Тесная связь между искусством и политикой , особенно между различными видами искусства и властью , существует на протяжении исторических эпох и культур . Поскольку они реагируют на современные события и политику , искусство приобретает политические и социальные измерения, становясь сами центром противоречий и даже силой политических и социальных изменений .
Широко распространено наблюдение, что большой талант имеет свободный дух . Например, Пушкин , которого некоторые ученые считают первым великим писателем России, [1] вызывал безумное раздражение русского чиновничества и особенно царя , поскольку он «вместо того, чтобы быть хорошим слугой государства в рядах администрации и превозносить общепринятые добродетели в своих профессиональных сочинениях (если он должен был писать), сочинял крайне высокомерные и крайне независимые и крайне злые стихи, в которых опасная свобода мысли была очевидна в новизне его стихосложения, в дерзости его чувственной фантазии и в его склонности высмеивать больших и малых тиранов». [1]
Искусство и политика продолжают иметь прочную связь сегодня. Художники продолжают использовать свои работы для выражения своих политических взглядов и продвижения социальных изменений. А правительства продолжают использовать искусство для продвижения своих собственных программ.
По словам Гройса, « искусство имеет свою собственную силу в мире и является такой же силой в сегодняшней глобальной политике , какой оно когда-то было на арене политики холодной войны » [2] .
Однако , что касается таких политически неразрешимых явлений, как современные конфликты на Ближнем Востоке , некоторые художники и социальные критики считают, что «искусство бесполезно как инструмент для политических изменений». [3] Тем не менее, существуют примеры, когда художники используют искусство на службе политических изменений .
Поэты — непризнанные законодатели мира.
Итальянский поэт Унгаретти , когда в 1964 году режиссер Пазолини брал у него интервью о нарушении закона для документального фильма « Любовные встречи », сказал, что основа поэзии — нарушение всех законов . [4]
Чтение сильных, содержательных стихов является популярной формой искусства на американских протестах и политических митингах. [5] От движений за гражданские права , освобождение женщин , права геев и независимость Пуэрто-Рико до движения Black Lives Matter поэзия используется для создания эмоционального единства в толпе и привлечения внимания средств массовой информации. [6] Джаннина Браски писала: «Поэты и анархисты всегда идут первыми. Куда? На передовую. Где бы она ни была». [7] Среди стихотворений протеста — «Riot» Гвендолин Брукс , « Howl » Аллена Гинзберга , «Lady Liberty» Тато Лавьеры , «Rosa Parks» Никки Джованни , «Short Speech to My Friends» Амири Бараки и «Dear Gaybashers» Джилл Макдоноу . [8] Поэт-битник Аллен Гинзберг был арестован на антивоенной демонстрации в Нью-Йорке в 1967 году и отравлен слезоточивым газом на Национальном съезде Демократической партии в Чикаго в 1968 году. [9]
Ситуационистский Интернационал (СИ), небольшая группа международных политических и художественных агитаторов, корни которой уходят в марксизм , леттризм и европейский художественный и политический авангард начала XX века , образованная в 1957 году, стремилась к крупным социальным и политическим преобразованиям; до своего распада в 1972 году и разделения на ряд различных групп, включая Ситуационистский Баухаус, Антинационал и Второй Ситуационистский Интернационал , первый СИ стал активным в Европе в 1960-х годах и в других местах по всему миру и характеризовался антикапиталистической и сюрреалистической перспективой эстетики и политики, по словам итальянского историка искусства Франческо Поли . [10]
Итальянский исследователь Мирелла Бандини отмечает, что в работах ситуационистов нет разделения между искусством и политикой; они противостоят друг другу в революционных терминах. [11]
Исторически революционные идеи возникали в первую очередь среди художников и интеллектуалов . [ оригинальное исследование? ] Вот почему точный механизм для размывания роли художников и интеллектуалов заключается в том, чтобы отнести их к специализированным, изолированным дисциплинам, чтобы навязать неестественные дихотомии, такие как «отделение искусства от политики». Как только художественно-интеллектуальные работы отделяются от текущих событий и от всеобъемлющей критики общества , они стерилизуются и могут быть безопасно интегрированы в официальную культуру и публичный дискурс, где они могут добавить новые оттенки к старым доминирующим идеям и сыграть роль шестеренки в механизме общества спектакля . [12]
«Не довольствуясь претензиями на левую музыку», плакаты Консервативной партии Великобритании в 2008 году переработали культовые художественные стили « социалистической революции», чтобы донести свое политическое послание. [13]
На президентских выборах в США в 2008 году плакат Шепарда Фейри «Надежда» Барака Обамы почти мгновенно стал культовым и неотделимым от Обамы и его кампании. Почти сразу после создания произведение искусства стало вирусным, распространившись по социальным сетям и через сарафанное радио (в основном благодаря рекламным усилиям Йоси Серганта ). [14]
На протяжении всей истории коммунистические правительства использовали плакатное искусство как распространенную форму пропаганды, используемую для продвижения идеологии коммунизма, а именно Советского Союза в начале 20-го века. Большая советская энциклопедия определяет коммунистическую пропаганду как выражение сущностного мировоззрения рабочего класса и его естественных целей и интересов, определяемых его историческим положением как социальной силы, которая в конечном итоге возвестит эпоху коммунизма. [15]
«Энтропа » чешского скульптора Давида Черны , скульптура, заказанная в ознаменование председательства Чехии в Совете Европейского союза в первом полугодии 2009 года, иллюстрирует, как искусство может вступать в конфликт с политикой, создавая в этом процессе различные виды противоречий, как намеренно, так и непреднамеренно. [16] [17] [18] [19] «Энтропа» вызвала споры как из-за своих стереотипных изображений различных государств-членов ЕС , так и из-за того, что была творением Черны и двух друзей, а не, как утверждал Черны, совместной работой 27 художников из каждого государства-члена. [19] Некоторые государства-члены Европейского союза негативно отреагировали на изображение своей страны, например, Болгария решила вызвать посла Чехии в Софию , чтобы обсудить иллюстрацию балканской страны в виде коллекции приземистых туалетов (ČTK). Эта «общеевропейская мистификация … раскрывает более глубокие истины» не только о странах, но и «о самом искусстве» (Гаврилова).
После русской революции советское искусство оказалось под строгим идеологическим контролем. По словам Эсти Шейнберг, преподавателя музыки в Эдинбургском университете , в ее книге о русском композиторе Дмитрии Шостаковиче « Ирония, сатира, пародия и гротеск в музыке Шостаковича », в «традиционном русском восприятии искусств» «взаимосвязь художественной техники и идеологического содержания является главным эстетическим критерием» (ix; ср. Блуа).
Людвиг ван Бетховен не использовал оригинальное название «Ода к свободе» лирического произведения Фридриха Шиллера , известного на английском языке как « Ода к радости » (1785), положив его на музыку в заключительной части своей Девятой симфонии (1824), которую « наполеоновские цензоры заставили поэта изменить на «Оду к радости»». [20] После падения Берлинской стены , 9 ноября 1989 года, в тот рождественский день, когда Леонард Бернстайн дирижировал исполнением Девятой симфонии Бетховена на месте бывшей восточногерманской и западногерманской границы в Берлине, концерт транслировался по всей стране в Соединенных Штатах, он заменил Радость на Свободу , чтобы отразить свое собственное «личное послание». [21]
В феврале 1952 года Таможенная служба США изъяла паспорт Поля Робсона , не дав ему возможности покинуть Соединенные Штаты для поездки на Четвертый канадский съезд Международного профсоюза горняков, металлургов и металлургов в Ванкувере, Британская Колумбия , Канада; но после того, как «участники съезда услышали, как Робсон поет по телефону», профсоюз организовал «концерт на границе США и Канады». [22] Согласно отчету о «праздновании столетия Поля Робсона»: «Робсон пел и говорил в течение 45 минут. Он представил свою первую песню словами: «Я стою здесь сегодня в большом стрессе, потому что я осмеливаюсь, как и вы — все вы, бороться за мир и достойную жизнь для всех мужчин, женщин и детей» … [и в сопровождении Лоуренса Брауна на фортепиано] продолжил петь духовные песни, народные песни, трудовые песни и страстную версию Old Man River , написанную для него в [1920-х годах], медленно проговаривая «прояви немного мужества, и ты попадешь в тюрьму», подчеркивая тот факт, что его правительство превратило всю страну в тюрьму для Робсона и многих других». [22]
В 1960-х годах песни Пита Сигера , Джоан Баэз , Боба Дилана и других протестовали против дальнейшего расизма , войны и военно-промышленного комплекса , продолжая американскую художественную традицию политического протеста, заложенную в колониальную эпоху . [23]
Действовавший с июля 1985 года по май 2002 года и считавшийся его оппонентами драконовским «антимузыкальным законом», Указ о танцах для подростков (TDO) в Сиэтле , штат Вашингтон, налагал ограничения на клубы, допускающие лиц моложе 21 года, с которого разрешено употребление алкоголя, и все еще был предметом длительного политического и юридического сопротивления в Федеральном суде США в начале 2002 года, когда иск, поданный Объединенным комитетом по действиям артистов и музыкального продвижения (JAMPAC) в 2000 году, все еще рассматривался. [24] В мае 2002 года судья Ласник вынес решение в пользу города Сиэтл по иску JAMPAC, не найдя никаких нарушений Конституции Первой поправки и постановив, что этот вопрос является политическим и должен решаться городским советом Сиэтла , а не судами; В ходе судебного разбирательства преемник мэра Шелла Грег Никелс , сторонник законопроекта, повторно представил указ в городской совет Сиэтла, и 12 августа 2002 года новый Указ о танцах для всех возрастов (AADO) заменил TDO, [25] но его критики не посчитали его большим улучшением. [26]
В мае 2008 года «Указ о промоутерах», предложенный городским советом Чикаго, вызвал сопротивление в Чикаго , штат Иллинойс , поскольку его посчитали чрезмерно ограничивающим и подавляющим свободу слова . [27]
После вступления в силу Закона о лицензировании 2003 года лондонский округ Хиллингдон сослался на «интересы общественного порядка и предотвращения терроризма» в качестве причин, по которым организаторы мероприятий с живой музыкой должны заполнять форму 696 столичной полиции . [ 28] Хотя позднее представитель полиции разъяснил, что это не «обязательно», [29] предполагаемый «спрос» на информацию, запрашиваемую в таких формах « оценки риска », побудил Джона МакКлюра , солиста групп Reverend и The Makers , разместить электронную петицию в разделе «Электронные петиции» официального сайта Гордона Брауна , премьер-министра Великобритании , по адресу Number10.gov.uk, чтобы способствовать протесту против того, что МакКлюр называет « расовой дискриминацией », вызванной такими бюрократическими ограничениями, [30] которые некоторые считают «полицейским авторитаризмом ». [31] Оно начинается так: «Мы, нижеподписавшиеся, ходатайствуем перед премьер-министром об отмене ненужного и драконовского использования формы 696 на музыкальных мероприятиях в Лондоне». [30] К 11 ноября 2008 года, по словам Орловски, «десяток районов Лондона [ввели] политику « оценки риска » [форма 696] для живой музыки, которая позволяет полиции запрещать любую живую музыку, если они не получат личные данные от исполнителей за 14 дней». [29] Орловски отмечает:
Требование явно выделяет выступления и музыкальные стили, предпочитаемые черным сообществом: гараж и R&B , а также MC и диджеи . ... Однако все музыкальные выступления — от одного человека, играющего на гитаре, и выше — подчиняются требованиям, однажды реализованным советом. И угроза серьезна: невыполнение «может поставить под угрозу будущие мероприятия со стороны промоутера или места проведения». ... Руководитель музыкального департамента Великобритании Фергал Шарки ... выступая на слушаниях Департамента культуры, СМИ и спорта по лицензированию мест проведения сегодня [11 ноября 2008 г.] [пришел к выводу, что] ... «Живая музыка теперь представляет угрозу предотвращению терроризма ». ... В ответ на это детектив-суперинтендант Дэйв Эйлс из клубов и офиса по работе с заместителем министра сообщил нам, что в этом году будет обработано 10 000 таких оценок риска . Он сказал, что они не являются обязательными: ... «Мы не можем этого требовать — мы рекомендуем вам предоставить это в качестве передовой практики. «Но вы будете чертовски глупы, если не сделаете этого, потому что вы подвергаете риску свое место проведения». [29]
К началу марта 2009 года более 16 000 граждан или резидентов Великобритании подписали электронную петицию МакКлура, которая оставалась открытой для потенциальных подписей до 1 декабря 2009 года. [30]
Я поэт, и как таковой я начинаю нарушать все законы, создавая поэзию
Per la prima volta dopo il сюрреализм, искусство и политика оскорбляют в конечном счете.
характеризует эстетическую и политическую идеологию марксистской и сюрреалистической матрицы.