ДеЛио получил степень бакалавра музыки в Новой Английской консерватории музыки , где он учился у Роберта Когана . Он получил степень доктора философии в Университете Брауна по программе специальных междисциплинарных исследований, которая позволила ему объединить углубленное изучение музыки, изобразительного искусства и математики.
Подход ДеЛио к композиции во многом сформировался под влиянием Мортона Фельдмана , Джона Кейджа и Янниса Ксенакиса . Однако влияние Ксенакиса часто носит скорее философский, чем музыкальный характер. Описывая влияние Ксенакиса и Фельдмана, ДеЛио объясняет:
Ксенакис и Фельдман являются влияниями в общем смысле, поскольку каждый из них затрагивает очень личные и уникальные чувства; в этом смысле они должны быть образцами для подражания для всех композиторов. Кроме того, для этих композиторов звук является источником композиционного процесса. Звук, во всем его богатстве и сложности, является сущностью этого процесса для обоих, а не системой метода или жеста, как в случае со многими композиторами. Это верно и для меня. В первую очередь я думаю о звуке, когда начинаю произведение.
Основная область, в которой Ксенакис и ДеЛио расходятся во мнениях, — это использование математики, которая является неотъемлемой частью композиций Ксенакиса. ДеЛио утверждает: «Моя музыка на самом деле совсем не математическая!».
Влияние Кейджа очевидно в использовании Делио звуков за пределами стандартной додекафонической системы. «До 20 века», — отмечает Делио, — «звуковые материалы западной музыки были ограничены набором из двенадцати классов высоты тона . За последние сто лет это ограничение практически исчезло». В другом месте Делио описывает свое влечение к ударным инструментам, объясняя: «Ударные инструменты позволяют композитору иметь дело со звуками, взятыми из всего континуума высоты тона/шума. Таким образом, высота тона — это одно из проявлений всех звуков, от чистых тонов до шумовых полос». Кейдж был пионером в этой области, писавшим для самых разных ударных инструментов, электронных устройств и даже бытовых предметов, чтобы производить новые звуки. Такие композиторы, как Делио, во многом обязаны его работе.
Другая область, где сильно ощущается влияние Кейджа и Фельдмана, — это широкое использование ДеЛио тишины как композиционного приема. На первый взгляд, музыка ДеЛио имеет сильное сходство с музыкой Кейджа и Фельдмана, которые оба широко использовали разреженные текстуры и не боялись использовать тишину как ключевую часть своих композиций. Однако при дальнейшем рассмотрении обнаруживается, что функция тишины в музыке значительно различается у трех композиторов. Например, Фельдман использовал тишину, чтобы разделить звуки и дать им пространство для перехода в тишину. ДеЛио отмечает: «Фельдман однажды сказал, что одно из самых прекрасных свойств звука — это затухание. Он мог бы добавить, что для того, чтобы это затухание ощущалось, оно должно быть присоединено к тишине». Кейдж, с другой стороны, использовал тишину как композиционный инструмент для включения непреднамеренных, атмосферных звуков в контекст музыкальной композиции. ДеЛио объясняет: «Кейдж, конечно, является настоящим источником всех размышлений о тишине в музыке. Но даже его подход к тишине не похож на мой – хотя я глубоко восхищаюсь его работой. Для Кейджа тишина – это пространство, в котором все непреднамеренные звуки вступают в игру». Использование тишины ДеЛио отличается тем, что она используется для изоляции звуков и событий. Он объясняет:
Тишина подобна месту для восприятия звука. Для меня она определяет место по отношению к звуку. Моя тишина обрамляет звук, изолирует его и создает возможность слышать звук и как объект — сущность в себе, отделенную от своей роли как простой единицы языкового багажа — и как часть процесса эволюции. Это отличается от Кейджа или Фельдмана.
Хотя это может показаться похожим на использование тишины Фельдманом, подход ДеЛио более радикален, он использует большие блоки тишины не только для акустической изоляции событий, но и для их ментальной изоляции, оставляя так много места, что память часто забывает один жест до того, как будет представлен следующий, по сути, заставляя слушателя оценивать их как отдельные, не связанные между собой музыкальные сущности. ДеЛио объясняет:
Я всегда стараюсь избегать построения переходов, связывающих отдельные события. Я избегаю всего, что может передать ощущение непрерывности и связи. Я хочу, чтобы все было сегментировано, остановлено, разделено. Мне неинтересна память, которая кажется мне иллюзией. Мне кажется важным только прямое восприятие момента.
Стиль композиции
Самым поразительным аспектом музыки ДеЛио является его использование тишины. Его произведения включают большие отрезки тишины, иногда целую минуту. Фактически, во многих его композициях время, отведенное тишине, больше, чем время, отведенное звуковым событиям. Изолируя события и расстраивая память, ДеЛио пытается привлечь слушателя к более пристальному слушанию кратких звуковых событий. «Я выступаю за то, чтобы стереть все с чистого листа», — объясняет ДеЛио, «заново открывая звук под всей риторикой и устаревшими манерами, которые накопились за столько лет, и, в процессе, действительно сталкиваясь с природой нашего собственного опыта».
Другим важным аспектом является его чувство времени. В большинстве своих произведений он использует один и тот же темп, 60 ударов в минуту. Однако в пределах этого темпа он использует широкий спектр подразделений, включая деление такта на 5 или 7, и пульс редко, если вообще когда-либо, четко определен. 60 ударов в минуту по сути то же самое, что и один удар в секунду, и ДеЛио думает о времени в своих инструментальных работах так же, как в композиции на пленке: все события измеряются по временной сетке минут и секунд. Темп ДеЛио статичен, он просто служит ориентиром для исполнителя. Вместо того чтобы изменять темп, ДеЛио использует ритмические приемы для создания эффекта в постоянном пульсе.
Essays on the Music and Theoretical Writings of Thomas DeLio, Contemporary American Composer, Michael Boyd , ed. ( Edwin Mellen Press , 2008) содержит статьи ведущих композиторов и ученых из Европы и Соединенных Штатов, включая Германа Саббе (профессор, Гентский государственный университет, Бельгия), Роберта Морриса (профессор, Истменовская школа музыки), Агостино ди Сципио (профессор, Университет Бари, Италия); Кристофера Шультиса (профессор-регент, Университет Нью-Мексико), Уэсли Фуллера (почетный профессор, Университет Кларка), Морриса Палтера (профессор, Университет Аляски), Линду Дусман (профессор, Университет Мэриленда, округ Балтимор). ISBN 978-0-7734-5176-6
L'Universo Aperto , итальянский перевод книги «Описывая открытую Вселенную» (Рим: Semar Editore, 2001)
«Amores of John Cage» в рамках серии «Sourcebooks in American Music» Общества студенческой музыки ( Pendragon Press : 2010).
Аналитические исследования музыки Эшли, Кейджа, Картера, Даллапикколы, Фельдмана, Люсьера, Райха, Сати, Шёнберга, Вольфа и Ксенакиса, Сборник эссе, том I (1980–2000) , под ред. Патрисии Берт; Эдвин Меллен Пресс ISBN 9781495505928
Смежные линии; Проблемы и идеи в музыке 60-х и 70-х годов (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1985); статьи – Введение; «Диалектика структуры и материалов: Nomos Alpha Янниса Ксенакиса»; «Звук, жест и символ».
Книги (соредактор со Стюартом Смитом)
Партитуры музыки двадцатого века (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall , Inc.; 1989).
Слова и пространства (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1989); статьи – Введение; «Звуковая инсталляция: Центр искусств Стратмор-Холл».
Эссе
«Сеть слов: конец главы Эллиотта Картера » (College Music Symposium, т. 56, 2016).
«(ex)Congruities» ( The Contemporary Music Review , т. 34, №№ 5–6, 2016), стр. 478–492.
«Введение: Музыка/Текст», ( The Contemporary Music Review , т. 34, №№ 5–6, 2016), стр. 367–372.
«Удивительная иллюзия: Альт Мортона Фельдмана в моей жизни (1)», (Лондон: The Contemporary Music Review , т. 23, № 6, 2013), стр. 589–638.
«Dis-moi, Daphénéo: Путь Эрика Сати к модернизму», (College Music Symposium, том 51, 2011)
«Открытая Вселенная, пересмотр», Томас ДеЛио: композитор и ученый ( Edwin Mellen Press , 2007), стр. 223–230.
«Вопрос порядка: Кейдж, Вольпе и плюрализм», Нью-Йоркская школа музыки и визуальных искусств , под ред. Стивена Джонсона (Лондон: Routledge , 2002), стр. 135–157.
«О Кристиане Вольфе» (переводы на английский, французский и немецкий языки), Кристиан Вольф (Дордрехт, Нидерланды: Etcetera Recordings, KTC 1227, 2000).
«Звуковая инсталляция: Центр искусств Стратмор-Холл», Words and Spaces , редакторы Томас ДеЛио и Стюарт Смит (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1989), стр. 197–207.
«Структура и стратегия: Linaia-Agon Янниса Ксенакиса», Интерфейс (Брюссель: т. 16, № 3, 1987), стр. 143–164.
«Лекция: Возвращение и отзыв», Percussive Notes (исследовательское издание; т. 22, № 6, 1984), стр. 76–81.
«Структура как поведение: Для одного, двух или трех человек» Кристиана Вольфа, Percussive Notes (исследовательское издание; т. 22, № 6, 1984), стр. 46–53.
_____________, Очерчивание открытой Вселенной (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1983), стр. 49–67.
«Форма звука: музыка Элвина Люсьера для чистых волн, басовых барабанов и акустических маятников», Percussive Notes (исследовательское издание; т. 21, № 6, 1983), стр. 15–22.
_____________, Очерчивание открытой Вселенной (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1983), стр. 89–105.
« Структурный плюрализм : некоторые наблюдения о природе открытых структур в музыке и изобразительном искусстве двадцатого века», The Musical Quarterly (т. 67, № 2, 1981), стр. 527–543.
_____________, Очерчивание открытой Вселенной (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1983), стр. 69–88.
«Структура как контекст», Sonus (Весна, 1981), стр. 14–27.
_____________, (переработанное и расширенное), Интерфейс (Брюссель: т. 17, № 2), стр. 65–77.
«Филип Гласс» и «Стив Райх», в книге «Без названия » (Каталог коллекции Сола Левитта), под ред. Джона Паолетти (Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет , 1981), стр. 55–57, 85–87.
«Вариации Джона Кейджа II: Морфология глобальной структуры», Перспективы новой музыки (т. 19, №№ 1 и 2, 1980), стр. 351–371.
_____________, Описывая открытую Вселенную (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1983), стр. 9–27.
«Пространственный дизайн в каноне Эллиотта Картера для 3», Indiana Theory Review (осень 1980 г.), стр. 1–12.
_____________, Winds Quarterly (осень 1980 г.), стр. 9–15.
«Номос Альфа Янниса Ксенакиса: Диалектика структуры и материалов», Журнал теории музыки (т. 24, № 1, 1980), стр. 63–95.
_____________, Смежные линии; проблемы и идеи в музыке 60-х и 70-х годов (Лэнхэм, Мэриленд: University Press of America , 1985), стр. 3–30.
«Музыка сегодня: проблемы авангарда 70-х годов» (опубликовано под названием: «Проблемы авангарда в музыке 70-х годов»), Артфорум (т. 18, № 1, 1979), стр. 61–67.
_____________, Преодолевая звуковой барьер , под редакцией Грегори Батткока (Нью-Йорк: EP Dutton, 1981), стр. 254–271.
et avant/image/aussi (фл., об., Bb кл., альт-сакс., C тпт., тенор tbne., 9 перс.); ок. 7'.
et avant /image/ l'autre (фл., об., Bb кл., альт-сакс., C тпт., тенор tbne., 4 вл., 4 вл., 4 вкл., 9 перс.); ок. 7'.
2012
...этот свет... (соп., фл., си бемоль мажор, до тр., вл. ном., л. муз., перс. (1 исполнитель).); ок. 6'
...á l'autre, ainsi (фортепиано, камерный оркестр); ок. 6 ¾'
2013
звук / дрожь / тишина (соло ударных); ок. 9 мин.
антипейсаж II (лента); ок. 7 ¾'.
aengus , опера/инсталляция для ленты (6 каналов), текст П. Инмана; играет непрерывно в течение нескольких дней. Также версии в объемном звуке и стерео (около 31 ½' каждая).
Песня: "aengus" (кассета), текст П. Инмана; около 5 ¼'.
2014
звук / дрожь / тишина II (квартет ударных); ок. 12 мин.
звук / дрожь / тишина III (секстет ударных); ок. 14'
Три песни (сопрано, оркестр); ок. 6 мин.
2016
Spüren (следы) около 3,5'
et lack (скрипка, секстет ударных); ок. 7'
Trois Visage – три композиции для солиста и ансамбля ударных инструментов; около 20 мин. (флейта и девять ударников; скрипка и шесть ударников; сопрано и шесть ударников).
Записи
«space / image / word / sound II», DVD с компьютерной музыкой в формате объемного звучания 5.0, включая пять версий композиций inents: Hörreste (Soundscrapes), In Prag (In Prague), Schaufäden (Sight Threads), Sichtbar (Visible), Vorflut (Outfall), Weissgrau (Whitegray) и Sakuteiki (Neuma 450–202).
Томас ДеЛио: Избранные композиции II 1972–2015, включая inents (две версии), компьютерная музыка; антипейзаж, флейта, фортепиано, ударные; антипейзаж II, компьютерная музыка; – en / l'espace de..., сопрано и оркестр; x, e, inc, e, m, nce и n, c, компьютерная музыка; Текст и серенада, фортепианные соло; not, фортепиано, ударные; и, A Draft of Shadows, сопрано и ансамбль ударных (Neuma 450–116).
пространство / изображение / слово / звук, DVD с восемью композициями в формате объемного звучания 5.0, включая песню: Foxrock near Dublin, компьютерная музыка; et avant / изображение, флейта, ансамбль ударных инструментов; ...zwischen den Worten, компьютерная музыка; qu'un espace / sépare, сопрано, ансамбль ударных инструментов; amount. to., компьютерная музыка; sam , компьютерная музыка и видео; aengus , компьютерная музыка (Neuma 450–201).
Томас ДеЛио: Избранные композиции 1991–2013 гг., в том числе Belle-Isle I–IV, компьютерная музыка; переходные процессы / образы, перкуссия, фортепиано; ... переходные процессы, компьютерная музыка; Though, фортепиано соло; XXXIII – XXVII, компьютерная музыка; asthough, перкуссия соло; asthough / of, компьютерная музыка; between, флейта, фортепиано, 3 перкуссиониста; z, rb, компьютерная музыка; Center, сольный голос; Center / s, компьютерная музыка; Than, оркестр;, c, el, f, компьютерная музыка; that light, сольное сопрано; Song: "aengus", компьютерная музыка; Zilahn, компьютерная музыка (Neuma 450–108).
Избранные композиции Томаса ДеЛио, компакт-диск, прилагающийся к книге «Очерки о музыке и теоретические труды Томаса ДеЛио, современного американского композитора», издательство The Edwin Mellen Press (2008): ce, lf, компьютерная музыка; between, ансамбль флейты и ударных инструментов; Pine, Bamboo, Plum, компьютерная музыка; Though, фортепианное соло; «because the...», компьютерная музыка; asthough, перкуссионное соло; z, rb, компьютерная музыка; asthough, again, камерный ансамбль; Zilahn, компьютерная музыка; think on parch, компьютерная музыка; Belle-Isle, компьютерная музыка; ...zwischen den Worten, компьютерная музыка; XXIII–XXVII (2007), компьютерная музыка.
«en l'espace de...», сопрано и оркестр (ERMMedia, ERM-5999); часть серии «Шедевры новой эры».
«...zwischen den Worten», две песни на тексты Пауля Целана (компьютерная музыка, объемный звук 5.1); выпущены на DVD в объемном звуке 5.1 (Capstone, CPS-8811).
Песня: Foxrock near Dublin, песня на текст П. Инмана (компьютерная музыка, объемный звук 5.1); выпущена на DVD в объемном звуке 5.1 (Capstone, CPS-8811).