Бонсай ( / ˈ bɒ n s aɪ / ; японский :盆栽, букв. « посадка на подносе», произносится [boɰ̃sai]) ) —японское искусствовыращиванияформированияминиатюрных деревьев в контейнерах, имеющее долгую документированную историю влияний и исконно японского развития на протяжении более тысячи лет, а также уникальную эстетику, культурную историю и терминологию, возникшие в результате его эволюции в Японии.[1]Похожие искусства существуют и в других культурах, включая корейскоебунджэ, китайское искусствопэнцзини миниатюрные живые ландшафты вьетнамского хон нон бо .
Заимствованное слово bonsai стало обобщающим термином в английском языке, применяемым ко многим формам миниатюрных горшечных растений, [2] а также иногда к другим живым и неживым вещам. По словам Стивена Орра в The New York Times , «[на] Западе это слово используется для описания практически всех миниатюрных контейнерных деревьев, будь то подлинно выращенные бонсай или просто небольшие черенки с корнями. Технически, однако, этот термин следует зарезервировать для растений, которые выращиваются в неглубоких контейнерах, следуя точным принципам обрезки и формирования бонсай, в результате чего получается искусная миниатюрная копия взрослого дерева в природе». [3] В самом определенном смысле «бонсай» относится к миниатюрным, выращенным в контейнерах деревьям, придерживающимся японской традиции и принципов бонсай.
Целью выращивания бонсай является, прежде всего, созерцание для наблюдателя и приятное проявление усилий и изобретательности для выращивающего. [4] В отличие от других методов выращивания растений, бонсай не выращивают для производства продуктов питания или лекарственных средств.
Бонсай создается, начиная с образца исходного материала . Это может быть черенок , саженец , дерево из дикой природы (известное как ямадори ) или небольшое дерево вида, подходящего для развития бонсай. Бонсай может быть создан практически из любого многолетнего вида дерева или кустарника с древесным стволом [5] , который производит настоящие ветви и может быть выращен так, чтобы оставаться маленьким через ограничение горшка с обрезкой кроны и корней . Некоторые виды популярны в качестве материала для бонсай, потому что у них есть характеристики, такие как маленькие листья или иголки или старая на вид кора, которые делают их подходящими для компактного визуального объема бонсай.
Исходный образец формируется относительно небольшим и соответствует эстетическим стандартам бонсай, которые подчеркивают не полноту ландшафта, а уникальную форму дерева или деревьев бонсай. Когда кандидат бонсай приближается к запланированному окончательному размеру, его высаживают в выставочный горшок, обычно предназначенный для показа бонсай в одной из нескольких принятых форм и пропорций. С этого момента его рост ограничивается средой горшка . В течение года бонсай формируется так, чтобы ограничить рост, перераспределить лиственную силу в области, требующие дальнейшего развития, и соответствовать детальному замыслу художника.
Практику бонсай иногда путают с карликовостью , но карликовость обычно относится к исследованию, открытию или созданию растений, которые являются постоянными генетическими миниатюрами существующих видов. Карликовая адаптация растений часто использует селективное разведение или генную инженерию для создания карликовых сортов . Бонсай не требует генетически карликовых деревьев, а скорее зависит от выращивания небольших деревьев из обычных запасов и семян. Бонсай использует такие методы выращивания, как обрезка , уменьшение корней, пересадка в горшки , дефолиация и прививка для получения небольших деревьев, которые имитируют форму и стиль взрослых полноразмерных деревьев.
Считается, что японское искусство бонсай произошло от бонкэй (盆景, пэнцзин на китайском языке), привнесенного из Китая. [6] [7] Во времена династии Тан существовало искусство изображения природных пейзажей с помощью растений и камней на подносе [ требуется ссылка ]
В то время термин bonkei ( penjing ) еще не использовался в Китае и Японии. [8] Вместо этого в династии Тан использовался термин penchi (盆池, букв. « пруд в поддоне » ). [9] Penchi — это поддон для воды, в котором высаживаются водные растения, такие как лотос и рис. [ требуется ссылка ]
В Японии использовался термин kazan (仮山, букв. « искусственная гора » , позже bonsan ). В японском Shōsōin сегодня можно найти неполный образец kazan , в котором смоделированные пляжи и горы, сделанные из дерева, украшены маленькими деревьями из серебристого металла. Миниатюрный лотосовый пруд, сделанный из дерева и позолоченной бронзы, также был передан в Shōsōin. Таким образом, в Японии уже были работы, подобные bonsan , в период Нара (710-794), в которых природный пейзаж был представлен в уменьшенном масштабе. [10]
В период Хэйан (794-1185) сухама (洲浜, дословно « замысловатый пляж » ), изображавшая прекрасный пейзаж с растениями и деревьями (часто сделанными из искусственных материалов) и аксессуарами, соответствующими названию стихотворения вака, выставлялась на поэтических конкурсах и соревновалась друг с другом. [11] Сухама похожа на бонкэй , но изображает уникальную японскую сцену из белого песка и зеленых сосен на подносе с ножками, имитирующими песчаный пляж. Позже ее стали называть симадай (島台, дословно « островной поднос » ), и она дошла до наших дней как свадебное украшение. [ требуется ссылка ]
В средневековый период узнаваемые бонсай изображались на картинах с ручными свитками , таких как « Эдем Иппен Сёнин» (一遍上人絵伝, 1299). [12] Свиток Сайгё Моногатари Эмаки 1195 года (西行物語絵巻— самый ранний известный в Японии с изображением карликовых деревьев в горшках. Деревянный поднос и тарелкообразные горшки с гномьими пейзажами на современных деревянных полках также появляются в Касуге Гонген Генки Э 1309 года). (春日権現験記絵, «Легенды храма Касуга ») Карликовые деревья , изображенные на коротких шестах, изображены в свитке Боки Экотоба 1351 года. [ 13] Некоторые другие свитки и картины также включают изображения этих видов деревьев.
Тесная связь между японским дзен-буддизмом и горшечными деревьями начала формировать репутацию и эстетику бонсай, которые были завезены в Японию из Китая. В этот период китайские монахи-буддисты Чань (произносится как «Дзен» по-японски) преподавали в монастырях Японии. Одним из занятий монахов было познакомить политических лидеров с различными видами искусства миниатюрных ландшафтов как с достойными восхищения достижениями для людей со вкусом и образованием. [14] [15] Горшечные ландшафтные композиции до этого периода включали миниатюрные фигурки в китайском стиле. Японские художники в конечном итоге переняли более простой стиль для бонсай, сосредоточившись на дереве, убрав миниатюры и другие украшения и используя более простые горшки меньшего размера. [16]
Около 14 века термин для карликовых деревьев в горшках был «дерево чаши» (鉢の木, hachi no ki ) . [17] Это указывало на использование довольно глубокого горшка, а не мелкого горшка, обозначенного в конечном итоге термином бонсай . Hachi no Ki ( Деревья в горшках ) также является названием пьесы театра но около 1383 года Дзэами Мотокиё , основанной на истории о обедневшем самурае , который сжигает свои последние три дерева в горшках в качестве дров, чтобы согреть странствующего монаха. Монах — замаскированный чиновник, который позже вознаграждает самурая за его действия. В последующие века гравюры на дереве нескольких художников изображали эту популярную драму. Был даже рисунок на ткани с таким же названием. Благодаря этим и другим популярным средствам массовой информации бонсай стал известен широкому населению Японии. [ необходима цитата ]
Выращивание бонсай достигло высокого уровня мастерства в этот период. Бонсай, датируемый 17-м веком, сохранился до наших дней. Одно из старейших известных живых деревьев бонсай, считающееся одним из национальных сокровищ Японии , можно увидеть в коллекции Императорского дворца в Токио . [18] Сосна с пятью иглами ( Pinus pentaphylla var. negishi ), известная как Сандай Сёгун (三代将軍, третий сёгун ), документально подтверждена как находившаяся под опекой Токугавы Иэмицу . [18] [19] Считается, что дереву не менее 500 лет, и к 1610 году его выращивали как бонсай. [18]
К концу XVIII века выращивание бонсай в Японии стало широко распространенным и стало интересовать широкую общественность. В эпоху Тэммей (1781–1788) в Киото ежегодно проводилась выставка традиционных карликовых горшечных сосен . Знатоки из пяти провинций и соседних областей привозили на выставку по одному-два растения, чтобы представить их посетителям для оценки. [20]
В Японии после 1800 года бонсай начал переходить от эзотерической практики нескольких специалистов к широко распространенной форме искусства и хобби. В Итами, Хёго , японские ученые китайского искусства собрались в начале 19 века, чтобы обсудить последние стили в искусстве миниатюрных деревьев. Многие термины и концепции, принятые этой группой, были получены из Jieziyuan Huazhuan ( Руководство по саду горчичных семян на английском языке; Kai-shi-en Gadenна японском языке). [22] [23] Японская версия горшечных деревьев, которая ранее называлась хатиуэили другие термины, были переименованы в бонсай . Это слово означало неглубокий контейнер, а не более глубокий стиль чаши. [24] Термин «бонсай», однако, не стал широко использоваться для описания японских карликовых горшечных деревьев в течение почти столетия. [ необходима цитата ]
Популярность бонсай начала расти за пределами ограниченного круга ученых и знати. 13 октября 1868 года император Мэйдзи переехал в свою новую столицу в Токио . Бонсай выставлялись как внутри, так и снаружи дворца Мэйдзи, а те, что размещались в величественной обстановке императорского дворца, должны были быть «гигантскими бонсай», достаточно большими, чтобы заполнить величественное пространство. [25] [26] [27] Император Мэйдзи поощрял интерес к бонсай, что расширило его значение и привлекательность для профессиональных сотрудников его правительства. [28] [29]
Новые книги, журналы и публичные выставки сделали бонсай более доступным для японского населения. В 1892 году в Токио прошел художественный конкурс бонсай, за которым последовала публикация трехтомной памятной книги с картинками. Это событие продемонстрировало новую тенденцию рассматривать бонсай как независимую форму искусства. [30] В 1903 году токийская ассоциация Jurakukai провела показы бонсай и икебаны в двух ресторанах в японском стиле. В 1906 году Bonsai Gaho стал первым ежемесячным журналом на эту тему. [31] За ним последовали Toyo Engei и Hana в 1907 году. [32] Первый выпуск журнала Bonsai был опубликован в 1921 году, и это влиятельное периодическое издание вышло в течение 518 последовательных выпусков. [ необходима ссылка ]
Эстетика, методы и инструменты формирования бонсай становились все более сложными по мере роста популярности бонсай в Японии. В 1910 году в книге Sanyu-en Bonsai-Dan (История бонсай в питомнике Sanyu) появилась информация о формировании с помощью проволоки, а не старых методов с использованием веревок, веревок и мешковины. Первоначально использовалась оцинкованная стальная проволока. Дорогая медная проволока использовалась только для отдельных деревьев, которые имели реальный потенциал. [33] [34] В 1920-х и 1930-х годах слесарь-инструментальщик Масакуни I (1880–1950) помог разработать и изготовить первые стальные инструменты, специально предназначенные для развивающихся требований к стилю бонсай. [35] К ним относился вогнутый резак, резак для ветвей, предназначенный для оставления неглубокой выемки на стволе при удалении ветки. При правильной обработке эта выемка со временем заполнялась живой тканью дерева и корой, значительно уменьшая или устраняя обычный шрам от обрезки. [ необходима ссылка ]
До Второй мировой войны международный интерес к бонсай подпитывался возросшей торговлей деревьями и появлением книг на популярных иностранных языках. К 1914 году в токийском парке Хибия прошла первая национальная ежегодная выставка бонсай (событие повторялось ежегодно до 1933 года) . [36] [37] Еще одна большая ежегодная публичная выставка деревьев началась в 1927 году в газетном зале Asahi в Токио. [38] Начиная с 1934 года, престижные ежегодные выставки Kokufu-ten проводились в токийском парке Уэно . [39] Первая крупная книга по этой теме на английском языке была опубликована в японской столице: « Карликовые деревья (бонсай)» Синобу Нодзаки. [40]
К 1940 году в Токио работало около 300 торговцев бонсай. Выращивалось около 150 видов деревьев, и тысячи образцов ежегодно отправлялись в Европу и Америку. Первые питомники и клубы бонсай в Америке были основаны японскими иммигрантами первого и второго поколения. Хотя этот прогресс на международных рынках и среди энтузиастов был прерван войной, к 1940-м годам бонсай стал формой искусства, вызывающей международный интерес и вовлеченность. [ необходима цитата ]
После Второй мировой войны несколько тенденций сделали японскую традицию бонсай более доступной для западной и мировой аудитории. Одной из ключевых тенденций было увеличение количества, масштаба и известности выставок бонсай. Например, выставки бонсай Kokufu-ten возобновились в 1947 году после четырехлетней отмены и стали ежегодными. Эти выставки продолжаются и по сей день и проводятся по приглашению только в течение восьми дней в феврале. [39] В октябре 1964 года в парке Хибья прошла большая выставка, организованная частной ассоциацией Kokufu Bonsai, реорганизованной в ассоциацию Nippon Bonsai, в ознаменование Олимпийских игр в Токио 1964 года . [ требуется ссылка ]
Большая выставка бонсай и суйсэки была проведена в рамках Expo '70 , и было проведено официальное обсуждение международной ассоциации энтузиастов. В 1975 году была проведена первая гафу-тэн (элегантная выставка) сёхин -бонсай (13–25 см или 5–10 дюймов в высоту). Также была проведена первая сакуфу-тэн (творческая выставка бонсай), единственное мероприятие, на котором профессиональные производители бонсай выставляют традиционные деревья под своими именами, а не под именем владельца. [ необходима цитата ]
Первая Всемирная конвенция по бонсай прошла в Осаке во время Всемирной выставки бонсай и суйсеки в 1980 году. [41] Девять лет спустя серия Всемирных конвенций по бонсай была запущена недавно созданной Всемирной федерацией дружбы бонсай (WBFF) в Омии. Эти конвенции привлекли несколько сотен участников из десятков стран и с тех пор проводятся каждые четыре года в разных местах по всему миру: 1993, Орландо, Флорида ; 1997, Сеул, Корея ; 2001, Мюнхен, Германия ; 2005, Вашингтон, округ Колумбия ; 2009, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико ; 2013, Цзитань, Цзянсу, Китай ; 2017, Сайтама, Сайтама , Япония; и виртуальная конвенция 2022 года в Перте, Австралия , которая заменила изначально запланированную годом ранее, но отложенную из-за пандемии COVID-19 . [42] В настоящее время Япония продолжает проводить регулярные выставки с самым большим в мире количеством образцов бонсай и наивысшим признанным качеством образцов. [ необходима ссылка ]
Другой ключевой тенденцией стало увеличение количества книг о бонсай и связанных с ними искусствах, которые впервые были опубликованы на английском и других языках для аудитории за пределами Японии. В 1952 году Юдзи Ёсимура , сын лидера японского сообщества бонсай, сотрудничал с немецким дипломатом и автором Альфредом Кёном, чтобы провести демонстрации бонсай. Кён был энтузиастом до войны, и его книга 1937 года «Японские ландшафты подносов» была опубликована на английском языке в Пекине . Книга Ёсимуры 1957 года «Искусство бонсай» , написанная на английском языке его ученицей Джованной М. Хэлфорд, впоследствии была названа «классической японской библией бонсай для западных людей» и была переиздана более тридцати раз. [43]
Родственное искусство сайкей было представлено англоязычной аудитории в 1963 году в книге Кавамото и Курихары Bonsai-Saikei . В этой книге описываются ландшафты на подносах, созданные из более молодого растительного материала, чем традиционно использовался в бонсай, что является альтернативой использованию больших старых растений, немногие из которых избежали военных повреждений.
Третьей тенденцией стала растущая доступность обучения бонсай экспертам, сначала только в Японии, а затем и более широко. В 1967 году первая группа западных людей училась в питомнике Омия. Вернувшись в США, они основали Американское общество бонсай. Другие группы и отдельные лица из-за пределов Азии затем посещали и учились в различных японских питомниках, иногда даже подмастерьями у мастеров. Эти посетители привозили в свои местные клубы новейшие методы и стили, которые затем распространялись дальше. Японские учителя также много путешествовали, принося практический опыт бонсай на все шесть континентов. [44]
Последняя тенденция, поддерживающая мировое участие в бонсай, — это расширяющаяся доступность специализированного посадочного материала для бонсай, компонентов почвы, инструментов, горшков и других аксессуаров. Питомники бонсай в Японии рекламируют и отправляют образцы бонсай по всему миру. В большинстве стран есть местные питомники, также поставляющие посадочный материал. Японские компоненты почвы для бонсай, такие как глина Акадама , доступны по всему миру, и поставщики также предоставляют аналогичные местные материалы во многих местах. Специализированные инструменты для бонсай широко доступны из японских и китайских источников. Гончары по всему миру предоставляют материал любителям и специалистам во многих странах. [45]
Бонсай теперь достиг мировой аудитории. Существует более четырнадцати сотен книг о бонсай и связанных с ним искусствах по меньшей мере на двадцати восьми языках в более чем ста десяти странах и территориях. [46] [47] Несколько десятков журналов на более чем тринадцати языках находятся в печати. Несколько десятков клубных информационных бюллетеней доступны в Интернете, и существует по меньшей мере столько же дискуссионных форумов и блогов. [48] Существует по меньшей мере сто тысяч энтузиастов в примерно полутора тысячах клубов и ассоциаций по всему миру, а также более пяти миллионов неассоциированных любителей. [49] Растительный материал из каждого места обучается бонсай и демонстрируется на местных, региональных, национальных и международных конвенциях и выставках для энтузиастов и широкой публики. [ необходима ссылка ]
Все бонсай начинаются с образца исходного материала, растения, которое производитель хочет вырастить в форму бонсай. Практика бонсай — необычная форма выращивания растений, в которой выращивание из семян редко используется для получения исходного материала. Чтобы продемонстрировать характерный состаренный вид бонсай в разумные сроки, исходное растение часто бывает зрелым или, по крайней мере, частично выращенным, когда создатель бонсай начинает работу. [ необходима цитата ] Источники материала бонсай включают:
Практика развития бонсай включает в себя ряд методов, которые либо уникальны для бонсай, либо, если они используются в других формах выращивания, применяются необычными способами, которые особенно подходят для области бонсай. Эти методы включают:
Эстетика бонсай — это эстетические цели, характеризующие японскую традицию выращивания миниатюрного дерева художественно оформленной формы в контейнере. Многие японские культурные особенности, в частности влияние дзен-буддизма и выражение ваби-саби [60] , формируют традицию бонсай в Японии. Устоявшиеся формы искусства, которые разделяют некоторые эстетические принципы с бонсай, включают пэнцзин и сайкэй . Ряд других культур по всему миру переняли японский эстетический подход к бонсай, и, хотя начали появляться некоторые вариации, большинство из них тесно связаны с правилами и философией дизайна японской традиции. [ необходима цитата ]
За столетия практики японская эстетика бонсай закодировала некоторые важные приемы и принципы дизайна. Подобно эстетическим правилам, которые управляют, например, западной музыкой периода общей практики, принципы бонсай помогают практикующим работать в рамках устоявшейся традиции с некоторой уверенностью в успехе. Простое следование принципам само по себе не гарантирует успешного результата. Тем не менее, эти правила дизайна редко можно нарушить, не уменьшив воздействие образца бонсай. Некоторые ключевые принципы эстетики бонсай включают в себя:
На выставке бонсай представлен один или несколько образцов бонсай таким образом, чтобы зритель мог увидеть все важные особенности бонсай с наиболее выгодной позиции. Такая позиция подчеркивает определенный «фронт» бонсай, который присущ всем бонсай. Она размещает бонсай на высоте, позволяющей зрителю представить бонсай как дерево в натуральную величину, увиденное с расстояния, размещая бонсай не так низко, чтобы зритель не чувствовал, что он парит в небе над ним, и не так высоко, чтобы зритель не чувствовал, что он смотрит на дерево снизу вверх из-под земли. Известный писатель, пишущий о бонсай, Питер Адамс рекомендует показывать бонсай так, как будто «в художественной галерее: на правильной высоте; изолированно; на простом фоне, лишенном всех излишеств, таких как этикетки и вульгарные мелкие аксессуары». [62]
Для экспозиций на открытом воздухе существует несколько эстетических правил. Многие экспозиции на открытом воздухе являются полупостоянными, с деревьями бонсай на месте в течение недель или месяцев за раз. Поэтому, чтобы не повредить деревья, экспозиция на открытом воздухе не должна препятствовать количеству солнечного света, необходимого для экспонируемых деревьев, должна поддерживать полив и также может блокировать чрезмерный ветер или осадки. [63] В результате этих практических ограничений экспозиции на открытом воздухе часто имеют деревенский стиль, с простыми деревянными или каменными компонентами. Распространенным дизайном является скамья, иногда с секциями на разной высоте, подходящими для разных размеров бонсай, вдоль которой бонсай размещаются в линию. Там, где позволяет пространство, образцы бонсай на открытом воздухе располагаются достаточно далеко друг от друга, чтобы зритель мог сосредоточиться на одном за раз. Когда деревья находятся слишком близко друг к другу, эстетический диссонанс между соседними деревьями разных размеров или стилей может сбить зрителя с толку, и эту проблему решают выставочные экспозиции. [ необходима цитата ]
Выставочные экспозиции позволяют демонстрировать множество бонсай в формате временной выставки, как правило, в помещении, как это можно увидеть на конкурсе дизайна бонсай. Чтобы разместить много деревьев близко друг к другу, выставочные экспозиции часто используют последовательность небольших ниш , каждая из которых содержит один бонсай. Стены или разделители между нишами облегчают просмотр только одного бонсай за раз. Задняя часть ниши имеет нейтральный цвет и рисунок, чтобы не отвлекать взгляд зрителя. Горшок для бонсай почти всегда размещается на формальной подставке, размер и дизайн которой выбраны так, чтобы дополнять бонсай и его горшок. [64]
В помещении официальная выставка бонсай организуется так, чтобы представлять ландшафт, и традиционно состоит из представленного дерева бонсай в соответствующем горшке на деревянной подставке, а также ситакусы ( растения-компаньона), представляющего передний план, и свисающего свитка, представляющего фон. Эти три элемента выбираются так, чтобы они дополняли друг друга и вызывали ассоциации с определенным сезоном, и составляются асимметрично, чтобы имитировать природу. [65] При демонстрации внутри традиционного японского дома официальная выставка бонсай часто размещается в токономе или нише для официальной выставки. Внутренняя выставка обычно очень временная, длится день или два, так как большинство бонсай не переносят условий в помещении и быстро теряют энергию в доме. [ требуется ссылка ]
Различные неформальные контейнеры могут вмещать бонсай во время его развития, и даже деревья, которые были формально посажены в горшок для бонсай, могут время от времени возвращаться в ящики для выращивания. Большой ящик для выращивания может вместить несколько бонсай и обеспечить большой объем почвы на дерево для стимулирования роста корней. В тренировочном ящике будет один образец и меньший объем почвы, который поможет подготовить бонсай к конечному размеру и форме формального контейнера для бонсай. Для этих контейнеров для развития нет эстетических рекомендаций, и они могут быть из любого материала, размера и формы, которые подходят производителю. [ необходима цитата ]
Готовые деревья выращивают в формальных контейнерах для бонсай. Эти контейнеры обычно представляют собой керамические горшки, которые бывают разных форм и цветов и могут быть глазурованными или неглазурованными. В отличие от многих обычных контейнеров для растений, горшки для бонсай имеют дренажные отверстия на нижней поверхности, чтобы дополнить быстро дренируемую почву для бонсай, позволяя излишкам воды выходить из горшка. Производители закрывают отверстия сеткой, чтобы предотвратить выпадение почвы и помешать вредителям проникнуть в горшки снизу. Горшки обычно имеют вертикальные стенки, так что корневую массу дерева можно легко удалить для осмотра, обрезки и пересадки, хотя это практическое соображение, и другие формы контейнеров приемлемы. [ необходима цитата ]
Существуют альтернативы обычному керамическому горшку. Многодеревный бонсай может быть создан на довольно плоской плите камня, с почвой, насыпанной над поверхностью камня, и деревьями, посаженными в поднятую почву. В последнее время создатели бонсай также начали изготавливать похожие на камень плиты из сырья, включая бетон [66] и армированный стеклом пластик . [67] Такие сконструированные поверхности могут быть сделаны намного легче, чем сплошной камень, могут включать углубления или карманы для дополнительной почвы и могут быть спроектированы для дренажа воды, все характеристики, которые трудно достичь с сплошными каменистыми плитами. Другие нетрадиционные контейнеры также могут быть использованы, но на официальной выставке бонсай и конкурсах в Японии керамический горшок для бонсай является наиболее распространенным контейнером. [ необходима цитата ]
Для бонсай, демонстрируемых официально в их завершенном состоянии, форма горшка, цвет и размер выбираются так, чтобы дополнять дерево, как рамка для картины выбирается так, чтобы дополнять картину. Как правило, для растений формальной формы используются контейнеры с прямыми сторонами и острыми углами, в то время как овальные или круглые контейнеры используются для растений с неформальным дизайном. Многие эстетические принципы влияют на выбор отделки и цвета горшка. Например, вечнозеленые бонсай часто помещают в неглазурованные горшки, в то время как листопадные деревья обычно появляются в глазурованных горшках. Горшки также различаются по размеру. Общий дизайн дерева бонсай, толщина его ствола и его высота учитываются при определении размера подходящего горшка. [ необходима цитата ]
Некоторые горшки очень коллекционные, как древние китайские или японские горшки, сделанные в регионах с опытными производителями горшков, такими как Токонаме, Япония , или Исин , Китай . Сегодня многие гончары по всему миру производят горшки для бонсай. [45]
Японская традиция описывает дизайн деревьев бонсай, используя набор общепонятных, названных стилей. [68] Наиболее распространенные стили включают формальный вертикальный, неформальный вертикальный, наклонный, полукаскадный, каскадный, плот, литературный и групповой/лесной. Менее распространенные формы включают в себя стили ветреный, плакучий, расщепленный ствол и плавник. [4] [69] Эти термины не являются взаимоисключающими, и один образец бонсай может демонстрировать более одной характеристики стиля. Когда образец бонсай попадает в несколько категорий стилей, общепринятой практикой является описание его по доминирующей или наиболее яркой характеристике. [ необходима ссылка ]
Часто используемый набор стилей описывает ориентацию главного ствола дерева бонсай. Различные термины используются для дерева с вершиной прямо над центром входа ствола в почву, немного в стороне от этого центра, глубоко наклоненного в одну сторону и наклоненного ниже точки, в которой ствол бонсай входит в почву. [70]
Ряд стилей описывают форму ствола и отделку коры. Например, стили бонсай из мертвой древесины определяют деревья с выступающими мертвыми ветвями или рубцами на стволе. [76]
Хотя большинство деревьев бонсай высаживают непосредственно в почву, существуют стили, описывающие деревья, посаженные на скале. [78]
Хотя большинство образцов бонсай представляют собой одно дерево, существуют устоявшиеся категории стилей для образцов с несколькими стволами. [79]
Некоторые стили не вписываются в предыдущие категории. К ним относятся:
Ниже приведен список некоторых известных художников бонсай. [83]
Имя | Год рождения | Год смерти | Национальность |
---|---|---|---|
Бьорн Бьорхольм | 1986 | американский | |
Марко Инверницци | 1975 | итальянский | |
Масахико Кимура | 1940 | японский | |
Кунио Кобаяши | 1948 | японский | |
Джон Нака | 1914 | 2004 | американский |
Фрэнк Окамура | 1911 | 2006 | Японо-американский |
Уолтер Полл | 1944 | Австрийско-немецкий | |
Синдзи Сузуки | 1954 | японский | |
Уильям Н. Валаванис | 1951 | Греко-американский | |
Юджи Ёсимура | 1921 | 1997 | японский |
По всему миру проводятся выставки, шоу и конкурсы, посвященные бонсай. Однако существует консенсус, что лучшие образцы находятся в Японии. В Японии есть несколько частных и государственных музеев, посвященных бонсай, например, сад бонсай Сюнка-эн в Токио и музей бонсай Омия в Сайтаме. [84]
В Соединенных Штатах есть два музея, посвященных бонсай: Национальный музей бонсай и пенджинг в Национальном дендрарии в Вашингтоне, округ Колумбия, и Тихоокеанский музей бонсай недалеко от Такомы, штат Вашингтон. [85] [86]
Япония также проводит несколько ежегодных конкурсов бонсай, где деревья соревнуются за награды в разных категориях. Самым престижным конкурсом бонсай для деревьев, принадлежащих любителям, хотя большинство деревьев готовятся к показу профессионалами, является Kokufu-ten, который проводится каждый год в феврале в Токийском столичном художественном музее . Kokufu-ten — старейший конкурс в Японии, отмечающий в 2023 году свое 97-е издание. Награды вручаются в разных категориях. [87]
Для профессионалов бонсай главным конкурсом в Японии является Nippon Bonsai Sakufu-ten, организованный Japan Bonsai Cooperative Association. Конкурс проводится в декабре каждого года, а главным призом является премия премьер-министра, которая в 2022 году досталась Хироаки Судзуки за дерево можжевельника симпаку . [88] [89]
Японские выставки и каталоги бонсай часто ссылаются на размер отдельных образцов бонсай, присваивая им классы размеров (см. таблицу ниже). Не все источники согласны с точными размерами или названиями для этих диапазонов размеров, но концепция диапазонов хорошо устоялась и полезна как для выращивания, так и для эстетического понимания деревьев. Фотография бонсай может не дать зрителю точного представления о реальном размере дерева, поэтому печатные документы могут дополнять фотографию, называя класс размера бонсай. Класс размера подразумевает высоту и вес дерева в его контейнере. [ необходима цитата ]
В самых больших диапазонах размеров общепринятая японская практика заключается в том, чтобы называть деревья «двуручными», «четырехручными» и т. д., в зависимости от количества людей, необходимых для перемещения дерева и горшка. Эти деревья будут иметь десятки ветвей и могут близко имитировать дерево в натуральную величину. Самый большой размер, называемый «императорским», назван в честь огромных деревьев в горшках Императорского дворца Японии . [90]
На другом конце спектра размеров есть ряд специфических техник и стилей, связанных исключительно с наименьшими распространенными размерами, маме и сито . Эти техники используют преимущества крошечных размеров бонсай и компенсируют ограниченное количество ветвей и листьев, которые могут появиться на таком маленьком дереве. [ необходима цитата ]
Распространенные названия классов размеров бонсай [91] | ||
---|---|---|
Большой бонсай | ||
Общее название | Размерный класс | Высота дерева |
Императорский бонсай | Восьмирукий | 152–203 см (60–80 дюймов) |
Хачи-уе | Шестирукий | 102–152 см (40–60 дюймов) |
Дай | Четырехрукий | 76–122 см (30–48 дюймов) |
Омоно | Четырехрукий | 76–122 см (30–48 дюймов) |
Бонсай среднего размера | ||
Общее название | Размерный класс | Высота дерева |
Чиу | Двуручный | 41–91 см (16–36 дюймов) |
Чумоно | Двуручный | 41–91 см (16–36 дюймов) |
Катадэ-моти | Одноручный | 25–46 см (10–18 дюймов) |
Миниатюрный бонсай | ||
Общее название | Размерный класс | Высота дерева |
Комоно | Одноручный | 15–25 см (6–10 дюймов) |
Шохин | Одноручный | 13–20 см (5–8 дюймов) |
Маме | Размер ладони | 5–15 см (2–6 дюймов) |
Сито | Размер кончика пальца | 5–10 см (2–4 дюйма) |
Кэшитсубо | Размер макового зерна | 3–8 см (1–3 дюйма) |
Японская традиция бонсай не включает в себя комнатный бонсай, и бонсай, появляющийся на японских выставках или в каталогах, выращивался на открытом воздухе в течение всей своей жизни. В менее традиционных условиях, включая климат более суровый, чем в Японии, комнатный бонсай может появляться в форме горшечных деревьев, выращиваемых для внутренней среды. [92]
Традиционно бонсай — это деревья умеренного климата, выращиваемые на открытом воздухе в контейнерах. [93] При содержании в искусственной среде дома эти деревья слабеют и умирают. Однако ряд тропических и субтропических видов деревьев выживут и будут расти в помещении, например, нефритовое дерево и представители рода фикус . [94]
Бонсай преподают в школах. [ необходима ссылка ] Он также фигурировал в манге , аниме и был показан по телевидению.
Элитный класс монахов, ученых и художников пошел немного другим путем в период Эдо, [...] Одним из самых больших влияний на художников-литераторов было «Руководство по саду из горчичных зерен» (Jieziyuan Huazhuan), впервые опубликованное в 1679 году, в котором показывалось, как рисовать идеализированные изображения. Затем те же изображения были воссозданы в форме деревьев литераторами, которые также были энтузиастами бонсай.