Википедия:WikiProject Классическая музыка/Руководящие принципы

Это страница советов WikiProject по стилю . Она содержит советы или мнения одного или нескольких WikiProjects о том, как форматировать и представлять контент статьи в рамках их сферы интересов. Страница с советами имеет статус эссе и не является официальной политикой или руководством Википедии , поскольку она не была тщательно проверена сообществом .

Ярлыки WP:CMG WP:CM/G

В дополнение к руководству по стилю, которое можно найти на страницах WP:MOS , таких как Wikipedia:Manual of Style/Music, эта страница содержит некоторые особенности для страниц, которые относятся к WikiProject Classical music :

Информационные поля не являются обязательными и не запрещенными для любой статьи. Включать ли информационное поле, какое информационное поле включать и какие части информационного поля использовать, определяется путем обсуждения и консенсуса среди редакторов в каждой отдельной статье. Однако текущий консенсус среди участников проекта заключается в том, что биографические информационные поля часто оказываются контрпродуктивными в биографиях классических музыкантов, включая дирижеров и инструменталистов, поскольку они часто чрезмерно упрощают вопросы и вызывают ненужные споры по поводу содержания; и что их не следует использовать без предварительного получения консенсуса на странице обсуждения статьи. Эта позиция соответствует позиции, достигнутой участниками Composers Project .

Ссылки на различные обсуждения, связанные с информационными блоками, с 2007 по 2013 год представлены на странице Wikipedia:WikiProject Classical music/Majorologies .

Название статьи должно быть выбрано так, чтобы наилучшим образом отражать ожидания читателей Википедии. Это означает, помимо прочего, что названия должны быть согласованы для каждого жанра. Например, читатель, который уже успешно нашел 40-ю симфонию Моцарта в разделе Симфония № 40 (Моцарт), будет ожидать, что 103-я симфония Гайдна должна быть найдена в разделе Симфония № 103 (Гайдн) .

Информацию о существующих прецедентах, касающихся заглавия статей, см. в разделе: Категория:Сочинения композитора .

Судебные решения возникают, когда произведение имеет известное прозвище. Например, читателям может быть полезнее обозначить известную струнную серенаду Моцарта как Eine kleine Nachtmusik , а не Serenade No. 13 (Mozart) , даже если это нарушит фактическую конвенцию об именовании серенад. В пограничных случаях проконсультируйтесь с другими редакторами на соответствующих страницах обсуждения, прежде чем продолжить.

Независимо от того, какой заголовок вы выберете, обязательно включите страницы перенаправления , чтобы помочь читателям, которые ищут под другими заголовками. Например, ссылка Serenade No. 13 (Mozart), указанная выше, на самом деле не является отдельной статьей, а перенаправлением на Eine kleine Nachtmusik .

Написание заглавных букв в названиях произведений обычно соответствует стилю, используемому в последних изданиях New Grove Dictionary of Music and Musicians и The Oxford Dictionary of Music :

• Для названий произведений на английском языке и произведений, хорошо известных под английским названием, пишите первое слово и все основные слова с заглавной буквы, например, «Жезл молодости» , «Фантазия на тему Томаса Таллиса» , «Полет валькирий» . (В статьях о произведениях с переведенными названиями также следует указывать название на языке оригинала и включать перенаправления, основанные на оригинальном названии.)
• Для заголовков на оригинальном иностранном языке см. Википедию: Соглашения об именах (использование заглавных букв)#Использование заглавных букв в выражениях, заимствованных из других языков .

Все статьи должны начинаться с предложения, которое четко идентифицирует статью, в следующем рекомендуемом формате:

[Название произведения] — [тип произведения] , [номер опуса] , написанное [композитор] в [дата] .

Пример: «Caractacus» — кантата соч. 35, написанная Эдвардом Элгаром в 1898 году.

Если произведение обычно (см. ниже номера #Opus и каталожные номера) характеризуется одним или несколькими каталожными номерами, такая идентификация должна быть указана во введении. Используйте обычную аббревиатуру, указывающую на каталог, желательно связанную со страницей, которая объясняет аббревиатуру, и избегайте переноса строки для последующего значения(й) идентификации. Не выделяйте жирным шрифтом такую ​​классификационную идентификацию, даже если она появляется в заголовке статьи или существует как входящая переадресация.

Пример: Торжественная месса до минор , K.  139/47a, — месса, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом ...

Основная часть статьи Википедии о композиции часто организована более или менее хронологически, при этом описание музыки отделяет историю создания произведения от истории его восприятия (краткое изложение этих тем часто также приводится более или менее в том же порядке во вступительном абзаце или вводном разделе):

Темы, связанные с генезисом произведения

Обычно включает в себя краткое описание произведения в контексте жизни композитора (например, «Композитор только что вернулся из...») и/или более широкий политический, социальный, исторический и музыковедческий контекст произведения (например, «В то время в Европе бушевали наполеоновские войны...»). Если это уместно, эта часть статьи отвечает на такие вопросы, как: Где композитор черпал вдохновение для этого произведения? Было ли произведение заказано? Пытался ли композитор выделиться среди предыдущих композиций в том же жанре? Для вокальных произведений: сотрудничал ли композитор с автором текста? ...

Если более конкретные (под)разделы не требуются, хорошим общим названием раздела для этой части статьи будет, например, «==История==».

Описание музыки

Если произведение представляет собой ораторию или другое драматическое произведение, можно написать краткое содержание сюжета (предпочтительно по сценам, но не слишком подробно), а затем указать действующих лиц.

Далее следует музыкальный анализ, в котором обсуждаются отличительные черты произведения, такие как его динамика, особенности исполнения, инструментовка (см. ниже: #Музыкальные силы: укажите те, которые используются в произведении), тональность и т. д. Где это уместно, перечислите части.

Общее название раздела, которое часто подходит для этой части статьи, выглядит так: «==Структура==».

Темы, связанные с восприятием произведения (широкой публикой, критиками,...)

Далее следует описание наследия и влияния произведения, например, как оно, возможно, изменило жанры, породило новые стили или популяризировало новые методы. Другие вопросы, которые могут заслуживать ответа в этом разделе: стало ли произведение сразу популярным или было забыто на какое-то время? Как и когда состоялась его премьера? Как и когда оно было опубликовано? Существуют ли какие-либо конкретные издания, концертные выступления, аранжировки, записи, публикации (и т. д.), которые оказали значительное влияние на восприятие произведения? См. также ниже #Использование в популярной культуре. Более общее название для этого раздела, которое часто подходит, — "==Reception==". Если во введении этого еще не сделано, это та часть, где должно быть ясно, что статья соответствует WP:GNG / WP:Notability (музыка) .

Наконец, рекомендуется перечислить все примечательные записи и ссылки, со ссылками, чтобы читатель мог получить дополнительную информацию, если захочет. См. также ниже #Записи и #Ссылки для форматирования.

Все музыкальные произведения различны; эти заметки предназначены только как свободное и общее руководство. Даже когда некоторые из рекомендуемых разделов, перечисленных выше, обязательно короткие (например, Симфония № 8 (Сибелиус) , совершенно очевидно, не имеющая многого в плане средней части описания музыки), по-прежнему рекомендуется свободно следовать хронологическому подходу: это помогает будущим редакторам, например, новая значимая запись произведения обычно добавляется в конце статьи — это не поможет, если другие записи описаны где-то в середине статьи.

В целом избегайте добавления неактуального или незначительного материала.

В целом, следует избегать субъективных личных откликов на произведение (например, «глубоко трогательная, элегическая медленная часть»). Если включение таких субъективных интерпретаций считается целесообразным, найдите существующий исходный материал, в котором критики представляют взгляды такого рода, и процитируйте критиков, включая ссылку на источник. Такие цитаты дают читателям представление о том, как слушатели отреагировали на произведение, и не нарушают политику Википедии в отношении оригинальных исследований .

В целом, разрешается делать фактические наблюдения, основанные на изучении музыкальной партитуры произведения. Такие наблюдения должны быть ограничены теми, с которыми согласен практически любой человек с музыкальным образованием, например, «трио-раздел в фа мажоре» или «финал в форме сонаты ». Утверждения, которые явно являются интерпретациями , а не наблюдениями («вступительные четыре ноты Пятой симфонии перекликаются с аналогичными отрывками на протяжении четырех частей»), не должны вставляться редакторами, поскольку они нарушают политику против оригинальных исследований ; хотя они могут быть процитированы из исходного материала, если это надлежащим образом процитировано.

В пограничных случаях сначала разместите предлагаемую редакцию на странице обсуждения и получите одобрение других редакторов.

Мы не рекомендуем отдельные статьи об отрывках из известных произведений (и серий произведений), уже охваченных Википедией. Читатели должны иметь возможность найти связную, последовательную информацию о полном произведении, а не только об отрывке. Непропорциональное освещение одной части произведения может привести к неправильным представлениям о полном произведении и привести к тому, что читатели найдут только частичную информацию после поиска. Более того, в большинстве случаев специальные перенаправления на разделы главной страницы могут сделать статьи с отрывками ненужными .

Отдельные статьи могут быть оправданы, если музыка, исполняемая в ином контексте, чем полное произведение или в альтернативной аранжировке, сама по себе примечательна. Однако такие случаи редки, поэтому редакторам предлагается предлагать отрывки статей здесь, в Classical Music Project, до их создания.

При выборе имени для статьи следует обратиться к файлу полномочий имен Библиотеки Конгресса, чтобы узнать, есть ли установленное имя. Для имен, не перечисленных там (в основном иностранных), пользователи должны перейти в VIAF, который содержит международные файлы полномочий. (Эти системы выделяют канонические уникальные идентификаторы для отдельных сущностей, позволяя четко устранять неоднозначность между различными сущностями со схожими именами, в то же время выделяя отдельные идентификаторы для нескольких вариантов имен.)

Произведения многих композиторов классифицируются по номеру опуса . Названия произведений, включающие номера опусов, должны использовать сокращение «Op.» (с заглавной «O» и пробелом между точкой и номером, и должны быть отделены запятыми). Например: Соната для фортепиано № 32 до минор, соч. 111, Бетховена. (См. также Wikipedia:Руководство по стилю (музыка)#Сокращения .)

Для других композиторов обычная ссылка осуществляется через номера, присвоенные в авторитетных каталогах произведений, подготовленных музыковедами. Ниже приведено частичное руководство.

• CPE Бах – Wq (Wotquenne) или H (Helm)
• Иоганн Себастьян Бах – BWV (Bach-Werke-Verzeichnis) (иногда рассматривается как S., для компилятора Вольфганга Шмидера , но избегайте этого использования в статьях WP)
• Бела Барток – Sz (Андраш Соллоши)
• Людвиг ван Бетховен – в основном номера опусов; некоторые второстепенные произведения под номером «WoO» (сокр. от немецкого «Works Without Opus Number»)
• Антон Брукнер – WAB (Werkverzeichnis Anton Bruckner)
• Ферруччо Бузони – BV (Busoni-Verzeichnis)
• Дитрих Букстехуде – BuxWV (Buxtehude-Werke-Verzeichnis)
• Георг Фридрих Гендель – HWV ( Händel-Werke-Verzeichnis )
• Йозеф Гайдн – H ( Хобокен )
  • Примечание: струнные квартеты обычно обозначаются по номеру опуса.
• Михаэль Гайдн – P (Лотар Пергер, но см. Категория:Симфонии Михаэля Гайдна )
• Леош Яначек – JW (Симеоне, Тиррел и Немцова, Произведения Яначека )
• Франц Лист – S ( Searle )
• Вольфганг Амадей Моцарт - К. ( Köchel-Verzeichnis - сокращение «К.» предпочтительнее К и КВ)
• Доменико Скарлатти – K или KP (Киркпатрик), заменивший более раннюю L (Лонго)
• Франц Шуберт – D ( Немецкий каталог )
• Антонио Солер – R (Рубио)
• Рихард Штраус - TrV (Франц и Флориан Треннер, 1999). Ранее АВ (Эрих Герман Мюллер фон Азов, 1959 г.) является неполным.
• Георг Филипп Телеманн - TWV (Telemann-Werke-Verzeichnis) - используйте простой TWV также для произведений в области вокальных произведений (не TVWV).
• Антонио Вивальди — Р.В. ( Рём Верзейхнис )
• Карл Мария фон Вебер – J ( Йенс )

Хотя на него не так часто ссылаются, как на предыдущий, составленный Ярмилом Бургхаузером каталог произведений Антонина Дворжака (B) предлагает полезный выход из трясины противоречивых номеров опусов и произведений, присвоенных музыке этого композитора издателями и другими лицами.

При ссылке на название произведения на языке оригинала следует сохранять буквы, ударения и диакритические знаки на языке оригинала (при условии, что в языке используется латинский алфавит), например, Schöpfungsmesse , а не Schopfungsmesse или Schoepfungsmesse , Prélude à l' après -midi d'un faune, а не Prelude a l'apres-midi d'un faune .

Названия произведений и другие термины следует размечать с помощью шаблона {{ lang }} , используя соответствующий двухбуквенный код языка ; например: {{lang|de|Deutschlandlied}} .

Тональность должна быть написана заглавными буквами, но «мажор», «минор», «диез» и «бемоль» должны быть написаны строчными буквами. Например, C-диез мажор ; B-бемоль минор ; D минор ; G мажор .

В некоторых справочных работах используется система экономии места, в которой слова «мажор» и «минор» опускаются; тон в верхнем регистре относится к мажорной тональности, а тон в нижнем регистре — к минорной. Например, «D» будет означать ре мажор, а «d» будет означать ре минор. Некоторые редакторы путают вопросы, принимая часть этой системы, но все еще прописывая слова «мажор» или «минор» — таким образом, «ре мажор» против «ре минор». Это непоследовательно и этого следует избегать.

В настоящее время существует консенсус в пользу разделения инструментов на семейства в крупных произведениях с сохранением формата абзаца.

Для больших произведений или больших статей обычно лучше всего описывать используемые силы в отдельном заголовке раздела (заключенном в "=="). Текущий консенсус решительно выступает за название этого раздела Instrumentation , а не "Orchestration", которое обычно обозначает использование композитором инструментов. Instrumentation обозначает сами инструменты.

Формат консенсуса для указания того, какие инструменты или голоса используются в произведении, следует прецедентам, установленным профессиональными авторами музыки, например, в программных заметках, написанных для концертов. Они обычно используют простой стиль абзаца, перечисляя инструменты в обычном порядке, в котором они появляются в полной партитуре. Так, концертная программа ([1]) для исполнения Четвертой симфонии Шумана в Сан-Франциско определяет инструменты следующим образом:

Произведение написано для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, двух труб, трех тромбонов, литавр и струнных.

Это можно викифицировать , просто связав каждый инструмент со специальной статьей, и тогда у нас останется:

Произведение написано для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 4 валторн , 2 труб , 3 тромбонов , литавр и струнных .**

**Примечание о струнных : для оркестровых произведений слово струнные должно быть связано со статьей String section , которая подробно описывает оркестровый струнный ансамбль, а не String instrument , которая касается хордофонов в целом и менее полезна в этом контексте. Перечисление струнных инструментов отдельно (например, «первая и вторая скрипки , альты ...» и т. д.) обычно не нужно, если только композитор не указал конкретные цифры или необычные построения.

Этот простой формат применим к большинству произведений, даже к большинству тех, которые требуют больших оркестров, большего количества ударных и дублирования на вспомогательных духовых инструментах. Например:

Симфония написана для оркестра, состоящего из 2 флейт (вторая дублирующая пикколо), 2 гобоев (второй дублирующий английский рожок), 2 кларнетов (первый дублирующий кларнет ми-бемоль мажор), 4 фаготов , 4 валторн , 2 труб , 2 корнетов , 3 тромбонов , 2 офиклеидов ( обычно заменяются тубами ) , 2 пар литавр , малого барабана , тарелок , большого барабана , колоколов до и соль мажор, 2 арф и струнных .

Однако для произведений, в которых задействованы особенно большие оркестры, сложные удвоения духовых, большие секции ударных, закулисные инструменты и т. п., может быть полезным расширить вышеуказанный формат, разделив инструменты на несколько (возможно, маркированных) абзацев в соответствии с их соответствующими семействами (деревянные духовые, медные духовые и т. д.). Один из примеров приемлемо расширенного описания можно найти в этой статье .

Тщательно отформатированные столбчатые таблицы могут быть уместны для сложных описаний, включающих информацию об использовании различных инструментов в различных движениях. Хорошим примером такого формата является статья Симфония № 9 (Бетховен) .

Таблиц, столбцов и длинных многоуровневых маркированных списков следует избегать, за исключением самых крайних случаев. Рекомендуется проконсультироваться с другими редакторами на странице обсуждения статьи, чтобы достичь консенсуса по таким соглашениям.

Инструменты должны быть перечислены в том порядке, в котором они появляются в партитуре, сверху вниз. Обычно этот порядок следующий:

1. Деревянные духовые (в порядке: пикколо, флейта, гобой, английский рожок, кларнет, бас-кларнет, фагот, контрафагот);
2. Медные духовые (валторна, труба, тромбон, туба);
3. Ударные инструменты (литавры, затем другие ударные инструменты – по возможности с указанием инструментов, на которых они играют, и количества исполнителей; тональные ударные инструменты (маримба и т. д.) обычно указываются в последнюю очередь);
4. Клавишные/разные (челеста, арфа, фортепиано, орган);
5. голоса (солисты, затем хор; в партитуре они часто располагаются между альтами и виолончелями/басами, но в Википедии такой порядок не принят);
6. закулисные инструменты или голоса;
7. струнные (первая скрипка, вторая скрипка, альт, виолончель, контрабас).

В концертах и ​​подобных произведениях сольные голоса или инструменты обычно указываются первыми.

Однако вышесказанное не относится, например, к кантатам Баха , в наиболее известных источниках которых используется другой порядок (солисты-вокалисты; хоровые голоса; духовые и литавры; ... заканчивающиеся Basso continuo, независимо от того, исполняется ли continuo струнным инструментом).

Классическая музыка часто повторно используется в современной культуре, таким образом, формируя часть ее современной истории. Такое повторное использование часто может повысить популярность используемого классического произведения, а также предоставить более глубокое понимание описываемой музыки. При описании такого повторного использования в статьях о классической музыке, пожалуйста, соблюдайте правила и рекомендации, такие как WP:INDISCRIMINATE , WP:TRIVIA и WP:BALASPS .

В общем, записи включаются в раздел Дискография статьи об артисте или о произведении. Если дискография артиста или произведения обширна, ее можно выделить в отдельную статью. Если запись исключительная, можно добавить описание и критические обзоры.

Названия статей о записях классической музыки должны включать название альбома (если у него есть название), имя исполнителя и слово «запись»; например, Goldberg Variations (запись Гленна Гульда) . Не включайте имя композитора, если только название не будет двусмысленным (например, Beethoven Symphony № 5 (запись Чикагского симфонического оркестра Фуртвенглера) ).

Ссылки, примечания и источники содержатся в одном основном разделе под названием «Ссылки» или в отдельных разделах (например, «==Ссылки==», «==Источники==», «==Дополнительная литература==» и/или «==Внешние ссылки==»).

Если используется один раздел, то имеется ряд необязательных подзаголовков:

'''Notes'''

обозначение сносок или прямых внутристрочных ссылок (используя кодировку {{Reflist}} под подзаголовком «Примечания»)

'''Cited sources'''

(включая конкретные статьи или книги, указанные в примечаниях)

'''Other sources'''

(включая те, которые не цитируются напрямую, но предоставляют дополнительную информацию)

Обратите внимание, что жирный шрифт для этих заголовков не должен быть выполнен с помощью вики-разметки ";" (точка с запятой) — для объяснения см. H:DL . Использование разметки заголовка раздела не рекомендуется из-за загромождения оглавления. С другой стороны, использование подзаголовка Notes может привести к путанице при использовании отдельных списков для пояснительных сносок и ссылок, которые являются частью логики WP:V . Поэтому то, какая система работает лучше всего, зависит от обстоятельств.

Пример:

См. Руководство по онлайн-исследованиям на WikiProject Composers.