Список фильмов о войне во Вьетнаме

В этой статье перечислены известные фильмы, связанные с войной во Вьетнаме .

После окончания войны во Вьетнаме в 1975 году увеличилось количество американских фильмов, которые были более «сырыми», содержащими реальные кадры сражений. В статье FilmReference.com отмечалось, что американские кинематографисты «казалось более уверенными в том, чтобы впервые вывести на экран войну во Вьетнаме» в ту эпоху. ^[1] Эти американские послевоенные кинопредставления в целом были более реалистичными и суровыми, например, «Охотник на оленей» (1978) и «Апокалипсис сегодня» (1979). ^[1]

Существовало несколько широких стереотипов об американских ветеранах Вьетнама. Один из стереотипов представлял собой тонко замаскированные версии настоящего лейтенанта Уильяма Келли , печально известного как офицера, ответственного за резню в Милай в 1968 году, так называемых «ветеранов-психов», которых изображали как кровожадных психопатов, сеющих хаос по возвращении в Соединенные Штаты. ^[2] Такие изображения «ветеранов-психов», признавая зверства во Вьетнаме, в первую очередь возлагали вину за зверства на одного ненормального человека, предполагая, что зверства, по крайней мере, со стороны американцев, были отклонениями от нормы на войне. Фильмы, изображавшие архетип «ветерана-психа», в основном происходили в Соединенных Штатах, а жертвами «ветерана-психа» обычно были его соотечественники-американцы, а не вьетнамцы. ^[2] ( Фильмы категории B , в которых ветераны Вьетнама показаны с упором на действие, насилие и месть, относятся к эксплуатационному поджанру, называемому « vetsploitation ». ^[3] ) Более популярным стереотипом был «раненый ветеран», ветеран, который всегда был психологически, а иногда и физически травмирован войной. ^[2] Персонаж Ника Чевотаревича в «Охотнике на оленей», некогда многообещающий молодой человек, который в результате своего военного опыта сведен к одержимой и безнадежной игре в русскую рулетку для развлечения вьетнамских игроков-садистов в Сайгоне, несмотря на явную опасность для себя, является одним из самых известных примеров стереотипа «раненого ветерана». ^[4] Чевотаревич был призван в армию в 1968 году и на протяжении всего фильма изображается как жертва, человек, который был просто неспособен преодолеть ущерб, нанесенный его душе войной. ^[5] Другим примером архетипа «раненого ветерана» был озлобленный и парализованный ветеран Люк Мартин в фильме 1978 года « Возвращение домой», чьи страдания искупаются тем, что он завоевывает любовь хорошей женщины, Салли Хайд, жены морского пехотинца. ^[5] Британский ученый Эбен Мьюз отметил, что в отличие от Люка, муж Салли, Боб Хайд, изображен как убийца, который наслаждается войной и совершает самоубийство после ее окончания, предполагая, что ветераны «...могут быть либо невиновными, либо убийцами, но не теми и другими одновременно». ^[5]

Другим стереотипом был стереотип «невинности», который изображал войну как своего рода ужасный ритуал взросления для молодых американских мужчин, которые, при условии, что они выживут, станут настоящими мужчинами. ^[6] Примером стереотипа «невинности» является персонаж Криса в фильме 1986 года «Взвод» . ^[5] Крис — наивный и невинный молодой человек, который вступает в армию в 1967 году из чувства патриотизма. ^[5] В начале фильма Крис едва может заботиться о себе; к концу фильма Крис больше не невинен и становится мужчиной. ^[5] Хотя Крис потерял свою невинность, фильм предполагает, что это необходимая часть взросления, чтобы стать мужчиной. ^[6] Еще одним примером стереотипа «невинности» был фильм 1987 года « Цельнометаллическая оболочка», где молодой человек, Дж. Т. Дэвис, он же «Джокер», вступает в Корпус морской пехоты в 1966 году . ^[5] Первая половина фильма касается обучения на острове Пэррис, где неумелый и грузный стажер Леонард Лоуренс подвергается жестоким издевательствам, унижениям и издевательствам, пока он не срывается, не убивает сержанта-инструктора, а затем совершает самоубийство. ^[5] Вторая половина фильма происходит в битве при Хюэ в 1968 году, где морские пехотинцы сражаются за возвращение Хюэ, и фильм достигает кульминации в расширенной сцене, где невидимый снайпер Вьетконга убивает несколько человек из отряда морских пехотинцев, к которому прикреплен Джокер. ^[5] Фильм заканчивается тем, что Джокер хладнокровно казнит снайпера, тяжело раненую женщину, которая молит о пощаде. ^[5] Джокер в своем заключительном повествовании отмечает, что он наконец-то стал морским пехотинцем и, следовательно, мужчиной. Мьюз отметил, что обе истории в «Цельнометаллической оболочке» , которые составляли поиски Джокера, были полны отталкивающих элементов и образов, но утверждал, что фильм оправдывает жестокость этих историй. ^[5] Лоуренс, носивший ярлык «отвратительного толстяка», «явно нуждался в том, чтобы в него вбили немного здравого смысла», даже если методы, примененные против него, были чрезмерными, в то время как женщина-снайпер Вьетконга только что убила несколько человек из отряда Джокера, и ее казнь можно было бы рассматривать как убийство из милосердия, поскольку она вряд ли выживет после полученных ран. ^[5]

Другим стереотипом был «воин», который находит свое предназначение во Вьетнамской войне, несмотря на все ее опасности и ужасы. ^[7] Фильмы с участием «воина», как правило, происходили в том, что Muse называл «землей Нам», «романтической пустоши», изображенной в фильмах, которая отличалась от реальной страны Вьетнам. ^[8] Muse писал: «Эти фильмы изображают Землю Нам как жестокий, брутальный ландшафт, усеянный изуродованными телами и минами-ловушками, место, где даже женщины начинены взрывчаткой. Это земля, в которой нет никаких ограничений на агрессию или насилие, кроме как со стороны отдельного солдата... В Земле Нам солдат может научиться контролировать свою низменную натуру, обрести «невинность, которая меняется», но он может не сделать этого и стать еще одним лейтенантом Келли. Земля Нам — это испытательный полигон для мужского «я». ^[7] Мьюз писал, что фильмы, действие которых происходит в «стране Нам», на самом деле не были о войне во Вьетнаме как таковой, а скорее о борьбе за определение американской мужественности, а война во Вьетнаме была просто экзотическим урегулированием для этих испытаний мужественности. ^[9] Поскольку война во Вьетнаме была проигранной войной для Соединенных Штатов, в Америке ее помнят как особенно ужасный конфликт, где страдания и потери не были искуплены победой в конце, как это было в случае со Второй мировой войной.

В 1980-х годах популярным жанром фильмов о Вьетнаме были фантазии о мести, в которых ветеран или ветераны Вьетнамской войны возвращались во Вьетнам, чтобы победить вьетнамцев, из которых самым популярным был фильм 1985 года «Рэмбо: Первая кровь, часть 2 » . ^[10] Американский историк Джон Хеллман отметил, что такие фантазии о мести были американской версией мифа об ударе в спину (о том, что Германия на самом деле выиграла Первую мировую войну , но была «ударена в спину» в 1918 году), за вычетом антисемитизма оригинального мифа . ^[10] В «Рэмбо» храбрые солдаты, такие как вымышленный персонаж Джон Рэмбо, изображались как более чем способные выиграть войну, поскольку Рэмбо изображается убивающим сотни вьетнамцев в одиночку, а также уничтожающим целый отряд советского спецназа, но получившим «удар в спину» от бесхребетных политиков, которые были неспособны противостоять якобы левым и «антиамериканским» СМИ. ^[10] Хотя действие фильма «Рэмбо» происходит в 1985 году, послание фильма заключается в том, что война во Вьетнаме была войной, в которой Соединенные Штаты могли, должны были и должны были бы победить, если бы не «удар в спину» американских левых. ^[10] Усиление провоенного послания фильма заключается в изображении отношений между советскими персонажами и вьетнамскими персонажами, поскольку последние изображены как явно подчиненные первым, что предполагает, что коммунистический Вьетнам является своего рода советской колонией, и утверждение, сделанное во время войны, что северные вьетнамцы были всего лишь советскими марионетками, было действительно верным. ^[11] В какой-то момент фильма персонаж говорит, что Вьетнам — это «ад», но что этот «ад» — «дом» для Рэмбо. ^[7] Muse отметила, что связь, установленная в фильме между мужественностью и милитаризмом, поскольку эффективность Рэмбо как солдата выделяет его как особенно благородный пример американской мужественности, которая процветает в «аду», которым является Вьетнам. ^[11]

Американский исследователь Джина Маркетти отметила тенденцию американских фильмов и телевидения, когда речь идет о детях Bụi đời , «уничтожать матерей». Маркетти писала, что почти во всех американских постановках вьетнамские матери этих детей либо мертвы, либо умирают, в то время как исключительная ответственность за воспитание этих детей ложится на их американских отцов, которые почти всегда были белыми мужчинами. ^[12] Маркетти писала, что «... эти повествования дают их американским героям еще одну возможность сражаться во Вьетнамской войне и победить на этот раз, заявив патриархальное кровное право на детей Вьетнама. Поглощение амеразийских детей войны в Америке опровергает любые остаточные обвинения в американском расизме, жестокости или бессердечности». ^[13] Маркетти писал, что в отечественных драмах, посвященных последствиям войны, часто использовалась история «людей в лодках», в основном этнических китайских беженцев, которые бежали из Вьетнама после китайско-вьетнамской войны 1979 года, что привело к яростным антикитайским настроениям во Вьетнаме, как способ доказать справедливость войны во Вьетнаме. ^[14] Во Вьетнаме, как и во всех других странах Юго-Восточной Азии, хуарэн (этнические китайцы) составляли непропорционально большую часть людей среднего класса и были широко нелюбимы за их успехи в бизнесе и профессиях. Когда древний заклятый враг Вьетнама Китай вторгся в феврале 1979 года, антикитайские чувства во Вьетнаме вскипели, что привело к массовому исходу вьетнамских хуарэн , которые бежали через Южно-Китайское море на самодельных лодках, отсюда и термин «люди в лодках».

Представленная в американских фильмах картина «людей в лодках» была благодарными беженцами, приезжающими жить американской мечтой. ^[15] Маркетти писал: «Однако эти драмы не затрагивают реальных проблем индокитайской диаспоры... По иронии судьбы, эти истории не используют вьетнамского беженца в качестве центрального героя. Вместо этого американский ветеран войны «белый рыцарь», страдающий от какой-то невыразимой тоски, связанной с его участием в войне, становится центральным героем рассказа». ^[15] Маркетти писал, что эти повествования, фокусируясь на обреченных межрасовых романах между американским «белым рыцарем» и вьетнамскими женщинами, служили как оправданию войны, так и представлению проблем наследия войны как более разрешимых, поскольку эти истории почти заканчиваются тем, что дети Bụi đời приезжают в Америку, чтобы жить лучшей жизнью. ^[16]

В фильме 1985 года «Вчерашняя леди » главным героем является не вьетнамская беженка из названия фильма, а ее бывший американский любовник Крейг Уэстон, ветеран войны во Вьетнаме, ставший богатым руководителем. ^[17] Крейг женат на дочери своего властного босса Джима, который издевается над ним и изображается испытывающим пограничные кровосмесительные чувства к своей дочери. ^[18] В отличие от контролирующей жены Крейга Джанет, вьетнамская любовница Крейга Лиен, прибывшая в Техас в качестве беженки на лодке вместе со своим сыном от Крейга, изображается как архетип «Цветка лотоса», а именно покорная, хрупкая, послушная и высоко эротизированная азиатская красавица. ^[19] С поддержкой Лиен Крейг становится воином, которым он когда-то был во Вьетнаме, и учится противостоять как жене, так и своему тестю. ^[20] Хотя фильм настоятельно предполагает, что Крейг на самом деле может быть счастливее с Лиен, а не с Джанет, в конце концов Лиен удобно умирает, позволяя Крейгу вернуться к своей белой жене, которая усыновляет сына Крейга от Лиен. ^[21] Маркетти описал «Леди из вчерашнего дня» как современную переработку « Мадам Баттерфляй» , где белый мужчина имеет страстный роман с персонажем Лотос Блоссом, которая умирает, чтобы позволить ему жениться или оставаться в браке с белой женщиной. ^[22]

• Категория:Фильмы о войне во Вьетнаме
• Список игр о войне во Вьетнаме

• Кларк, Джеймс (2006). Военные фильмы . Virgin Books. ISBN 978-0-753-51094-0.
• Devine, Jeremy M. (1995). Vietnam at 24 Frames a Second. Критический и тематический анализ более 400 фильмов о войне во Вьетнаме . McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-848-0.
• Хеллманн, Джон (1991). Микаэль Андерегг (ред.). Изобретение Вьетнама: война в кино и на телевидении . Temple University Press . С.  140–152 .
• Маркетти, Джина (1994). Романтика и «желтая опасность» Раса, секс и дискурсивные стратегии в голливудской художественной литературе . Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520084957.
• Мьюз, Эбен Дж. (апрель 1993 г.). «От лейтенанта Колли до Джона Рэмбо: репатриация войны во Вьетнаме». Журнал американских исследований . 27 (1): 88– 92. doi :10.1017/S0021875800032692. S2CID  143715980.

• Диттмар, Линда; Мишо, Джин (1990). От Ханоя до Голливуда: война во Вьетнаме в американском кино . Издательство Ратгерского университета . ISBN 0-8135-1586-6.
• Андерегг, Майкл А. (1991). Изобретение Вьетнама: война в кино и на телевидении . Temple University Press . ISBN 0-87722-861-2.
• Хиксон, Уолтер (2000). Историческая память и представления о войне во Вьетнаме . Garland Publishing . ISBN 0-8153-3536-9.
• Тейлор, Марк (2003). Вьетнамская война в истории, литературе и кино . Издательство Алабамского университета . ISBN 0-8173-1401-6.
• Раймонди, Антонио; Раймонди, Рокко (2021). Фильмы о войне во Вьетнаме . Amazon Digital Services LLC - Kdp. ISBN 979-8590065837.