Малыш А | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 2 октября 2000 г. ( 2000-10-02 ) | |||
Записано | 4 января 1999 г. – 18 апреля 2000 г. [1] | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 49 : 56 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер |
| |||
Хронология Radiohead | ||||
|
Kid A — четвёртый студийный альбом английской рок-группы Radiohead , выпущенный 2 октября 2000 года лейблом Parlophone . Он был записан с продюсером Найджелом Годричем в Париже, Копенгагене, Глостершире и Оксфордшире. Отойдя от своего раннего звучания, Radiohead включили влияния электронной музыки , краут-рока , джаза и классической музыки 20-го века с более широким набором инструментов и эффектов. Вокалист Том Йорк писал безличные и абстрактные тексты, нарезая фразы и собирая их случайным образом.
Отступая от отраслевой практики, Radiohead не выпустили ни одного сингла и провели мало интервью и фотосессий. Вместо этого они выпустили короткие анимации и стали одними из первых крупных коллективов, использовавших Интернет для продвижения. Бутлеги ранних выступлений распространялись на файлообменных сервисах, а Kid A был слит до релиза. В 2000 году Radiohead гастролировали по Европе в специально построенной палатке без корпоративных логотипов.
Kid A дебютировал на первом месте в UK Albums Chart и стал первым альбомом Radiohead, возглавившим чарт Billboard 200 в США . Он был сертифицирован платиновым в Великобритании, США, Австралии, Канаде, Франции и Японии. Его новое звучание разделило слушателей, и некоторые отвергли его как претенциозный или производный. Однако в конце десятилетия Rolling Stone , Pitchfork и Times назвали его величайшим альбомом 2000-х годов, а в 2020 году Rolling Stone поставил его на 20-е место в своем обновленном списке 500 величайших альбомов всех времен . Kid A получил премию Грэмми за лучший альтернативный альбом и был номинирован на премию Грэмми за альбом года .
Radiohead выпустили второй альбом с материалом из сессий, Amnesiac , в 2001 году. В 2021 году они выпустили Kid A Mnesia , юбилейное переиздание, включающее в себя Kid A , Amnesiac и ранее не издававшийся материал.
После критического и коммерческого успеха их альбома 1997 года OK Computer участники Radiohead страдали от выгорания . [2] Автор песен Том Йорк заболел, описывая себя как «полный гребаный беспорядок ... полностью неуравновешенный». [2] Его беспокоили новые группы, которые, как он чувствовал, подражали Radiohead [3], и он стал враждебно относиться к музыкальным СМИ. [2] [4] Он сказал The Observer : «Я всегда использовал музыку как способ двигаться дальше и справляться с вещами, и я чувствовал, что то, что помогало мне справляться с вещами, было продано тому, кто заплатил больше, и я просто выполнял его приказы. И я не мог с этим справиться». [5]
Йорк страдал от писательского кризиса и не мог закончить писать песни на гитаре. [6] Он разочаровался в «мифологии» рок-музыки, чувствуя, что жанр «исчерпал себя». [5] Он начал слушать почти исключительно электронную музыку артистов, подписавших контракт с лейблом Warp , таких как Aphex Twin и Autechre , и сказал: «Это было освежающе, потому что музыка была полностью структурированной и в ней не было человеческих голосов. Но я чувствовал себя так же эмоционально по отношению к ней, как я когда-либо чувствовал по отношению к гитарной музыке». [2] Ему нравилась идея использования его голоса в качестве инструмента, а не в качестве ведущей роли, и он хотел сосредоточиться на звуках и текстурах вместо традиционного написания песен. [3] Йорк рассматривал возможность смены названия группы, говоря, что он «не хочет отвечать за то, что мы делали раньше». [7]
Йорк купил дом в Корнуолле и проводил время, гуляя по скалам и рисуя, ограничивая свою музыкальную деятельность игрой на недавно купленном рояле. [8] « Everything in Its Right Place » была первой песней, которую он написал. [8] Его вдохновляло отсутствие знаний об электронных инструментах, так как «все было в новинку... Я не понимал, как, черт возьми, они работали. Я понятия не имел, что означает ADSR ». [9] Гитарист Эд О'Брайен надеялся, что четвертый альбом Radiohead будет состоять из коротких мелодичных гитарных песен, но Йорк сказал: «Не было никаких шансов, что альбом будет звучать так. Я полностью покончил с мелодией. Мне нужен был только ритм. Все мелодии для меня были чистым позором». [6] Басист Колин Гринвуд сказал, что другие гитарные группы пытались делать то же самое, и поэтому Radiohead пришлось меняться и двигаться дальше. [10]
После успеха OK Computer Radiohead купили амбар в Оксфордшире и переоборудовали его в студию звукозаписи. [11] [12] Йорк планировал использовать его так же, как немецкая группа Can использовала свою студию в Кельне, записывая все, что они играли, а затем редактируя это. [6] Поскольку студия была завершена только в конце 1999 года, Radiohead начали работу в Guillaume Tell Studios в Париже в январе 1999 года. [6] [13]
Radiohead работали с продюсером OK Computer Найджелом Годричем и не имели никаких крайних сроков. Йорк, который имел наибольший контроль, все еще сталкивался с творческим кризисом. [6] Его новые песни были незавершенными, а некоторые состояли только из звуков или ритмов; немногие имели четкие куплеты или припевы. [6] Отсутствие у Йорка текстов создавало проблемы, так как они служили точками отсчета и вдохновения для его коллег по группе в прошлом. [14]
Группа боролась с новым направлением Йорка. По словам Годрича, Йорк не общался много, [15] и, по словам Йорка, Годрич «не понимал, почему, если у нас была такая сила в чем-то одном, мы хотели бы заниматься чем-то другим». [16] Ведущий гитарист Джонни Гринвуд боялся «ужасной арт-роковой ерунды просто ради нее самой». [6] Его брат Колин не любил влияния Warp Йорка, считая их «действительно холодными». [14] Остальные участники группы не были уверены в том, как внести свой вклад, и подумывали уйти. [14] О'Брайен сказал: «Это страшно — все чувствуют себя неуверенно. Я гитарист, и вдруг это как, ну, в этом треке нет гитар или нет барабанов». [6]
Radiohead экспериментировали с электронными инструментами, включая модульные синтезаторы и ondes Martenot , ранний электронный инструмент, похожий на терменвокс , и использовали программное обеспечение, такое как Pro Tools и Cubase, для редактирования и обработки своих записей. [6] Им было сложно использовать электронные инструменты совместно. По словам Йорка, «нам приходилось разрабатывать способы заходить в углы и строить вещи на любом секвенсоре, синтезаторе или части машины, которую мы могли бы привнести в уравнение, а затем интегрировать это в то, как мы обычно работаем». [17] О'Брайен начал использовать блоки сустейна на своей гитаре, которые позволяют нотам звучать бесконечно , в сочетании с эффектами зацикливания и задержки для создания звуков, похожих на синтезаторные. [18]
В марте Radiohead переехали в Medley Studios в Копенгагене на две недели, [6] которые оказались непродуктивными. [15] В ходе сессий было записано около 50 катушек плёнки, каждая из которых содержала 15 минут музыки, но ничего не было закончено. [6] В апреле Radiohead возобновили запись в особняке в Batsford Park , Глостершир. [6] Отсутствие дедлайна и количество незавершённых идей мешали сосредоточиться, [6] и группа проводила напряжённые совещания. [15] Они согласились распасться, если не смогут договориться об альбоме, достойном выпуска. [6] В июле О'Брайен начал вести онлайн-дневник прогресса Radiohead. [19]
Radiohead переехали в свою новую студию в Оксфордшире в сентябре. [6] В ноябре Radiohead провели прямую веб-трансляцию из своей студии, включающую исполнение новой музыки и диджейский сет. [20] К 2000 году было готово шесть песен. [6] В январе по предложению Годрича Radiohead разделились на две группы: одна должна была генерировать звук или последовательность без акустических инструментов, таких как гитары или барабаны, а другая — развивать его. Хотя эксперимент не дал готовых песен, он помог убедить О'Брайена в потенциале электронных инструментов. [6]
19 апреля 2000 года Йорк написал на сайте Radiohead, что они закончили запись. [21] Завершив более 20 песен, [22] Radiohead рассматривали возможность выпуска двойного альбома , но посчитали, что материал слишком плотный, [23] и решили, что серия EP будет «отговоркой». [24] Вместо этого они сохранили половину песен для своего следующего альбома Amnesiac , выпущенного в следующем году. Йорк сказал, что Radiohead разделили работу на два альбома, потому что «они отменяют друг друга как в целом законченные вещи. Они исходят из двух разных мест». [24] Он заметил, что определение списка треков было не просто вопросом выбора лучших песен, поскольку «вы можете поместить все лучшие песни мира на пластинку, и они испортят друг друга». [7] Он привел более поздние альбомы Beatles в качестве примеров эффективной последовательности: «Как, черт возьми, вы можете иметь три разные версии „ Revolution “ на одной пластинке и при этом оставаться безнаказанными? Я думал о таких вещах». [7] Согласование списка композиций породило споры, и О'Брайен сказал, что группа была близка к распаду: «Было такое чувство, что всё может пойти по-другому, всё может распасться... Но мы пришли на следующий день, и всё было решено». [25] Альбом был сведен Крисом Блэром в студии Abbey Road в Лондоне. [26]
Radiohead работали над первым треком, « Everything in Its Right Place », в обычной групповой аранжировке в Копенгагене и Париже, но безрезультатно. [27] В Глостершире [27] Йорк и Годрич перенесли песню на синтезатор Prophet-5 , [28] а вокал Йорка обработали в Pro Tools с помощью инструмента для скраббинга . [29] О'Брайен и барабанщик Филип Селвэй сказали, что трек помог им принять, что не каждая песня требует участия каждого участника группы. О'Брайен вспоминал: «Искренне радоваться тому, что вы работали над этой записью в течение шести месяцев и из нее вышло что-то великое, и вы не внесли в это свой вклад, — это действительно освобождающее чувство». [27] Джонни Гринвуд описал это как поворотный момент для альбома: «Мы знали, что это должна быть первая песня, и все остальное просто следовало за ней». [29]
Йорк написал раннюю версию « The National Anthem », когда группа ещё училась в школе. [29] В 1997 году Radiohead записали ударные и бас для песни, намереваясь развить её как би-сайд для OK Computer , но решили сохранить её для своего следующего альбома. [29] Для Kid A Гринвуд добавил волны Мартено и звуки, взятые с радиостанций, [29] а вокал Йорка был обработан кольцевым модулятором . [30] В ноябре 1999 года [30] Radiohead записали духовую секцию, вдохновлённую «организованным хаосом» Town Hall Concert джазового музыканта Чарльза Мингуса , поручив музыкантам звучать как «пробка». [31]
Струнные в « How to Disappear Completely » были исполнены оркестром Св. Иоанна и записаны в Дорчестерском аббатстве , церкви XII века, примерно в пяти милях от студии Radiohead в Оксфордшире. [32] [33] Radiohead выбрали оркестр, поскольку они исполняли произведения Пендерецкого и Мессиана . [31] Джонни Гринвуд, единственный участник Radiohead, обученный теории музыки , составил аранжировку струнных, наложив несколько дорожек на свои волны Мартено. [29] По словам Годрича, когда участники оркестра увидели партитуру Гринвуда, «они все просто расхохотались, потому что не могли сделать то, что он написал, потому что это было невозможно — или, по крайней мере, для них». [34] Руководитель оркестра Джон Лаббок поощрял их экспериментировать и работать с идеями Гринвуда. [35] Директор концертов Элисон Аткинсон сказала, что сессия была более экспериментальной, чем обычные заказы оркестра. [32]
« Idioteque » была создана на основе шаблона драм-машины, созданного Гринвудом с помощью модульного синтезатора. [29] Она включает в себя сэмпл из электронной композиции «Mild und Leise» Пола Лански , взятой из Electronic Music Winners , альбома экспериментальной музыки 1976 года . [36] Гринвуд дал Йорку 50 минут импровизации, который взял короткий отрывок и использовал его для написания песни. [37] Йорк сказал, что это была «попытка запечатлеть тот взрывной бит-звук, когда вы находитесь в клубе, а PA настолько громкие, что вы знаете, что они наносят ущерб». [3]
«Motion Picture Soundtrack» был написан до дебютного сингла Radiohead « Creep » (1992), [38] и Radiohead записали версию на фортепиано во время сессий OK Computer . [39] Для Kid A Йорк записал его на педальном органе , под влиянием автора песен Тома Уэйтса . Radiohead добавили сэмплы арфы и контрабаса , пытаясь подражать саундтрекам фильмов Disney 1950-х годов. [29] [40] Radiohead также работали над несколькими песнями, которые они не завершили до будущих альбомов, включая « Nude », [41] « Burn the Witch » [42] и « True Love Waits ». [43]
Kid A включает в себя влияния электронных исполнителей на Warp Records [6], таких как исполнители IDM 1990-х Autechre и Aphex Twin ; [2] краут-рок -групп 1970-х , таких как Can ; [6] джаза Чарльза Мингуса , [31] Элис Колтрейн и Майлза Дэвиса ; [3] и абстрактного хип-хопа с лейбла Mo'Wax , включая Blackalicious и DJ Krush . [44] Йорк назвал Remain in Light (1980) группы Talking Heads «массивной точкой отсчета». [45] Бьорк была еще одним важным источником вдохновения, [46] [30] особенно ее альбом 1997 года Homogenic , [47] как и Beta Band . [48] Radiohead посетили концерт Underworld , который помог возобновить их энтузиазм в трудный момент. [49]
На струнную оркестровку для «How to Disappear Completely» оказал влияние польский композитор Кшиштоф Пендерецкий . [2] Использование Джонни Гринвудом волн Мартено в нескольких песнях было вдохновлено Оливье Мессианом , который популяризировал этот инструмент и был одним из подростковых героев Гринвуда. [50] Гринвуд описал свой интерес к смешиванию старых и новых музыкальных технологий, [50] и во время сессий записи Йорк читал «Революцию в голове » Яна Макдональда , в которой описываются записи The Beatles с Джорджем Мартином в 1960-х годах. [3] Группа также стремилась объединить электронные манипуляции с джем-сейшнами в студии, заявив, что их образцом была немецкая группа Can. [6]
Kid A описывается как произведение в стиле electronica , [51] [52] [53] experimental rock , [54] post-rock , [55] [56] alternative rock , [57] post-prog , [58] ambient , [59] electronic rock , [60] art rock , [61] и art pop . [62] Хотя гитара менее заметна, чем на предыдущих альбомах Radiohead, гитары все еще использовались в большинстве треков. [3] «Treefingers», эмбиент-инструментал, был создан путем цифровой обработки гитарных циклов О'Брайена. [40] Многие вокальные партии Йорка были обработаны с помощью эффектов; например, его вокал в заглавном треке был просто произнесен, а затем вокодирован с помощью волн Мартено для создания мелодии. [3]
Тексты песен Йорка на Kid A менее личные, чем на более ранних альбомах, и вместо этого включают абстрактные и сюрреалистические темы. [63] Он нарезал фразы и собирал их случайным образом, комбинируя клише и банальные наблюдения; например, в «Morning Bell» есть повторяющиеся контрастные строки, такие как «Где ты припарковал машину?» и «Разрезал детей пополам». [64] Йорк отрицал, что он «пытался что-то донести» с помощью текстов, и описывал их как «как разбитые осколки зеркала... как куски чего-то сломанного». [7]
Йорк сослался на подход Дэвида Бирна к текстам песен на Remain in Light как на источник вдохновения: «Когда они делали эту пластинку, у них не было настоящих песен, они просто писали всё по ходу дела. Бирн приходил со страницами и страницами, просто подбирал материал и всё время вставлял кусочки. И именно так я подошел к Kid A ». [3] Radiohead использовали тексты песен Йорка «как кусочки в коллаже... [создавая] произведение искусства из множества разных мелочей». [6] Тексты песен не включены в буклет, так как Radiohead посчитали, что их нельзя рассматривать отдельно от музыки, [65] а Йорк не хотел, чтобы слушатели сосредотачивались на них. [3]
Йорк написал «Everything in Its Right Place» о депрессии, которую он испытал во время тура OK Computer , чувствуя, что не может говорить. [66] Припев «How to Disappear Completely» был вдохновлён вокалистом REM Майклом Стайпом , который посоветовал Йорку снимать стресс во время тура, повторяя себе: «Меня здесь нет, этого не происходит». [67] Припев «Optimistic» («try the best you can / the best you can is enough») был заверением партнёрши Йорка, Рэйчел Оуэн , когда Йорк был разочарован прогрессом группы. [6] Название Kid A произошло от имени файла на одном из секвенсоров Йорка . [7] Йорк сказал, что ему нравится его «бессмысленность», сказав: «Если вы называете [альбом] как-то определённо, это ведёт запись определённым образом». [5]
Художественное оформление и упаковка альбома Kid A были созданы Йорком совместно со Стэнли Донвудом , который работал с Radiohead с момента их EP My Iron Lung 1994 года . [68] Донвуд рисовал на больших холстах ножами и палками, затем фотографировал картины и обрабатывал их с помощью Photoshop . [69] Во время работы над обложкой Йорк и Донвуд стали «одержимы» веб-сайтом Worldwatch Institute , который был полон «пугающей статистики о таянии ледяных шапок и изменении погодных условий»; это вдохновило их использовать изображение горного хребта в качестве обложки. [70] Донвуд сказал, что он видел в горах «какую-то катастрофическую силу». [71]
Донвуд был вдохновлен фотографией, сделанной во время войны в Косово, на которой был изображен квадратный метр снега, полный «обломков войны», таких как военная техника и пятна от сигарет. Он сказал: «Я был расстроен этим так, как война никогда не расстраивала меня раньше. Казалось, что это происходит на моей улице». [69] Красный бассейн на корешке альбома и диске был вдохновлен графическим романом 1988 года Brought to Light Алана Мура и Билла Сенкевича , в котором количество людей, убитых государственным терроризмом, измеряется в бассейнах, наполненных кровью. Донвуд сказал, что это изображение «преследовало» его во время записи альбома, назвав его «символом надвигающейся опасности и разбитых ожиданий». [72] Йорк и Донвуд сослались на парижскую выставку картин Дэвида Хокни как на еще одно влияние. [73]
Йорк и Донвуд сделали много версий обложки альбома, с разными картинками и разными названиями, набранными разными шрифтами. Не сумев выбрать одну, они приклеили их к шкафам на кухне студии и легли спать. По словам Донвуда, выбор на следующий день «был очевиден». [74] В октябре 2021 года Йорк и Донвуд курировали выставку работ Kid A в штаб-квартире Christie's в Лондоне. [75]
Radiohead свели к минимуму своё участие в продвижении Kid A , [80] проведя несколько интервью или фотосессий. [81] Хотя « Optimistic » и промокопии других треков получили ротацию на радио, Radiohead не выпустили ни одного сингла с альбома. Йорк сказал, что это было сделано для того, чтобы избежать стресса от публичности, с которым он боролся на OK Computer , а не по художественным причинам. [80] Позже он сказал, что сожалеет об этом решении, чувствуя, что это означало, что большая часть ранних оценок альбома исходила от критиков. [80]
Radiohead были осторожны, чтобы представить Kid A как связную работу, а не как серию отдельных треков. Вместо того, чтобы дать руководителям EMI их собственные копии, они заставили их прослушать альбом целиком в автобусе из Голливуда в Малибу. [82] Роб Гордон, вице-президент по маркетингу Capitol Records , американского филиала лейбла Radiohead EMI, похвалил альбом, но сказал, что его продвижение будет «бизнес-вызовом». [83]
Предварительные копии Kid A не распространялись, [84] но он был воспроизведен в контролируемых условиях для критиков и поклонников. [85] 5 сентября 2000 года он был впервые показан публике в театре IMAX на Линкольн-сквер, Манхэттен . [86] Рекламные копии Kid A поставлялись с наклейками, запрещающими трансляцию до 19 сентября. В полночь он был полностью проигран лондонской радиостанцией Xfm . [87] MTV2 , [88] KROQ и WXRK также проигрывали альбом. [2]
Вместо того, чтобы согласиться на стандартную фотосессию для журнала для Q , Radiohead предоставили цифровые портреты, с гладкой кожей, перекрашенными радужками и удаленным опущенным веком Йорка. Редактор Q Эндрю Харрисон описал изображения как «агрессивно странные до такой степени, что это насмешка... Всем пятерым участникам Radiohead был придан вид глазеющих инопланетян». [89] Йорк сказал: «Я бы хотел увидеть, как они попытаются разместить эти фотографии на плакате». [89] Q спроецировал изображения на здание парламента , разместил их на плакатах и рекламных щитах в лондонском метро и на кольцевой развязке Old Street Roundabout , а также напечатал их на брелоках, кружках и ковриках для мыши, чтобы «снова превратить Radiohead в продукт». [89]
Вместо того, чтобы выпускать традиционные музыкальные клипы для Kid A , Radiohead заказали десятки 10-секундных видеороликов с работами Донвуда, которые они называли «вспышками», которые транслировались на музыкальных каналах и распространялись в Интернете. [90] Pitchfork описал их как «контекстно-независимые анимированные кошмары, которые излучали таинственность», с «намёками на слежку». [91] Пять из видеороликов были предоставлены как эксклюзивные для MTV и «помогли сыграть на артистической мистике, которая полюбилась Radiohead его основной аудитории», согласно Billboard . [92] Большая часть рекламных материалов включала в себя персонажей-медведей с острыми зубами, созданных Донвудом. Медведи появились в историях, которые Донвуд сочинял для своих маленьких детей о плюшевых мишках, которые ожили и съели «взрослых», которые их бросили. [74]
В тот момент все в индустрии было похоже на: «Интернет не важен. Он не продает записи» – для них все должно было транслироваться в продажу. Я знал, что интернет [генерирует продажи], но я не мог этого доказать, потому что каждая запись имела MTV и радио. [После успеха Kid A ] никто в индустрии не мог в это поверить, потому что не было радио и не было традиционных музыкальных клипов. В тот момент я знал: это история интернета. Интернет сделал это.
Хотя Radiohead экспериментировали с интернет-продвижением для OK Computer в 1997 году, к 2000 году онлайн-продвижение музыки не было широко распространено, [93] поскольку звукозаписывающие лейблы все еще полагались на MTV и радио. [82] Донвуд написал, что EMI не был заинтересован в веб-сайте Radiohead, и оставил его и группу обновлять его «дискурсивным и случайным контентом». [74]
Для продвижения Kid A компания Capitol создала «iBlip», Java-апплет , который можно было встраивать в фан-сайты. Он позволял пользователям транслировать альбом и включал иллюстрации, фотографии и ссылки для заказа Kid A на Amazon . [83] [82] Его использовали более 1000 сайтов, а альбом транслировался более 400 000 раз. [82] Capitol также транслировал Kid A через Amazon, MTV.com и heavy.com и провела кампанию с одноранговым файлообменным сервисом Aimster , позволяя пользователям обмениваться iBlips и скинами Aimster под брендом Radiohead. [83]
За три недели до релиза Kid A был выложен в сеть и распространен на пиринговом сервисе Napster . На вопрос, считает ли он, что Napster нанес ущерб продажам, президент Capitol Рэй Лотт сравнил ситуацию с необоснованной обеспокоенностью по поводу домашней записи в 1980-х годах и сказал: «Я пытаюсь продать как можно больше альбомов Radiohead. Если бы я беспокоился о том, что сделает Napster, я бы не продал так много альбомов». [83] Йорк сказал, что Napster «поощряет энтузиазм в отношении музыки таким образом, о котором музыкальная индустрия давно забыла». [94]
Коммерческий успех Kid A показал, что утечки могут быть не такими разрушительными, как предполагали многие. [95] Музыкальный журналист Брент ДиКресченцо утверждал, что утечка Napster глубоко повлияла на то, как был воспринят Kid A , удивив слушателей, которые терпеливо скачивали новые треки, чтобы обнаружить, что они содержат «четыре минуты окружающего шума». [92]
Radiohead переделали песни Kid A , чтобы исполнить их вживую. О'Брайен сказал: «Вы не могли исполнить Kid A вживую и быть верными записи. Вы должны были бы сделать это как художественную инсталляцию... Когда мы играли вживую, мы возвращали в нее человеческий элемент». [96] Селвэй сказал, что они «нашли новую жизнь» в песнях, когда пришли их исполнять. [96] Йорк сказал: «Даже с электроникой в их использовании есть элемент спонтанного выступления... Это было напряжение между тем, что человеческое, и тем, что исходит от машин. Это было то, во что мы вникали, когда учились играть песни из Kid A и Amnesiac вживую». [97]
В середине 2000 года, за несколько месяцев до выхода Kid A , Radiohead гастролировали по Средиземноморью, впервые исполнив песни Kid A и Amnesiac . [98] Поклонники делились концертными записями в сети. Колин Гринвуд сказал: «Мы играли в Барселоне, а на следующий день всё выступление было выложено на Napster. Три недели спустя, когда мы играли в Израиле, публика знала слова всех новых песен, и это было замечательно». [99] Позже в том же году Radiohead гастролировали по Европе в специально построенном шатре без корпоративных логотипов, исполняя в основном новые песни. [100] Тур включал в себя возвращение домой в South Park, Оксфорд , с разогревающими выступлениями Хамфри Литтелтона (который выступал на Amnesiac ), Бека и Sigur Rós . [101] По словам журналиста Алекса Росса , шоу, возможно, было самым большим публичным собранием в истории Оксфорда. [102]
Radiohead также дали три концерта в североамериканских театрах, впервые за почти три года. Билеты на небольшие площадки были быстро распроданы, привлекая знаменитостей, и фанаты разбили лагерь на ночь. [4] Rolling Stone описал тур Kid A как «откровение», которое «раскрыло рок-н-ролльную человечность» в песнях. [96] В октябре Radiohead выступили на американском телешоу Saturday Night Live . Выступление шокировало зрителей, ожидавших рок-песен, с Джонни Гринвудом, играющим на электронных инструментах, духовым оркестром, импровизирующим под «The National Anthem», и Йорком, беспорядочно танцующим под «Idioteque». [103] В ноябре 2001 года Radiohead выпустили I Might Be Wrong: Live Recordings , включающий выступления с туров Kid A и Amnesiac . [103]
Kid A достиг первого места в чарте продаж Amazon, с более чем 10 000 предварительных заказов. [83] Он дебютировал на первом месте в UK Albums Chart , [81] продав 55 000 копий в первый день — самые большие продажи за первый день года и больше, чем у любого другого альбома из первой десятки вместе взятых. [81] Kid A также дебютировал на первом месте в американском Billboard 200 , [104] продав более 207 000 копий за первую неделю. [105] Это был первый альбом Radiohead, попавший в двадцатку лучших в США, и первый альбом номер один в США за три года для любого британского исполнителя. [83] [106] Kid A также дебютировал на первом месте в Канаде, где было продано более 44 000 копий за первую неделю, [105] а также во Франции, Ирландии и Новой Зеландии. Европейские продажи замедлились 2 октября 2000 года, в день релиза, когда EMI отозвала 150 000 дефектных компакт-дисков. [81] К июню 2001 года Kid A был продан тиражом 310 000 копий в Великобритании, что составляет менее трети продаж OK Computer . [107] Он стал платиновым в Великобритании, Австралии, Канаде, Франции, Японии и США.
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 80/100 [108] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Chicago Sun-Times | [109] |
Развлечения еженедельно | В+ [110] |
Хранитель | [111] |
Создатель мелодий | [112] |
НМЭ | 7/10 [113] |
Вилы | 10/10 [114] |
В | [115] |
Роллинг Стоун | [62] |
Вращаться | 9/10 [116] |
Деревенский голос | А− [117] |
Kid A был широко ожидаемым. [118] [32] Spin описал его как самую ожидаемую рок-запись со времен альбома Nirvana 1993 года In Utero . [119] По словам Эндрю Харрисона, редактора Q , журналисты ожидали, что он предоставит больше «воодушевляющих, катарсических, многогитарных, субботних вечерних моментов большого будущего рока в Гластонбери » OK Computer . [89] За несколько месяцев до его выпуска Пэт Блэшилл из Melody Maker написал: «Если есть одна группа, которая обещает вернуть нам рок, то это Radiohead». [32]
После того, как Kid A был проигран критикам, многие сетовали на отсутствие гитары, неясный вокал и нетрадиционные структуры песен. [2] Некоторые назвали его «коммерческой предсмертной запиской». [5] The Guardian писала о «приглушенных электронных гулах, импульсах и тонах», предсказывая, что это смутит слушателей. [2] В Mojo Джим Ирвин написал , что «при первом прослушивании Kid A просто ужасен... Слишком часто он звучит так, будто фрагменты, с которых они начали процесс написания — цикл, рифф, невнятная строка текста, были застывшими, а сверху нагромождены другие, менее важные идеи». [120] Критик The Guardian Адам Свитинг написал, что «даже слушатели, воспитанные на краут-роке или Орнетте Коулмене, найдут Kid A загадочным опытом», и что он потворствует «худшим клише» о «неумолимом ничтожестве» Radiohead. [111] Некоторые критики посчитали фри-джаз «The National Anthem» диссонирующим и неприятным. [121] [122] [123]
Несколько критиков посчитали, что Kid A был претенциозным или намеренно непонятным. Irish Times сетовала на отсутствие общепринятых структур песен и раскритиковала альбом как «намеренно заумный, намеренно эзотерический и бессмысленно непостижимый... Единственное, что бросает вызов Kid A, — это реальный вызов вашему вниманию». [118] В New Yorker романист Ник Хорнби написал, что это «болезненное доказательство того, что такого рода потакание своим слабостям приводит к странному виду анонимности, а не к чему-то отличительному и оригинальному». [ 121] Критик Melody Maker Марк Бомонт назвал его «пухлым, показным, самовосхваляющим, смотрите-ка-я-могу-сосать-свой-член плаксивым старым хламом... Было начато около 60 песен, которые никто не имел ни малейшего понятия, как закончить». [112] Алексис Петридис из The Guardian описал его как «сознательно неловкий и кровавый, шум, производимый группой, которая так старалась сделать „сложный“ альбом, что они чувствовали себя ниже своего достоинства писать какие-либо песни». [107] Rolling Stone опубликовал статью, высмеивающую Kid A как лишенный чувства юмора, вторичный и лишенный песен: «Поскольку в прошлый раз было решено, что Radiohead были Важными и Значимыми, никто не может принять альбом как сумасшедший арт-проект, которым он, очевидно, и является». [124]
Некоторые критики посчитали Kid A неоригинальным. В New York Times Говард Хэмптон отклонил Radiohead как «рок-композит» и написал, что Kid A «перерабатывает тёмную сторону луны солипсизма Pink Floyd до совершенства Me-Decade». [125] Бомонт сказал, что Radiohead «просто пашут борозды, вырытые DJ Shadow и Брайаном Ино до них». [112] Irish Times посчитал, что элементы эмбиента уступают альбому Ино 1978 года Music For Airports , а его «страшные» элементы уступают альбому Скотта Уокера 1995 года Tilt . [118] Select написал: «Чего они хотят за звучание, как Aphex Twin около 1993 года, медали?» [123] В редакционной статье NME Джеймс Олдхэм написал, что электронные влияния «погрязли в компромиссе», а Radiohead все еще работали как рок-группа, и заключил: «Время рассудит. Но прямо сейчас Kid A звучит как затянувшаяся, чрезмерно проанализированная ошибка». [126] Роб Митчелл, соучредитель Warp, считал, что Kid A представляет собой «честную интерпретацию влияний [Warp]» и не является «беспричинно» электронным. Он предсказал, что однажды его могут рассматривать так же, как альбом Дэвида Боуи 1977 года Low , который оттолкнул некоторых поклонников Боуи, но позже был признан. [127] В ретроспективе журналист Rolling Stone Роб Шеффилд написал, что «мастерство электронных эффектов в стиле Warp» казалось «неуклюжим и устаревшим» во время выпуска Kid A. [123]
AllMusic дал Kid A благоприятный отзыв, но написал, что он «никогда не был таким визионерским или ошеломляющим, как OK Computer , и не оправдывал того интенсивного времени, которое требовалось, чтобы впитаться». [103] NME также был позитивен, но описал некоторые песни как «извилистые» и «разочаровывающие», и заключил: «Несмотря на все свои подвиги балансирования на грани, очевидно великолепная конструкция под названием Kid A выдает группу, играющую одной рукой только для того, чтобы доказать, что они могут, боясь вкладываться эмоционально». [4] В Rolling Stone Дэвид Фрике назвал Kid A «произведением преднамеренно чернильной, часто раздражающей одержимости... Но это попса , музыка злобности, блестящего коварства и честной боли, и она будет хорошо ощущаться под вашей кожей, как только вы позволите ей проникнуть туда». [62]
Spin сказал, что Kid A не был «актом карьерного самоубийства или подвигом потворства своим слабостям, как его будут критиковать», и предсказал, что фанаты признают его лучшим и «самым смелым» альбомом Radiohead. [116] Billboard описал его как «океан непревзойденной музыкальной глубины» и «первый по-настоящему новаторский альбом 21-го века». [128] Музыкальный критик Роберт Кристгау написал, что Kid A был «творческой, подражательной вариацией поп-основы: грусти, сделанной красивой». [117] Village Voice назвал его «косым косым косым ... Также невероятно красивым». [129] Брент ДиКрешенцо из Pitchfork дал Kid A высшую оценку, назвав его «какофоническим, но спокойным, экспериментальным, но знакомым, чуждым, но похожим на утробу, просторным, но инстинктивным, текстурированным, но дымчатым, пробуждающим, но похожим на сон». Он пришел к выводу, что Radiohead «должны быть величайшей группой из ныне живущих, если не лучшей после сами знаете кого». [114] Один из первых обзоров Kid A , опубликованных в сети, он помог популяризировать Pitchfork и стал известен своим «тупым» написанием. [130] [131]
Джонни Гринвуд утверждал, что треки были короткими и мелодичными, и предположил, что «люди в основном хотят, чтобы их держали за руки во время 12 ' Mull Of Kintyre 's». [3] Йорк сказал, что Radiohead не пытались отчуждать или сбивать с толку, но что их музыкальные интересы изменились. [24] Он вспомнил, что они были «белыми как полотно» перед ранними выступлениями в туре Kid A , думая, что они «абсолютно разгромлены». В то же время реакция мотивировала их: «Было чувство борьбы за убеждение людей, что на самом деле было очень захватывающим». [132] Йорк сказал, что Radiohead чувствовали себя «невероятно оправданными и счастливыми» после того, как Kid A достиг первого места в США. [24]
На сайте Metacritic , который собирает оценки критиков, Kid A имеет оценку 80 на основе 24 обзоров, что указывает на «в целом благоприятные обзоры». [108] Он был назван одним из лучших альбомов года такими изданиями, как Wire , [133] Record Collector , [134] Spin , [135] NME [136] и Village Voice . [137] На церемонии вручения премии Грэмми 2001 года Kid A был номинирован на премию «Альбом года» и победил в номинации «Лучший альтернативный альбом» . [138] [139]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [51] |
AV-клуб | А [140] |
Утопленный в звуке | 10/10 [141] |
Энциклопедия популярной музыки | [142] |
Великая рок-дискография | 9/10 [143] |
Вилы | 10/10 [144] |
В | [145] |
Коллекционер записей | [146] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [147] |
Под радаром | 10/10 [148] |
В последующие годы после своего выпуска Kid A привлек к себе признание. В 2005 году Pitchfork написал, что он «бросил вызов и смутил» аудиторию Radiohead, а впоследствии «превратился в своего рода интеллектуальный символ... Обладание им стало „получением“; получение его стало „помазанием“». [149] В 2015 году Шеффилд сравнил изменение стиля Radiohead с противоречивым переходом Боба Дилана к рок-музыке , написав, что критики теперь не решаются сказать, что им это не понравилось в то время. [123] Он описал Kid A как «определяющий момент в легенде Radiohead». [123] В 2016 году Billboard утверждал, что Kid A был первым альбомом после Low Боуи , который продвинул «рок и электронную музыку вперед в такой зрелой манере». [150] В статье, посвященной 20-летию Kid A , Quietus предположил, что негативные отзывы были вызваны рокизмом — тенденцией превозносить рок-музыку над другими жанрами. [151]
В статье Guardian 2011 года о его отрицательном обзоре Melody Maker Бомонт написал, что, хотя его мнение не изменилось, « статус Kid A как культурного краеугольного камня доказал, что я если не неправ, то во многом нахожусь в меньшинстве... Люди, мнению которых я доверяю, утверждают, что это их любимый альбом». [122] В 2014 году Брайс Эзелл из PopMatters написал, что Kid A «более интересен для размышлений и написания, чем для реального прослушивания», и что он «гораздо менее убедительно представляет таланты группы, чем The Bends и OK Computer ». [152] В 2016 году Дориан Лински написал в The Guardian : «Иногда Kid A настолько скучен, что заставляет вас горячо желать, чтобы они объединили основные моменты с лучшими частями столь же неоднородного Amnesiac ... Йорк отказался от связных текстов, так что можно только догадываться, о чем он беспокоился». [153]
Грантленд отдал должное Kid A за пионерское использование Интернета для потоковой передачи и продвижения музыки, написав: «Для многих музыкальных фанатов определенного возраста и убеждений Kid A был первым альбомом, услышанным в первую очередь через Интернет — именно туда вы заходили, чтобы послушать его, прочитать рецензии и поспорить о том, является ли он шедевром... Слушайте как можно раньше, быстро составляйте мнение, высказывайте его публично и переходите к следующей большой пластинке к официальной дате релиза. Таким образом, Kid A изобрел современную музыкальную культуру, какой мы ее знаем». [82] В своей книге 2005 года Killing Yourself to Live критик Чак Клостерман интерпретировал Kid A как предсказание атак 11 сентября . [122] Выступая на церемонии включения Radiohead в Зал славы рок-н-ролла 2019 года, Дэвид Бирн из Talking Heads , одного из влиятельных музыкантов Radiohead, сказал: «Что было действительно странным и очень обнадеживающим, так это то, что [ Kid A ] был популярен. Это был хит! Это доказало мне, что художественный риск окупился, и поклонники музыки иногда не глупы». [154] В 2020 году Billboard написал, что успех «сложного» Kid A закрепил за Radiohead статус «тяжеловесов в бизнесе на долгосрочную перспективу». [92]
В 2020 году журнал Rolling Stone поместил Kid A на 20-е место в своем обновленном списке « 500 величайших альбомов всех времен », описав его как «новый, уникально бесстрашный вид рок-альбома для нового, все более пугающего века... [Он] остается одним из самых потрясающих звуковых преобразований в истории музыки». [155] В предыдущих версиях списка Kid A занимал 67-е место (2012) [156] и 428-е место (2003). [157] В 2005 году Stylus [158] и Pitchfork назвали Kid A лучшим альбомом за предыдущие пять лет, а Pitchfork назвал его «идеальной записью для своего времени: зловещей, сюрреалистической и невероятно миллениальной». [149]
В 2006 году Time назвал Kid A одним из 100 лучших альбомов, назвав его «противоположностью легкому слушанию и самым странным альбомом, когда-либо проданным тиражом в миллион копий, но ... также свидетельством того, насколько сложной может быть поп-музыка». [159] В конце десятилетия Rolling Stone , [160] Pitchfork [161] и Times [162] оценили Kid A как величайший альбом 2000-х годов. The Guardian поставила его на второе место, назвав его «нервным предчувствием беспокойного, разобщенного, перегруженного десятилетия грядущего. Звучание сегодняшнего дня, другими словами, на десятилетие раньше». [163] В 2021 году читатели Pitchfork проголосовали за Kid A как за величайший альбом за предыдущие 25 лет. [164] В 2025 году журнал Rolling Stone назвал его вторым величайшим альбомом столетия на данный момент, написав, что он «предвидел более мрачный 21-й век, отмеченный страхом, одиночеством, неурядицами и технологическими достижениями, которые только больше разделяют нас... И 25 лет спустя существует почти всеобщее мнение, что Kid A — это не только выдающееся достижение величайшей группы своего времени, но и предупредительный сигнал, который остался совершенно без внимания». [165]
В 2011 году журнал Rolling Stone назвал «Everything in Its Right Place» 24-й лучшей песней 2000-х годов, назвав её «странностью в её самом напевном проявлении». [166] «Idioteque» была названа одной из лучших песен десятилетия журналами Pitchfork [167] и Rolling Stone [168] , а журнал Rolling Stone поставил её на 33-е место в своём списке «величайших песен столетия» за 2018 год. [169]
Публикация | Страна | Похвала | Год | Классифицировать |
---|---|---|---|---|
Последствия звука | НАС | 100 лучших альбомов всех времен [170] | 2010 | 73 |
Факт | Великобритания | 100 лучших альбомов 2000-х [171] | 2010 | 7 |
Хранитель | Великобритания | Альбомы десятилетия [163] | 2009 | 2 |
100 лучших альбомов 21 века [172] | 2019 | 16 | ||
Горячая пресса | Ирландия | 100 лучших альбомов всех времен [173] | 2006 | 47 |
Моджо | Великобритания | 100 величайших альбомов нашей жизни 1993–2006 [174] | 2006 | 7 |
НМЭ | Великобритания | 100 величайших британских альбомов всех времен [175] | 2006 | 65 |
100 лучших альбомов десятилетия [176] | 2009 | 14 | ||
Вставить | НАС | 50 лучших альбомов десятилетия [177] | 2010 | 4 |
Вилы | НАС | 200 лучших альбомов 2000-х [178] | 2009 | 1 |
Platendraaier | Нидерланды | 30 лучших альбомов 2000-х [179] | 2015 | 7 |
PopMatters | Великобритания/США | 100 лучших альбомов 2000-х [180] | 2014 | 1 |
Порцис | Польша | Лучшие альбомы 2000-2009 гг. [181] | 2010 | 2 |
Роллинг Стоун | НАС | 500 величайших альбомов всех времен [182] | 2020 | 20 |
100 лучших альбомов десятилетия [160] | 2009 | 1 | ||
40 величайших альбомов Stoner [183] | 2013 | 6 | ||
250 величайших альбомов 21 века [165] | 2025 | 2 | ||
Вращаться | НАС | 100 лучших альбомов за последние 20 лет [184] | 2005 | 48 |
Стилус | НАС | 50 лучших альбомов 2000–2004 гг. [185] | 2005 | 1 |
Время | НАС | 100 лучших альбомов всех времен [186] | 2006 | * |
Таймс | Великобритания | 100 лучших поп-альбомов нулевых [162] | 2009 | 1 |
1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете | НАС | 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете [187] | 2010 | * |
Musikexpress | Германия | 50 лучших альбомов нового тысячелетия [188] | 2015 | 3 |
La Vanguardia | Испания | Лучшие альбомы десятилетия [189] | 2010 | 1 |
AV-клуб | НАС | Лучшая музыка десятилетия [190] | 2009 | 3 |
(*) обозначает неупорядоченный список
Radiohead покинули EMI после окончания их контракта в 2003 году. [191] После периода невыпуска на виниле, Kid A был переиздан в виде двойной пластинки 19 августа 2008 года в рамках серии «From the Capitol Vaults» вместе с другими альбомами Radiohead. [192] В 2007 году EMI выпустила Radiohead Box Set , сборник альбомов, записанных во время контракта Radiohead с EMI, включая Kid A. [193] 25 августа 2009 года EMI переиздала Kid A в двухдисковом «Collector's Edition» и «Special Collector's Edition», содержащем дополнительный DVD. Обе версии включают живые треки, взятые в основном из телевизионных выступлений. Radiohead не принимали участия в переизданиях, и музыка не была ремастерирована. [194]
Переиздания EMI были прекращены после того, как бэк-каталог Radiohead был передан XL Recordings в 2016 году. [195] В мае 2016 года XL переиздал Kid A на виниле вместе с остальной частью бэк-каталога Radiohead. [196] Ранняя демоверсия «The National Anthem» была включена в специальное издание переиздания OK Computer 2017 года OKNOTOK 1997 2017. [ 197] В феврале 2020 года Radiohead выпустили на цифровых платформах расширенную версию «Treefingers», ранее выпущенную в качестве саундтрека к фильму 2000 года Memento . [198]
5 ноября 2021 года Radiohead выпустили Kid A Mnesia , юбилейное переиздание, включающее Kid A и Amnesiac . Он включает в себя третий альбом Kid Amnesiae , включающий ранее не издававшийся материал с сессий. [199] Radiohead продвигали переиздание синглами для ранее не издававшихся треков « If You Say the Word » и « Follow Me Around ». [200] Выставка Kid A Mnesia , интерактивный опыт с музыкой и обложками альбомов, была выпущена 18 ноября для PlayStation 5 , macOS и Windows . [201]
Все треки написаны Radiohead , за исключением «Idioteque», в которой использованы семплы «Mild und Leise» Пола Лански и «Short Piece» Артура Крейгера.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | « Все на своем месте » | 4:11 |
2. | "Малыш А" | 4:44 |
3. | " Национальный гимн " | 5:51 |
4. | « Как полностью исчезнуть » | 5:56 |
5. | "Древопальцы" | 3:42 |
6. | " Оптимистичный " | 5:15 |
7. | «В Лимбо» | 3:31 |
8. | " Идиотека " | 5:09 |
9. | «Утренний звонок» | 4:35 |
10. | «Саундтрек к фильму» (включая скрытый трек [примечание 1] ) | 7:01 |
Общая длина: | 49:56 |
Примечание
Сведения взяты из буклета.
Производство
| Дополнительные музыканты
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [230] | Платина | 70,000 ^ |
Канада ( Музыка Канады ) [231] | 2× Платина | 200 000 ‡ |
Чили | — | 25 000 [232] |
Франция ( SNEP ) [233] | Платина | 200 000 * |
Италия ( FIMI ) [234] продажи с 2009 года | Золото | 25 000 ‡ |
Япония ( RIAJ ) [235] | Платина | 200,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [236] | Золото | 7500 ^ |
Норвегия ( IFPI Норвегия) [237] | Золото | 25 000 * |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [239] | Платина | 479 000 [238] |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [241] | Платина | 1 480 000 [240] |
Резюме | ||
Европа ( IFPI ) [242] | Платина | 1,000,000 * |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
{{cite journal}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )[S]освобождено должным образом... Это записи с душой...