Тодморден 513

Todmorden 513 — композиция немецкого композитора Маркуса Ройтера .

Первоначально написанная и записанная для небольшого электроакустического ансамбля в 2010 году, пьеса была переработана для полного оркестра в 2012 году при содействии американского дирижера и композитора Томаса А. Бломстера и исполнена в Денвере , штат Колорадо , США, в апреле 2013 года. Оригинальная электроакустическая версия для малого состава была выпущена как альбом Reuters Todmorden 513 на лейбле Hyperfunction в 2011 году. Оркестровая версия 2013 года была записана и выпущена на лейбле 7D Media.

В 2011 году Маркус Ройтер был наиболее известен как экспериментальный рок-музыкант, но он также был музыкантом с классическим образованием, который начал сочинять в возрасте 11 лет. Вдохновленный в своих ранних попытках сочинения своим учителем по фортепиано Ульрихом Поллманном, Ройтер продолжил изучать историю, теорию и анализ музыки у Карлхайнца Штратманса (композитора в родословной Харальда Генцмера и Пауля Хиндемита ). ^{[1] [2]} В 1996 году, во время учебы в университете в Билефилде, Ройтер изучал композиционные принципы, основанные на перестановках, у Даниэля Шелла, индийскую музыку у Ашока Патака и свободную импровизацию у Герда Лискена. ^[3] Кроме того, он провел семь лет между 1991 и 1998 годами в качестве студента Guitar Craft , обучаясь у Роберта Фриппа , Тони Гебалле и других. Другими источниками вдохновения для композиторского мышления Рейтера были Оливье Мессиан , Дэвид Бедфорд , Карлхайнц Штокхаузен , Иоганн Себастьян Бах , Альбан Берг , Антон Веберн , Майк Олдфилд , Эрнст Кшенек , а также сотрудничество с Георгием Гурджиевым и Томасом де Гартманом .

Последующая работа Рейтера с ансамблями и в качестве сольного исполнителя включала широкий спектр влияний и музыкальных факторов, включая генеративную музыку . С 2005 года интерес Рейтера к генеративной музыке вышел на первый план в его работе с экспериментальной рок-группой Tuner , а также повлиял на гармонические конструкции новой пьесы, которая впоследствии стала "Todmorden 513". ^[3]

«Todmorden 513» был разработан с использованием алгоритмической комбинаторной композиционной техники, разработанной Рейтером, которая генерирует непрерывное движение и последовательность 513 гармоний и триад . ^[4] В произведении используются математические функции и петли обратной связи, модулированные процессами, вдохновленными клетками живых организмов (Рейтер привел в пример формы листьев). ^{[5] [6]}

В оригинальном пресс-релизе для композиции объясняется, что «ноты каждой гармонии или триады затем возвращаются в тот же алгоритм, что приводит к прогрессии аккордов и кластеров нот с самой различной плотностью, от простых двухнотных гармоний до плотных двенадцатинотовных аккордов, распределенных по нескольким октавам . Начиная с ля-бемоль, последовательности тонов образуют своего рода мелодическую или тематическую линию на протяжении всего произведения. Ритмы исполняющих инструментальных трио и квартетов выводятся из самих аккордовых последовательностей, которые зациклены на протяжении всего произведения, сопоставлены с нотами каждого аккорда, а затем смешаны вместе. Оттуда они разделяются на три или четыре независимых голоса соответственно. Результатом является меняющийся набор гармонических плотностей — порой довольно скудных — от гармонии двух инструментов до других моментов плотной и пышной инструментовки». ^[4]

Музыковед доктор Мэри К. Юнгерман (которая также участвовала в оркестровой премьере произведения) отметила, что композиционный подход Рейтера «следует долгой линии немецкой музыкальной организации от Баха через Бетховена , Брамса и Шёнберга , а также сильно напоминает сильно сериализованные композиции Карлхайнца Штокхаузена » ^[7] .

Сам Рейтер описывает произведение как «полностью детерминированное» и как результат попытки создать «новый звуковой мир» путем перекомбинации тонов. ^{[5] [6]} Он ссылался на работу Оливье Мессиана как на главное вдохновение для своего подхода и также выразил свою веру в то, что старые и новые музыкальные системы должны быть согласованы и интегрированы для будущей композиции: «Я считаю, что для создания нового звука нормативные или детерминированные свойства старой классической музыки эпохи барокко, классической эпохи или романтизма должны вернуться в большом масштабе. У нас было 50 лет - 60 лет - хаоса, экспериментов, но есть естественный предел тому, что вы можете открыть с помощью экспериментов, потому что мы люди: нам нужна какая-то система, нам нужны правила, чтобы придумывать новые идеи. Если мы открыты для начала использования старых знаний и принятия старых знаний как чего-то ценного, а также использования новых технологий, и мы объединяем это - мы приходим в новый мир, где знания снова имеют значение. Сейчас самое время начать быть открытыми для объединения старого и нового... так просто». ^{[5] [6]}

Название произведения произносится как «Тодморден пять-тринадцать» ^[8] и сопоставляет количество композиционных элементов, используемых в произведении, с названием небольшого английского рыночного городка в Западном Йоркшире , в семнадцати милях к северо-востоку от Манчестера . ^[4] Рейтер заинтересовался зловещим германским подтекстом топонима Тодморден, когда впервые столкнулся с ним (в немецком языке «tod» означает «смерть» , а «morden» — «убивать» ) и использовал его, чтобы проиллюстрировать свои собственные размышления об индивидуальной интерпретации.

В интервью Colorado Public Radio Рейтер объяснил, что «частью моего понимания мира является то, что впечатление, которое что-то производит на вас, не обязательно является тем, чем оно является, или что оно означает. Особенно если вы говорите на разных языках, вы начинаете понимать, что многое из того, что мы переживаем, так окрашено — очевидно, окрашено нашим языком, окрашено нашей культурой, окрашено нашими ожиданиями. И это слово было для меня просто крайней иллюстрацией того, как по-разному люди переживают одно и то же». ^[8] Далее он отметил, что «Todmorden 513» вписывается в эту концепцию, потому что он «разработан (составлен) таким образом, что предлагает разный вид эмоционального опыта для каждого слушателя». ^[8]

"Todmorden 513" изначально была написана и записана для небольшого электроакустического ансамбля, включающего различные наложенные электрические и акустические гитары, струнный квартет, блокфлейту , орган , синтезатор , глокеншпиль и электронику. Молодой швейцарский композитор Тобиас Ребер и инженер-музыкант Филипп Кваэт-Фаслем помогали Рейтеру в электронной реализации произведения и были указаны как "помощники композиторов" на оригинальном релизе. Рейтер выпустил эту запись на своем собственном лейбле Hyperfunction в начале 2011 года.

Весной 2012 года Рейтер транслировал свою запись «Todmorden 513» на Facebook и попросил о помощи в создании оркестровой версии. Американский дирижер и композитор Томас А. Бломстер (директор Колорадского камерного оркестра) откликнулся и начал работать с Рейтером над полной оркестровой партитурой. ^[9] В январе 2013 года Рейтер посетил Бломстера в Денвере , штат Колорадо , и двое мужчин работали с Колорадским камерным оркестром над читкой первоначального проекта партитуры. Новая оркестровка Бломстера включала большой оркестр с существенной секцией ударных инструментов (включая колокольчики, «огромные колокольчики саней » и даже духовую машину ), а также «большой контингент» духовых инструментов, а также струнных. ^[7] Юнгерман прокомментировал: «Эта оркестровка выявляет мелодическое измерение произведения, поскольку оно передается от инструмента к инструменту в постоянно меняющихся тонах, сильно напоминая технику Klangfarbenmelodie Берга и Веберна в начале 20-го века». ^[7]

И Рейтер, и Бломстер назвали новую версию «Todmorden 513» концертом для оркестра. Бломстер: «Есть пятьдесят уникальных частей или музыкальных линий, по одной на музыканта с очень небольшим дублированием. Каждая из этих частей является сольной и требует абсолютной точности и дисциплины со стороны каждого отдельного исполнителя. В то же время каждая часть/исполнитель является частью трио или квартета, требуя от музыкантов чувствительной камерной игры. Наконец, каждый отдельный музыкант и трио или квартет являются частью большого оркестра, который создается путем объединения меньших групп вместе. Маркус и я решили не ставить никаких динамических обозначений в партитуре; поэтому окончательное требование к музыкантам оркестра заключается в том, чтобы они уравновешивали себя, поэтому тубист или трубач должны быть осторожны, чтобы не перегрузить одну скрипку, исполняющую свою индивидуальную партию». ^[10]

Рейтер также подчеркнул психологическую составляющую произведения в исполнении. «Когда Томас Бломстер и я работали над оркестровкой для «Todmorden 513», (мы) искали слово, чтобы суммировать способ, которым каждая партия должна быть сыграна каждым инструменталистом. В конце концов мы пришли к слову «нормально», что удивило нас, но именно так и должны исполняться музыкальные произведения — по крайней мере, в процессе знакомства с музыкой». ^[2]

Оркестровая версия "Todmorden 513" была впервые исполнена Колорадским камерным оркестром 18 апреля 2013 года на концерте в King Center Concert Hall, Auraria Campus, Денвер, Колорадо. Произведение было вторым из двух исполненных на концерте композиций, вторая — Global Solstice Грегори Т. С. Уокера , которая была исполнена в качестве открытия концерта. ^{[11] [12]}

^{[13] [14]}

Исполнители:

• Маркус Рейтер – U8 Touch Guitar, электрогитара , акустическая гитара , синтезатор , орган , глокеншпиль , электроника
• Тобиас Ребер - электроника
• Карина Беллманн, Ута Мария Лемперт — скрипки
• Вибке Чёпе – альт
• Джулиана Гилберт – виолончель
• Ульрих Поллманн – блокфлейта
• Фридер Циммерманн — сустейн-гитара

Другой персонал:

• Маркус Рейтер - продюсер
• Бернхард Вёстайнрих, Маркус Ройтер – исполнительные продюсеры
• Ричи Остарис - арт-директор, дизайн ^[15]
• Генри Уорик - аннотации
• Роберт Рич — сведение
• Андреу Балиус - типографика

После премьерного концертного исполнения оркестровой версии "Todmorden 513" в 2013 году, Колорадский камерный оркестр сделал студийную запись. Мастерингом занимался Александр Йохтль (бывший главный звукорежиссер Salzburger Festspiele) для будущего релиза. ^[16] Дэвид Торн будет накладывать сольные гитарные партии на одну потенциальную версию этого релиза, дублируя партию флюгельгорна. ^[17]

• Микросайт "Todmorden 513"
• Маркус Ройтер обсуждает свои композиционные процессы, в том числе связанные с «Todmorden 513» ( Three Pieces /YouTube)
• Колорадский камерный оркестр объявляет о премьере «Todmorden 513»
• 13-минутный отрывок оркестрового исполнения "Todmorden 513" (YouTube)