Томми Дорси
Американский джазовый тромбонист и руководитель оркестра (1905–1956)

Томми Дорси
Дорси в 1947 году
Дорси в 1947 году
Справочная информация
Имя при рожденииТомас Фрэнсис Дорси-младший.
Рожденный( 1905-11-19 )19 ноября 1905 г.,
Шенандоа, Пенсильвания , США.
Умер26 ноября 1956 г. (1956-11-26)(51 год)
Гринвич, Коннектикут , США
Жанры
Профессии
  • Руководитель оркестра
  • тромбонист
  • дирижер
Инструменты
  • Тромбон
  • труба
  • корнет
Активные годы1921–1956
Этикетки
Ранее
Музыкальный артист

Томас Фрэнсис Дорси-младший (19 ноября 1905 г. — 26 ноября 1956 г.) [1] — американский джазовый тромбонист , композитор, дирижёр и руководитель оркестра эпохи биг-бэндов. Он был известен как «Сентиментальный джентльмен свинга» из-за своей плавной игры на тромбоне. [2] Его музыкальной темой была « I'm Getting Sentimental Over You ». Его техническое мастерство игры на тромбоне принесло ему известность среди других музыкантов. [3] Он был младшим братом руководителя оркестра Джимми Дорси . [4] После того, как Дорси порвал со своим братом в середине 1930-х годов, он руководил чрезвычайно успешной группой с конца 1930-х до 1950-х годов. Его больше всего помнят по таким песням, как « Opus One », « This Love of Mine » (№ 3 в 1941 году) с вокалом Фрэнка Синатры , « Song of India », «Marie», «On Treasure Island» и его самый большой хит « I'll Never Smile Again » (№ 1 в течение 12 недель в 1940 году).

Ранний период жизни

Томас Фрэнсис Дорси-младший родился в Маханой-Плейн, штат Пенсильвания , и был вторым из четырёх детей Томаса Фрэнсиса Дорси-старшего, руководителя оркестра, [5] и Терезы (урождённой Лэнгтон) Дорси. [6] Он и Джимми, его старший брат чуть меньше чем на два года, стали известны как братья Дорси. Двое младших братьев и сестёр — Мэри и Эдвард, которые умерли молодыми. [7] Томми Дорси учился игре на трубе у своего отца, но позже перешёл на тромбон. [3]

В возрасте 15 лет Джимми порекомендовал Томми заменить Расса Моргана в группе Scranton Sirens, территориальной группе 1920-х годов. Томми и Джимми работали в группах под руководством Тала Генри , Руди Валле , Винсента Лопеса и Натаниэля Шилкрета . В 1923 году Дорси последовал за Джимми в Детройт, чтобы играть в группе Джина Голдкетта , и вернулся в Нью-Йорк в 1925 году, чтобы играть с California Ramblers . [8] В 1927 году он присоединился к Полу Уайтмену . В 1929 году у братьев Дорси был первый хит «Coquette» для OKeh Records . [9]

В 1934 году группа Dorsey Brothers подписала контракт с Decca , имея хит «I Believe in Miracles». [10] Гленн Миллер был участником оркестра Dorsey Brothers в 1934 и 1935 годах, сочинив « Annie's Cousin Fanny », [11] « Tomorrow's Another Day », « Harlem Chapel Chimes » и « Dese Dem Dose », все записанные для Decca, [12] для группы. Разногласия между братьями привели к тому, что Томми Дорси ушел, чтобы сформировать свою собственную группу в 1935 году, когда оркестр имел хит «Every Little Moment». [13] Оркестр Дорси был известен в первую очередь своим исполнением баллад в танцевальном темпе, часто с такими певцами, как Джек Леонард и Фрэнк Синатра . [3]

Группа

В 2009 году Бадди Де Франко вспомнил, как записывал «Opus One» с Дорси в 1940-х годах, комментируя желание Дорси быть точным и аккуратным. [14] Расширяя мнение Де Франко о Дорси, писатель Питер Левинсон сказал: «Он хотел, чтобы все было сделано по-его желанию». [15]

Группа была популярна почти с того момента, как подписала контракт с RCA Victor на "On Treasure Island", первый из четырех хитов в 1935 году. Однако после записи 1935 года менеджер Дорси отказался от "горячего джаза", который Дорси смешал со своим собственным лирическим стилем, и вместо этого заставил Дорси играть поп и вокальные мелодии. Дорси сохранил свою Clambake Seven как диксиленд-группу, которая играла во время выступлений. [8] Дорси стал соведущим программы The Raleigh-Kool на радио вместе с комиком Джеком Перлом, а затем стал ведущим. [16]

К 1939 году Дорси осознал, что его группе не хватает джазового чувства. Он нанял аранжировщика Сая Оливера из группы Джимми Лансфорда . [17] [18] Аранжировки Сая Оливера включают « On the Sunny Side of the Street » и «TD's Boogie Woogie»; Оливер также сочинил два знаковых инструментальных произведения новой группы, «Well, Git It» и « Opus One ». [19] В 1940 году Дорси нанял певца Фрэнка Синатру у лидера группы Гарри Джеймса . [20] Синатра сделал восемьдесят записей с 1940 по 1942 год с группой Дорси. [21] Две из этих восьмидесяти песен — « In the Blue of Evening » [20] и « This Love of Mine ». [22] Синатра добился своего первого большого успеха в качестве вокалиста в группе Дорси и утверждал, что научился контролировать дыхание, наблюдая за игрой Дорси на тромбоне. [13] Sy Oliver и Sinatra сделали посмертный альбом-посвящение Дорси на Sinatra's Reprise records. I Remember Tommy появился в 1961 году. [23] Дорси сказал, что его стиль игры на тромбоне во многом был под влиянием Джека Тигардена . [24]

Среди аранжировщиков Дорси был Аксель Стордаль [25] [15] , который делал аранжировки для Синатры в годы его работы в Колумбии и Капитолии . Другим членом группы Дорси был тромбонист Нельсон Риддл , который позже был партнёром Синатры в качестве одного из аранжировщиков и дирижёров в 1950-х годах и позже. [26] [15] Другим известным аранжировщиком Дорси, который в 1950-х годах женился и был профессионально связан с ветераном Дорси Джо Стаффордом , был Пол Уэстон . [27] Билл Финеган , аранжировщик, который покинул гражданский оркестр Гленна Миллера, делал аранжировки для оркестра Томми Дорси с 1942 по 1950 год. [28]

В состав группы в 1930-х и 40-х годах входили ряд инструменталистов, певцов и аранжировщиков, в том числе трубачи Зик Зарчи [ 29] , Банни Бериган [30] , Зигги Элман [31] , [32] Док Северинсен [33] и Чарли Шейверс [34], пианисты Милт Раскин , Джесс Стейси [35], кларнетисты Бадди ДеФранко [36] , Джонни Минс [ 37] и Пинатс Хако . [38] Другими участниками группы Дорси были барабанщики Бадди Рич , [39] Луи Беллсон , [40] Дэйв Таф , [37] саксофонист Томми Рид, а также певцы Синатра, Кен Кертис , Джек Леонард, [41] Эдит Райт , [42] Джо Стаффорд из Pied Pipers , Дик Хеймс , [43] и Конни Хейнс . [44]

В 1944 году Дорси нанял Sentimentalists , название, которым он переименовал уже известную вокальную группу The Clark Sisters, попросив их не раскрывать свою личность. Они заменили Pied Pipers. [45] Дорси также выступал с певицей Конни Босвелл [37] Он нанял бывшего руководителя группы и барабанщика Джина Крупу после ареста Крупы за хранение марихуаны в 1943 году. [46] В 1942 году Арти Шоу распустил свою группу, и Дорси нанял струнную секцию Шоу. Как заметил в то время Джордж Т. Саймон в журнале Metronome : «Они используются на переднем и заднем плане (обратите внимание на некоторые из прекрасных облигато) для вокальных эффектов и для тромбона Томми». [47]

Дорси принял дальнейшие деловые решения в музыкальной индустрии. Он одолжил деньги Гленну Миллеру, что позволило ему запустить свою группу 1938 года, [48] но Дорси рассматривал ссуду как инвестицию, дающую ему право на процент от дохода Миллера. Когда Миллер воспротивился этому, разгневанный Дорси отомстил, спонсируя новую группу во главе с Бобом Честером и нанимая аранжировщиков, которые намеренно копировали стиль и звучание Миллера. Дорси разветвился в середине 1940-х и стал владельцем двух музыкальных издательств, Sun и Embassy. [49] После открытия в бальном зале Лос-Анджелеса, Hollywood Palladium в первый вечер Palladium, отношения Дорси с бальным залом испортились, и он открыл конкурирующий бальный зал, Casino Gardens около 1944 года. [49] Дорси также некоторое время владел отраслевым журналом под названием The Bandstand . [49]

Томми Дорси распустил свой оркестр в конце 1946 года. Дорси мог бы окончательно распустить свой оркестр после Второй мировой войны , как это сделали многие большие группы из-за изменений в экономике музыки после войны, но альбом Томми Дорси для RCA Victor , "All Time Hits", вошел в десятку лучших записей в феврале 1947 года. Кроме того, " How Are Things in Glocca Morra? ", сингл, записанный Дорси, вошел в десятку лучших в марте 1947 года. В результате Дорси смог реорганизовать большой оркестр в начале 1947 года. Братья Дорси также мирились. Биографический фильм «Знаменитые Дорси» (1947) описывает отрывочные подробности того, как братья начинали свою карьеру с самых низов, переходя к джазовой эпохе одноразовых выступлений, о первых днях радио на ранних стадиях его развития и о поступательном движении, когда оба брата в итоге объединились с Полом Уайтменом до 1935 года, когда оркестр братьев Дорси распался на два коллектива.

В начале 1950-х Томми Дорси перешел из RCA Victor обратно в Decca. [50] Ему обещали 2000 долларов, если он перейдет на их лейбл. Однако, как сообщалось, вместо этого он получил 2500 долларов. [51]

Джимми Дорси распустил свой большой оркестр в 1953 году. Томми пригласил его присоединиться в качестве главного героя. В 1953 году Дорси сосредоточили свое внимание на телевидении. 26 декабря 1953 года братья появились со своим оркестром в телевизионном шоу Джеки Глисона на CBS , которое было сохранено на кинескопе и позже выпущено на домашнем видео Глисоном. Братья взяли группу в турне и в свое собственное телевизионное шоу Stage Show с 1954 по 1956 год. В январе 1956 года The Dorseys вошли в историю рок-музыки, представив Элвиса Пресли на его национальном телевизионном дебюте. Пресли, тогда региональный кантри-певец, сделал шесть гостевых появлений на Stage Show, продвигая свои первые релизы для RCA Victor за несколько месяцев до его более знакомых визитов в эстрадные программы Милтона Берла , Стива Аллена и Эда Салливана . [52]

Личная жизнь

Дорси был женат трижды. Его первой женой была 16-летняя Милдред «Тутс» Крафт, с которой он тайно сбежал в 1922 году, когда ему было 17. У пары было двое детей, Патрисия и Томас Ф. Дорси III (по прозвищу «Шкипер»). В 1935 году они переехали в «Толл-Оукс», поместье площадью 21 акр (8,5 га) в Бернардсвилле, штат Нью-Джерси . [53] Они развелись в 1943 году после романа Дорси с его бывшей певицей Эдит Райт . [54]

Второй женой Дорси была киноактриса Патриция Дейн в 1943 году, и они развелись в 1947 году, [55] но не раньше, чем он попал в заголовки газет как яркий актер Джон Холл , когда Холл обнял ее. Наконец, Дорси женился на Джейн Карл Нью 27 марта 1948 года в Атланте, штат Джорджия. Она была танцовщицей в ночном клубе Copacabana в Нью-Йорке. У Томми и Джейн Дорси было двое детей, Кэтрин Сьюзан и Стив.

Смерть и последствия

Дорси умер 26 ноября 1956 года у себя дома в Гринвиче, штат Коннектикут , через неделю после своего 51-го дня рождения. В это время он начал регулярно принимать снотворное, что привело к сильному седативному эффекту; он задохнулся во сне после обильного приема пищи. [56] Джимми Дорси руководил группой своего брата до своей собственной смерти от рака горла в следующем году. В этот момент тромбонист Уоррен Ковингтон стал лидером группы с благословения Джейн Дорси [57], поскольку она владела правами на группу и название своего покойного мужа. Объявленные как Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington , они достигли 7-го места в чартах Billboard и заработали золотой диск осенью 1958 года с хитом «Tea for Two Cha-Cha». [58] [59] После смерти Дорси в 1956 году группу также возглавлял Урби Грин .

После того, как Ковингтон возглавил группу, тенор-саксофонист Сэм Донахью руководил ею с 1961 года по 1966 год. [60] Фрэнк Синатра-младший дебютировал как профессиональный певец с группой в Далласском мемориальном театре в Техасе в 1963 году. Позже тромбонист и руководитель группы Бадди Морроу руководил оркестром Томми Дорси с 1977 года до своей смерти 27 сентября 2010 года. Джейн Дорси умерла от естественных причин в возрасте 79 лет в Майами, штат Флорида, в 2003 году. Томми и Джейн Дорси похоронены вместе на кладбище Кенсико в Вальхалле, штат Нью-Йорк. [61]

Могила Томми и Джейн Дорси на кладбище Кенсико

Хиты номер один

У Томми Дорси было 286 хитов в чартах Billboard . [62] У группы Дорси было семнадцать хитов номер один с его оркестром в 1930-х и 1940-х годах, включая: «On Treasure Island», «The Music Goes 'Round and Around», «You», «Marie» (написано Ирвингом Берлином ), «Satan Takes a Holiday», «The Big Apple», «Once in a While», «The Dipsy Doodle», «Our Love», «All the Things You Are», «Indian Summer» и «Dolores». У него было еще два хита номер один в 1935 году, когда он был членом оркестра братьев Дорси: «Lullaby of Broadway» (написано Гарри Уорреном ), номер один в течение двух недель, и «Chasing Shadows», номер один в течение трех недель. Его самым большим хитом была «I'll Never Smile Again» с вокалом Фрэнка Синатры, которая в течение двенадцати недель занимала первое место в чарте поп-синглов Billboard в 1940 году. «RCA Victor ... добился успеха с песней «There Are Such Things», в которой был вокал Синатры; она достигла первого места в январе 1943 года, как и «In the Blue of the Evening», еще одна запись Дорси с участием Синатры, в августе, в то время как третий релиз Дорси/Синатры, «It's Always You», попал в пятерку лучших позже в том же году, а четвертый, «I'll Be Seeing You», достиг десятки лучших в 1944 году». [63] Следует добавить, что эти хиты Синатры 1943 и 1944 годов были старыми записями, переизданными, поскольку забастовка музыкантов 1942–44 годов помешала Синатре, теперь уже популярному певцу, записать новый материал. На сайте «Томми Дорси — друг автора песен» говорится: «Оркестр записал более 200 лучших песен, в том числе хиты № 1: «The Music Goes Round and Round» (1935), «Alone» (1936), «You» (1936), « Marie » (1937), «Satan Takes a Holiday» (1937), «The Big Apple» (1937), «Once in a While» (1937), «The Dipsy Doodle» (1937), «Music, Maestro, Please» (1938), «Our Love» (1939), «Indian Summer» (1939), «All the Things You Are» (1939), «I'll Never Smile Again» (1940), «Dolores» (1941), «There are Such Things» (1942) и «В синеве вечера» (1943)». [64]

Песни, написанные Томми Дорси

Написано совместно с Фредом Норманом

  • «Куча битов»
  • "Средний рифф"
  • «Засахаренный батат»

Награды и почести

В 1982 году запись Victor 1940 года « I'll Never Smile Again » стала первой из трех записей Томми Дорси, включенных в Зал славы Грэмми . [78] Его песня « I'm Getting Sentimental Over You » была включена в Зал славы в 1998 году вместе с его записью «Marie», написанной Ирвингом Берлином в 1928 году. [79] В 1996 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку Томми Дорси и Джимми Дорси.

Томми Дорси был посмертно включён в Зал славы «Грэмми» — специальную премию «Грэмми», учреждённую в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

Томми Дорси: награды Зала славы Грэмми [80]
Год записиЗаголовокЖанрЭтикеткаГод вступленияПримечания
1940« Я больше никогда не улыбнусь »Джаз (сингл)Виктор1982
1936« Я становлюсь сентиментальным из-за тебя »Джаз (сингл)Виктор1998
1937"Мари"Джаз (сингл)Виктор1998

Появления в кино

Томми Дорси снялся в следующих фильмах и короткометражках [81]

Дискография

Фильмография

  • Сегар Эллис и его оркестр Embassy Club (1929) [82]
  • Элис Болден и ее оркестр (1929) [83]

Томми Дорси и его оркестр появляются в следующих фильмах для Paramount, MGM, Сэмюэля Голдвина, Allied Artists и United Artists: [84]

Примечания

  1. ^ Левинсон, Питер Дж. (25 марта 2009 г.). Томми Дорси: Жизнь на широкую ногу, Биография. Hachette Books. стр. 303. ISBN 9780786734948. Получено 26 июля 2021 г. через Google Книги.
  2. ^ "Dorsey, Thomas Francis Jr. ("Tommy", "The Sentimental Gentleman of Swing")". Pennsylvania Center For The Book/Lisa A. Moore. nd [дата публикации неизвестна]. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. Получено 20 октября 2009 г.
  3. ^ abc "Джаз: Фильм Кена Бернса: Биография избранного артиста - Томми Дорси". PBS . Получено 5 февраля 2013 г.
  4. ^ "Dorsey, James Francis 'Jimmy'". Pennsylvania Center For The Book/Nicole DeCicco. nd [дата публикации неизвестна]. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. Получено 20 октября 2009 г.
  5. ↑ Billboard, 25 июля 1942 г., умер 13 июля 1942 г.
  6. ↑ Дорси, Томас Фрэнсис-младший («Томми», «Сентиментальный джентльмен свинга»). Семья переехала в Лэнсфорд вскоре после его рождения.
  7. ^ Левинсон, Питер (2005). Livin' In A Great Big Way. Нью-Йорк: DaCapo. С. 354. ISBN 978-0-306-81111-1.
  8. ^ ab "Dorsey, Tommy". Jazz.com. Архивировано из оригинала 9 апреля 2013 г. Получено 5 февраля 2013 г.
  9. ^ "Tommy Dorsey". VH1/William Ruhlmann/All Music Guide. nd [дата публикации неизвестна]. Архивировано из оригинала 26 декабря 2002 г.
  10. ^ "Томми Дорси". Billboard.
  11. ^ "Tuxedo Junction Tommy Dorsey". Джордж Спинк. 2009. Архивировано из оригинала 18 марта 2010 года.
  12. ^ "Dorsey Brothers Orchestra". Скотт Александр. Архивировано из оригинала 26 января 2019 года . Получено 27 октября 2009 года .
  13. ^ ab "Энциклопедия джазовых музыкантов, Дорси, Томми". Архивировано из оригинала 9 апреля 2013 г.
  14. ↑ Майерс, Марк (9 июля 2009 г.). «Интервью: Бадди Де Франко, Opus 1 — JazzWax». www.jazzwax.com . Получено 18 марта 2020 г. .
  15. ^ abc "Питер Левинсон, автор книги "Томми Дорси: Жизнь на широкую ногу". Jerry Jazz Musician . 6 ноября 2005 г. Получено 18 марта 2020 г.
  16. ^ "Томми Дорси". Зал славы радио . Получено 18 марта 2020 г.
  17. ^ "Джазовый воск"
  18. ^ "Когда я перешел из группы Лансфорда к Томми Дорси, я не изменил свой подход к написанию. Он совершил переход. Группа, которая была у Дорси, когда я к нему присоединился, была ориентирована на диксиленд [ sic ], и мой тип атаки был чужд большинству его парней. Мы оба знали, что это так, но он хотел свинговую группу — поэтому он менял состав, пока не нашел парней, которые могли это сделать". Sy Oliver. см. "THE SY OLIVER STORY Part 1". Архивировано из оригинала 9 марта 2009 г. Получено 20 октября 2009 г.
  19. ^ "История Си Оливера, часть 1". Лес Томкинс. 1974. Архивировано из оригинала 9 марта 2009 года.
  20. ^ ab Джиллиленд, Джон (1994). Хроники поп-музыки 40-х: Живая история поп-музыки 40-х (аудиокнига). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854.Лента 1, сторона А.
  21. ^ "The Kennedy Center Biography of Frank Sinatra". The Kennedy Center. Архивировано из оригинала 6 декабря 2008 года.
  22. ^ "Sinatra The Complete Guide". Бретт Уидон. 1986. Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года.{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  23. ^ "I Remember Tommy Album Reviews | Billboard.com". Billboard . 10 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 10 ноября 2010 г. Получено 26 июля 2021 г.
  24. ^ Уилкен, Дэвид. «Историческая эволюция джазового тромбона: Часть вторая». trombone.org . Получено 31 августа 2018 г. Техника Тигардена оказала огромное влияние на тромбонистов после него. Томми Дорси, который стал одним из самых популярных тромбонистов эпохи свинга, настолько уважал игру Тигардена, что отказался играть соло, когда Тигарден находился в той же комнате.
  25. ^ Саймон говорит стр. 297
  26. ^ «Да, музыкальная дисциплина Томми Дорси, которая была неотъемлемой частью всего, что он делал, была тем, за что ухватился Нельсон. Как аранжировщик, Дорси знал, чего он хотел, и Нельсон должен был обеспечить высокий стандарт аранжировки. Как указал мне Билл Финеган, исполнение всех этих чартов Сая Оливера дало Риддлу чувство того, как писать очень динамичные аранжировки, что он и сделал примерно десять лет спустя для Синатры».
  27. ^ "Биография Джо Стаффорда". Школа музыки колледжа изящных искусств Университета Аризоны. Архивировано из оригинала 6 апреля 2010 года . Получено 12 октября 2009 года .
  28. ^ "Tommy Dorsey: Lonesome Road". Jazz.com. c. 2009. Архивировано из оригинала 11 февраля 2010 года.
  29. ↑ Тербер, Джон (17 апреля 2009 г.). «Рубен «Зик» Зарчи: трубач большого оркестра». Los Angeles Times . Получено 25 мая 2010 г.
  30. ↑ Харви Пекар (9 декабря 2005 г.). «Томми Дорси — сентиментальный джентльмен свинга».
  31. ^ "Jazze In Cleveland Часть 117. Танцевальный караван Томми Дорси". Джо Мосбрук. 2007.
  32. ^ Попа, Кристофер. "Библиотека биг-бэнда: Зигги Элман: "Fralich in Swing"". Bigbandlibrary.com . Получено 31 августа 2018 г. Элман играл месяц с группой скрипача Джо Венути, затем присоединился к оркестру Томми Дорси в августе [1940 г.] с зарплатой 500 долларов в неделю; другие музыканты могли получать, скажем, 100 долларов. Но у него также была некоторая дополнительная ответственность, и он стал правой рукой Томми, выступая в качестве "соломенного босса", проводя репетиции, заменяя директора, когда Дорси на мгновение отсутствовал на сцене в течение вечера, или просто ради развлечения, когда Томми играл на трубе, а Элман - на тромбоне.
  33. ^ "Космическая эра поп-док Северинсон". Spaceagepop. 2008.
  34. ^ «Легенды истории биг-бэндов». Swingmusic.net. 2004–2007.
  35. ^ "Некрологи: Джесс Стейси". Лондон: Independent News and Media. 4 января 1995 г. Получено 25 мая 2010 г.
  36. ^ "Биография Бадди". BuddyDeFranco.com .
  37. ^ abc Харви Пекар
  38. ^ "Peanuts Hucko". Лондон: Independent News and Media Limited. 21 июня 2003 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2010 г. Получено 25 мая 2010 г.
  39. ^ "Бадди Рич". Drummerworld. nd
  40. ^ "Louie Bellson 1924-2009". Jazzwax. 2009. Архивировано из оригинала 9 июля 2009 года.
  41. ^ "Solid! Jack Leonard". Parabrisas. 1996–2005. Архивировано из оригинала 22 декабря 2009 года.
  42. ^ «Легенды истории биг-бэндов Томми Дорси». Swingmusic.net. 2004–2007.
  43. ^ "Solid! Dick Haymes". Parabrisas. 1996–2005. Архивировано из оригинала 3 февраля 2009 года.
  44. ^ "Конни Хейнс: Исполнительница, которая пела с Синатрой и Tommy Dorsey Band". Independent News and Media. 5 октября 2008 г.
  45. ^ Левинсон 174–175
  46. ^ "Биография [Джин Крупа]". Шон С. Мартин. 1997–2001.
  47. ^ Саймон, Джордж (1971). Саймонс говорит: Виды и звуки эпохи биг-бэнда . Нью-Рошель, Нью-Йорк: Arlington House. стр. 192. ISBN 978-0-88365-001-1.
  48. ^ Саймон, Джордж (1980). Гленн Миллер и его оркестр. Нью-Йорк: DaCapo. стр. 147. ISBN 978-0-306-80129-7.[ постоянная мертвая ссылка ]
  49. ^ abc Дорси, Томас Фрэнсис младший.
  50. ^ abcdefg Рекламный щит "Томми Дорси"
  51. ^ Уокер, Лео (1972). Чудесная эра великих танцевальных коллективов . Гарден-Сити, Нью-Йорк : Doubleday . С. 153.
  52. ^ "Скотти Мур - CBS Studio 50 Ed Sullivan Theater". Scottymoore.net . Получено 31 августа 2018 г. .
  53. ^ Баратта, Эми. «Лидер большого оркестра среди владельцев исторического дома в Бернардсвилле; Дорси принимал Фрэнка Синатру и других знаменитостей», The Bernardsville News , 20 апреля 2012 г. Доступно 6 июня 2016 г. «Известный как „сентиментальный джентльмен свинга“, музыкант приобрел поместье площадью 21 акр за 32 000 долларов в 1935 году и прожил там со своей первой женой Милдред „Тутс“ Крафт и двумя детьми, Патрисией и Томми, почти десять лет».
  54. ^ Левинсон 148
  55. ^ Левинсон 211
  56. ^ Левинсон 299
  57. ^ "Томми умер, не оставив завещания, и, как сообщается, оставил всего около 15 000 долларов [...] Поскольку [вдова Дорси] Джени Нью продолжала нуждаться в деньгах, чтобы содержать свою семью, и поскольку она юридически владела правами на библиотеку аранжировок Томми, она, естественно, была очень заинтересована, когда [Уиллард] Александр обратился к ней с предложением создать группу Томми Дорси". Левинсон 308-309
  58. ^ Уитберн, Джоэл (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits . Нью-Йорк: Billboard Books. стр. 191. ISBN 0823074994.
  59. ^ Левинсон 309
  60. ^ Левинсон 309-310
  61. ^ Дата смерти Джейн Дорси и факты захоронения из Левинсона 320
  62. ^ Левинсон 308.
  63. ↑ Чарт поп-синглов Billboard в 1943 году
  64. ^ "Songwriters Hall of Fame - Artists - Tommy Dorsey". 2 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2016 г.
  65. ↑ Томми Дорси в Red Hot Jazz
  66. ^ "Томми Дорси". Redhotjazz.com .
  67. ^ «Каталог записей об авторском праве: Музыкальные композиции». Библиотека Конгресса, Бюро авторских прав. 19 марта 2018 г. Получено 19 марта 2018 г. – через Google Books.
  68. ↑ Крис и его банда . 19 марта 2018 г. OCLC  497842832.
  69. ^ "Выбор аранжировок биг-бэндов (Читальный зал исполнительских искусств, Музыкальное отделение, Библиотека Конгресса)". Loc.gov . Получено 19 марта 2018 г. .
  70. ↑ «To You» появляется как часть попурри Гленна Миллера в паре с «Stairway to the Stars», обе песни были исполнены Рэем Эберле на выступлении оркестра Гленна Миллера в Карнеги-холле 6 октября 1939 года. См. «Solid! – The Glenn Miller Carnegie Hall Concert» в «Solid! -- Glenn Miller: The Carnegie Hall Concert». Архивировано из оригинала 19 февраля 2009 года . Получено 21 октября 2009 года .
  71. ↑ Гленн Миллер записал "To You" для Bluebird Records 9 мая 1939 года, выпущенный как Bluebird 10276-B, со стороной "A", "Stairway to the Stars", обе спетые Рэем Эберли. См. Moonlight Serenade: A Bio-discography , Джон Флауэр, Arlington House, Нью-Рошель, 1972, стр. 63 ISBN 978-0-87000-161-1 
  72. ^ "Дискография Сары Воган". michaelminn.com . Получено 19 марта 2018 г. .
  73. ^ Браун, Денис (1991). Дискография Сары Воган. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр. 10. ISBN 978-0-313-28005-4.
  74. ^ «Каталог записей об авторском праве: Музыкальные композиции». Библиотека Конгресса, Бюро авторских прав. 19 марта 2018 г. Получено 19 марта 2018 г.
  75. ^ Согласно базе данных Tsort.info
    • 1939: «This Is No Dream» достигла 9-го места в чарте синглов Billboard в 1939 году, а «To You» — 10-го места в том же чарте, обе песни продержались в чарте семь недель. «In the Middle of a Dream» достигла 7-го места в чарте Billboard в 1939 году, продержавшись в чартах десять недель.
  76. ^ «Каталог записей об авторском праве: Музыкальные композиции». Библиотека Конгресса, Бюро авторских прав. 19 марта 2018 г. Получено 19 марта 2018 г.
  77. ^ Левинсон 214 Левинсон называет запись композиции Дорси 1947 года «единственной важной записью группы того года». «Trombonology» была записана 1 июля 1947 года и выпущена на RCA Victor. Информация взята из буклета к компакт-диску 1993 года The Post-War Era , Bluebird/RCA, написанного Лореном Шёнбергом .
  78. ^ " I'll Never Smile Again " была записана 17 февраля 1941 года с вокалом Фрэнка Синатры и Pied Pipers. см. буклет к компакт-диску The Best of Tommy Dorsey Морта Гуда, 1991. Bluebird/RCA 51087-2. Согласно Питеру Левинсону в Livin In A Great Big Way , "I'll Never Smile Again" была записана 23 мая 1940 года. "I'll Never Smile Again" имела каталожный номер своего первого релиза на 78 об/мин как Victor 26628. Томми Дорси и/или RCA Victor также выпустили эту песню на V-диске , V-диске 582. Информацию о дискографии этого V-диска см. на веб-сайте "Songs By Sinatra" по адресу http://www.songsbysinatra.com/records/v-discs.html.
  79. ^ "Премия Зала славы Грэмми". Академия звукозаписи. 2009. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года.
  80. ^ "База данных Зала славы Грэмми". Архивировано из оригинала 22 января 2011 года.
  81. ^ [https://www.imdb.com/name/nm0234186/?ref_=tt_ov_st Томми Дорси. Актёр. Фильмография. IMDB.com. Получено 18 сентября 2024 г.
  82. ^ "SEGER ELLIS AND HIS EMBASSY CLUB ORCHESTRA". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США . Получено 9 сентября 2023 г.
  83. ^ В разделе «Фильмография» веб-сайта «Томас (Томми) Дорси 1905-1956»[1] указаны два фильма 1929 года, которые предполагают, что в них появляется Томми Дорси. Это « Сегар Эллис и его оркестр Embassy Club» и «Элис Болден и ее оркестр» . Биограф Дорси Питер Левинсон подтверждает, что Томми Дорси появляется в фильме «Элис Болден и ее оркестр» , и считает его посредственным. См. Левинсон 34
  84. ^ см. отдельные фильмы и ссылки на них для студии, которая выпустила тот или иной фильм
  85. ^ "Томми Дорси" IMDb
  86. ^ «Представляем Лили Марс». Скотт Броган. 1999.
  87. ^ "Томми Дорси IMDb" - не указанная в титрах роль, согласно источнику.
  88. ^ "The Fabulous Dorseys (1947)". Turner Classic Movies. nd [дата публикации неизвестна].

Ссылки

  • Питер Дж. Левинсон, Томми Дорси: Жизнь на широкую ногу: биография (Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press, 2005) ISBN 978-0-306-81111-1 
  • Роберт Л. Стокдейл, Томми Дорси: На стороне (Метучен, Нью-Джерси: The Scarecrow Press, 1995) ISBN 978-0-8108-2951-0 
На Викискладе есть медиафайлы по теме Томми Дорси .

СТЕРЕОКИНОЗАПИСИ (1942–44) :

  • Оркестр Томми Дорси в формате Hi-Fi STEREO исполняет только аудиозапись «Opus One».
  • Оркестр Томми Дорси в формате Hi-Fi STEREO исполняет песню «Well, Git It!» из фильма MGM 1943 года « Дю Барри была леди» с Бадди Ричем на барабанах.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ССЫЛКИ

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Томми_Дорси&oldid=1256229559"