишком редко и слишком драгоценно, чтобы быть дешевым». ^[73] Но как ученый, антиквар, страстный строитель и энтузиаст-медиевист, Бьют привнес в отношения больше, чем деньги, и его ресурсы и интересы объединились с гением Берджеса, чтобы создать то, что Дэвид МакЛис считает «самым памятным общим достижением Бьют». ^[74]

Как бы то ни было, связь продолжалась всю оставшуюся жизнь Берджеса и привела к его самым важным работам. Для маркиза и его жены Берджес был «вдохновляющим душу». ^[76] Архитектурный писатель Майкл Холл считает, что перестройка Берджесом Кардиффского замка и полная реконструкция руин Кастелл-Кох к северу от города представляют его самые высокие достижения. ^[70] Крук утверждает, что в этих зданиях Берджес скрылся в «мире архитектурной фантазии» ^[18] , который Холл описывает как «один из самых великолепных, когда-либо достигнутых готическим возрождением». ^[77]

В начале девятнадцатого века оригинальный нормандский замок был расширен и перестроен Генри Холландом для 1-го маркиза Бьюта , прадеда 3-го маркиза. 2-й маркиз занимал замок во время визитов в свои обширные поместья Гламорган, во время которых он развивал современный Кардифф и создал доки Кардиффа как пункт вывоза угля и стали из долин Южного Уэльса , но мало что сделал для самого замка, кроме завершения работы 1-го маркиза.

Третий маркиз презирал усилия Холланда, описывая замок как «жертву всех варварств со времен Ренессанса » ^[78] и, достигнув совершеннолетия, нанял Берджеса для проведения реконструкции в вагнеровском масштабе. ^[74] Почти вся обычная команда Берджеса была задействована, включая Чаппла, Фрейма и Лонсдейла, ^[79] создавая здание, которое Джон Ньюман описывает в книге «Гламорган: здания Уэльса» как «самый успешный из всех фантастических замков девятнадцатого века». ^[71]

Работа началась в 1868 году с 150-футовой башни с часами ^[81] в ашларе Форест-оф-Дин . Башня образует анфиладу комнат холостяка, маркиз не женился до 1872 года. Они включают в себя спальню, комнату для слуг и летнюю и зимнюю курительные комнаты. ^[81] Внешне башня представляет собой переработку дизайна, который Берджес использовал для неудачного конкурса Law Courts. Внутри комнаты роскошно украшены позолотой, резьбой и карикатурами, многие из которых аллегоричны по стилю, изображающими времена года, мифы и басни. ^[82] В своей «Истории готического возрождения» , написанной во время строительства башни, Чарльз Локк Истлейк писал о «своеобразных талантах (и) пышной фантазии» Берджеса. ^[83] Летняя курительная комната является буквальной и метафорической кульминацией башни. Он возвышается на два этажа и имеет внутренний балкон, который через непрерывную полосу окон открывает вид на доки Кардиффа, один из источников богатства Бьюта, Бристольский залив и валлийские холмы и долины. На полу есть карта мира в мозаике, а скульптура принадлежит Томасу Николсу. ^[84]

По мере развития замка продолжались работы по перестройке георгианского ряда Холланда, включая его башню Бьюта, и средневековых башен Герберта и Бошампа, а также строительство гостевой башни и восьмиугольной башни. ^[79] В плане замок в целом следует планировке стандартного викторианского величественного дома. Башня Бьюта включает спальню лорда Бьюта и заканчивается еще одной достопримечательностью — садом на крыше со скульптурой Мадонны работы Фусиньи и расписной плиткой Лонсдейла. ^[85] В спальне Бьюта много религиозной иконографии и зеркальный потолок. Имя маркиза, Джон, повторяется по-гречески, ΙΩΑИΣ, вдоль потолочных балок. ^[86] Затем последовала восьмиугольная башня, включая молельню, построенную на месте, где умер отец Бьюта, и комнату Чосера, крышу которой Марк Жируар называет «превосходным ... примером гения Берджеса в строительстве крыш». ^[87] В гостевой башне у ее основания находится место первоначальной кухни, а над ней — Детская, украшенная расписными плитками с изображением басен Эзопа и персонажей детских стишков. ^[79]

Центральный блок замка включает двухэтажный банкетный зал с библиотекой внизу. Оба огромные, первый служил подходящим приемным залом, где маркиз мог выполнять свои гражданские обязанности, последний хранил часть своей обширной библиотеки. Оба включают искусную резьбу и камины, те, что в банкетном зале, изображают сам замок во времена Роберта, герцога Нормандского, который был заключен там в тюрьму в 1126–1134 годах. ^[88] Камин в библиотеке содержит пять фигур, четыре из которых представляют греческий , египетский , еврейский и ассирийский алфавиты, а пятая, как говорят, представляет Бута как кельтского монаха. ^[89] Фигуры относятся к назначению комнаты и к маркизу, известному лингвисту. Убранство этих больших комнат менее удачное, чем в меньших покоях; Многое было завершено после смерти Берджеса, и Жируар считает, что художнику-монументалисту Лонсдейлу «пришлось охватить области, значительно большие, чем заслуживал его талант». ^[87]

Центральная часть замка также включала в себя Большую лестницу. Проиллюстрированная в акварельной перспективе, подготовленной Акселем Хейгом , ^[90] лестница долгое время считалась никогда не построенной, но недавние исследования показали, что она была построена, только чтобы быть вырванной в 1930-х годах, ^[79] как говорят, после того, как третья маркиза «однажды поскользнулась на ее полированной поверхности». ^[91] Лестница не получила всеобщего одобрения в современной прессе; Building News писали, что дизайн был «одним из наименее удачных, которые мы видели от карандаша мистера Берджеса... контрасты цвета скорее поразительны, чем приятны». ^[92] Арабская комната в башне Герберта была последней комнатой, над которой работал Берджес, когда он заболел в 1881 году. Бьют поместил инициалы Берджеса вместе со своими собственными и датой в камин этой комнаты в качестве памятного знака. ^[93] Комната была завершена шурином Берджеса, Ричардом Попплуэллом Пулланом . ^[61]

После смерти Берджеса дальнейшие области замка были развиты в соответствии с линиями, которые он установил, среди прочих, Уильямом Фреймом . Это включало обширную реконструкцию стен первоначального римского форта. ^[86] Стена животных , завершенная в 1920-х годах 4-м маркизом , изначально стояла между рвом замка и городом и имеет девять скульптур Томаса Николса, а еще шесть были созданы Александром Карриком в 1930-х годах. Швейцарский мост , который пересекал залив в парк Бьют, был перенесен в 1920-х годах и снесен в 1960-х годах. ^[94] Конюшни, которые лежат к северу, на краю парка Бьют, были спроектированы Берджесом в 1868–69 годах. ^[95]

Меган Олдрич утверждает, что интерьеры Берджеса в Кардиффе «редко [были] равны, [хотя] он построил немного зданий, поскольку его богатая фантастическая готика требовала столь же богатых покровителей (..) его законченные работы являются выдающимися памятниками готики девятнадцатого века», ^[96] анфилады комнат, которые он создал в Кардиффе, являются одними из «самых великолепных, когда-либо созданных возрождением готики». ^[97] Крук идет еще дальше, утверждая, что комнаты выходят за рамки архитектуры, создавая «трехмерные паспорта в сказочные королевства и золотые царства. В Кардиффском замке мы попадаем в страну грез». ^[98]

В 1947 году замок был передан Кардиффской городской корпорации 5-м маркизом Бьютом. ^[93]

В 1872 году, пока продолжались работы в Кардиффском замке, Берджес представил проект полной реконструкции Кастель-Кох ^[80] , разрушенного форта тринадцатого века в поместье Бьют к северу от Кардиффа. Отчет Берджеса о возможной реконструкции был представлен в 1872 году ^[99], но строительство было отложено до 1875 года, отчасти из-за загруженности работами в Кардиффском замке, а отчасти из-за необоснованных опасений со стороны попечителей маркиза, что он сталкивается с банкротством ^[100] .

Внешняя часть состоит из трех башен, описанных Ньюманом как «почти равные друг другу по диаметру, [но] поразительно разные по высоте». ^[101] Главным источником вдохновения для Берджеса была работа почти современника французского архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка ^[102], который проводил аналогичные реставрационные и строительные работы для Наполеона III . Работа Виолле-ле-Дюка в замке Куси , Лувре и, в частности, в замке Пьерфон перекликается с работой в Кастель-Кош, крыша гостиной Берджеса в значительной степени опирается на восьмиугольную, ребристую сводчатую комнату Императрицы в Пьерфоне. ^[102] Берджес отметил, что многие представители английского готического возрождения его поколения черпали вдохновение в работах Виолле-ле-Дюка, хотя немногие читали его публикации. ^[103] Другим основным источником Берджеса был Шильонский замок , от которого произошли его конические и предполагаемые крыши башен. ^[102]

Сильно поврежденный во время валлийских восстаний в начале четырнадцатого века, ^[104] Кастель-Кох пришел в упадок, и к периоду Тюдоров антиквар Джон Леланд описал его как «полностью разрушенный, не большой, но высокий». ^[105] Существует набор чертежей для запланированной перестройки, вместе с полным архитектурным обоснованием Берджеса. Реконструкция замка включает три конические крыши башен, которые исторически сомнительны. По словам Крука, Берджес «подкреплял свои крыши значительным количеством примеров сомнительной достоверности; правда была в том, что он хотел их из-за их архитектурного эффекта». ^[106]

Башня-крепость, башня-колодец и башня-кухня представляют собой ряд апартаментов, из которых главная последовательность, комнаты кастеляна, находится в крепости. Они начинаются слабо, Банкетный зал, завершенный значительно позже смерти Берджеса, который Ньюман описывает как «разбавленный [и] нечеткий» ^[108], в то время как Крук считает его «анемичным». [ ^109] Он содержит колоссальный каминный элемент, вырезанный Томасом Николсом. ^[110] Личность центральной фигуры в каминной полке не определена; Жируар утверждает, что это царь Давид , в то время как Маклис предполагает, что это Святой Луций . Гостиная представляет собой комнату двойной высоты с декором, который Ньюман описывает как иллюстрирующий «переплетенные темы (плодовитости) природы и хрупкости жизни». ^[111] Каменный камин работы Николса изображает Три Судьбы , прядущих, измеряющих и обрезающих нить жизни. ^[112] Росписи на стенах основаны на баснях Эзопа с изящными рисунками животных в стиле эстетического движения . ^[113]

Восьмиугольная комната с большим ребристым сводом, смоделированная по образцу комнат Виолле-ле-Дюка в Куси и Пьерфоне, украшена рисунками бабочек и птиц. ^[114] За залом находится Комната лебедки, в которой Берджес с удовольствием собирал полностью функционирующий аппарат для подъемного моста , вместе с отверстиями для убийства , чтобы выталкивать кипящее масло. ^[115] Спальня маркиза представляет собой некий спартанский рельеф ^[116] перед кульминацией замка, спальней леди Бьют. Крук считает эту комнату «чисто Берджесской: аркадный круг, пробитый оконными проемами и увенчанный куполом с трилистником». ^[116] Декоративная тема — «любовь», символизируемая обезьянами, гранатами и гнездящимися птицами. ^[116] Декорирование было завершено задолго до смерти Берджеса, но он был руководящим духом. «Сделал бы это мистер Берджес?» — написал Уильям Фрейм Томасу Николсу в 1887 году. ^[116] Первоначальный проект Берджеса для замка включал часовню, которая должна была быть построена на крыше Уэлл-Тауэр. ^[117] Он так и не был достроен, а останки были вывезены в конце девятнадцатого века. ^[118]

После смерти Берджеса в 1881 году работа над интерьером продолжалась еще десять лет. Замок использовался мало, маркиз так и не приехал после его завершения, и его главной функцией было семейное убежище, хотя маркиза и ее дочь, леди Маргарет Крайтон-Стюарт, занимали его в течение некоторого времени после смерти маркиза в 1900 году. В 1950 году 5-й маркиз Бьют передал замок Министерству общественных работ. ^[119] Маклис рассматривает его как «один из величайших викторианских триумфов архитектурной композиции», ^[119] в то время как Крук пишет о Берджесе, «воссоздавшем из кучи щебня сказочный замок, который, кажется, почти материализовался на полях средневековой рукописи». ^[116]

Заказы Бьюта составили основную часть работ Берджеса с 1860-х годов до его смерти. Однако он продолжал принимать и другие назначения.

Интерьеры зала и часовни колледжа Вустер в Оксфорде были спроектированы Джеймсом Уайеттом в 1776–1790 годах. ^[120] В 1864 году Берджесу было поручено пересмотреть непримечательные проекты Уайетта для часовни преподобным Дэниелом, членом старшей гостиной колледжа и будущим проректором, который знал Берджеса, когда они были современниками в Королевском колледже в Лондоне . ^[121] Обширная иконография Берджеса покрывает здание, на концах скамей изображены животные и птицы, ^[122] а мозаичный пол Берджеса поразил его современников.

Используя свои редкие знания средневековых техник и работая с его скрупулезным вниманием к деталям, Берджес создал часовню, которую Крук описывает как «почти уникальную среди церковных интерьеров Высокой Викторианской эпохи». ^[123] Богатая символическая иконография» ^[124] и масонские влияния на схему декора имеют большое значение, Джиллингем предполагает, что связи Берджеса с масонством были частичным объяснением его назначения, и отмечает, что «символический масонский комментарий пронизывает часовню». ^[125] Необычно то, что при переделке часовни Берджес не использовал членов своей обычной команды. Витражи и потолочные росписи принадлежат Генри Холидею , а статуи, кафедра и подсвечники — Уильяму Гринселлу Николлу . ^[126]

В 1873–79 годах Берджес провел реконструкцию зала колледжа. Необходимые для зала средства были собраны по призыву, в котором декорированные деревянные панели на стенах были индивидуальными подарками, включающими гербы и щиты дарителей. В некоторых случаях, когда не было известных гербов или щитов, их заменяли гербы или щиты бывших членов, и Берджес сделал несколько раскрашенных имитаций мрамора на дереве. ^[128] Большое окно в конце зала также было заполнено гербовыми знаками, для которых не нашлось места в панелях. На возвышении также был вставлен камин. ^[129] Почти все ^[130] работы Берджеса в зале были утрачены при перестройке 1960-х годов, в ходе которой были восстановлены проекты Уайетта, хотя камин был перемещен в Найтшейс-Корт , а восточное окно над высоким столом было восстановлено около 2009 года. ^[130]

Склад Скилбека , ранее располагавшийся по адресу 46 Upper Thames Street, London, а теперь снесенный, был складом для сухого поваренка , построенным Берджесом в 1866 году, и важен как его единственный опыт в промышленном дизайне. Братья Скилбек заказали Берджесу реконструкцию существующего склада; результат был впечатляющим, ^[131] Истлейк описывает его как «один из немногих примеров успешной адаптации готики для коммерческих целей». ^[132] Брэдли пишет о реконструкции Берджеса как об использовании «двойных стрельчатых отсеков под одной готической разгрузочной аркой и фронтоном». ^[133]

Использование открытого чугуна было революционным. ^[134] Современные материалы и технологии были объединены с готической иконографией, статья 1886 года в The Ecclesiologist описывает «большой кран, поддерживаемый консолью, вырезанной в виде бюста прекрасной восточной девушки, символизирующей климат, из которого привозят так много материалов для сухосола, а над круглым окном во фронтоне (a) корабль, везущий свой драгоценный груз». ^[135] Общая стоимость работы составила 1413 фунтов стерлингов. ^[136]

Заказ на совершенно новый дом Knightshayes Court был получен от сэра Джона Хиткоут-Эмори в 1867 году, а первый камень был заложен в 1869 году. К 1874 году здание все еще было незаконченным из-за продолжающихся трудностей с Хиткоут-Эмори, который возражал против многих проектов Берджеса по соображениям стоимости и стиля. ^[137] Хотя работа над интерьером уже началась, бурные отношения между архитектором и заказчиком привели к увольнению Берджеса в 1874 году и его замене Джоном Диббли Крейсом . Тем не менее, Knightshayes Court остается единственным примером загородного дома Берджеса среднего размера, построенного в стандартном викторианском стиле. По стилю он выполнен в раннем французском готическом стиле, но следует стандартному нео-тюдоровскому плану ^[138] большого центрального блока с выступающими фронтонами. Башня, которую планировал Берджес, так и не была построена. ^[138]

Интерьер должен был стать буйством излишеств в стиле Берджеса, но ни одна комната не была завершена по проекту Берджеса. ^[140] Из немногих деталей интерьера, которые были полностью выполнены, многое было изменено или разбавлено Хиткоутом-Эмори и его преемниками. ^[138] Однако некоторые из интерьеров, такие как библиотека, сводчатый зал и арочная красная гостиная, сохранились ^[141] или были восстановлены. ^[138]

С тех пор как дом перешел в Национальный фонд в 1972 году, были проведены крупные работы по реставрации и воссозданию, и выставлено несколько предметов мебели Берджеса, в основном не оригинальных для дома. К ним относятся книжный шкаф с улицы Букингем и каминная часть из зала в колледже Вустер в Оксфорде , откуда в 1960-х годах были удалены некоторые декоративные работы Берджеса, ^[127] хотя его переделка часовни колледжа сохранилась. ^[126] Цель состоит в том, чтобы, насколько это возможно, восстановить работу Берджеса и Крейса. ^[138]

Park House, Кардифф , был построен Берджесом для инженера лорда Бьюта, Джеймса Макконночи, между 1871 и 1875 годами. ^[142] Благодаря своим крутым крышам и смело текстурированным стенам, Park House произвел революцию в архитектуре жилых домов Кардиффа и оказал большое влияние на город и за его пределами. Влияние здания можно увидеть во многих внутренних пригородах Кардиффа, где часто можно увидеть имитации Park House и его особенностей. ^[142] Кэдв описал его как «возможно, самый важный дом 19 века в Уэльсе», ^[143] положение, отраженное в его статусе как здания , включенного в список Grade I. ^[144]

Стиль дома — ранняя французская готика, с треугольником и прямоугольником на переднем плане, хотя он и без конической башни, которую Берджес считал подходящей как для своего собственного дома, The Tower House, так и для Castell Coch. ^[142] Берджес использовал различные строительные камни для Park House: песчаник Pennant для стен, Bath Stone вокруг окон, входного крыльца и цоколей, с колоннами из розового гранита Peterhead из Абердиншира. ^[145] Внешний фасад состоит из четырех фронтонов, окна последнего фронтона скрывают то, что Ньюман описывает как «главную особенность интерьера. Войдя, вы сразу же сталкиваетесь с нижней частью лестницы и должны обойти ее, чтобы добраться до остальной части дома». ^[142] Расположение не было повторено в The Tower House, который представляет собой почти перевернутую копию с добавленной конической башней. Внутреннее оснащение высокого качества, включая массивную лестницу из красного дерева и мраморные камины. И в гостиной, и в столовой есть потолки с балками. Все здание построено с прочностью, которая была гарантирована использованием собственной рабочей силы маркиза Бьюта из доков Кардиффа. ^[146] Генри-Рассел Хичкок , американский архитектурный критик, считал Парк-хаус «одним из лучших каменных жилищ среднего размера в стиле высокой викторианской готики». ^[147]

Две лучшие готические церкви Берджеса были также построены в 1870-х годах, церковь Христа Утешителя , Скелтон-он-Юр , и церковь Святой Марии, Стадли Ройял . Его покровитель, Джордж Робинсон, 1-й маркиз Рипон , хотя и не такой богатый, как Бьют, был ему равен в романтическом средневековье ^[148] и был другом Бьюта в Оксфорде, что может объяснить выбор Берджеса в качестве архитектора. Обе церкви были построены как мемориальные церкви для зятя Рипона, Фредерика Грэнтема Вайнера, который был убит греческими бандитами в 1870 году. ^[149] Мать Вайнера заказала церковь Христа Утешителя и церковь Святой Марии его сестры. Обе были начаты в 1870 году, Скелтон был освящен в 1876 году, а Стадли Ройял в 1878 году. ^[150]

Церковь Христа Утешителя, находящаяся на территории Ньюби-холла в Северном Йоркшире , построена в раннем английском стиле. ^{[c] [153]} Внешняя часть выполнена из серого камня Катрейг с камнем Моркар для лепнины. ^[153] Внутренняя часть облицована белым известняком и богато отделана мрамором. ^[154] Работа была выполнена членами обычной команды Берджеса, Гуалбертом Сондерсом, создававшим витражи по картонам Лонсдейла, и Николсом, скульптором резьбы. ^[150] Лич и Певзнер описывают схему витражей как «необычайно превосходную». ^[155] Она особенно интересна как представляющая архитектурный переход от любимого Берджесом раннего французского стиля к английскому вдохновению. Певзнер считает ее: «Определенно оригинальной; впечатление — великое богатство, даже если несколько слоновьего калибра». ^[153]

Церковь Святой Марии, Стадли Ройял, также выполнена в раннем английском стиле и расположена на территории парка Стадли Ройял в аббатстве Фаунтинс в Северном Йоркшире . Как и в церкви Христа Утешителя, ее фасад выполнен из серого известняка с двухъярусной западной башней, увенчанной возвышающимся шпилем. ^[157] Интерьер столь же впечатляющий, превосходящий Скелтон по богатству и величию, ^[157] Лич комментирует, что «все точно рассчитано с точки зрения визуального воздействия». ^[158] Тема, ранее использованная в Гейхерсте, — «Потерянный рай» и «Возвращенный рай » . ^[159] Витражи от Saunders & Co особенно высокого качества. Певзнер описывает церковь Святой Марии как «мечту о ранней английской славе» ^[153], а Крук пишет: «[хотя] Коркский собор может считаться величайшим готическим произведением Берджеса, Стадли Ройял — его «церковный» шедевр». ^[157] В 1873 году Берджес также построил поместье. ^[160]

В 1870 году Берджеса попросили составить иконографическую схему внутреннего убранства собора Святого Павла , незаконченную после смерти сэра Кристофера Рена . В 1872 году он был назначен архитектором и в течение следующих пяти лет создал то, что Крук описывает как «полномасштабную схему раннего ренессансного убранства» ^[161] для интерьера, который, по его замыслу, должен был затмить интерьер собора Святого Петра в Риме. Однако, как пишет Крук, его планы были «слишком креативными для большинства классицистов» ^[161], и эти художественные и связанные с ними религиозные противоречия привели к увольнению Берджеса в 1877 году, и ни один из его планов не был реализован. ^[162]

В 1872 году Абнер Джексон , президент Тринити-колледжа, Коннектикут , посетил Великобританию в поисках моделей и архитектора для запланированного нового кампуса колледжа. ^[163] Был выбран Берджес, и он составил генеральный план из четырех квадратов в своем раннем французском стиле. ^[163] Щедрые иллюстрации были выполнены Акселем Хейгом . Однако предполагаемая стоимость, чуть менее одного миллиона долларов, вместе с огромным масштабом планов полностью встревожили попечителей колледжа. ^[164]

Только одна шестая часть плана была выполнена, нынешний Long Walk , с Фрэнсисом Х. Кимбаллом, действующим в качестве местного, контролирующего, архитектора, и Фредериком Лоу Олмстедом , разбивающим территорию. ^[163] Крук считает результат «неудовлетворительным ..[но важным] в его ключевой позиции в развитии американской архитектуры конца девятнадцатого века». ^[163] Другие критики рассматривали проект Берджеса более позитивно: американский историк архитектуры Генри-Рассел Хичкок считал Trinity «возможно, наиболее удовлетворительной из всех работ [Берджеса] и лучшим примером викторианской готической коллегиальной архитектуры»; в то время как Чарльз Хэндли-Рид предположил, что колледж был «в некотором роде лучше, чем Keble Баттерфилда или Aberystwyth Седдона ». ^[164]

С 1875 года, хотя он и продолжал работать над завершением уже начатых проектов, Берджес больше не получал крупных заказов. Строительство, отделка и меблировка его собственного дома, The Tower House, Melbury Road, Kensington, заняли большую часть последних шести лет его жизни. Берджес спроектировал дом в стиле солидного французского таунхауса тринадцатого века.

Из красного кирпича, в плане в форме буквы L, снаружи все просто. Дом небольшой, его площадь составляет чуть больше 50 квадратных футов. ^[165] Но подход Берджеса к его строительству был грандиозным: глубина пола была достаточной, чтобы поддерживать комнаты в четыре или пять раз больше их размера, и архитектор Ричард Норман Шоу писал о бетонном фундаменте как о подходящем «для крепости». ^[166] Этот подход в сочетании с архитектурными навыками Берджеса и минимумом внешней отделки создал здание, которое Крук описывает как «простое и массивное». ^[165] Как обычно у Берджеса, многие элементы более ранних проектов были адаптированы и включены, уличный фасад из дома Макконночи , цилиндрическая башня и коническая крыша из Кастелл Кох и интерьеры из Кардиффского замка . ^[165]

Интерьер сосредоточен вокруг вестибюля двойной высоты, Берджес избежал ошибки, которую он допустил в доме Макконночи, когда разместил огромную центральную лестницу в середине здания. ^[165] В The Tower House лестница приписана к конической башне. На первом этаже находятся гостиная, столовая и библиотека, а на втором этаже — спальни и кабинет. Если Берджес избегал внешнего декора в The Tower House, то он более чем компенсировал это внутренним. Каждая комната имеет сложную иконографическую схему декора: в зале это Время, в гостиной — Любовь, в спальне Берджеса — Море. Были вырезаны и установлены массивные камины с замысловатыми надками, в библиотеке — замок ^[168] , а в его собственной спальне — русалки и морские чудовища глубин. ^[169] Его зять, Пуллан, писал, что « стихи Чосера и Теннисона были главными учебниками мистера Берджеса, когда он занимался проектированием этих украшений». ^[170]

При проектировании средневекового интерьера дома Берджес также продемонстрировал свое мастерство ювелира, мастера по металлу и дизайнера ^[171] и создал некоторые из своих лучших произведений мебели, включая скамью Зодиака , шкаф для собак и большой книжный шкаф , последний из которых Чарльз Хэндли-Рид описал как «занимающий уникальное положение в истории викторианской расписной мебели». ^[172] Фурнитура была столь же сложной, как и мебель: кран для одного из гостевых умывальников был в форме бронзового быка, из горла которого вода лилась в раковину, инкрустированную серебряными рыбками. ^[173] В Тауэр-хаусе Берджес разместил некоторые из своих лучших металлических изделий; художник Генри Стейси Маркс писал: «Он мог бы спроектировать как чашу, так и собор... Его графины, чашки, кувшины, вилки и ложки были спроектированы с той же способностью, с которой он спроектировал бы замок». ^[174]

После завершения строительства Tower House был принят сенсационно. В обзоре архитектуры последних пятидесяти лет, опубликованном The Builder в 1893 году, это был единственный частный городской дом, включенный в обзор. ^[166] В 1966 году, когда дом пустовал, Хэндли-Рид описал его как «уникальный в Лондоне, драгоценную антологию проектов одного из самых изобретательных из всех викторианских архитекторов». ^[175] Крук считает дом «синтезом карьеры [Берджеса] и блестящей данью его достижениям». ^[176] Tower House, который остается частным домом, принадлежащим Джимми Пейджу в течение многих лет, сохраняет большую часть своего внутреннего структурного убранства, но мебель и содержимое, которые Берджес спроектировал для него, были разбросаны. ^[177]

Берджес был известным дизайнером металлических изделий и ювелирных изделий в готическом стиле, и его называли «преемником Пьюджина в стиле готического возрождения». ^[178] Хотя Берджес был прежде всего архитектором, Эдмунд Госс описывал его здания как «больше драгоценности, чем архитектуру», ^[179] а Крук утверждает, что «гений Берджеса как дизайнера в совершенстве выражен в его ювелирных изделиях и металлических изделиях». ^[180] Он начинал с религиозных артефактов (подсвечников, чаш, наперсных крестов) в качестве индивидуальных заказов или как части декоративной схемы для зданий, над которыми он имел полный художественный контроль. Примерами являются чаши для церкви Святого Михаила в Брайтоне , ^[181] статуя Ангела, которая стоит над церковью Святого Финбарра и которая была его личным подарком собору, и Данидинский посох. Этот предмет, вырезанный из слоновой кости и изображающий Святого Георгия, убивающего дракона, был изготовлен для первого епископа Данидина . Берджес имел раннюю и тесную связь с Экклезиологическим обществом и в 1864 году занял должность суперинтенданта церковной утвари Общества , с этой должности он назначил Баркентина официальным производителем Общества. ^[182] В 1875 году Берджес опубликовал дизайн во французском журнале как оригинал тринадцатого века, ^[183] ​​пример его любви к трюкам и шуткам. Столь же изобретательными были его дизайны рыбных тарелок для лорда Бьюта, в которых сервиз из восемнадцати тарелок украшен каламбурными иллюстрациями, такими как катающийся конек и крылатый окунь, сидящий на ветке дерева. ^[184] Он также выполнял заказы для других покровителей, включая десертный сервиз Снейда. 3 апреля 1872 года Берджес изготовил брошь в готическом стиле по случаю бракосочетания маркиза Бьют и леди Бьют. ^[185] В сентябре 1873 года он изготовил еще одну брошь для маркизы в форме готической буквы G, золотого геральдического щита в эмали, инкрустированного драгоценными камнями и жемчугом. ^{[186] [187]} За этим последовало ожерелье и серьги, попытка «дизайна в археологическом стиле Кастеллани». [ ^188] Еще одним примером работ, которые Берджес создал для леди Бьют в подарок ее мужу, был серебряный набор графинов в виде двух средневековых слуг, несущих крошечные бочонки с солью и перцем; ответ на вопрос «что подарить человеку, который (может) позволить себе все». ^[189]

Однако его самые выдающиеся металлические изделия были созданы для него самого, часто на доходы от победы в архитектурном конкурсе. Вместе они демонстрируют «ослепительную оригинальность, которая превосходит любое другое серебряное изделие, разработанное ранее в этом веке». ^[190] Примерами служат чернильница «Слон», которую Крук считает «истинным воплощением особого гения ее создателя», ^[191] пара драгоценных графинов, оплаченных гонорарами за планы Крымской мемориальной церкви и за его серию лекций «Искусство, применяемое в промышленности» , ^[192] и чашка «Кошка», созданная Баркентином в память о конкурсе Law Courts, о котором Крук пишет: «Его техническая виртуозность устанавливает стандарты для этапа искусств и ремесел. Но общая концепция, диапазон материалов, изобретательность, изобретательность, чистый восторг дизайна — это своеобразно, триумфально Берджес». ^[193] Берджес также проектировал более утилитарные предметы, которые, тем не менее, были проникнуты его любовью к аллюзии и каламбурам, включая столовое серебро с изображением русалок , пауков и других существ ^[187] и набор ножей и вилок для Тауэр-хауса с ручками, вырезанными Николсом, показывающими символы «мяса и овощей, телятины, оленины, лука, гороха и так далее». ^[194] Он также был знающим критиком, ^[195] названным современником «одним из лучших ценителей доспехов в Европе». ^[196] Его большая коллекция доспехов, части которой происходили из знаменитой коллекции сэра Сэмюэля Раша Мейрика , ^[197] была завещана Британскому музею после его смерти. ^[198]

Известно о существовании только четырех образцов керамических работ Берджеса. Это вазы-тюльпаны, созданные для угловых кронштейнов Летней курительной комнаты в замке Кардифф. Вывезенные Пятым Маркизом , когда замок был передан городу Кардифф в 1947 году, вазы впоследствии были проданы. Сейчас они находятся в Художественной галерее и музее Хиггинса в Бедфорде, Музее Виктории и Альберта , Музее Амгуэддфа Кимру в Уэльсе и Национальном музее Шотландии . ^{[199] [200]}

Местонахождение некоторых из самых важных произведений Берджеса неизвестно, ^[201] но иногда случаются открытия: брошь, которую он спроектировал в качестве свадебного подарка для своего друга Джона Полларда Седдона, была идентифицирована в телесериале BBC Antiques Roadshow и впоследствии продана на аукционе за 31 000 фунтов стерлингов в августе 2011 года. ^[202] Другая серебряная брошь, инкрустированная лазуритом, малахитом и розовым кораллом, была идентифицирована спустя 30 лет после ее покупки на антикварной ярмарке за 20 фунтов стерлингов, после того как владелец посмотрел то же самое Antiques Roadshow на YouTube в 2024 году. Впоследствии она была продана за 9 500 фунтов стерлингов. ^[203]

Берджес сыграл важную роль в возрождении витражей эпохи Высокой Виктории. ^[204] Обеспечение стеклом соответствующего цвета и насыщенности было центральным во многих его декоративных темах, и он приложил усилия к работе с лучшими карикатуристами и производителями, чтобы добиться этого. Он также изучал историю производства стекла, написав в своей второй лекции «Искусство, применяемое в промышленности» : «[а] применение антикварных исследований заключается в восстановлении вышедших из употребления произведений искусства и извлечении из них всего хорошего, что мы можем, для нашего собственного совершенствования». ^[205] В каталоге выставки витражных картонов из Кардиффского замка Сарджент отдает дань «своим глубоким знаниям истории и методов производства стекла» ^[206], а Лоуренс считает его первопроходцем, который своими «кропотливыми исследованиями восстановил принципы средневекового декора и использовал их для создания [своих] собственных смелых и оригинальных заявлений». ^[207] Результаты были выдающимися; Лоуренс писал, что Берджес проектировал с «яркостью, интенсивностью и блеском, с которыми не мог сравниться ни один другой производитель стекла». ^[208] Он признает долг Берджеса перед производителями и мастерами, с которыми он работал, в частности, Гуалбертом Сондерсом, чья «техника [придала] стеклу Берджеса его самую отличительную характеристику, а именно телесный цвет. Это уникально, не имело прецедентов и не имело подражателей». ^[209] Так же как и в церкви Святого Финбарра, Берджес проектировал витражи для всех своих собственных значительных церквей, для реконструкций средневековых церквей, предпринятых другими, и для своих светских зданий. Он провел значительную работу в аббатстве Уолтем с Эдвардом Берн-Джонсом, но большая часть его работы там была уничтожена во время Блица . ^[210] Крук пишет: «В Уолтеме Берджес не копирует. Он встречает Средние века как равный». ^[211]

Окна Берджеса продолжают находить. В 2009 году витраж, найденный в хранилищах Батского аббатства, был подтвержден как дизайн Берджеса. Окно, заказанное Mallet and Company, было представлено на Antiques Roadshow в начале 2010 года ^[212] и в настоящее время экспонируется в Bath Aqua Theatre of Glass . ^[213] В марте 2011 года две стеклянные панели, разработанные Берджесом, были куплены Cadw за 125 000 фунтов стерлингов . ^[214] Панели были частью набора из двадцати панелей Берджеса, разработанных для часовни в Кастель-Кох, но были удалены, когда недостроенная часовня была снесена. Десять панелей были выставлены в Кардиффском замке, а восемь использовались в модели часовни в чердачном помещении Колодезной башни в Кастель-Кох; Две из них, купленные Cadw, считались утерянными, пока их не удалось продать на аукционе в Солсбери в 2010 году. ^[214] Инспектор памятников старины Cadw, выступая после их покупки, сказал: «На панелях изображены различные валлийские и британские святые и ключевые библейские персонажи, и они представляют собой витражи викторианской эпохи высочайшего качества. Работа Уильяма Берджеса привлекает огромное внимание во всем мире, а цена отражает художественный гений этого человека и редкое качество этих стеклянных панелей». ^[214]

Исследования также привели к тому, что Берджесу должным образом приписывают работу, ранее приписываемую другим. В своем томе 1958 года о Северном Сомерсете и Бристоле Певзнер восхваляет «эстетическое качество» витражей в церкви Святого Джеймса в Уинскомбе, но ошибочно описывает его как «один из лучших образцов стекла Морриса из существующих и совершенно не зарегистрированных». ^[215] На самом деле, стекло принадлежит Берджесу. ^[216]

Мебель Берджеса, после его зданий, была его главным вкладом в викторианское готическое возрождение; как пишет Крук, «Более чем кто-либо, именно Берджес, с его вниманием к деталям и страстью к цвету, создал мебель, соответствующую высокой викторианской готике». ^[217] Огромная, сложная и богато расписанная, Крук считает свою «художественную мебель средневековой в том смысле, к которому ни один другой дизайнер никогда не приближался». ^[218] Первое подробное исследование работы Берджеса в этой области было сделано Чарльзом Хэндли-Ридом в его статье в The Burlington Magazine от ноября 1963 года «Заметки о расписной мебели Уильяма Берджеса» . ^[219] Презираемая так же, как и его здания, в ответ на викторианский вкус, который произошел в двадцатом веке, его мебель вернулась в моду во второй половине того же века и теперь имеет очень высокие цены. ^[220]

Мебель Берджеса характеризуется историческим стилем, мифологической иконографией, яркой живописью и, зачастую, довольно плохим качеством изготовления. Большой книжный шкаф рухнул в 1878 году и потребовал полной реставрации. ^[221] Он также был дорогим; Шарлотта Рибейроль в своем исследовании « Большой книжный шкаф Уильяма Берджеса и викторианская цветная революция» , опубликованном в 2023 году, воспроизводит счет за книжный шкаф, показывающий, что он обошелся Берджесу в 240 фунтов стерлингов, половина из которых состояла из комиссионных, выплаченных художникам, работавшим над панелями. ^[222] Роспись его мебели была центральной во взглядах Берджеса на ее предназначение. Описывая свою идеальную средневековую комнату в лекции о мебели, прочитанной в рамках серии « Искусство, применяемое в промышленности », он пишет о ее фурнитуре, «покрытой картинами; она не только выполняла свою функцию мебели, но и говорила и рассказывала историю». ^[223] Проекты часто были совместными, художники из круга Берджеса завершали расписные панели, которые они в основном составляют. Вкладчики часто были известными, каталог продаж Vost для Mirrored Sideboard предполагает, что некоторые из его панелей были Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Берн-Джонсом. ^[224]

Мебель Берджеса не получила всеобщего признания современников. В своем главном исследовании английской домашней архитектуры Das englische Haus , опубликованном примерно через двадцать лет после смерти Берджеса, Герман Мутезиус писал о The Tower House: «Хуже всего, пожалуй, мебель. Часть ее в более ранней манере, часть — коробчатая и полностью расписанная. Этот стиль теперь стал модным, хотя с каким историческим обоснованием это нелегко сказать». ^[226]

Большая часть его ранней мебели, например, Большой книжный шкаф и Зодиакальный стеллаж , были спроектированы для его офисов на Букингем-стрит и впоследствии перемещены в Тауэр-хаус. Большой книжный шкаф также был частью вклада Берджеса в Средневековый двор на Международной выставке 1862 года . ^[227] Другие предметы, например, шкаф Ятмана, были созданы по заказу. Более поздние предметы, например, туалетный столик Крокера и золотая кровать , а также сопутствующий ей умывальник Vita Nuova, были специально изготовлены для апартаментов в Тауэр-хаусе. ^[228] Умывальник Narcissus изначально был изготовлен для Букингем-стрит и впоследствии перемещен в спальню Берджеса в Тауэр-хаусе. Джону Бетджеману , впоследствии поэту-лауреату и ведущему поборнику искусства и архитектуры викторианского готического возрождения, в 1961 году Э. Р. Б. Грэм оставил оставшуюся часть аренды на Тауэр-хаус, включая часть мебели. Он передал умывальник писателю Эвелину Во, который сделал его центральным элементом своего романа 1957 года «Испытание Гилберта Пинфолда» , в котором Пинфолда преследует умывальник. ^[229]

Примеры расписной мебели Берджеса можно увидеть в крупных музеях, включая Музей Виктории и Альберта , Детройтский институт искусств , Национальный музей Уэльса и Художественную галерею Манчестера . Художественная галерея и музей Хиггинса в Бедфорде хранят особенно прекрасную коллекцию, начавшуюся с большого количества покупок из поместья Чарльза и Лавинии Хэндли-Рид, включая умывальник Narcissus , ^[230] кровать Берджеса и туалетный столик Crocker. ^[231] Самым последним приобретением Бедфордского музея является стеллаж Zodiac (1869–70), расписанный Генри Стейси Марксом. Музей заплатил 850 000 фунтов стерлингов за урегулирование, включая грант в размере 480 000 фунтов стерлингов от Национального мемориального фонда наследия , 190 000 фунтов стерлингов от попечителей Художественной галереи Сесила Хиггинса и 180 000 фунтов стерлингов от Художественного фонда ^[232] после того, как британское правительство наложило запрет на экспорт работы. ^[233]

Берджес, который никогда не был женат, ^[234] считался современниками эксцентричным, непредсказуемым, излишне снисходительным и ярким. ^{[141] [235]} Он также был физически невзрачным, жена его величайшего покровителя описывала его как «уродливого Берджеса». ^[236] Невысокий, толстый и настолько близорукий , что однажды принял павлина за человека, ^[237] Берджес, по-видимому, был чувствителен к своей внешности, и существует очень мало его изображений. ^[238] Известные портреты: картина 1858 года Эдварда Джона Пойнтера на внутренней панели Кабинета Ятмана; ^[239] фотография 1860-х годов неизвестного автора, изображающая Берджеса в костюме придворного шута; набросок 1871 года в The Graphic Теодора Блейка Виргмана ; карандашный рисунок в профиль 1875 года Эдварда Уильяма Годвина ; три постановочные фотографии 1881 года Генри Ван дер Вейде ^[238] и посмертная карикатура Эдварда Берн-Джонса . ^[240]

Какими бы ни были его физические недостатки, его личность, его разговор и его чувство юмора были привлекательны и заразительны, Крук комментировал, что «круг его друзей [охватывал] всю гамму прерафаэлитского Лондона». ^[241] Детская натура Берджеса вызывала комментарии; Данте Габриэль Россетти сочинил лимерик о нем (см. вставку). ^{[d] [243]}

В романе Роберта Керра 1879 года « Чрезвычайный посол » фигурирует архитектор Джорджиус Олдхаузен, прототипом которого, по мнению Крука, стал Берджес; он «не совсем молод по годам, но странным образом моложав по внешности и манерам, Джорджиус никогда не состарится... Его сильная сторона — презрение к Здравому Смыслу... Его призвание — Искусство... [a] вопрос Нездравого Смысла». ^[244] Берджес был человеком, общительным. ^[245] Избранный в Институт британских архитекторов в 1860 году, в 1862 году он был назначен в его Совет, а в 1863 году был избран в Общество иностранной архитектурной книги (FABS), которое включало элиту RIBA и было ограничено пятнадцатью членами. ^[246] Он стал членом клуба «Атенеум» в 1874 году, был членом Художественного клуба, Средневекового общества, ^[6] Клуба Хогарта и был избран в Королевскую академию в год своей смерти. ^[247] Как и многие его друзья, Берджес также присоединился к « Художникам-стрелкам» . ^[248]

Берджес был фанатичным коллекционером, ^[249] особенно рисунков и металлических изделий. Он также был масоном , ^[250] членом той же лондонской ложи , что и его коллега-архитектор Уильям Иден Несфилд . ^[251] Другие занятия включали крысоловство и опиум. ^[252] Влияние наркотиков на его жизнь и его архитектурные произведения было предметом споров; Крук предполагает, что именно в Константинополе, во время своего тура в 1850-х годах, он впервые попробовал опиум ^[253], а Словарь шотландских архитекторов с уверенностью утверждает, что его ранняя смерть была вызвана «по крайней мере частично в результате его холостяцкого образа жизни, когда он курил и табак, и опиум». ^[254] Архитектурный писатель Саймон Дженкинс размышлял о том, почему сэр Джон Хиткоут-Эмори выбрал своим архитектором «холостяка-готика, пристрастившегося к опиуму и одетого в средневековый костюм». ^[255] В дневнике самого Берджеса за 1865 год есть упоминание: «Слишком много опиума, не пошел на свадьбу Хейворда» ^[243] , и Крук заключает, что «трудно устоять перед выводом, что [опиум] усилил мечтательные элементы в его артистическом облике» ^{[243] .}

Берджес умер в возрасте 53 лет в своей Красной кровати в Тауэр-хаусе в 23:45 в среду 20 апреля 1881 года. ^[256] Во время экскурсии по работам в Кардиффе он простудился и вернулся в Лондон, полупарализованный, где он пролежал, умирая, около трех недель. ^[257] Среди его последних посетителей были Оскар Уайльд и Джеймс Уистлер . ^[257] Он был похоронен в гробнице, которую он спроектировал для своей матери, в Уэст-Норвуде , Лондон. ^[e] После его смерти Джон Старлинг Чаппл , управляющий офисом Берджеса и близкий соратник на протяжении более двадцати лет, написал: «Постоянная связь... с одним из самых ярких украшений профессии сделала расставание самым тяжелым. Слава Богу, его работа будет жить и... будет предметом восхищения будущих студентов. Я еще едва успел осознать свое одинокое положение. Он был для меня почти всем миром». ^[259] Леди Бьют, жена его величайшего покровителя, писала: «Дорогой Берджес, уродливый Берджес, который создал такие прекрасные вещи – какая утка!» ^[236]

В церкви Святого Фина Барре, вместе с памятниками его матери и сестре, находится мемориальная доска Берджесу, спроектированная им и установленная его отцом. На ней изображен Царь Небесный, председательствующий над четырьмя апостолами, которые держат открытым Слово Божье. ^[261] Под надписью «Архитектор этого собора» находится простой щит и небольшая, потертая табличка с мозаичным обрамлением, на которой переплетены инициалы и имя Берджеса. Юридические сложности помешали желанию Берджеса быть похороненным в соборе, который он построил. ^[262] Собственные слова Берджеса о церкви Святого Финбарра, изложенные в его письме от января 1877 года епископу Корка, подводят итог его карьере: «Через пятьдесят лет все дело будет подвергнуто испытанию, и, забыв о факторах времени и стоимости, будут рассматриваться только результаты. Тогда главными вопросами будут, во-первых, прекрасна ли эта работа, и, во-вторых, выполнили ли ее те, кому она была поручена, от всего сердца и со всеми способностями». ^[73]

После смерти Берджеса в 1881 году его современник, архитектор Эдвард Уильям Годвин , сказал о нем, что «никто из века этой страны или любого другого, кого я знаю, никогда не обладал той художественной властью над царством природы в той мере, которая была бы сопоставима с той, которую он разделял с создателем Сфинкса и проектировщиком Шартра ». ^[263] Но готическое возрождение, которое он отстаивал с такой силой, пришло в упадок. В течение двадцати лет его стиль считался безнадежно устаревшим, и владельцы его работ стремились искоренить все следы его усилий. ^[138] С 1890-х годов и до конца двадцатого века викторианское искусство подвергалось постоянным нападкам, критики писали об «архитектурной трагедии девятнадцатого века», ^[264] высмеивая «бескомпромиссное уродство» ^[265] зданий той эпохи и нападая на «садистскую ненависть к красоте» ее архитекторов. ^[266] О Берджесе они почти ничего не писали. Его здания были проигнорированы или изменены, его драгоценности и витражи были утеряны или проигнорированы, а его мебель была раздарена. Архитектурный историк Меган Олдрич пишет: «Он не основал ни одной школы... имел мало последователей за пределами круга своей практики... и не подготовил ни одного нового поколения дизайнеров». ^[267] По сравнению с более плодовитыми современниками, он выполнил относительно немного работ и проиграл много архитектурных конкурсов. Сотрудник Берджеса, художник Натаниэль Уэстлейк , сетовал: «конкурсы редко даются лучшему человеку — посмотрите на количество побед бедного Берджеса или тех, которые он должен был выиграть, и я думаю, что он выполнил только один». ^[268] Берджес иногда выступал в качестве судьи на архитектурных конкурсах ^[269], и Истлейк также прокомментировал неудачу Берджеса в их победе; «только в одном случае он прошел этот всегда трудный путь к славе с чем-то вроде существенного успеха». ^[270]

Почти единственным его сторонником в годы после его смерти был его зять Ричард Попплуэлл Пуллан . В первую очередь иллюстратор, а также ученый и археолог, ^[61] Пуллан обучался у Альфреда Уотерхауса в Манчестере, прежде чем присоединиться к офису Берджеса в 1850-х годах. В 1859 году он женился на сестре Берджеса. После смерти Берджеса в 1881 году Пуллан жил в Тауэр-Хаусе и опубликовал коллекции проектов Берджеса, включая «Архитектурные проекты Уильяма Берджеса» (1883) и «Дом Уильяма Берджеса» (1886). ^[271] В своем предисловии к «Архитектурным проектам» Пуллан выразил надежду, что иллюстрированные тома работ его зятя «будут тепло встречены и полностью оценены не только его профессиональными собратьями, но и всеми людьми с образованным вкусом в Европе и Америке». ^[272] Эта надежда не осуществилась в течение ста лет, но работа Берджеса продолжала привлекать последователей в Японии. Джозайя Кондер учился у него, и благодаря влиянию Кондера известный японский архитектор Тацуно Кинго был приписан к Берджесу за год до его смерти. ^{[273] [274] Берджес также получил краткое, но в основном благоприятное внимание в} Das englische Haus Мутезиуса , где Мутезиус описал его как «самого талантливого готика своего времени». ^[226]

С конца двадцатого века и до настоящего времени наблюдается ренессанс в изучении викторианского искусства, архитектуры и дизайна ^[275], и Крук утверждает, что место Берджеса в центре этого мира, как «широкомасштабного ученого, бесстрашного путешественника, блестящего лектора, блестящего дизайнера-декоратора и гениального архитектора» ^[276] , снова оценено. Крук пишет далее, что за карьеру, длившуюся всего около двадцати лет, он стал «самым блестящим архитектором-дизайнером своего поколения» ^[277], и, помимо архитектуры, его достижения в металлообработке, ювелирных изделиях, мебели и витражах делают его единственным «соперником [.] Пьюджина как величайшего архитектора-артиста готического возрождения ». ^[278]

Ограниченное количество произведений Берджеса и общая непопулярность его работ в течение большей части столетия после его смерти означали, что он был мало изучен. В путеводителе по Кардиффскому замку на семидесяти одной странице, опубликованном в 1923 году, он упоминается только три раза, и в каждом случае его имя неправильно написано как «Берджес » . ^{[279] В томе} Певзнера 1951 года об экспонатах на Большой выставке , «Высокий викторианский дизайн» , он не упоминается, несмотря на его значительный вклад в средневековый суд. В 1950-х годах появились небольшие зачатки реакции против осуждения всего, что создали викторианские архитекторы, включая Берджеса. Новаторское исследование Джона Стигмана «Consort of Taste» (переизданное в 1970 году под названием «Victorian Taste » с предисловием Певзнера) было опубликовано в 1950 году и положило начало медленному повороту в тенденции общественного мнения «к более серьезной и благожелательной оценке». ^[280] Выставка викторианского и эдвардианского декоративного искусства, состоявшаяся в Музее Виктории и Альберта в 1952 году, включала пять предметов его мебели и четыре образца его металлических изделий. ^[281] За этим последовало основание Викторианского общества в 1958 году. «Victorian Architecture» — сборник эссе под редакцией Питера Ферридея, опубликованный в 1963 году, — содержал статью о нем Чарльза Хэндли-Рида , ^[282] возможно, первого серьезного исследователя Берджеса. Хэндли-Рид взвешенно отозвался о работе Берджеса, написав, что «как дизайнер он был склонен быть агрессивным, а не обаятельным» ^[283] , но он не сомневался в значимости Берджеса, написав о его лучших работах как о «незаменимых примерах «викторианской консерванды»» ^{[f] [285]}

Однако последние тридцать лет стали свидетелями значительного возрождения интереса. Реабилитация Берджеса может быть датирована 1981 годом, столетием со дня его смерти, когда была проведена крупная выставка, посвященная его жизни и творчеству, сначала в Национальном музее Кардиффа , до октября 1981 года, а затем в Музее Виктории и Альберта , Лондон, с ноября 1981 года по январь 1982 года. ^[286] Каталог к ​​этой выставке под названием « Странный гений Уильяма Берджеса » был отредактирован Дж. Мордонтом Круком . Гораздо меньшая выставка его работ также прошла в Муниципальной художественной галерее Кроуфорда в Корке. ^[287] В том же году было опубликовано единственное полное исследование Берджеса, «Уильям Берджес Крука и высокая викторианская мечта ». В посвящении к этому тому, «In Mem. CH-R», ^[288] Крук признаёт свой долг перед Чарльзом Хэндли-Ридом, чьи заметки о Берджесе Крук унаследовал после самоубийства Хэндли-Рида. ^[289] Пересмотренное издание было опубликовано в феврале 2013 года . ^[290] Другие источники включают статьи о замке Кардифф и замке Коч в книге Марка Жируара « Викторианский загородный дом». Серии «Здания Англии» , «Здания Уэльса» , «Здания Шотландии» и «Здания Ирландии» предоставляют всестороннее освещение работ Берджеса по графствам, хотя в последнем случае оно ещё не завершено. Бывший куратор замка Кардифф Мэтью Уильямс ^[291] также написал ряд книг и статей о Берджесе и третьем маркизе Бьют. ^[292] «Собор Святого Финбарра в Корке » Дэвида Лоуренса и Энн Уилсон охватывает работу Берджеса в Ирландии. ^[50]

Хронологический список основных зданий Берджеса считается полным, хотя некоторые незначительные работы или минимальные дополнения к уже существующим сооружениям не были включены. Список мебели и других работ является выборочным. Не приводится список его обширных творений ювелирных изделий, изделий из металла и витражей. У Крука есть всеобъемлющее хронологическое приложение работ Берджеса с указанием того, находится ли работа все еще на месте, никогда не была выполнена, была перемещена в другое место, была снесена или ее нынешнее местонахождение неизвестно.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Уильям Берджес .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Уильямом Берджесом .

• Рот, Уорик Уильям (1886). "Берджес, Уильям"  . В Стивене, Лесли (ред.). Словарь национальной биографии . Том 7. Лондон: Smith, Elder & Co.