Прогрессивный рэп

Прогрессивный рэп (или прогрессивный хип-хоп ) ^{[nb 1]} — это широкий поджанр хип-хоп музыки , который стремится развивать жанр тематически с помощью социально преобразующих идей и музыкально с помощью стилистических экспериментов. Развиваясь через работы новаторских американских хип-хоп-исполнителей в 1980-х и 1990-х годах, он также был известен в разное время как сознательный , андеграундный и альтернативный хип-хоп .

Прогрессивная рэп-музыка критически рассматривает социальные проблемы, политическую ответственность и экзистенциальные проблемы, особенно в контексте афроамериканской жизни и молодежной культуры . Общие темы включают социальную несправедливость , неравенство , статус , идентичность и религию, с рассуждениями вокруг идеологий, таких как афроцентризм и чёрная религиозность . В отличие от более коммерчески доминирующего аналога жанра гангста-рэпа , исполнители прог-рэпа обычно отрицают внутрикультурное насилие и экономический материализм в пользу конструктивных и образовательных ответов, таких как сознание , возвышение , наследие , юмор и активизм.

Произведения в этом жанре часто принимают авангардные подходы и широкомасштабные влияния, такие как джаз , рок и соул . Примерами служат работы De La Soul , Fugees , Outkast , Канье Уэста и Кендрика Ламара . Музыка таких исполнителей, особенно в 21 веке, повлияла на основные чувства хип-хопа, одновременно противодействуя расистским стереотипам, распространенным в западной популярной культуре .

Прогрессивная рэп-музыка определяется своими критическими темами вокруг общественных проблем, таких как структурное неравенство и политическая ответственность. По словам профессора и автора Университета Линкольна Эмери Петчаура, артисты этого жанра часто анализируют «структурные, систематические и воспроизводимые» источники угнетения и неравенства в мире, ^[3] в то время как Энтони Б. Пинн из Университета Райса описывает его как форму хип-хопа, которая исследует дегуманизирующие социальные условия и циклы нищеты, «производящие ограниченные жизненные возможности и отчаяние». ^[4] Между тем, ученые Шон Джинрайт и Хулио Каммарота наблюдают критику расизма , колониализма , капитализма и патриархата , которая призвана повысить осознание социальных проблем и политизировать молодых людей для активизма . ^[5] Петчаур, опираясь на свой опыт преподавания в средней школе, добавляет, что музыка часто устанавливает связи с критическим сознанием , которое может по-разному формировать интеллектуальные чувства молодых студентов, которые «глубоко увлечены хип-хопом». ^[3]

В контексте других форм рэпа прогрессивный хип-хоп определяется как тематическое подмножество наряду со «статусным рэпом», который выражает озабоченность по поводу социального статуса и мобильности , и гангста-рэпом , который исследует схожие экзистенциальные кризисы и противоречия, как и прогрессивный рэп. ^{[6] Однако он, как правило, избегает} документальных качеств гангста-рэпа в пользу активно конструктивных и образовательных ответов на проблемы, беспокоящие общество, особенно чернокожих людей, что приводит к повествованиям, которые продвигают их историю, культуру, политическую вовлеченность и внутреннюю ценность . ^[4] По словам Пинна, он «стремится решать эти проблемы без внутриобщинной агрессии и с точки зрения политического и культурного образования, предоставляя интерпретацию американского общества и конструктивную повестку дня (например, самоуважение, знание, гордость и единство) для возвышения Черной Америки » . Он добавляет, что произведения этого жанра также используют «более открытый диалог и интерпретацию религиозности чернокожих ». ^[6] В сопутствующем анализе ее коллега-ученый Эвелин Л. Паркер говорит, что прогрессивный рэп «стремится трансформировать системы несправедливости, трансформируя точку зрения их жертв», демонстрируя при этом «ясный пророческий голос, отражающий ярость, вызванную бесчеловечной несправедливостью, которую испытывают афроамериканцы». ^[7]

Прогрессивный хип-хоп был отмечен за частое совпадение с аналогичными формами, такими как гангста-рэп и статус-рэп, поскольку «рэперы могут демонстрировать характеристики более чем одной категории на определенном альбоме или в течение своей карьеры», согласно CERCL Writing Collective. ^{[8] [nb 2]} В прогрессивных традициях хип-хопа клинический психолог и документалист Джанис Хаакен выделяет такие поджанры, как политический хип-хоп и гомо-хоп . Однако она отмечает, что они в значительной степени ускользнули от мейнстримной культуры из-за коммерческого доминирования гангста-рэпа и шаткого положения, которое рэп-музыка в целом занимает в массовом воображении Запада, который часто стереотипизирует музыку с вульгарными ассоциациями культурно-маргинализированного молодежного бунта. ^{[10] [nb 3]} Отмечая его присутствие за пределами мейнстрима, журналист Fort Worth Star-Telegram Кэри Дарлинг пишет, что эта форма хип-хопа «попеременно называлась «прогрессивной», « альтернативной» , « андеграундной » или « сознательной » », ^{[12] [nb 4]} при этом в совокупности они рассматриваются как возвращение к творческому духу золотой эры хип-хопа :

Он может включать в себя все, от джазовой импровизации до рокового шума , от жесткой политики до авангардистской абстракции. Что объединяет этих артистов, так это выход за рамки одержимости хип-хопа материализмом и войнами за территорию и выполнение своего первоначального обещания экспериментализма и приключений. ^[12]

Интеллектуалы и покровители прогрессивного хип-хопа часто размышляют о сохранении и общественном признании культуры и истории хип-хопа, особенно его положительного влияния на общество. Выступая за институциональную поддержку со стороны библиотек, музеев и академических кругов, хип-хоп-журналист и некоммерческий защитник Мэнни Фейс говорит, что такие площадки могут предложить молодым « цветным людям » в противном случае неуловимые образовательные ресурсы, одновременно смягчая различия между различными группами внутри и вне культуры: «Именно в этих залах филантропы, благотворители и сторонники искусств не только оценят эту историю, но и станут непосредственными свидетелями инновационной работы, проводимой для улучшения человечества через самую доминирующую в мире молодежную культуру ». ^[11]

Как и в случае с модой в других формах хип-хопа , люди, работающие в кругах прогрессивного рэпа, следуют определенному дресс-коду , который действует как ответ на социальное угнетение. Как и гангста-рэп в частности, прогрессивные и сознательные рэперы передают идеи протеста против социально-экономических условий посредством использования антимоды , эстетической концепции, которая включает в себя стили одежды, противоречащие преобладающей моде. Это включает в себя ношение афроцентрической одежды, чтобы представить валоризацию африканского культурного наследия. ^[13]

Песня Grandmaster Flash and the Furious Five 1982 года « The Message » и музыка Public Enemy цитируются как Пинном, так и Паркером в качестве формирующих примеров прогрессивного рэпа. ^{[6] [7]} Паркер особенно выделяет «The Message» за то, как она передает гнев по поводу хаотичной городской жизни , особенно в припеве : «Не толкайте меня, потому что я близок к краю / Я пытаюсь не потерять голову / Иногда это похоже на джунгли, это заставляет меня задуматься, как я не утонул». ^{[6] [7]} В конце 1980-х и начале 1990-х годов политический хип-хоп появился с интеллектуальной парадигмой афроцентризма, которая сформировала элемент дискурса в прогрессивном рэпе. ^[14]

На рубеже 1990-х годов появились такие группы, как De La Soul , A Tribe Called Quest и Brand Nubian с работами, которые «определили термин прогрессивный хип-хоп », по словам Грега Кота , который приписывает им «установление стандартов для тематического гения в идиоме». ^[15] De La Soul, в частности, «в 1989 году научил рэперов тому, что можно создавать интересную и успешную музыку, не полагаясь на ядовитые взгляды и рычащие позы», как пишет Чео Ходари Кокер . ^[16] Эти группы были частью признанного коллектива прогрессивных рэп-исполнителей, известного как Native Tongues , в который также входили Jungle Brothers , Monie Love , Queen Latifah , Black Sheep , Busta Rhymes и Mos Def . ^[17]

Несмотря на большой успех у критиков, прогрессивная рэп-музыка этого периода не смогла завоевать значительную аудиторию среди традиционалистов хип-хопа, артистов и поклонников, которые больше тяготели к хардкорным стилям в этом жанре. Дебютный альбом De La Soul 1989 года 3 Feet High and Rising , с его миксом собранных звуков от соула до психоделической музыки , получил широкое признание и хорошо продавался за пределами рэп-рынка. Но успех группы вскоре был омрачен внезапным подъемом гангста-рэпа в начале 1990-х. «De La Soul перешла с передовой хип-хоп-стаи на задворки привлекательной и красочной тупиковой улицы», как рассказывает Крис Никсон . ^[18]

Поскольку хардкор и гангста-рэп постепенно доминировали в коммерческом хип-хопе в 1990-х годах, такие группы, как A Tribe Called Quest, Beastie Boys и эклектичная Afrocentric ^[19] Arrested Development продолжали предлагать востребованную альтернативу. ^[20] Альбомы A Tribe Called Quest начала 1990-х годов The Low End Theory (1991) и Midnight Marauders (1993) были особенно влиятельны в своем слиянии абстрактных текстов с музыкальными образцами, основанными на джазе, вдохновив последующие работы Common , The Roots и Fugees . ^[20] Common добился успеха в андеграунде со своим синглом 1994 года « I Used to Love HER » и присоединился к The Roots в развивающемся коллективе и онлайн-сообществе , известном как Okayplayer , в котором участвовали единомышленники-музыканты прогрессивного рэпа, которые подчеркивали «органические» элементы хип-хопа. ^[20] В 1996 году Fugees получили признание мейнстрима со своим вторым альбомом The Score и его синглами " Fu-Gee-La " и " Killing Me Softly ". Стремясь восстановить чувство музыкальности, которое, по их мнению, было утрачено среди чернокожих низших слоёв общества , трио включило душевные мелодии, гармонические рефрены и живую инструментальную составляющую (бас, клавишные, барабаны и гитара), которая черпала вдохновение в регги , ду-вопе и латиноамериканских мотивах, исполняя при этом жёсткий рэп о социально сознательных и городских реалистических идеях. ^[16]

Индивидуальный стиль Fugees привлекал разнообразную аудиторию за пределами хардкорной фан-базы трио, при этом связывая их с альтернативным хип-хопом, обозначение, которое они ненавидели за то, что оно предполагало лишь маргинальную привлекательность их музыки. «Если бы мы были действительно „альтернативными“, братья по району не занимались бы нашей музыкой», — сказал участник Fugees Прас в интервью Los Angeles Times в 1996 году. «Вы заставили поклонников Mobb Deep полюбить это, и поклонников Red Hot Chili Peppers полюбить это. ... Это массовая привлекательность». Сообщая об их влиянии для Times , Кокер сказал, что трио занимает уникальное пространство, которое избегает бессмысленного хвастовства современного рэпа, заезженных сэмплов « P-Funk » , женоненавистнических взглядов и роскошных фантазий, при этом оставаясь отличным от «признанных критиками, но коммерчески холодных [альтернативных] групп», таких как Arrested Development, PM Dawn и Digable Planets . «Переопределяя творческий центр хип-хопа», — объяснил Кокер, — «трио выступает как самый свежий и, возможно, самый важный прогрессивный хип-хоп-проект со времен De La Soul». ^[16]

К концу 1990-х годов такие исполнители прогрессивного рэпа, как Black Star и Juggaknots, помогали вдохновлять и формировать то, что впоследствии стало субкультурой андеграундного хип-хопа . ^[21] Андеграундная сцена в Вест-Виллидж в Нью-Йорке , в частности, помогла основать карьеру будущих сольных прогрессивных рэперов, таких как участники Black Star Мос Деф и Талиб Квели , а также Джин Грэй , хотя как женщина-рэпер она боролась за то, чтобы привлечь внимание звукозаписывающих лейблов. ^[22] Тем временем, участница Fugees Лорин Хилл начала сольную карьеру, ^[20] спев дуэтом с Common на его сингле " Retrospect for Life " (1997) ^[23] и выпустив свой чрезвычайно успешный дебютный альбом The Miseducation of Lauryn Hill (1998). Журнал XXL в то время сказал, что альбом не только раскрывает Хилл как "самый захватывающий голос молодой, прогрессивной хип-хоп-нации, он поднимает для нее стандарты". ^[24]

В начале 2000-х годов некоторые исполнители прогрессивного рэпа добились мейнстримового успеха с записями, которые «размышляли о постмиллениальном направлении хип-хопа» и которые были сделаны «в авангардном ключе, намеренно направленном на развитие [жанра]», как отмечает Майлз Маршалл Льюис . ^[25] В 2000 году The Roots выиграли премию Грэмми за свою песню « You Got Me » (1999), в то время как дебютный альбом Mos Def Black on Both Sides (1999) получил золотую сертификацию продаж. ^[23] Оба коллектива часто сотрудничали с Common и появились на его коммерчески успешном альбоме Like Water for Chocolate (2000). ^[23]

Черпая вдохновение из джаза, R&B , фанка и африканской музыки , Like Water for Chocolate был попыткой Common'а «расширить хип-хоп» и его «разум на разные стили музыки, на разные подходы», как он объяснил MTV News в статье, опубликованной «Common Moves Toward a Progressive Hip-Hop». Вдохновленный также радикальной группой The Last Poets , он исполнял дразнящие и игриво-хвастливые рэп-композиции на темы жизни, музыкальной индустрии, культурных причуд и отношений, причем последние исследовались через пропаганду « The Light » уважения к женщинам и осуждение слова « bitch ». Common сказал, что он, Mos Def и The Roots были среди движения прогрессивных артистов, находящихся под влиянием джаза, пытающихся конкурировать в коммерческом плане с более строго продюсированными мейнстримовыми рэперами, такими как Jay-Z и DMX , которые к тому моменту значительно превзошли их по продажам. В интервью для той же статьи рэпер группы Jungle Brothers Африка Бэби Бэм выразил поддержку молодым артистам и сказал, что они близки к достижению своей цели. ^[23]

Такие группы, как The Roots, Jurassic 5 и Dilated Peoples, продолжали выпускать небольшие коммерческие прорывы в течение первой половины десятилетия. ^[12] Среди самых эклектичных прог-рэп-успехов начала 2000-х годов, по мнению Льюиса, были Stankonia (2000) группы Outkast и Phrenology (2002) группы The Roots . ^[25]

В 2003 году Outkast выпустили экспериментальный и эксцентричный двойной альбом Speakerboxxx/The Love Below , включающий половину виртуозного прогрессивного рэпа Big Boi и половину музыкально разнообразных и спетых любовных песен André 3000. Избегая дани преступлениям или насилию, Big Boi затронул темы жизни с одним родителем , организованной религии , нарушения гражданских свобод после 11 сентября , проституции и социальной моды, с рэпом, поставленным на строгие техно- биты, фанк- грувы и многодорожечный соул-вокал. Изобретательные вокальные и ритмические манипуляции, нетрадиционные стилистические изменения в песнях и странно непристойный юмор сравнивали с Parliament-Funkadelic и Mothers of Invention , а также с более традиционными ориентирами R&B 1970-х годов в Sly Stone , Curtis Mayfield и Marvin Gaye . Провозглашенный критиками лучшим альбомом 2003 года и подкрепленный поп-соул -хитами " Hey Ya! " и " The Way You Move ", двойной альбом стал поворотным релизом как в рэпе, так и в поп-музыке, по словам Энди Гилла из The Independent , который предсказал его положение "наряду с такими, как 3 Feet High и Rising , It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back и The Marshall Mathers LP - альбом, который полностью меняет игру, который делает своих конкурентов внезапно устаревшими и старомодными". ^[26]

Позже в этом десятилетии Common и его коллега по чикагскому хип- хопу Канье Уэст добились дальнейшего успеха с записями прогрессивного рэпа, которые исследовали противоречия в идентичности. ^[27] В частности, в случае Уэста, это часто давало «выражение позитивной ярости против систем, угнетающих сообщества», таким образом, который Паркер сравнивает с Arrested Development. ^[28] В своем дебютном альбоме The College Dropout (2004) рэпер-продюсер влил поп-музыкальную чувствительность в иной «осознанный или прогрессивный хип-хоп», который «соединил интеллект и осознанность со стильным чувством крутости, которое понравилось широкому кругу поклонников», по словам Дарлинга, который также отмечает одновременный успех спродюсированного Уэстом альбома Common Be (2005). ^{[12] Автор} Highsnobiety Шахзаиб Хуссейн называет первую трилогию Уэста, посвященную образованию, включая Late Registration (2005) и Graduation (2007), «триумвиратом невероятно успешных записей, закрепивших его роль как родоначальника прогрессивного рэпа». ^[29]

В то время как продажи в индустрии пошли на спад после середины 2000-х, и другие рэп-звезды прибегли к поп-коллаборациям для привлечения мейнстрима, Уэст оставался высокодоходным, но экспериментальным артистом, влияющим как на поп-, так и на хип-хоп-рынки такими прогрессивными записями, как сэмплированный Daft Punk " Stronger " (2007). ^[30] Его коммерческий успех в этот период побудил больше рэперов тяготеть к центру мейнстримовых и альтернативных форм хип-хопа, ^[12] "когда этот дальновидный мегаломаньяк переделывал рэп-мейнстрим по своему собственному образу", как описывает Крис Девиль из Stereogum . ^[31] К концу 2000-х годов, несмотря на потери в личной жизни, Уэст начал отчуждать аудиторию поп-культуры из-за скандальных инцидентов в эфире и поляризующего отхода от мрачного и обработанного Auto-Tune звучания 808s & Heartbreak (2008), хотя этот альбом также оказался коммерчески успешным и оказал влияние на стилистическое направление хип-хопа. ^[31]

В 2010 году Уэст вернулся из сложного процесса записи My Beautiful Dark Twisted Fantasy , в котором эгоцентричные размышления рэпера о его славе противопоставлялись инструментально разнообразному и многослойному максималистскому производству, в котором использовались сэмплы, ритм-треки, клавишные, гитары, оркестровые аранжировки и множество дополнительных вокалистов. Использование им сэмплов из записей прогрессивного рока в таких песнях, как « Power », в частности, придало альбому эпитет «прог-рэп», хотя Девиль утверждает, что музыка в целом «заимствует больше из пышности и напыщенности прога, чем из его лабиринтообразной композиционной структуры». ^[31] По словам Роберта Кристгау , альбом «спас неуверенную музыку [Уэста] от его ошеломляющей известности» и выразил его « расстройства личности гораздо более тонко и сатирически», чем его следующий альбом Watch the Throne (2011), бестселлер в сотрудничестве с его бывшим рекрутером крупного лейбла Jay-Z, который Уэст выпустил в «более фанковой и менее вычурной версии» прог-рэпа его предшественника. ^[32]

В то время как My Beautiful Dark Twisted Fantasy был широко принят и публично искупил Уэста, большая часть музыкального творчества рэпера на протяжении оставшейся части десятилетия оказалась второсортной для поклонников и постепенно оказалась в тени историй, окружающих его звездную семейную жизнь, провокационные публичные заявления, проблемы с психическим здоровьем и немузыкальные начинания. ^[31] Faces приводит «широко освещаемые в прессе противоречия» Уэста в качестве примера факторов, способствующих внешнему восприятию того, что хип-хоп — это «не более чем экспрессивное продолжение юношеского, беспорядочного, женоненавистнического образа жизни». ^{[11] [nb 3]}

В 2010-х годах на западном побережье США появилась прогрессивная хип-хоп и электронная музыкальная сцена, сосредоточенная на таких музыкантах, как рэпер Кендрик Ламар , продюсеры-диджеи Flying Lotus и Gaslamp Killer , басист Thundercat и рэп-дуэт Shabazz Palaces . ^[33] Американские исследователи и медиа-исследователь Уильям Хойнс указывает на Ламара с его прогрессивной рэп-музыкой как на представителя традиции афроамериканских артистов и активистов, которые «работали как внутри, так и за пределами мейнстрима, чтобы продвигать контркультуру, которая противостоит расистским стереотипам, распространяемым в СМИ и культуре, принадлежащих белым». ^[34] Независимый лейбл Ламара Top Dawg Entertainment, базирующийся в Лос-Анджелесе , стал известен выпуском ориентированного на альбомы прогрессивного рэпа, будучи домом для коллег-рэперов Jay Rock , Ab-Soul и Schoolboy Q. ^[35] Mello Music Group , ещё один независимый лейбл из Тусона , объединил вокруг себя сообщество исполнителей прогрессивного рэпа, в том числе ветеранов Kool Keith , Pete Rock и OC , а также молодых музыкантов, таких как Open Mike Eagle , Oddisee , Apollo Brown и L'Orange . ^[36]

В 2016 году журналист Vice Майк Винти сообщил о развитии прогрессивного рэпа на британской хип-хоп- сцене. По словам Винти, его «движут такие свежие умы, как Gaika , Kojey Radical и Sub Luna City, которые намеренно работают за пределами границ грайма и традиционного британского хип-хопа, чтобы создать по-настоящему прогрессивный рэп, который может соперничать с американским по креативности, срочности и важности, и изображает гораздо более широкий ландшафт черной британской музыки , чем вы слышите по радио». ^[37] Утверждая, что американский хип-хоп находится в творческом и коммерческом упадке, Маркус Доулинг одновременно писал, что английский рэпер MIA оставался новатором прогрессивного рэпа, задумавшим глобализированный взгляд на классовое и гендерное неравенство в музыкальном стиле, который сочетает в себе трэп , современный танец и деконструированные формы рэпа. «В 21 веке вполне спорно, что белое — это черное, черное — это белое, и вещи, очевидно, немного трудно понять», — утверждал Доулинг в отношении современного хип-хопа. «Нас должна вести дикая, разнообразная, гиперинтеллектуализированная и нью-эйдж смуглая женщина». ^[38]

• Эпоха альбомов
• Осознанный хип-хоп
• Хип-хоп и социальная несправедливость
• Джазовый рэп
• Политический хип-хоп
• Прогрессивный соул
• Прогрессивизм
• Радикализация
• Душегубцы
• Исследования белизны

• CERCL Writing Collective (2014). Преломление хлеба, преломление ритмов: церкви и хип-хоп: базовое руководство по ключевым вопросам . Издательство Augsburg Fortress . ISBN 978-0800699260.
• Хилл, Марк Ламонт (2010). «Критическая педагогика приходит в перерыве». В Dyson, Майкл Эрик ; Даулатзай, Сохаил (ред.). Рожденный использовать микрофоны: чтение Illmatic от Nas . Базовые книги . ISBN 978-0465002115.
• Никсон, Крис (2004). Hey Ya!: Несанкционированная биография Outkast . Macmillan . ISBN 0312337353.

• Marable, Manning (март 2002 г.). «Политика хип-хопа». Along the Color Line . Получено 16 июля 2021 г. – через hartford-hwp.com.
• Ньюман, Майкл (5 декабря 2007 г.). «Я не хочу, чтобы мои концы просто встречались; я хочу, чтобы мои концы пересекались: личные устремления и отторжение прогрессивного рэпа». Журнал языка, идентичности и образования . 6 (2): 131– 145. doi : 10.1080/15348450701341295. S2CID  144046990. Получено 17 июля 2021 г. – через Taylor & Francis Online .
• Уоллес, Фрэнки (14 сентября 2019 г.). «Становится ли рэп-музыка более прогрессивной?». Columbus Free Press . Получено 26 июля 2021 г.
• Вайс, Джефф (7 июля 2015 г.). «История хип-хоп-скита». Red Bull Music Academy Daily . Получено 15 июля 2021 г.
• Wilhite, Matt (10 мая 2017 г.). «Двойной стандарт аргумента «сознательного рэпа»». DJBooth . Получено 18 июля 2021 г. .

• «Прогрессивный рэп» в Google Scholar (поиск статей)