Тони Беван
Британский художник

Тони Беван РА (родился в 1951 году) — британский художник, известный своими психологически заряженными изображениями людей, находящихся на обочине респектабельного общества.

Биография

Беван родился в Брэдфорде , Йоркшир. Он учился в Школе искусств Брэдфорда с 1968 по 1971 год, затем в Goldsmiths' College, London с 1971 по 1974 год и в Slade School of Fine Art с 1974 по 1976 год. Он был избран академиком Королевской академии искусств в Лондоне в 2007 году.

Беван стал известен как художник в 1980-х годах, приняв участие в выставке ICA Before it hits the floor в 1982 году [1], Problems of Picturing , куратором которой была Сара Кент и которая проходила в галерее Serpentine в Лондоне в 1982-83 годах [2] и The British Art Show, передвижной выставке современного искусства, в 1984 году [3]. За этим последовали выставки, в основном в США и Германии, в том числе в галерее Louver в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1989, 1992 и 1995 годах и в Кунстхалле, Киль, в 1988 году, в Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst, Мюнхен, в 1989 году и в Galerie Wittenbrink, в Мюнхене, в 1990-х годах. [4] Беван также выставляется в Австралии, в Niagara Galleries , Мельбурн и Liverpool Street Gallery, Сидней , а его последние персональные выставки состоялись в 2013 году.

В 2006 году Бевана пригласили исследовать технику печатной графики монопринтов , технику, которую он ранее не пробовал, в Scuola de Grafica в Венеции. Это привело к появлению более 80 изображений, которые впоследствии были показаны в Marlborough Fine Art в Лондоне, и ознаменовало начало интереса к печатной графике, который Беван сохраняет и по сей день. [5]

Работы Бивана находятся во многих крупных художественных коллекциях по всему миру, включая Arts Council England , Israel Museum , Иерусалим, British Museum , Louisiana Museum в Дании, Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес , Museum of Modern Art , Нью-Йорк и Tate . Его представляют Marlborough Fine Art , LA Louver и Ben Brown Fine Arts, Лондон.

Стиль и влияния

Предметом внимания Бевана в основном является человеческая фигура. При этом он использует искажённый линейный стиль, который описывается как графический и даже намеренно грубый. [6] По оценке художественного критика Сары Кент , писавшей в 1985 году, это качество является отражением социальных времен, в которых находится Беван, с крайне напряжённым политическим климатом середины 1980-х годов в Великобритании при правительстве Маргарет Тэтчер , провоцирующим таких художников, как Беван, «переворачиваться и притворяться мёртвыми, убегать в фантазию или стоять и сражаться». Смысл анализа Кента состоял в том, что Беван выбрал стоять и сражаться. [7]

На практике это означало, что Беван создавал психологически заряженные изображения людей на обочине респектабельного общества в стиле, который черпал вдохновение из источников, начиная с художников начала двадцатого века Новой объективности , до Фрэнсиса Бэкона и художников Лондонской школы, а также эфемеров уличного граффити и популярной культуры. Действительно, комментируя участие Бевана в выставке Whitechapel Open в 1992 году, художественный критик Дэвид Коэн описал, как комплимент, один из автопортретов Бевана, как выглядящий как «нечто среднее между Люсьеном Фрейдом и Деннисом-угроза ... вызывающий ассоциации с преступностью и социальными беспорядками». [8]

В дополнение к его «грубым, неровным линиям», работа Бевана характеризуется ограничением, наложенным на его цветовую палитру, и добавлением им абразива или песка в акриловую краску, которую он использует. [9] Хотя эта обработка привела к тому, что некоторые критики связали Бевана с Лондонской школой, [10] эта связь была оспорена, в частности Грейс Глюк в The New York Times. [11] Поэтому, возможно, более правильно связать Бевана с такими художниками, как Стивен Кэмпбелл, Кен Карри и Питер Хаусон , которые также стали известны в 1980-х годах и, как и Беван, работали под заметным влиянием «экспрессионистских» форм немецкого искусства. Сам Беван написал свою диссертацию в художественной школе о весьма экспрессивном немецком скульпторе восемнадцатого века Франце Ксавере Мессершмидте и признал влияние Мессершмидта на его собственное творчество. В интервью в 2011 году Беван заявил: «Я использовал элементы [Мессершмидта] в прошлом, но недавно я решил работать конкретно через эти скульптуры. Поэтому я использовал формальные элементы скульптур, чтобы сделать автопортреты, потому что считается, что многие из этих скульптур были автопортретами. Поэтому я использовал формальные элементы его работ, чтобы работать через свои собственные автопортреты». [12]

Как и в случае с шотландскими художниками Кэмпбеллом, Карри и Хаусоном, в картинах Бевана прослеживается явный интерес к попытке представить внутреннюю или психологическую реальность путем поиска визуальных эквивалентов душевному состоянию субъекта. Также примечательно, что наиболее частым объектом в картинах Бевана является он сам, что снова добавляет веса аргументу, что он стремится создать «психологические портреты». Действительно, это качество отмечает сам Беван, признавая, что на него, будучи студентом, сильно повлияла книга под названием «Психоаналитические подходы к искусству » (неизвестно). [12]

Парадоксально, но, несмотря на то, что его описывают как имеющего «графический стиль», Бивен начал делать гравюры лишь сравнительно недавно. Это произошло после двухнедельного профессионального семинара в Scuola de Grafica в Венеции с граверами Саймоном Маршем и Майком Тейлором в 2006 году. Марко Ливингстон, пишущий в каталоге выставки этих гравюр в Лондоне в 2007 году, отметил, что они обладают многими из тех же физических и психологических качеств картин Бивена, написав, что они «раскрывают столько же в своей материальности, сколько и в образном и эмоциональном измерении своих образов». [5]

Ссылки

  1. ↑ Сэнди Нэрн, Прежде чем он упадет на пол (Лондон: Институт современного искусства, 1982)
  2. ↑ Сара Кент, Проблемы изображения (Лондон: Галерея Серпентайн, 1982)
  3. ^ Томсон и др., Британская художественная выставка: старые пристрастия и новые направления, 1979-1984 (Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1984)
  4. ^ Марко Ливингстон, Тони Беван (Венеция, Калифорния: Лувр, 1998)
  5. ^ ab Марко Ливингстон, Тони Беван: Монотипии (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007)
  6. ↑ Микки Доннелли, «Обзор: Тони Беван, Галерея Орчард Дерри 31 марта - 26 апреля 1988 г.» в Circa , № 40, июнь/июль 1988 г., стр. 40-41
  7. ↑ Сара Кент, «Критические изображения», в Flash Art, март 1985 г.
  8. ↑ Дэвид Коэн, «Обзор: Недавние выставки британской фигуративной живописи, Лондон» в журнале The Burlington Magazine, т. 134, № 1075, октябрь 1992 г., стр. 679-80.
  9. ↑ Альфред Хиклинг, «Тони Беван: галерея Эббот Холл, Кендал», в The Guardian (лондонская газета), 21 апреля 2003 г.
  10. ↑ Дэвид Коэн, «Обзор: Недавние выставки британской фигуративной живописи, Лондон» в журнале The Burlington Magazine, т. 134, № 1075, октябрь 1992 г., стр. 679-80; также Ричард Кендалл, «Обзор: Лондонская школа, Нью-Хейвен» в журнале The Burlington Magazine , т. 143, № 1174, январь 2001 г.
  11. ↑ Грейс Глюк, «Школа-сборник, посвященная человеческим формам, проводит шоу», The New York Times, 30 марта 2001 г.
  12. ^ ab Доретта Лау, «Тони Беван и его автопортреты», в The Wall Street Journal , 3 марта 2011 г.

Дальнейшее чтение

  • де Баранано, Косме, Тони Беван [1] (Лондон: Lund Humphries, 978-0853319511, 2006).
  • Ливингстон, Марко, Тони Беван: Монотипии [2] (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007)
  • 12 работ Тони Бевана или его последователей на сайте Art UK
  • Голова своего времени. Альфред Хиклинг о навязчивых автопортретах Тони Бевана
  • Тони Беван в галерее Abbot Hall, Кендал
  • Тони Беван персональный сайт
  • Тони Беван на Artcyclopedia
  • Профиль коллекции Королевской академии художеств
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Тони_Беван&oldid=1247684483"