Уэсли Стейси (1941 – 9 февраля 2023) был австралийским фотографом и фотожурналистом, который был соучредителем Австралийского центра фотографии . Его работы широко выставлялись, в том числе в галерее Serpentine в Лондоне, Художественной галерее Нового Южного Уэльса и на ретроспективе в Национальной галерее Австралии в 1991 году [1] , его работы были собраны NGA, Национальной галереей Виктории и AGNSW.
Родился в Фэрлайте в Сиднее, Новый Южный Уэльс, в семье австралийки Элис (урожденной) Стил и Эдварда Уэсли, банковского клерка, английского иммигранта и художника по воскресеньям . Его сестра Сандра родилась два года спустя. Семья переехала в северные пригороды Мэнли , Балгоула и Каммерей , а в 1953 году его родители разошлись, и он жил со своим отцом, бабушкой и сестрой в Каммерей. В течение трех лет он посещал школу-интернат Trinity Grammar с 1953 по 1955 год и, находясь там, при поддержке своей матери и своего кузена Дэвида Стейси занялся фотографией, конструируя и используя камеру-обскуру и Box Brownie . В последние годы обучения с 1954 по 1956 год Уэсли пошел в среднюю среднюю школу Mosman, окончив ее с аттестатом о среднем образовании в возрасте пятнадцати лет. [2]
С 1957 по 1959 год «Уэс» Стейси был учеником трафаретного печатника , а в 1960 году открыл собственную темную комнату и изучал рисунок и дизайн в Техническом колледже Восточного Сиднея, одновременно работая помощником графического дизайнера на телеканале ABC . После окончания учебы в 1962 году он продолжил заниматься дизайном и фотографией в Сиднее, женился на Барбаре (урожденной Уилсон) и арендовал жилье в Льюишеме . В возрасте двадцати трех лет в 1964 году он провел свою первую выставку фотографий; тринадцать больших черно-белых отпечатков на доске в «Показе фотографических панелей» в Голдштейн-холле в Университете Нового Южного Уэльса в июне убедительно свидетельствовали о его христианской вере и церковной деятельности, а также о его интересе к экспрессионистским пейзажам Центральной Австралии Сиднея Нолана и Рассела Драйсдейла . [3] Осенью 1964 года, взяв длительный отпуск по службе на ABC, он и Барбара сели на «Канберру», чтобы отплыть в Англию, где он работал на BBC TV (1964–66), в течение которого он фотографировал ландшафты и архитектуру Англии и Уэльса.
В 1968 году Стейси вернулся, чтобы «найти свои австралийские корни», и присоединился к журналам Гарета Пауэлла Chance и POL в Сиднее, а затем до 1976 года работал внештатным коммерческим фотографом, специализируясь на архитектуре, путешествиях, окружающей среде и культурном наследии.
В 1973 году Стейси вместе с Дэвидом Муром входили в состав первоначального комитета по планированию и созданию Австралийского центра фотографии в Сиднее.
Стейси с архитектором Филиппом Коксом осуществили масштабный проект, направленный на сохранение колониальной архитектуры Австралии в сельских и городских районах в рамках повышения сознательности членов Национального фонда по всей Австралии, занимающихся историей австралийской архитектуры. Публикация Rude Timber Buildings in Australia, авторами которой являются Филип Кокс и Дж. М. Фриленд с фотографиями Стейси, была посвящена сельским зданиям, построенным исключительно из древесины, таким героическим сооружениям, как гигантские шерстяные сараи западного Нового Южного Уэльса. [4] О книге и ее продолжениях Кокс замечает, что;
Книга показала, что наследие Австралии в самых грубых и фундаментальных зданиях вызывает сравнения с соборами Европы. Прочные, но элегантные; простые по концепции, но сложные; скромные, но пугающие: пространственно, эти сооружения должны были оказать глубокое влияние на архитекторов, ищущих подлинно австралийский характер. Это была австралийская дорическая архитектура. Эта публикация была первой из серии книг, исследующих австралийские народные традиции, все завершенные в сотрудничестве с фотографом Уэсли Стейси. Австралийская усадьба исследовала развитие традиционного типа усадьбы с самых ранних времен Георгианской эпохи до архитектуры Высокой Викторианской эпохи и далее. Книга продемонстрировала последовательность народной модели и то, как она реагировала на влияния «Высокого» стиля. Исторические города Австралии рассмотрели развитие городской формы, эволюцию опоясывающего [sic] плана города с его главной улицей и реакцию на окружающую среду в целом. Другие книги включали Building Norfolk Island , в которой описывалась история и восстановление георгианского поселения Кингстон, изначально построенного как исправительная колония, включающая самую элементарную георгианскую палладианскую архитектуру. Restoring Old Australian Houses & Buildings , тем временем, давала указания по сохранению и восстановлению австралийской архитектуры. [5]
The Australian Homestead (1972) [6] в фотографиях и тексте документировал разнообразные и значимые колониальные здания и передал обзор богатого наследия австралийских зданий девятнадцатого века. Позднее Национальная библиотека приобрела все фотографии для публикации. Хелен Эннис отличилась в фотографиях Стейси;
...качество внимания, уделяемого зданиям и их участкам, особенно в сельской местности. Он представляет ряд точек зрения, контекстуализируя усадьбы в дразнящих дальних планах, используя внешние и внутренние снимки и предоставляя замечательные крупные планы архитектурных деталей. Стейси получает особое удовольствие от форм использованных конструкций, например, фотографии, сделанные внутри сараев для стрижки... [7]
Переехав жить на южное побережье Нового Южного Уэльса, Стейси фотографировал для правительственного Консультативного комитета Южного побережья по вопросам щебня в общественных лесах и путешествовал по всей Австралии, фотографируя для публикаций и выставочных проектов, включая серию дневниковых дорожных путешествий «Дорога» , для которой он использовал недорогую компактную камеру Kodak Instamatic формата 110 , недавно представленную на любительском рынке Австралии в 1973 году. Выставленная в Австралийском центре фотографии в 1975 году [8], инсталляция состояла из семнадцати горизонтальных полос отпечатков Kodacolour размером с снимок ; двести восемьдесят изображений, снятых одной рукой с водительского сиденья фургона Kombi Стейси во время поездок по Австралии между 1973 и 1975 годами и соединенных, как кинолента, в длинные горизонтальные последовательности, организованные в хронологическом порядке или по темам. Джон Жарковски , куратор фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, приехавший тогда для консультаций по созданию Австралийского центра фотографии, считал работу Стейси «самой радикальной вещью, которую он видел» в Австралии, и она была объявлена знаковой работой как куратором фотографии Художественной галереи Нового Южного Уэльса Гаэлем Ньютоном, так и Дэвидом Муром. Она была параллельна современным концептуальным работам Роберта Руни в Мельбурне. [9]
Стейси также работала с Губу Тедом Томасом и Австралийским институтом исследований аборигенов, документируя объекты наследия коренных народов [10], и пришла к поддержке коренных народов. 1970-е годы были десятилетием, когда в публичных галереях восточных штатов Австралии начали создаваться фотографические отделы, и одновременно некоторые фотографы-документалисты стали заниматься межкультурными отношениями с аборигенами, которые были политически осведомлены в вопросах самоопределения, что бросало вызов патерналистскому контролю правительств в области здравоохранения, права, жилья и других основных услуг; и земельных прав , поскольку в отличие от Новой Зеландии не существовало договора между первыми белыми поселенцами и коренными народами. Это движение в 1972 году установило посольство аборигенов на лужайках здания парламента в Канберре среди регулярных маршей за земельные права, которые газетные и внештатные фотожурналисты документировали с согласия лидеров аборигенов, которые знали ценность хороших изображений для своего дела.
Среди громких протестов за права на землю на Играх Содружества в Брисбене , эта волна перемен была представлена выставкой After the Tent Embassy: Images of Aboriginal History In Black and White Photographs в павильоне Бонди . Нарель Перру и Стейси отобрали 114 фотографий двадцати девяти фотографов, сопоставив копии из библиотек и правительственных учреждений антропологических фотографий викторианской эпохи и миссионерских фотографий начала двадцатого века с изображениями современной жизни коренных народов и их протестов, из газетных репортажей и от фотографов некоренных народов, таких как Майкл Галлахер, английский фотожурналист Пенни Твиди (одновременно выставлявшийся в ACP) и фотограф-активист Джуно Гемес (чья персональная выставка тогда проходила в галереях Хогарта). Сначала выставка побывала в торговом центре Woden в Канберре, а затем во время Недели Национального комитета по соблюдению Дня аборигенов (NADOC) в Австралийском институте исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива, где хранятся изображения.
В следующем году активистка-абориген Марсия Лэнгтон отредактировала книгу выставки, [11] снабдив ее тем, что Палмер и Джолли называют «страстным текстом, который шел короткими отрывистыми фрагментами под фотографиями», [9] что, как отмечает Кэтрин Де Лоренцо, «было разработано так, чтобы ни у одного зрителя не возникло сомнений относительно сути выставки». [12] Только один из фотографов, участвовавших в проекте, Лэнгтон, был коренным жителем, что, по мнению Кэтрин Де Лоренцо, «является как отражением неравного доступа к образованию и ресурсам, так и свидетельством сильной приверженности слоев населения поселенцев более справедливому обществу»; Твиди, Гемес, Джон Родс и многие другие, вместе со Стейси, «формировали новую визуальную поэтику в рамках активистской политики». [12]
С 1993 года Стейси продолжила жить на дальнем юго-восточном побережье и начала использовать панорамную камеру для съемки монохромных и цветных пейзажей и небес в Австралии, Италии, Японии, Корее, Бретани и Англии.
Уэсли Стейси умер у себя дома на южном побережье Нового Южного Уэльса 9 февраля 2023 года. [13]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )