Вильфрид Хиллер

Вильфрид Хиллер (родился 15 марта 1941 года) — немецкий композитор. Он стал известен прежде всего своими сценическими произведениями для семей, детей и юношества.

Хиллер родился в семье учителя Августа Хиллера и его жены Йозефы Хиллер, урожденной Хаузер, в швабском городе Вайсенхорн близ Ульма. В 1944 году, в год войны, его отец был убит в России, и Вильфрид стал полусиротой в возрасте трех лет. Сам Хиллер так описывал ранние детские впечатления, связанные со своим сочинением Alkor :

Когда мой отец был в России во время Второй мировой войны, каждый вечер в 10 часов он смотрел на Алькора , маленького всадника, сидящего на дышло большой повозки. В то же время моя мать смотрела на звезду в нашей швабской деревне, и хотя она сияла на расстоянии многих световых лет от нас, они двое нашли общий дом на несколько минут с этим взглядом в прошлое. Каждый день мой отец писал письмо домой. Моя мать хотела послать сигнал: «Мы хотим мира, и ребенка следует назвать Вильфридом!». Таким образом, Алькор в Большой Медведице — это моя личная история. Мой отец не вернулся из России.

После окончания гимназии Санкт-Штефана (Аугсбург)  [de] в 1956 году он начал заниматься игрой на фортепиано у Вильгельма Хекманна в Аугсбургском центре Леопольда Моцарта . С 1958 по 1961 год Хиллер написал свою первую пьесу с музыкой (Die Räuber von Hiller), а также фортепианные композиции и камерную музыку , работал органистом и репетитором балета .

С 1962 года он принимал участие в Darmstädter Ferienkurse for Neue Musik и был приглашенным учеником Пьера Булеза , Бруно Мадерны и Карлхайнца Штокхаузена . За это время он также познакомился со своим более поздним издателем Питером Хансером-Штрекером и композитором Карлом Амадеусом Хартманном . По предложению Хартмана Хиллер начал изучать музыку в Высшей школе музыки и театра Мюнхена в 1963 году. Здесь он изучал музыкальную композицию у Гюнтера Биаласа , оперную режиссуру у Хайнца Арнольда, ударные и литавры у Людвига Порта и Ханнса Хёльцля, а также теорию музыки у Германа Пфрогнера. .

Как Хиллер сообщил в 2013 году, он стал жертвой сексуального насилия в семинарии Св. Иосифа гимназии Стефана. ^[1]

С 1967 года Хиллер работал перкуссионистом в различных оркестрах, таких как Симфонический оркестр Баварского радио , Баварская государственная опера и Staatstheater am Gärtnerplatz . В 1968 году он основал концертную серию «Musik unserer Zeit».

В 1968 году он встретил Карла Орфа , который оказал на него сильное влияние в последующие годы. Хиллер тесно сотрудничал с Орфом в качестве его ученика до его смерти в 1982 году и с 2008 года является председателем Фонда Карла Орфа. ^[2]

На творчество Хиллера в музыкальном театре решающее влияние оказало его сотрудничество с женой, актрисой Элизабет Воска, начиная с 1971 года. ^[3]

Его встреча с писателем Михаэлем Энде в 1978 году ознаменовала начало плодотворного творческого партнерства и тесной дружбы, которая продолжалась до смерти Энде в 1995 году и привела к целому ряду успешных сценических работ, таких как «Tranquilla Trampeltreu», «Der Goggolori» и «Das Traumfresserchen» .

У Хиллера особые отношения с композициями для детей и молодежи. В интервью по случаю своего 60-летия он ответил на вопрос о том, как ему удается как композитору одинаково нравиться и детям, и взрослым:

«Просто написав для ребенка, вы остаетесь самим собой... Решающим фактором успеха является то, что вы попадаете в суть музыкально, и то, как дети реагируют, с энтузиазмом ли они слушают – или им скучно. Дети могут быть беспощадными судьями».

Хиллер считает молодых слушателей и зрителей уверенными в себе и умными и не хочет утомлять их упрощенной темой или тональным языком – ни многослойные и плотные, но легко воспринимаемые либретто Михаэля Энде, ни его музыка не являются «простыми» в этом смысле.

По словам Хиллера, при сочинении для детей важно стопроцентное понимание текста и четкое послание. Например, черепаха Транквилла Трампельтрой в одноименной музыкальной басне вознаграждается за свое упрямство, настойчивость и самодисциплину, несмотря на свою непунктуальность — она опаздывает на целое поколение на королевскую свадьбу льва Льва XXVIII.

Хиллер также считает, что музыкальные театральные постановки для детей обязательно должны содержать отрывки, которые можно запомнить:

« Мелодии, которые напоминают ушные черви , должны быть разрешены, даже если они считаются табу и люди смотрят на вас с досадой [если вы их пишете]. Но есть что-то в этом предложении Дариуса Мийо : «Тот, кто не может написать мелодию, которую можно запомнить, не может называться композитором».

По опыту Хиллера и Энде, продолжительность представления детской оперы  [de] не должна превышать 80–85 минут.

После смерти Энде Хиллер сначала работал с Гербертом Асмоди (История маленького горного озера и старого орла), затем, с 1997 года, с Рудольфом Герфуртнером . Он также опирался на литературные образцы Теодора Шторма ( Всадник на белом коне ), Кристиана Моргенштерна (Heidenröslein) и Вильгельма Буша (Der Geigenseppel) . Помимо многочисленных сценических произведений, существует также большое количество камерных музыкальных произведений, концертов, хоровых и оркестровых произведений.

По его собственным словам, Хиллер является наиболее часто исполняемым ныне живущим немецким сценическим композитором. Его произведения для детей и юношества, в частности, заполняют пробел в репертуаре, поскольку музыкально сложные детские оперы, которые, тем не менее, популярны у детей, редки, но крайне необходимы растущему числу детских оперных проектов в контексте возросшей работы с молодежью в оперных театрах. Поэтому его произведения исполняются в многочисленных постановках в немецкоязычных странах. Например, постановка Traumfresserchen демонстрировалась в детской оперной палатке на крыше Венской государственной оперы в течение нескольких сезонов и собирала неизменно аншлаговую аудиторию.

Премьера церковной оперы Хиллера «Августин – Ein klingendes Mosaik» о святом Августине состоялась в Мюнхене 19 марта 2005 года.

С 2009 года Хиллер занял пост нового художественного руководителя Internationale Orgelwoche Nürnberg (ION). Он продолжает быть художественным руководителем Diabelli -Contest , международного композиторского конкурса. ^[4]

В дополнение к своей работе в качестве внештатного композитора Хиллер работал музыкальным редактором и звукорежиссером на Bayerischer Rundfunk с ноября 1971 по март 2006 года. Сначала его программы включали в себя элитную легкую музыку , а с 1974 года — симфоническую музыку; позже он был редактором специальных программ. Кроме того, Хиллер сочинил музыку для 30-частной серии Klangbaustelle Klimperton для Schulfunk  [de] и был организатором студийных концертов Musica-Viva под руководством Вольфганга Фортнера . Кроме того, он основал серию musik unserer zeit, из которой позже возникла Münchner Musiknächte , а также фестиваль Orff в Андексе. ^[5]

Будучи редактором Bayerischer Rundfunk, он отвечал, среди прочего, за следующие серии:

• Münchner Musikgeschichte на Штрассеннамене
• Направляющие зонда
• Музыка майнер Валь
• Композиторская программа machen
• ausereuropäische Musik
• музыка недавнего времени
• Ночной сон
• Концерт баварский
• Фестиваль традиционной музыки

Хиллер входит в правление Общества Яна Сибелиуса и Культурного района Гастайг. В 1989 году он стал членом Баварской академии изящных искусств , а в 1993 году был назначен преподавателем композиции в Мюнхенской консерватории Рихарда Штрауса . С ноября 2005 года он является президентом Bayerischer Musikrat  [de] . Хиллер является членом попечительского совета Международного дома искусств Villa Concordia  [de] . Многие его ученики получили там стипендии ( Нелида Бехар , Дитер Долецель , Кристоф Гарбе, Ева Синдихакис , Маркус Цанхаузен ).

Источник: ^[6]

Оперы и другие произведения для музыкального театра:

• An diesem heutigen Tage (премьера 9 января 1974 года на канале ZDF ), монодрама для актрисы и ударных инструментов, либретто: Элизабет Воска по письмам Марии Стюарт.
• Ниобея (1978), на древнегреческом
• «Иджоб» (премьера 15 июля 1979, Театр им Маршталь, Мюнхен), монодрама для тенора по библейской « Книге Иова» в переводе Мартина Бубера ; 2-я версия: премьера 22 февраля 1984 г., Französische Kirche, Берн.
• Liebestreu und Grausamkeit (1981), по мотивам Вильгельма Буша
• Дер Гогголори . Eine bairische Mär mit Musik (премьера 3 февраля 1985, Театр на Гертнерплац, Мюнхен), либретто на баварском языке Михаэля Энде
• Vervollständigung von Chaplin-Ford-Trott из Wachsfigurenkabinett Карла Амадея Хартмана (1988)
• Die Jagd nach dem Schlarg (1988), либретто: Майкл Энде по мотивам Льюиса Кэрролла
• Der Rattenfänger (1993), либретто: Михаэль Энде
• Die Geschichte vom kleinen blauen Bergsee und dem alten Adler (1996), либретто: Герберт Асмоди
• Хайденрёсляйн (1996), по мотивам Кристиана Моргенштерна и Иоганна Брамса
• «Der Schimmelreiter» (1998), либретто Андреаса К. В. Майера по мотивам оперы Теодора Шторма
• Эдуард auf dem Seil (1998), либретто: Рудольф Херфуртнер – Опера об Эдуарде Мёрике
• «Der Geigenseppel» (2000), мелодрама для кукол по поэме Вильгельма Буша (текст Элизабет Воска), заказанная культурной программой Немецкого павильона на Всемирной выставке ЭКСПО-2000 в Ганновере
• Волькенштейн (премьера 6 марта 2004, Нюрнбергская опера, режиссёр Перси Адлон ) — Опера об Освальде фон Волькенштейне
• Августин – Ein klingendes Mosaik (премьера 19 марта 2005 г., церковь Св. Луки, Мюнхен – Церковная опера о святом Августине, текст: Винфрид Бём.
• Der Sohn des Zimmermanns (премьера 16 марта 2010 г., Вюрцбургский собор – Церковная опера об Иисусе, текст: Винфрид Бём, драматургическое сотрудничество: Элизабет Воска.
• Момо (премьера 2018, Государственный театр на Гертнерплац , Мюнхен), либретто Вольфганга Аденберга ^[7]

Музыкальный театр для детей и юношества:

• Vier musikalische Fabeln nach Texten von Michael Ende, szenisch oder als Hörspiel aufzuführen
  • Der Lindwurm und der Schmetterling oder Der seltsame Tausch (1980, премьера 11 января 1981, Theater am Haidplatz des Stadttheaters Регенсбург)
  • Tranquilla Trampeltreu, die beharrliche Schildkröte (премьера 9 июля 1981, Городской музей Мюнхена)
  • Die Ballade von Norbert Nackendick oder Das Nackte Nashorn (премьера 23 сентября 1982 года, Рейнский марионеточный театр, Дюссельдорф)
  • Die Fabel von Filemon Faltenreich или Die Fußballweltmeisterschaft der Fliegen (премьера)
• Die zerstreute Brillenschlange (1981) для рассказчика, кларнета и дрона , текст: Михаэль Энде
• Хоза мит дер Зауберфидель (1985)
• Das Traumfresserchen (премьера 5 февраля 1991, Бременский театр), либретто: Михаэль Энде
• Питер Пэн (1997), по мотивам романа Дж. М. Барри
• Die Waldkinder (1997–1998), «Ташенопера», либретто: Рудольф Херфуртнер
• Пиноккио (премьера 12 октября 2002, Театр Трир  [ де ] ), по роману Карло Коллоди « Пиноккио».
• «Момо» (премьера 16 декабря 2018 года, Государственный театр на Гертнерплац, Мюнхен) по одноименному роману Михаэля Энде.

Сценическая музыка и музыка для кукольного театра:

• Разбойники Хиллера (1975)
• Удар молнии (1990)
• Das Gauklermärchen (1998)
• Момо (2002)

• Der Leuchtturm (1962–1963) для ааритоно и чеканных цимбал , Neubearbeitung 1997
• Пусть твоя песня будет любовью (1969) для сопрано и фортепиано
• Шуламит (1977–1990) для солистки, хора и оркестра.
• Muspilli (1978) для баритона и инструментов
• Ein Frosch sah einstmals einen Stier (1979), для солистов, хора и оркестра
• Trödelmarkt der Träume (1984), цикл песен
• Klangbaustelle Klimperton (1996), музыка для школьных радиопередач
• Sappho-Fragmente' (1997) для хора девушек, флейты и виолончели
• Merseburger Zaubersprüche (1997) для детского хора и духовых инструментов, постановка Merseburger Zaubersprüche
• Сервиеттен - Хайку (1997) для сопрано и камерного ансамбля.
• Айас (2001) для меццо-сопрано, баритона, чтеца и оркестра
• Хайлиге Нахт (2001) для мужского секстета, динамика и инструментов
• Михаэль-Энде-Лидербух (2002) для хора девочек, виолончели и ударных
• «Гильгамеш» (2002) для баритона и инструментов, по мотивам эпоса о Гильгамеше

• Fanfare (1970) для труб, литавр и большого барабана
• Ночной отдых (1974)
• Мюнхен (1990), Сюита
• Hintergründige Gedanken des erzbischöflichen Compositeurs Генриха Игнаца Франца Бибера в beim Belauschen eines Vogelkonzertes (1991)
• Шагал - Zyklus (1993) для кларнета и камерного оркестра
• Pegasus 51 (1995) для джазовых ударных и симфонического оркестра
• Fanfare (1996) для медных духовых и литавр
• Enigma Canon (2000), аранжировка Иоганна Себастьяна Баха
• Виа Долороза (2001)
• Баварии (2002)
• Tarot XVI (2002) для струнных и цитры
• Cappella Sistina (2009) Римские фрески для оркестра, сопрано и лонтано-квартета

• «Движения для большого кота» (1968) для гобоя и фагота
• Па-де-де (1978) для двух фортепиано
• Natura morta con saltiero (1983), квинтет
• Лилит (1987) для четырёх струнных и фортепиано
• Notenbüchlein für Tamino (1990) для восьми флейт
• Ниобе (1995), фортепианное трио
• Токката Дьявола (1995) для скрипки и четырёх ударников
• Лиокорно ди Бомарцо (1997) для органа и альфорна
• Книга звезд (с 1999) для одного, двух или трех фортепиано
• Duetti amorosi (2000/2001) для октета
• Der Tod ist eine schöne Frau (2000) для скрипки и фортепиано

• Элегия (1966) для гобоя
• Ритмизоменон (1966) для фортепиано
• Каталог для Schlagzeug IV (1966–1975)
• Фантазия (1982) для фортепиано по циклу картин Вильгельма Буша
• Toccatadiabolica (1993) для органа
• Скерцо (1994) для виолончели
• Токката каббалистика сопра ля-соль (1994) для органа
• Tarot XVI (2002) для органа
• Офелия (2003) для скрипки

• 1968: Рихард-Штраус-Прейс дер Штадт Мюнхен
• 1971: Förderpreis Musik der Landesauptstadt München  [ де ]
• 1977: Брюннер Прейс, Anerkennungspreis der Stadt Salzburg für sein Werk Niobe
• 1978: Стипендия Немецкой академии Рима Вилла Массимо
• 1978: Художественная премия Швабинга для музыки
• 1988: Премия Raiffeisen-Förderpreis
• 1997: Вернер-Эгк-Прейс, Kunstpreis der Stadt Donauwörth
• 2000: Bayerischer Poetentaler , Literatenpreis der Münchner Turmschreiber  [ де ]
• 2008: Баварский Вердиенсторден ^[8]
• 2010: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst ^[9]
• 2013: Обербайерская культурная премия

• Мартин Антон Бергер : Wilfried Hillers geistliche Werke. Диссертация на соискание степени доктора философии (музыковедение) на факультете искусств и социальных наук в Университете Стелленбоша. Стелленбош: Университет Стелленбоша, 2020 (Доступно для скачивания: https://scholar.sun.ac.za/items/26422f61-d652-453d-b2d2-830ef445c11c).
• Рихард Браун среди других: Харенберг, Komponisten-Lexikon. 760 Komponisten und ihr Werk. Харенберг, Дортмунд, 2001 ISBN  3-611-00978-4 , страница 426f.
• Вильфрид Хиллер: Лебен. Опус и документация на pegasus51.de.
• Гюнтер Райс (редактор): Театр и музыка для детей. Beiträge und Quellen zu Herfurtner, Hiller, Ponsioen, Schwaen, zum Kinderschauspiel und Picturentheater. ( Kinder- und Jugendkultur, -literatur und -medien. Том 12). Ланг, Франкфурт и другие. 2001, ISBN 3-631-34484-8 . 
• Транкилья Трампельтроу (Schallplattencover). Deutsche Grammophon Junior Stereo 2546 058, 1981 г.
• Гюнтер Райс: Auf dem «Trödelmarkt der Träume». Компонист Вильфрид Хиллер. ^[10] Шотт, Майнц, 2011 г., ISBN 978-3-7957-0753-8 . 
• Андреа Гранжан-Греммингер: Опера для детей. Zur Gattung und ihrer Geschichte – Mit einer Fallstudie zu Wilfried Hiller ( Kinder- und Jugendkultur, -literatur und -medien. Band 56). Ланг, Франкфурт и другие, 2008 г., ISBN 978-3-631-56969-6 . 
• Тереза ​​Калин, Францпетер Мессмер (ред.): Вильфрид Хиллер , монография ( «Компонистен в Баварии. Том 56»). Verlag Hans Schneider, Tutzing 2014, ISBN 978-3-86296-068-2 . 

• Официальный сайт (на немецком)
• Дискография Вилфрида Хиллера на Discogs