Джимми Дорси
Американский джазовый музыкант и руководитель оркестра (1904–1957)

Джимми Дорси
Дорси в 1943 году
Дорси в 1943 году
Справочная информация
Имя при рожденииДжеймс Фрэнсис Дорси
Рожденный( 1904-02-29 )29 февраля 1904 г.,
Шенандоа, Пенсильвания , США.
Умер12 июня 1957 г. (1957-06-12)(53 года)
Нью-Йорк , штат Нью-Йорк, США
Жанры
Профессии
Инструменты
Годы активности1913–1957
Музыкальный артист

Джеймс Фрэнсис Дорси (29 февраля 1904 — 12 июня 1957) — американский джазовый кларнетист , саксофонист , композитор и руководитель биг-бэнда . Он записал и сочинил джазовые и поп-стандарты « I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)» и « It's The Dreamer In Me ». Его другими крупными записями были « Tailspin », « John Silver », « So Many Times », « Amapola », «Brazil ( Aquarela do Brasil )», « Pennies from Heaven » с Бингом Кросби , Луи Армстронгом и Фрэнсис Лэнгфорд , «Grand Central Getaway» и « So Rare ». Он играл на кларнете в основополагающих джазовых стандартах « Singin' the Blues » в 1927 году и в оригинальной записи « Georgia on My Mind » 1930 года, которые были включены в Зал славы Грэмми .

Ранний период жизни

Джимми Дорси родился в Шенандоа, штат Пенсильвания , США, и был первым сыном Терезы Лэнгтон Дорси и Томаса Фрэнсиса Дорси. [1] Его отец, Томас, изначально был шахтером, но позже стал учителем музыки и руководителем духового оркестра. И Джимми, и его младший брат, Томми Дорси , были музыкально активны в детстве, и к семи годам Джимми уже играл в оркестре своего отца. [1] Он впервые появился на публике в возрасте 9 лет, играя на трубе в группе King Trumpeters Дж. Карсона Макги в Нью-Йорке в 1913 году. [2] Он переключился на альт-саксофон в 1915 году, а затем научился играть на кларнете . Джимми Дорси играл на кларнете, оснащенном аппликатурой Альберта , в отличие от более распространенной системы Бёма, которую использовали большинство его современников, включая Бенни Гудмена и Арти Шоу . [3]

Вместе со своим братом Томми, игравшим на тромбоне, они сформировали Dorsey's Novelty Six, позже названную Dorsey's Wild Canaries, один из первых джазовых коллективов, который начал вещание. В 1924 году он присоединился к California Ramblers (которые базировались в Нью-Йорке ). Он много работал на радио и записывал на протяжении 1920-х годов. [4] Братья также появлялись в качестве сессионных музыкантов на многих джазовых записях. В 1930 году он присоединился к группе Теда Льюиса , с которой гастролировал по Европе. [3] В том же году он играл на кларнете в культовом джазовом стандарте " Georgia on My Mind " в 1930 году с Hoagy Carmichael and His Orchestra, в котором играл Бикс Байдербек на корнете . [5] Дорси женился на Джейн Портер в 1928 году, и у них родилась дочь Джулия. Джейн Портер и Дорси развелись в 1949 году. [6]

Карьера

В ранние годы своей музыкальной карьеры Джимми Дорси выступал с различными ансамблями и артистами, включая Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols , Jean Goldkette , Frankie Trumbauer , Ben Pollack и Paul Whiteman . Он играл соло на кларнете в культовом джазовом стандарте 1927 года « Singin' the Blues » с оркестром Frankie Trumbauer Orchestra с участием Bix Beiderbecke (который спустя полвека будет включен в Зал славы Грэмми ). [7] Вернувшись в Соединенные Штаты из европейского турне, он некоторое время работал с Rudy Vallee и несколькими другими руководителями оркестров; а также со своим братом Томми, включая создание их знаменитой одноименной группы. [2] Он появился по крайней мере в семидесяти пяти радиопередачах, во многих из них со своим братом. Он был членом оркестра Натаниэля Шилкрета , в таких программах, как (начиная с 1937 года) «The Music That Satisfies» (также известная как Chesterfield Quarter Hour). Гленн Миллер аранжировал и играл на тромбоне на нескольких ранних сессиях, которые он и его брат Томми сделали вместе для OKeh Records , включая «The Spell of the Blues», « Let's Do It » и «My Kinda Love» — все с Бингом Кросби на вокале. [8]

В 1927 году братья создали Dorsey Brothers Orchestra и подписали контракт с Okeh Records. На некоторых сессиях к ним присоединялся Гленн Миллер в качестве тромбониста, аранжировщика и композитора; сочинив Annie's Cousin Fanny ", [9] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " и " Dese Dem Dose ". [8] Их первой песней, попавшей в чарты, была "Coquette" с вокалом Билла Даттона в июне 1928 года. Их песня " Let's Do It (Let's Fall in Love) " с вокалом Бинга Кросби стала их первой песней, попавшей в первую десятку чартов. [1] Несмотря на успех, братья часто спорили по поводу управления группой, и их конфликт достиг апогея в мае 1935 года, когда после разногласий на сцене Томми ушел. [ неопределенно ] [2] [1] После этого Джимми продолжил группу, сохранив название Dorsey Brothers в надежде, что его младший брат вернется; в сентябре 1935 года группа Dorsey Brothers стала "Jimmy Dorsey and His Orchestra", и он подписал контракт с Decca Records . В декабре 1935 Первая песня Дорси с группой, «You Let me Down», достигла чартов. В течение следующих двух лет Джимми Дорси и его оркестр обеспечивали аккомпанемент для радиошоу Бинга Кросби в Kraft Music Hall . Группа была представлена ​​в 73 программах с декабря 1935 по июль 1937 года; они также поддерживали Кросби на его коммерческих записях в это время. [10] В 1936 году Бинг Кросби выпустил сингл « Pennies from Heaven », записанный с оркестром Джимми Дорси на Decca Records. Ранняя группа считалась более джаз-ориентированной, чем группа его брата, и в ответ группа записала классику инструментального свинга: Dorsey Stomp, Tap Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver и Dusk, а также включала в себя таких музыкантов, как Бобби Бирн , Рэй МакКинли , Дональд Мэттесон и Скитс Херфурт , а также вокалистов Боба Эберли и Кей Вебер. [3]

Джимми Дорси играет на альт-саксофоне в фильме «Знаменитые Дорси» (1947)

Дорси покинул Кросби в 1937 году, чтобы сосредоточиться на собственной карьере, [11] и он преуспел в коммерческом плане, хотя его затмил Бенни Гудмен , чей биг-бэнд «захватил центральное место» в середине тридцатых. Главным вокалистом Дорси был Боб Эберли , считавшийся лучшим в музыкальном бизнесе, а в 1939 году к группе присоединилась Хелен О'Коннелл , [12] и идея заставить их выступать дуэтом оказалась весьма успешной. Она и Боб Эберли обладали обаянием «парня и девушки по соседству», и их пара произвела несколько самых больших хитов группы. Многие записи Эберли-О'Коннелла были аранжированы в необычном 3-секционном формате «abc». Сообщается, что этот формат был [ кем? ] разработан [ кем? ] по настоянию звукозаписывающего продюсера (тогда его называли руководителем отдела A&R), который хотел, чтобы оба певца и вся группа были представлены в одной 3-минутной записи на 78 об/мин . Эберли пел первую минуту, как правило, как медленную романтическую балладу, на следующей минуте вся группа подыгрывала саксофону Джимми , а последнюю минуту пел О'Коннелл в более быстром темпе, иногда со словами на испанском языке. [3] Почти все записи, выпущенные в 1939–1943 годах, были хитами, но особенно их стилизованные под латиноамериканскую Америку песни, такие как «Amapola», «Maria Elena» и «Green Eyes», которые возглавили чарты в 1941 году. [13] Они продолжали петь с его группой для будущих записей и появлений в кино. Китти Каллен пела с оркестром Джимми Дорси после ухода Хелен О'Коннелл в 1942 году. [14] Первая жена Джерри Льюиса Патти Палмер (имя при рождении Эстер Калонико) была певицей в его оркестре меньше года, начиная примерно с 1944 года. [15] Несмотря на кадровые перестановки, Джимми оставался одним из ведущих руководителей биг-бэндов после Второй мировой войны и в 1950-х годах, всегда обновляя звучание своей группы, но бизнес биг-бэндов начал приходить в упадок. Дорси нанял пианиста и аранжировщика Джо Липмана в 1939 году (который только что ушел от Банни Беригана ); он внес большой вклад в репертуар группы и успех записей в течение следующих трех лет.

Джимми и Томми Дорси воссоединились 15 марта 1945 года, чтобы записать V-Disc в Liederkranz Hall в Нью-Йорке. Выпущенный в июне 1945 года, V-Disc 451 включал «More Than You Know» в сопровождении «Brotherly Jump». [16] В песнях участвовали объединенные оркестры Джимми и Томми Дорси. В 1947 году Джимми подписал контракт с MGM Records, и в том же году братья отложили в сторону свои разногласия, чтобы снять фильм « The Fabulous Dorseys» . Фильм был взглядом на жизнь братьев от репетиций в детстве до больших успехов во взрослом возрасте; братья сыграли самих себя в фильме. Он также подчеркнул их трудности, связанные с руководством оркестром братьев Дорси, и показал, какова была их жизнь в дороге. [17] Несмотря на то, что братья объединились для фильма, Джимми продолжал руководить своей собственной группой до начала 1950-х годов. В 1950 году Джимми перешёл в Columbia Records, и его брат предложил ему место в оркестре Томми Дорси. [1]

В 1953 году Томми и Джимми переименовали группу в «Оркестр братьев Дорси». Томми был лидером группы, а Джимми стал соруководителем и солистом. 26 декабря 1953 года братья и их оркестр появились в телевизионной программе Джеки Глисона на CBS. [18] Успех этого телевизионного выступления побудил Глисона создать еженедельную варьете-программу Stage Show , которую братья вели на CBS с 1954 по 1956 год. [19] Шоу дало надежду другим лидерам больших групп в бизнесе, который неуклонно шел на спад для них. В январе 1956 года Stage Show вошло в историю с дебютом Элвиса Пресли на сетевом телевидении . Продвигая свои ранние записи для RCA Victor , Пресли сделал в общей сложности шесть гостевых появлений. Конкурентные рейтинги популярного шоу Перри Комо на NBC вынудили Stage Show досрочно отменить.

В 1956 году, после того как Томми Дорси умер от удушья во сне, Джимми взял на себя руководство оркестром. Примерно в то же время у Джимми диагностировали рак горла . Он умер 12 июня 1957 года в возрасте 53 лет в Нью-Йорке. Трансляции Джимми Дорси и The Fabulous Dorsey Orchestra на NBC Bandstand сохранились с 24 по 28 декабря 1956 года и с 31 декабря 1956 года по 1 января 1957 года. [20] Доступны по крайней мере две другие сохранившиеся трансляции с декабря 1956 года. Записи группы с их зимнего тура 1957 года не всплыли. Эти записи стали последними звуковыми свидетельствами работы Джимми Дорси, которые в противном случае представляли собой трансляцию NBC Bandstand от 1 января 1957 года. Когда-то считалось, что последнее выступление Дорси было в Джоплине, штат Миссури , 12 марта 1957 года; однако он руководил оркестром, начиная с 19 марта 1957 года в бальном зале Roseland, менее недели, прежде чем отправиться во Флориду, поскольку его здоровье стремительно ухудшалось. [20]

На момент его смерти последний хит Джимми, «So Rare», достиг второго места в чартах Billboard , став самой высоко оцененной песней большой группы в течение первого десятилетия рок-н-ролла . С аранжировкой, в значительной степени вдохновленной R&B-саксофонистом Эрлом Бостиком , она ознаменовала попытку Дорси признать рок-музыку и ознаменовала значительный отход от его более ранних работ. Эта последняя запись была продана тиражом 500 000 копий и принесла ему золотой диск. [21]

Джимми Дорси считается одним из самых важных и влиятельных альт-саксофонистов эпохи биг-бэнда и свинга, [22] а также после этой эпохи. Джазовые саксофонисты Лестер Янг и Чарли Паркер оба признают его как сильно повлиявшего на их стили. [23]

Томми (слева) и Джимми Дорси в 1955 году.

Роли в кино и фильмография

Дорси снялся в ряде голливудских фильмов , включая «Девушка из Парижа» , «Давайте потанцуем» , «Флот на борту » , ​​«Затерянные в гареме» с Эбботом и Костелло, «Я рисую это » и биографический фильм с его братом Томми « Знаменитые Дорси» в 1947 году.

В 1938 году Джимми Дорси и его оркестр также появились в короткометражном фильме, исполнив многие из своих хитов, включая «It's the Dreamer in Me», «I Love You in Technicolor» и «Parade of the Milk Bottle Caps».

Фильмы, в которых снимался Дорси:

Композиции

  • «Диксиленд-бэнд из страны Санта-Клауса»
  • «Настроение Голливуд»
  • «Шим Шам Шимми»
  • « So Many Times » — песня, которая достигла 20-го места в 1939 году в Billboard и продержалась в чартах одну неделю. [24] Эту песню записали Гленн Миллер и его оркестр, а также Джек Тигарден и его оркестр.
  • "Биби"
  • «Куча лапши»
  • « John Silver » с Рэем Крисом, который достиг 13-го места в Billboard в 1938 году, оставаясь в чартах в течение 2 недель
  • «Парад крышек от молочных бутылок»
  • «Сумерки в Верхнем Сандаски» с Ларри Клинтоном
  • «Подбрось мне фрикаделек, Доминик Бой» с Тутсом Камаратой
  • «Человек и его барабаны»
  • «Бунт в духовом отделении»
  • «Молясь блюзу»
  • «Контрасты», его песня
  • «Мажорный и минорный топот»
  • «Hep-Tee Hootie (Juke Box Jive)» с Фадом Ливингстоном и Джеком Палмером
  • «Я купил деревянный свисток»
  • « Tailspin » с Фрэнки Трамбауэром , классический джазовый стандарт
  • « Я рад, что ты есть (в этом мире обычных людей)»
  • «Полька для кларнета»
  • «Я люблю тебя в цвете»
  • «All The Things You Ain't» с Бейбом Рассином
  • «Hollywood Pastime»; переиздан в 1951 году со словами Эла Стиллмана под названием «Baby-O, Baby-O (Do That To Me)»
  • «Прогулка в Уолдорфе»
  • «Буги-вуги Джей Ди»
  • «Прыгающий Иосафат»
  • «Я сделаю для тебя все, что угодно»
  • «В любое время»
  • «Снова двое»
  • «Это луна для всех»
  • «Диксиленд-объезд»
  • «Оттенки сумерек»
  • «Дорси Стомп»
  • «Grand Central Getaway» с Диззи Гиллеспи
  • «Sunset Strip» и «The Champ» с Сонни Берком
  • «Ратуша сегодня вечером»
  • «Outer Drive» с Хербом Эллисом
  • джазовый стандарт « It's the Dreamer in Me » с Джимми Ван Хьюзеном — записанный Дюком Эллингтоном и другими.

Дорси написал джазовый и поп-стандарт «(In This World of Ordinary People) I'm Glad There Is You » совместно с Полом Мадейрой, также известным как Пол Мерц, в 1941 году. Мерц был пианистом в оркестре Джин Голдкетт в 1920-х годах и работал в Голливуде. Исполненная вокалистом Дорси Бобом Эберли , она была выпущена на Decca под номером 4197B в 1942 году. [25] Она также была выпущена на Decca 18799A с Ди Паркер в 1946 году.

Хиты номер один

В 1930-х и 1940-х годах Джимми Дорси со своим оркестром записал одиннадцать хитов номер один:

  • «Правда ли то, что говорят о Дикси?»
  • «Смена партнёров»
  • « Бриз и я »
  • "Амапола"
  • «Моя сестра и я»
  • "Мария Елена"
  • «Зеленые глаза»
  • « Голубое шампанское » [12]
  • "Мандарин"
  • "Бесаме Мучо"
  • «Pennies from Heaven» с Бингом Кросби.
  • « So Rare », которая в 1957 году заняла 2-е место и продержалась в чартах 38 недель.

В 1935 году у него было еще два хита номер один в составе оркестра братьев Дорси: «Lullaby of Broadway» и «Chasing Shadows». Его самым большим хитом была « Amapola », которая была номером один в течение десяти недель в 1941 году в чарте поп-синглов Billboard.

Почести

В 1996 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку Джимми и Томми Дорси. [26]

В 2009 году Академия звукозаписи добавила запись 1942 года «Brazil ( Aquarela do Brasil )» Джимми Дорси и его оркестра в Зал славы Грэмми . [27]

Записи V-диска

Дорси и его группа записали несколько V-дисков , когда программа работала.

  • Юлия, № 117А, 1940 [28]
  • Джон Сильвер, № 117Б, 1940 [28]
  • The Breeze (Боб Эберли, вокал)/You, You Darlin' (Хелен О'Коннелл, вокал), № 217B, 1940 [28]
  • Великая ложь, № 283А; Флот 63А, 1944 [28]
  • Сансет Стрип, № 326А; ВМС 106А, 1944 [28]
  • Контрасты/О! Какое прекрасное утро, № 314А; ВМС 94А, 1944 [28]
  • Grand Central Getaway/All the Things You Ain't, № 391B, 1944 [28]
  • Лонг Джон Сильвер, № 409B; ВМС 189B, 1944 [28]
  • Прыгающий Иосафат, № 470B; ВМФ 189Б, 1944 г. [28]
  • Вместе № 514А; ВМС 274А [28]

Зал славы Грэмми

Записи Джимми Дорси были посмертно включены в Зал славы Грэмми — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

Джимми Дорси: награды Зала славы Грэмми [7]
Год записиЗаголовокЖанрЭтикеткаГод вступленияПримечания
1927« Поем блюз »Джаз (сингл)Окех1977Фрэнки Трумбауэр и его оркестр с участием Бикса Байдербеке и Эдди Ланга
1942«Бразилия ( Aquarela do Brasil )»Джаз (сингл)Декка2008
1930« Грузия в моих мыслях »ОдинокийВиктор2014Хоуги Кармайкл и его оркестр

Ссылки

  1. ^ abcde "Pennsylvania Center for the Book". Pabook.libraries.psu.edu . Получено 4 февраля 2020 г. .
  2. ^ abc Рулманн, Уильям; Эдер, Брюс. "Джимми Дорси: Биография". Allmusic . Получено 20 мая 2011 г. .
  3. ^ abcd Уокер, Лео. Альманах Big Band (переработанное издание). Нью-Йорк: Da Capo, 1989.
  4. ^ "Джимми Дорси". IMDb.com . Получено 13 октября 2019 г. .
  5. ^ Джойя, Тед (27 сентября 2012 г.). Джазовые стандарты: руководство по репертуару. Оксфорд. ISBN 978-0-19-993739-4. OCLC  757134348.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  6. ^ "Corpus Christi Caller-Times". 20 февраля 1962 г. Получено 4 февраля 2020 г.
  7. ^ База данных Зала славы Грэмми. Архивировано 22 января 2011 г. на Wayback Machine .
  8. ^ ab "сердечное приветствие в jazzsight". Jazzsight.com . Получено 4 февраля 2020 г. .
  9. ^ "Tuxedo Junction Tommy Dorsey". Джордж Спинк. 2009. Архивировано из оригинала 18 марта 2010 года.
  10. ^ Pairpoint, Lionel. «And Here's Bing!». Журнал BING . International Club Crosby . Получено 20 ноября 2016 г.
  11. ^ Гиддинс, Гэри (2001). Бинг Кросби – Полный карман мечтаний . Нью-Йорк: Little, Brown & Company. С. 424–425. ISBN 0-316-88188-0.
  12. ^ ab Джиллиленд, Джон (1994). Хроники поп-музыки 40-х: Живая история поп-музыки 40-х (аудиокнига). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854.Лента 2, сторона А.
  13. ↑ Pop chronicles., Джиллиленд, Джон., KSFO (Радиостанция: Сан-Франциско, Калифорния), Mind's Eye, 1994, ISBN 1-55935-147-0, OCLC  31611854 , получено 4 февраля 2020 г.{{citation}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  14. ^ "Solid! Kitty Kallen". Parabrisas. nd Архивировано из оригинала 15 июня 2011 г.
  15. ^ "Джерри Льюис". Jerrylewis.com . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 13 октября 2019 года .
  16. ↑ Rust, Brian (2002). Jazz and Ragtime Records (1897–1942): LZ, index. Mainspring Press. ISBN 978-0-9671819-2-9.
  17. ^ Лестер, Джеймс. (1994). Слишком чудесно для слов: жизнь и гений Арта Тейтума. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-508365-2. OCLC  28063559.
  18. ^ "The Paley Center for Media". Paleycenter.org . Получено 13 октября 2019 г. .
  19. ↑ Брукс, Тим; Марш, Эрл (1992), Полный справочник телешоу Prime Time Network , Ballantine Books, ISBN 0-345-37792-3 ; Макнил, Алекс (1996), Total Television , Penguin Books, ISBN 0-14-024916-8 .  
  20. ^ ab Стокдейл, Роберт Л. Джимми Дорси: исследование контрастов. (Серия исследований джаза) . Ланхэм, Мэриленд: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
  21. ↑ Chicago Tribune , 13 июня 1957 г.
  22. ^ "The Saxophone Corner". Felixssaxophonecorner.blogspot.com . Получено 13 октября 2019 г. .
  23. ^ Берендт, Иоахим (1976). Джазовая книга . Паладин. п. 203.
  24. ^ "Исполнитель песни 47 – Джимми Дорси". Tsort.info . Получено 13 октября 2019 г. .
  25. ↑ Журнал Billboard , 21 марта 1942 г.
  26. ↑ Стэнли, Чарльз (13 сентября 1996 г.). «Big Band Fans Swing For Special Delivery». Chicago Tribune . Получено 14 июня 2020 г.
  27. ^ "Зал славы Грэмми". grammy.com . 18 октября 2010 г. Получено 14 июня 2020 г.
  28. ^ abcdefghij Спрэгг, Деннис М. (2015). Каталог V-дисков (PDF) . Университет Колорадо в Боулдере – Архив Гленна Миллера. п. 25.

Источники

  • Стокдейл, Роберт Л. Джимми Дорси: исследование контрастов . (Серия исследований джаза). Ланхэм, Мэриленд: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
  • Арнольд, Джей, ред. Метод саксофона Джимми Дорси: школа ритмической игры на саксофоне . Warner Bros Pubns, 1999.
  • Сэнфорд, Херб. Томми и Джимми: годы Дорси . (Вступление Бинга Кросби). DaCapo Press, 1980.
  • Бокемюль, Юджин. В дороге с обострением Джимми Дорси, 1947–1949 . Gray Castle Press, 1996.
  • Журнал Metronome , март 1942 г.: обложка Джимми Дорси. Редакторы Metronome. Том LVIII, № 3.
  • Журнал Down Beat , 21 октября 1946 г.: обложка Джимми Дорси и Пола Уайтмена.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Джимми Дорси .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джимми_Дорси&oldid=1243013555"