Маркус Рейтер

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) This article is an autobiography or has been extensively edited by the subject or by someone connected to the subject. It may need editing to conform to Wikipedia's neutral point of view policy. There may be relevant discussion on the talk page. (May 2019) (Learn how and when to remove this message) A major contributor to this article appears to have a close connection with its subject. It may require cleanup to comply with Wikipedia's content policies, particularly neutral point of view. Please discuss further on the talk page. (May 2019) (Learn how and when to remove this message) This biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Markus Reuter" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2019) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Маркус Ройтер (родился в Липпштадте , Германия , 1972 ^[1] ) — немецкий мультиинструменталист, композитор , музыкальный продюсер и дизайнер музыкальных инструментов.

Работа Рейтера как записывающегося артиста, сольного исполнителя и соавтора охватывает (и часто смешивает) электрофоническую петлевую музыку , современную классическую музыку , прогрессивный и арт-рок , индустриальную музыку , мировой джаз , джаз-фьюжн , поп-песни и чистую импровизацию. В течение двадцатилетней карьеры он был участником множества групп, ансамблей и проектов (включая centrozoon , Stick Men , Tuner , The Crimson ProjeKct и Europa String Choir ), а также сольным исполнителем. С 2011 года Рейтер начал утверждать себя как современный классический композитор, начав с исполнения и записи своей масштабной оркестровой пьесы Todmorden 513 .

Специалист по игре на сенсорной гитаре , Рейтер стал известен как ведущий игрок на гитаре Warr и стике Chapman в 1990-х и 2000-х годах, прежде чем разработать, внедрить и продать свои собственные инструменты U8 и U10 Touch Guitar. В сотрудничестве с бывшим участником King Crimson Треем Ганном он руководит Touch Guitar Circle, сетью обучения и поддержки для игроков на сенсорной гитаре.

Помимо дальнейшего сотрудничества с такими артистами, как Тим Боунесс , Ли Флетчер, Иэн Бодди и Роберт Рич , Рейтер продюсировал записи многочисленных музыкантов и выпустил несколько сольных записей как исполнитель и композитор. Он также является частью принадлежащего артисту производственного консорциума, который охватывает Iapetus Media, Unsung Productions и Unsung Records.

Большая часть исполнительской работы Рейтера на сегодняшний день развивалась из исследования электросенсорных инструментов и обработки звука. В период с 1993 по 1996 год он в основном играл на Chapman Stick , переключившись на 8-струнную гитару Warr примерно в 1997 году. ^{[1] [2] [3]} В 2008 году он начал использовать свой собственный ассортимент 8- и 10-струнных сенсорных гитар. Технически искусный игрок, Рейтер выступает, используя различные подходы от необработанного звука и стандартной техники до экстремально обработанных текстурных звуков и дронов.

Как исполнитель, Рейтер наиболее известен своей работой в качестве арт-рок -музыканта (отчасти из-за его участия в нескольких проектах, связанных с King Crimson , и его работы в экспериментальной эмбиент-музыке), но как увлеченный и гибкий соавтор по склонности, его работа с другими проектами также включала элементы камерной музыки , джаза , фолка и различных поп -стилей в зависимости от контекста. С 2011 года он активно развивает параллельную и связанную карьеру как современный классический композитор.

В плане композиции Рейтер проявил особый интерес к процессуальной музыке , используя алгоритмические и серийные методы композиции, основанные на правилах. ^[4] Он также работал с генеративной музыкой , которая определяет как гармонические конструкции некоторых его классических композиций (например, Todmorden 513 ), так и его работу с группой Tuner ^{[5] [6]} и следует различным импровизационным подходам. В последнее время он называет свой общий музыкальный подход «Modus Novus». ^[1]

Рейтер рассматривает свою текущую работу как возможность самообразовываться посредством широкого опыта и экспериментов. Он упоминал, что вызовы, которые ему бросали давние музыкальные партнеры (такие как Бернхард Вёстайнрих ), были для него особым вдохновением. ^[6]

Маркус Ройтер начал заниматься музыкой в ​​1975 году в возрасте трех лет. Сначала он учился игре на пианино (у Ульриха Поллмана), а затем занялся классической гитарой и мандолиной . В детстве и ранней юности (до 16 лет) он выступал на концертах как сольный музыкант, так и в составе ансамблей и оркестров.

С помощью и поддержкой Поллмана Рейтер начал сочинять в 1985 году в возрасте 11 или 12 лет. Он был вдохновлен различными влияниями - классической поп-музыкой 1960-х и 1970-х годов ( в частности , The Beatles ), классической музыкой ( Бах и Мессиан ), прогрессивным роком ( Майк Олдфилд , Дэвид Торн , Роберт Фрипп и King Crimson ) и современными композиторами-кроссоверами, такими как Дэвид Бедфорд . В подростковом возрасте Рейтер изучал историю музыки, теорию и анализ у Карлхайнца Штратманнса, композитора из рода Харальда Генцмера и Пауля Хиндемита . ^[1]

В 1991 году, в возрасте 18 лет, Рейтер начал посещать курсы Guitar Craft Роберта Фриппа . Под руководством Тони Гебалле (и самого Фриппа) он продолжал изучать Guitar Craft до 1998 года, совмещая интенсивные музыкальные курсы с изучением философии Георгия Гурджиева и Дж. Г. Беннета . Работа Гурджиева — в частности, Священные танцы — оказали глубокое влияние на последующее творчество Рейтера. ^{[1] [5]}

По его собственному признанию, Рейтер не был особенно дисциплинированным музыкантом в подростковом возрасте, изначально полагаясь на свой врожденный музыкальный талант. Его подход изменился, когда он взял в руки Chapman Stick в начале 1993 года, после обсуждений с Фриппом и вдохновленный собственным восхищением Рейтера стиком Тони Левином из King Crimson . Обучение игре на 10-струнных и 12-струнных моделях инструмента требовало дисциплинированного подхода к обучению и практике, который Рейтер перенял и использовал в своих интересах. ^{[4] [2]} Примерно в то же время он начал проявлять серьезный интерес к текстурной петлевой музыке и начал экспериментировать с формой «мгновенной композиции», используя систему несинхронизированных петлевых устройств. ^[5]

В 1993 году Рейтер начал шестилетний курс обучения на психолога в Университете Билефельда . Во время учебы в университете Рейтер продолжил музыкальное образование. В период с 1993 по 1996 год он изучал свободную импровизацию у Герда Лискена и стал членом Chaos Orchester Bielefeld под руководством Лискена. В 1995 году он изучал современную классическую музыку у бельгийского композитора и исполнителя на сенсорной гитаре (Stick) Даниэля Шелла; он также изучал индийскую музыку у Ашока Патака и развивал свой существующий интерес к композиционным принципам, основанным на перестановках. ^{[1] [5] [3]} В 1996 году (еще на полпути к получению степени и изучению гитарного мастерства) Рейтер дал свой первый полноценный концерт полностью самостоятельно написанных композиций и начал карьеру профессионального музыканта.

Большинство сольных релизов Рейтера под его собственным именем состояли из эмбиентной текстурированной музыки (со скрытыми процессами), записанной с использованием сильно эффектированной сенсорной гитары, Warr Guitar или Chapman Stick, а также ноутбука. Рейтер начал записывать и выпускать этот тип музыки в 1998 году — начиная с альбома Taster — и выпустил девять таких альбомов к настоящему времени (включая три концертные записи с тура Crimson ProjeKCt 2014 года).

В 2017 году Рейтер выпустил совсем другой альбом - Falling for Ascension , двенадцатитоновую пуантилистскую сюиту, переработанную из нескольких его подростковых композиций (смешивая его современную классическую работу с его арт-роковой работой, а также исследуя пост-рок ). Приписываемый "Маркусу Рейтеру с участием SONAR и Тобиаса Ребера", это фактически сольный альбом Рейтера, исполненный им с пост-минималистским швейцарским электрогитарным ансамблем и добавленной электроникой. Falling for Ascension был описан как "исключительная музыка для бесконечно вознаграждающего дрейфа и экстатического импульса... ансамблевая сложность в ее наиболее музыкально стимулирующем" в Gapplegate Guitar and Bass Blog . ^[7]

Хотя он и раньше сочинял современные классические инструментальные произведения, начиная с 1988 года (композиции, написанные для гитарного оркестра, когда ему было пятнадцать), формальная работа Рейтера как классического композитора началась с Todmorden 513. В этой работе он применил свой подход эмбиент-музыки к камерной музыке, намереваясь создать все большее количество масштабных современных классических произведений для оркестров и камерных ансамблей.

В 2011 году Рейтер выпустил запись версии произведения для малого ансамбля (с его собственной обработанной и наложенной сенсорной гитарой, а также струнным квартетом, блокфлейтой, электроорганом, синтезатором, глокеншпилем и электроникой). В 2013 году произведение было расширено до полной оркестровой аранжировки в сотрудничестве с американским дирижером и композитором Томасом А. Бломстером. Эта версия (в исполнении Колорадского камерного оркестра) была впервые представлена ​​в Денвере, штат Колорадо, в апреле 2013 года и была выпущена на пластинке дважды — сначала как студийная запись в 2014 году, затем как концертная запись в 2016 году. Рецензируя студийную запись в Gapplegate Classical-Modern Music Review , Грего Эпплгейт Эдвардс приветствовал Todmorden 513 как «звучащую подобно тому, что мог бы написать Мортон Фельдман, если бы он перешел на новую сцену... Я уверен, что это одно из самых важных оркестровых произведений нашей эпохи... прорыв в форме и звучании». ^[8]

Рейтер продолжил сочинять и записывать другие классические произведения:

• сольная фортепианная пьеса « Его последнее десятилетие » (впервые исполнена Сюзанной Кессель в Klavierhaus Klavins 25 февраля 2016 года в рамках ее серии «250 фортепианных пьес для Бетховена»)
• электроакустическая камерная пьеса Daimon Fu для двух флейт, скрипки, альта, виолончели, контрабаса, баритон-саксофона, бас-кларнета, электроорганов, вибрафона, электрогитары, электробаса и барабанов (премьера состоялась в Ольденбурге, Германия, 30 октября 2016 года в исполнении Oh Ton Ensemble). ^[9]
• электрическое камерное произведение Sun Trance для настроенного/ненастроенного ансамбля ударных инструментов, бас-кларнета, синтезатора и электрогитары/бас-гитары/тач-гитары (заказано Mannheimer Schlagwerk, премьера состоялась 23 мая 2017 года в Мангейме, Германия, выпущено в виде концертной записи в октябре 2017 года).

centrozoon (импровизационный музыкальный проект, инициированный прекрасным художником /синтезатором Бернхардом Вёстайнрихом ) была первой группой, к которой Рейтер присоединился после своего профессионального становления в 1996 году. Она остается одним из его главных творческих направлений и по сей день. На протяжении большей части своей карьеры centrozoon был дуэтом Рейтера и Вёстайнриха, с нынешним третьим участником и мультиинструменталистом/звукорежиссером Тобиасом Ребером, присоединившимся в 2008 году. (В состав группы также входил вокалист No-Man Тим Боунесс в период с 2002 по 2005 год). Музыка проекта затрагивала эмбиентную электронику, свободную форму экспериментализма, песенный арт-поп, прогрессивный рок и электронную танцевальную музыку. На сегодняшний день Рейтер выпустил восемь альбомов с centrozoon, а также ряд концертных и архивных релизов.

Europa String Choir — инструментальный камерный ансамбль, играющий в стиле арт-рок/современная классика, с которым Ройтер сотрудничал в течение четырёх лет (и остаётся ассоциированным участником). В период с 1996 по 2000 год Ройтер давал концерты с группой и записал два альбома: Lemon Crash и Marching Ants . ^[1]

С 2005 года Reuter сотрудничает с несколькими проектами, связанными с King Crimson .

В 2005 году Рейтер начал активно сотрудничать с барабанщиком King Crimson Пэтом Мастелотто . Дуэт выпустил четыре альбома под названием Tuner, прежде чем в 2017 году выпустил альбом Face под названием «Пэт Мастелотто и Маркус Рейтер».

В 2010 году Рейтер присоединился к Мастелотто и Тони Левину в трио Stick Men (заменив Майкла Бернье), с которым он выпустил одиннадцать студийных и концертных альбомов, а также EP. В 2011 году Stick Men объединились с Adrian Belew Power Trio, чтобы сформировать Crimson ProjeKct из шести человек и исполнять материал King Crimson с 1981 по 1995 год. Пять концертов ProjeKct были выпущены в виде концертных альбомов.

В последних двух проектах Рейтер исполняет множество музыкальных партий, которые изначально исполнял Роберт Фрипп. Его иногда называли потенциальным преемником Фриппа, хотя он всегда преуменьшал и отвергал эту идею, когда его об этом спрашивали.

В дополнение к своей работе над арт-поп-фазой centrozoon (при участии Тима Боунесса), Рейтер долгое время сотрудничал с продюсером, автором песен и арт-поп-музыкантом Ли Флетчером, с которым познакомился на курсе Guitar Craft в середине 1990-х. Рейтер является приглашенным инструментальным исполнителем и основным участником альбомов Флетчера Faith in Worthless Things и The Cracks Within - FiWT Remixes , а также записал сингл Islands (кавер Майка Олдфилда под псевдонимом Fletcher|Fletcher|Reuter) и сыграл на сингле Флетчера 2017 года The Chancer .

Работа Рейтера над арт-поп-альбомом Товы Escapologist 2008 года включала не только продюсирование (в сотрудничестве с Пэтом Мастелотто), но и все аранжировки альбома.

С 2015 года Рейтер является ассоциированным участником синтипоп-студии голландца Ралла Nocturne Blue, где он исполняет гитарные соло и текстуры.

Исследование Рейтером джаза и джаз-фьюжн началось в 1998 году с его работы с String Unit, эмбиент-мировым джазовым трио, в которое также входили акустический гитарист Дагоберт Бём и скрипач Золтан Лантос. Рейтер оставался в группе до 2000 года, когда она выпустила свой единственный альбом String Unit под именем Дагоберт Бём/Золтан Лантос/Маркус Рейтер. ^{[1] [2] [3] [10]}

Рейтер возобновил джазовую работу, когда в 2009 году присоединился к спонтанной электроакустической импровизационной группе Syntony (в которой он работал с саксофонистом Флорианом Брамбеком, трубачом Лукой Калабрезе, барабанщиком Георгом Таушем и бас-гитаристом/электронщиком Йоши Хамплом). В 2010 году группа выпустила альбом Scavenger .

В 2016 году Reuter начал сотрудничать с британским гитаристом Марком Уингфилдом и израильской ритм-секцией Яроном Стави и Асафом Сиркисом . В 2017 году вышли два джаз-фьюжн-альбома с этих сессий — The Stone House (приписывается «Wingfield Reuter Stavi Sirkis») и Lighthouse (приписывается «Wingfield Reuter Sirkis»).

В 2020 году Рейтер основал Markus Reuter OCULUS, экспериментальный электрический джаз-фьюжн секстет с пятью предыдущими соавторами (Дэвид Кросс, Фабио Трентини, Асаф Сиркис, Марк Уингфилд и Роберт Рич). Группа выпустила альбом Nothing is Sacred в 2020 году.

Reuter записал семь альбомов в качестве электрофонического дуэта с британским исполнителем на синтезаторе/саундскейпером Йеном Бодди (плюс один с Бодди и тернтейблистом Найджелом Маллани), три с американским экспериментальным гитаристом Тимом Мотцером, два с американским эмбиент-электронным композитором Робертом Ричем и два с Zero Ohms (духовой/духовой-синтезаторный инструменталист Ричард Робертс). Он также работал и записывался с немецким «думбиент»-музыкантом Стивеном Парсиком (из ['ramp]).

Рейтер также выпустил несколько альбомов под своим собственным именем, но определил их как «совместную» серию с участием разных других артистов. Среди них 0000 (с бас-кларнетистом Стефаном «Ша» Хаслебахером); Star's End (с Мотцером); и How Things Turned Out (с пианисткой Анжеликой Санчес и выпускником Guitar Craft Тони Гебалле).

Рейтер также был участником международной арт-поп-группы This Fragile Moment , возглавляемой Тоей Уиллкоксом и включающей в себя эстонский дуэт Fragile (Арво Урб и Роберт Юрьендаль) и басиста Toyah Криса Вонга, которая записала единственный одноименный альбом в 2010 году.

В 2021 году Рейтер создал еще одну новую группу, Anchor and Burden (названную в честь его сольного альбома 2021 года и, по-видимому, разделяющую некоторые концептуальные связи). С Бернхардом Вёстайнрихом в составе Рейтер признал, что Anchor and Burden в некоторых отношениях была продолжением centrozoon: в ней также участвовали коллега Рейтера, гитарист Touch Александр Доверк (Zweiton, Van Halo) и барабанщик Шон Кроудер. Группа выпустила четыре альбома в 2021 и 2022 годах ( Weigh Anchor , Clenched Brow , Furrowed Temple , Molten Burden и Feels Like Forever ), прежде чем Кроудера заменил Асаф Сиркис для пятого альбома, Kosmonautik Pilgrimage 2023 года .

С 2002 года Маркус Рейтер развивал свою работу в качестве продюсера записей для других артистов, включая Chrysta Bell , Yoshi Hampl, UMA, Tovah, The Season Standard, Skin Diary, Lake Cisco и The Redundant Rocker. Он также был продюсером проекта This Fragile Moment , связанного с Toyah Willcox , для которого он также был одним из основных музыкантов.

В 2006 году Рейтер основал три взаимосвязанных бизнеса со своим партнером по centrozoon Бернхардом Вёстайнрихом. Одним из них была медиакомпания Iapetus Media, вторым — продюсерская компания, принадлежащая артисту, Unsung Productions, а третьим — дочерний лейбл звукозаписи Unsung Records (который выпустил большую часть последующих работ Рейтера). Соавторами в работе Unsung/Iapetus были Фабио Трентини и Ли Флетчер (Адриан Бенавидес также участвовал до 2012 года). Бенджамин Шефер был инженером Unsung Productions с 2014 года, сопродюсером с Рейтер.

Рейтер начал свою преподавательскую деятельность в 1998 году, проводя семинары по игре на гитаре в Испании, Бельгии и США. ^[1] На основе этой работы он разработал набор систематических игровых техник и упражнений под названием «Семья», вдохновленный Guitar Craft и работами Георгия Гурджиева о физическом движении (в частности, Священными танцами ). «Семья» была запущена как формальный метод в 2007 году.

В 2005 году Рейтер основал Touch Guitar Circle, предлагающий экспертное обучение методам игры на сенсорной гитаре, а также сеть поддержки для игроков. Бывший гитарист King Crimson Warr Трей Ганн присоединился в 2010 году. Рейтер продолжает предлагать регулярные курсы как в Европе, так и в Америке, активно поддерживая студентов с помощью непрерывных онлайн-уроков по технике, композиции и теории музыки «Modus Novus».

С 2002 по 2006 год Ройтер преподавал курс «Психология творчества» в Университете прикладных наук в Фульде, Германия.

Несмотря на то, что Рейтер сделал себе имя как ведущий исполнитель, последовательно на Chapman Stick и Warr Guitar, в конечном итоге он признался в неудовлетворенности обоими инструментами. Решив разработать свой собственный вариант гитары с сенсорным управлением, он основал компанию Touch Guitars в 2007 году, намереваясь применить свои знания в области сенсорного управления к задаче создания музыкальных инструментов, полностью основанных на традициях гитаростроения. ^[2]

Первый из этих инструментов, U8 Deluxe Touch Guitar, был создан американским мастером Эдом Рейнольдсом (который также выступал в качестве консультанта проекта и построил десять последующих серийных моделей). Прототип был завершен в июне 2008 года и вскоре стал собственным инструментом по выбору Reuter. В настоящее время Touch Guitars выпускает три инструмента — U8 и U8 Deluxe Touch Guitar (оба 8-струнные инструменты) и U10 Touch Guitar (10-струнный инструмент с раздельным выходом звука). ^[11] AU8 (полуакустическая версия с полым корпусом, предназначенная для воспроизведения звука постукивающей акустической гитары) последовала в 2015 году. ^[12]

Несколько учеников Рейтера, в том числе Александр Доверк ^[13] и Эрик Эмиль Эскилдсен ^[14], также играют на сенсорных гитарах и выпустили записи музыки, созданной на этом инструменте.

• Дегустатор (1998)
• Сдерживание (1998)
• Дигиталис (2001)
• Самый длинный в плане бытия (2001)
• Старше Бога (2003)
• Трепанация (2006)
• Kopfmensch (2011 - бесплатная загрузка различных сборников проектов)
• Sultry Kissing Lounge (Crimson ProjeKCt Tour 2014) (2014)
• Знойный поцелуй внизу (Crimson ProjeKCt Tour 2014) (2014)
• Перестань быть таким серым (Crimson ProjeKCt Tour 2014) (2014)
• 6 размышлений (2014)
• Новый мир (2015)
• Fool of Music (2016 - бесплатная загрузка сборника различных проектов)
• Концерт в Помоне 2016 (2016)
• Falling for Ascension (при участии SONAR и Тобиаса Ребера) (2017)
• Containment (Официальный бутлег Remastered 2017) (2017)
• Концерт в Морелии 2016 (2017)
• Monde, Том 1 (2019)
• Monde, том 2 (2019)
• Monde, том 3 (2019)
• Благодарность, Том 1 (2020)
• Благодарность, т. 2 (2021)
• Якорь и бремя (2021)
• Грядущий рассвет (2022)
• Поток для Сознания Том 1 (2023)
• Поток для Сознания Том 2 (2023)
• Поток для Сознания Том 3 (2023)

• Маркус Рейтер: Тодморден 513 (2011)
• Колорадский камерный оркестр: Todmorden 513 (Концерт для оркестра Маркуса Ройтера) (2014)
• Колорадский камерный оркестр: Todmorden 513 (мировая премьера) (2016)
• Mannheimer Schlagwerk с участием Маркуса Ройтера: Sun Trance (мировая премьера) (2017)
• Matangi Quartet: Струнный квартет № 1 «Heartland» (2019)

• Blast (2000 - ремастеринговая версия с бонус-треком выпущена в 2008 году, переиздана на виниле в 2017 году с двумя бонус-треками)
• Мусор в шезлонге (2001)
• Божественный зверь EP (2001)
• центрофильный ЭП (2002)
• Культ: Биббибу (2002)
• Аромат крушения и горения EP (2003)
• Никогда не доверяй себе (2005)
• Ангельский ликер (2006)
• Никогда не доверяй их поступкам (2006)
• Лавфилд (2007)
• Вакуумная любовь (серия из 5 томов, 2007)
• Бонер (2012)
• Огонь (вживую) (2012)
• Комната изобилия (вживую) (2014)
• 217 (текущая многотомная живая серия, 2017)
• эйспрунг (2020)

• Лимонная авария (2000)
• Марширующие муравьи (2004)

• Этот хрупкий момент (2010)

• Тотем (2005, ремастеринг 2008)
• Поляк (2007)
• Мют (2008)
• ЗВАР (2009)
• Лицо (2017)

• Авессалом EP (2011)
• Открыть (2012)
• Глубоко (2013)
• Игра в силу (2013)
• Supercollider, Диск 1: Collider (Лучшее за 2010-2014) (сборник, 2014)
• Supercollider, Диск 2: Unleashed Live Improvs 2013 (2014)
• Midori: Live In Tokyo – Первое шоу (при участии Дэвида Кросса ) (2015)
• Midori: Live In Tokyo – Второе шоу (при участии Дэвида Кросса ) (2015)
• Scored Play-Alongs (урезанные многодорожечные записи для студенческих игровых саундтреков, 2016)
• Prog Noir (2016 – версия с бонус-треками выпущена в 2017. 5.1 и quad mix выпущены в 2019)
• КОЛЛЕКТЕД (рекламный диск, 2017)
• KONNEKTED (скачать сборник, 2017)
• Roppongi - Концерт в Токио 2017, Шоу 1 (при участии Мела Коллинза ) (2017)
• Roppongi - Концерт в Токио 2017, Шоу 2 (при участии Мела Коллинза ) (2017)
• PANAMERICA (Диск 1): Improvs (Боливия, Аргентина, Бразилия) (при участии Дэвида Кросса ) (2019)
• PANAMERICA (Диск 2): Suites (Аргентина, Перу, Уругвай, Чили) (при участии Дэвида Кросса ) (2019)
• PANAMERICA (диски 3 и 4): Полное шоу (Коста-Рика) (при участии Дэвида Кросса ) (2019)
• PANAMERICA (диск 5): Soundscapes (Аргентина, Мексика, Гватемала) (при участии Дэвида Кросса ) (2019)
• Бонус-треки PANAMERICA (при участии Дэвида Кросса ) (2019)
• OWARI (при участии Гэри Хасбенда ) (2021)
• Щупальца EP (2022)

• Crimson ProjeKct - Официальный бутлег Live 2012 (2012)
• Crimson ProjeKct - Концерт в Токио (серия из 3 томов, 2013)
• Crimson ProjeKct - Концерт в Японии (InsideOut Records, 2014)

• Круг вокруг синтетического солнца (2015)
• EP «In-Between » (2015)
• Я пришёл ради света и остался ради тени (2016)
• Under Covers (просто ради развлечения) (текущий альбом каверов, 2017)
• За пределами Transcend EP (2017)

• Ничто не свято (2020)

• Снять якорь (2021)
• Сжатые брови (2021)
• Сложенный храм (2021)
• Расплавленная Бремя (2022)
• Кажется, навсегда (2022)
• Паломничество Космонавтики (2023)
• Уровень вымирания (2024)
• Послесвечение (2024)

• Маркус Рейтер с участием Sha: 0000 (2011)
• Маркус Рейтер при участии Тима Мотцера: Star's End (2011)
• Маркус Рейтер с участием Анжелики Санчес и Тони Гебалле: Как все обернулось (2016)
• Маркус Рейтер с участием Фабио Трентини и Асафа Сиркиса: Перемирие (2020)
• Маркус Рейтер с участием Фабио Трентини и Асафа Сиркиса: Перемирие 2 (2022)

• Distant Rituals (1999 - приписано "Яну Бодди и Маркусу Рейтеру")
• Pure (2003 - приписывается "Маркусу Рейтеру и Иэну Бодди")
• Дервиш (2009 - приписано "Маркусу Рейтеру и Иэну Бодди")
• Unwound (2010 - приписано "Яну Бодди и Маркусу Рейтеру")
• Color Division (2013 - приписывается "Яну Бодди и Маркусу Рейтеру")
• Memento (2017 - приписывается "Маркусу Рейтеру и Иэну Бодди")
• Stay (2017 - приписано "Яну Бодди и Маркусу Рейтеру")

• Триптих (2001)

• Одиннадцать вопросов (2007)
• Подними перо к потопу (2017)
• Экспедиции по наводнению: Фармингтон, Коннектикут, 15 мая 2018 г. (2018)
• Экспедиции по наводнению: Streamside, 17 мая 2018 г. (2018)
• Экспедиции по наводнению: Собрания, 19 мая 2018 г. (2018)

• Нисходящий (2010)
• Космос — это место (2016)

• Солнце — всего лишь солнце, но звёзды зовут небесами (2011)
• Из невидимых миров свет, но струится звук полный (2015)

• Дагоберт Бём, Золтан Лантос, Маркус Рейтер: струнный блок (2000)
• Маркус Рейтер и ['ramp]: Прекращая существование (2007)
• Синтония: Мусорщик (2010)
• Стивен Парсик и Маркус Рейтер: Плач (2012)
• Уингфилд Рейтер Стави Сиркис: Каменный дом (2017)
• Уингфилд Рейтер Сиркис: Маяк (2017)
• Рейтер Мотцер Гроховски: Оборотни (2020)
• Торстен Куэшнинг с Маркусом Рейтером: За закрытыми дверями 1 (2020)
• Торстен Куэшнинг с Маркусом Рейтером и Шоном Краудером: За закрытыми дверями 2 (2020)
• Гэри Хасбэнд и Маркус Рейтер: Музыка нашего времени (2020)
• Маркус Ройтер и Стефано Кастанья: Море безнадежных ангелов (2023)

• Ли Флетчер (при участии Маркуса Рейтера и Лизы Флетчер): Вера в бесполезные вещи (2012)
• Ли Флетчер (при участии Маркуса Рейтера и Лизы Флетчер): The Cracks Within - FiWT Remixes (мини-альбом ремиксов, 2013)
• Флетчер|Флетчер|Рейтер: Сингл Islands (2013)
• Ли Флетчер: сингл The Chancer (2017)

• Даго, Звуки для голубой планеты (2001 - указан как исполнитель)
• Тим Боунесс, My Hotel Year (2004 — играет на сенсорной гитаре и является соавтором песен «The Me I Knew» и «I Once Loved You»)
• Куха, Telekinettetinen Testilaboratorio (2005 - играет на сенсорной гитаре)
• Star of Ash , The Thread (2008 - аранжировщик, играет на сенсорной гитаре)
• Стефано Панунци, «A Rose» (2009 — играет на гитаре Warr)
• Скотт Макгилл, Перси Джонс, Ричи ДеКарло (2010 - играет на сенсорной гитаре)
• Star of Ash , Lakhesis (2010 - аранжировщик, играет на сенсорной гитаре)
• Herd of Instinct, Herd Of Instinct (2011 — играет на сенсорной гитаре и исполняет лупы в «Anamnesis» и «Possession»)
• Пэт Мастелотто и Тобиас Ральф: ToPaRaMa (2014 - играет на сенсорной гитаре) ^[15]

• Шоу преувеличения, Шоу преувеличения (2003)
• Избыточный рокер, Коллайдер (2005)
• UMA, Civitas Soli (2008)
• Това, Эскаполог (2008 - продюсер/аранжировщик)
• Сезон Стандарт, Выжми Меня До Линии (2008)
• Этот хрупкий момент, этот хрупкий момент (2009)
• Избыточный рокер, Сердце (2009)
• Йоши Хэмпл, торговец водой (2009)
• Дневник кожи, Дневник кожи (2010)
• Moonbound, Peak Of Eternal Light (2010 - сопродюсер)
• Криста Белл , Strange Darling (неизданный)
• Озеро Сиско, постоянный транзитный (2011)
• Цвейтон, Форма (2012)
• Адриан Бенавидес, Same Time Next Life (2012)
• Образец 13, Echosystem EP (2012)
• Намгар , Рассвет Праматерей (2013)
• Павлов3, Симметрия, вызванная кривизной... Нарушение (2015)
• Stick Men, Prog Noir (2016)
• Ян, Неудача слов (2017)
• Нежный нож, часы не заведены (2017)
• Стефан Телен, Фрактальная гитара (2018)
• Франк Шетцинг, Такси Галакси (2019)

• Домашняя страница Маркуса Рейтера