Как я это вижу | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 16 сентября 2008 г. ( 2008-09-16 ) | |||
Записано | 2008 | |||
Студия |
| |||
Жанр | Душа | |||
Длина | 42 : 07 | |||
Этикетка | Колумбия | |||
Продюсер | Рафаэль Саадик | |||
Хронология Рафаэля Саадика | ||||
| ||||
Синглы из альбома The Way I See It | ||||
| ||||
The Way I See It — третий альбом американского R&B- певца, автора песен и продюсера Рафаэля Саадика . Он был выпущен 16 сентября 2008 года на лейбле Columbia Records — его первый альбом для этого лейбла. До подписания контракта с Columbia Саадик самостоятельно выпустил свой альбом 2004 года Ray Ray , записанный с дуэтом Jake and the Phatman, автором песен и продюсером . Он создал творческое партнерство с их коллегой, звукорежиссером Чарльзом Брунгардтом, который разделял увлечение Саадика историческими методами звукозаписи и оборудованием. В 2008 году певец вернулся из отпуска, который вдохновил его на изучение классической соул-музыки , и записал The Way I See It в первую очередь в своей студии в Северном Голливуде с Брунгардтом.
Саадик и Брунгардт проигнорировали свой предыдущий опыт в записи продакшна при создании The Way I See It . Вместо этого они экспериментировали со старыми методами записи в попытке воссоздать эстетику музыки Motown 1960-х годов, выпустив традиционный соул-альбом, который подчеркивает оптимистичные хуки и опирается на стили Motown Sound и Philadelphia soul . Саадик, чьи тексты в основном посвящены романтическим темам, описал его как серию любовных песен о музыке и сохранении верности ей, несмотря на тенденции. Название альбома отражает его уникальное видение музыки, в то время как упаковка оформлена в стиле музыкальных эпох, которые вдохновляли Саадика, вызывая в памяти драматичные и красочные обложки LP таких исполнителей, как Temptations и Ray Charles .
Первоначально не замеченный потребителями, The Way I See It стабильно занимал места в Billboard 200 и стал неожиданным хитом , продав 282 000 копий в Соединенных Штатах к 2011 году. Он также хорошо себя проявил в европейских странах, таких как Франция, где он продержался в чартах 51 неделю. Альбом получил в основном положительные отзывы критиков и был номинирован на премию Грэмми 2009 года за лучший R&B альбом . Образцовый релиз классического соул-возрождения того времени, он привлек Саадика к новой, более разнообразной аудитории, поскольку он много гастролировал в поддержку альбома, выступая с концертами в США, Европе и Азии.
После независимого выпуска своего второго студийного альбома Ray Ray в 2004 году [1] Рафаэль Саадик продолжил работать в качестве продюсера, композитора и инструменталиста над музыкой других исполнителей. [2] Он познакомился со звукорежиссером Чарльзом Брунгардтом через команду продюсеров и авторов песен Jake and the Phatman , которая работала над Ray Ray . Брунгардт стажировался в Blakeslee Recording Company, студии звукозаписи Саадика в Северном Голливуде , и в конечном итоге стал его главным звуковым партнером по проектам. Они оба разделяли увлечение историческими методами записи и оборудованием. Они также вместе изучали книгу 2006 года Recording the Beatles и интересовались знаниями звукозаписывающего оборудования инженерами и техниками английской рок- группы The Beatles . [3] Брунгардт увеличил свою инженерную производительность, и в 2007 году Саадик привлек его для звукорежиссуры и сведения студийного альбома английской певицы Джосс Стоун Introducing Joss Stone , [3] который спродюсировал Саадик. [4]
Во время отпуска на Багамах и в Коста-Рике в 2008 году Саадик наблюдал, как люди там слушают классическую соул-музыку , и был вдохновлен ею в качестве музыкального направления для своего следующего альбома. Он рассказал об этом опыте в интервью для Blues & Soul , сказав, что «я подумал: «Ух ты, может быть, мне стоит приобщиться к этой атмосфере, потому что это на самом деле то, что я ЛЮБЛЮ!»... Я понял, что, хотя вы можете услышать это во многих записях, которые я сделал на протяжении всей своей карьеры, я никогда раньше не уделял 100% внимания движению в этом направлении. Так что на этот раз разница в том, что я выбрал более целенаправленный путь». [4] Будучи частью Tony! Toni! Toné! в конце 1980-х и 1990-х годов, Саадик включил влияния музыки Motown в свои песни для группы. [3] Перед записью The Way I See It Саадик подписал контракт с Columbia Records . Руководитель лейбла Рик Рубин посетил домашнюю студию Саадика и был впечатлен его материалом. Он сказал о визите Рубина и совете, который он ему дал как сольному исполнителю: «Он сказал мне никогда не загонять себя в рамки. Я просто должен быть собой. Ты должен следовать своему собственному пути. Я всегда шел по дороге, по которой не так много ездили, но теперь я делаю это еще более агрессивно». [5]
Вернувшись из отпуска, Саадик начал писать и записывать The Way I See It , что заняло четыре месяца. В интервью для Sound on Sound он рассказал о своем уровне комфорта по возвращении в Blakeslee Recording Company: «Музыка для этого альбома лилась органично, естественно, и поскольку у меня есть собственная студия, я смог ее усовершенствовать и не торопиться, чтобы сделать ее правильной. Я мог жить с ней день за днем, и я думаю, что это во многом повлияло на то, как получился альбом». Он написал песни экспромтом, часто играя на гитаре и импровизируя риффы. Впоследствии он пел их, играя на каждом инструменте по одному, включая гитару, бас и основные партии фортепиано, которые он планировал включить в записи. Он приписывал этот уединенный подход «состоянию индустрии» и идеализировал «обмен идеями с другими людьми, написание чего-то с ними, передача материала моей группе и слова: «Хорошо, давайте запишем это», когда оркестр уже там. Это моя мечта. Я бы штамповал записи еженедельно, если бы у меня были штатные авторы, как в Stax и Motown». [6]
Саадик записывался в основном в Blakeslee Recording Company; [6] дополнительные сессии проходили в Harmonie Park Studios в Детройте и Music Shed Studios в Новом Орлеане . [7] Во время записи он погрузился в составной образ классических соул-певцов из видео, которые он смотрел, включая Al Green , Gladys Knight & the Pips , the Four Tops и the Temptations . [6] [8] Он записывал свой вокал, когда в студии присутствовал только Brungardt, предпочтение, которое, как он чувствовал, удерживало его от «искания ответов от кого-то, кто, возможно, на самом деле не знает». [6] Саадик сказал, что он имел тенденцию «записывать полные дубли, и если что-то не совсем правильно, но в этом есть ощущение, которое я знаю, что никогда больше не смогу запечатлеть, я оставлю это, даже если это будет плоско . Я имею в виду, что на моей записи есть плоские части, потому что дело не в совершенстве, а в душе». [6] Он записывал бэк-вокал для всех песен. [9] Саадик играл на большинстве инструментов, [10] включая барабаны, гитару, фортепиано, ситар и бас-гитару, [7] его любимый инструмент на протяжении всей его карьеры. [6] Он рассматривал игру на басу Джеймса Джеймерсона как неотъемлемую часть записей Motown, ссылаясь на нее как на вдохновение для своего собственного басового звучания на альбоме. [10] [11]
Саадик работал с другими музыкантами, включая Джосса Стоуна, перкуссиониста Джека Эшфорда , струнного аранжировщика Пола Райзера , мультиинструменталиста Бобби Озуну, певца Си Джей Хилтона и записывающегося артиста Стиви Уандера . [7] Эшфорд и Райзер были членами Funk Brothers , группы сессионных музыкантов для Motown Records в 1960-х годах. [4] Эшфорд играл на тамбурине, вибрафоне, колокольчиках и шейкерах в таких песнях, как « 100 Yard Dash », « Love That Girl » и «Staying in Love». [12] Озуна, половина Jake and the Phatman, [3] был сопродюсером и соавтором трёх песен и играл на нескольких инструментах, включая бонго, тамбурин и барабаны. [7] Хилтон был соавтором «Never Give You Up» и сыграл партии ударных и клавишных. [6] Вклад Уандера в виде соло на губной гармошке в песню был импровизированным, так как Саадик обратился к Уондеру после записи вокальных партий песни с импровизированной фразой: «Я хотел бы пригласить мистера Стиви Уандера на мой альбом. Давай, Стиви!» [6] После того, как рэпер Q-Tip порекомендовал ему эту идею , Саадик также обратился к Jay-Z , чтобы записать рэп для ремикса «Oh Girl»; [4] он был включен в альбом в качестве бонус-трека . [13]
The Way I See It был разработан Saadiq, Gerry Brown , James Tanksley и Brungardt, который сводил альбом с Saadiq. [7] Saadiq и Brungardt оба любили накладывать несколько инструментов и, до записи, размышляли над такими методами, как сэмплирование и программирование ударных . Однако в конечном итоге они обнаружили, что живые инструменталисты более динамичны, и бросили себе вызов, чтобы воспроизвести старые музыкальные произведения и эстетику Motown 1960-х годов. [3] Чтобы ознакомиться с винтажными методами записи, они изучили книгу Марка Льюисона 1988 года The Complete Beatles Recording Sessions , [6] книги о Motown Records и изображения студийного персонала лейбла, настройки инструментов и размещения микрофонов . [3] Они также изучали эквалайзеры Motown , чтобы добиться тона, который они считали подходящим для партий ритм-гитары песен. [3] Саадик сказал, что ему пришлось проигнорировать «примерно 85–90 процентов новых техник... Люди привыкли относиться к записи очень серьезно. Они носили лабораторные халаты на Abbey Road . Поэтому я серьезно отнесся к тому, что пытался сделать, как умственно, так и физически». [12] Брунгардт сказал в интервью для Mix , что он отказался от подхода, которому научился на предыдущих записях, которые он спроектировал, где «они хотели, чтобы все было чисто, без искажений. Меня учили быть уверенным, что все отполировано, отполировано, отполировано, и быть уверенным, что все подходит правильно, басовые удары и все остальное чисто для большого поп- вокала». [12]
Студия Саадика интегрировала современное оборудование, такое как цифровая рабочая станция Pro Tools и микшерный пульт SSL 9000 , а также использовала различное винтажное оборудование, включая барабанную установку Ludwig 1960-х годов Саадика и микрофон для бас-барабана, купленный в Abbey Road Studios. [6] В студии Саадик и Брунгардт экспериментировали с техниками и оборудованием. [3] Они хотели, чтобы песни имели более медленные атаки, как в старых записях, поскольку у продюсеров в прошлом не было продвинутых компрессоров , [3] аудиоинструментов, которые манипулируют динамическим содержимым сигналов и влияют на определенные звуки в миксе записи. [14] В их продакшне применялись ламповые предусилители и ламповые компрессоры, [3] причем первый использовался в качестве внешнего интерфейса для Pro Tools. [6]
Для записи вокала для альбома Саадик использовал динамический микрофон Shure SM57 , чтобы сгустить и исказить свой голос и приукрасить его характерно чистую подачу, в то время как Брунгардт использовал компрессор и плагин Pro Tools во время микширования. Саадик искал определенную «остроту» для своего вокала и неотшлифованный звуковой элемент для альбома. [12] Они также пытались записывать треки на кассетные ленты, чтобы получить более зернистый, старый звук. [3] Брунгардт использовал плагин FilterBank при микшировании альбома, чтобы раскомпрессировать вокал и убрать высокочастотный звук из треков. [12]
Это было похоже на пари с некоторыми ребятами, которые говорили: «Вы не сможете воссоздать этот старозвученный материал, потому что тогда поток энергии был другим, или то или иное работало по-другому». Поэтому мы с Рафаэлем просто заперлись в студии и попробовали все .
— Чарльз Брунгарт (2011) [3]
Хотя они хотели воспроизвести старый звук, Саадик и Брунгхардт также хотели захватить больше басовых и барабанных партий, чтобы добавить более громкий, современный элемент в микс. [3] [12] Они применили более базовый подход к микрофонной записи инструментов и использованию внешнего оборудования , используя Neumann U47 для гитар, чередующиеся верхние микрофоны для ударной установки Саадика, комбинацию динамических и конденсаторных микрофонов для бас-барабана и магнитофоны Ampex для дополнительной теплоты установки. Брунгхардт использовал различные стандартные микрофоны для малого барабана , чтобы добиться более плотного трескучего звука, [6] вместо того, чтобы захватить общий тон барабана. Их микрофонная запись усилителей гитар была адаптирована из The Complete Beatles Recording Sessions , и как рассказал Брунгардт, «Это действительно дало нам тепло и характер. Это позволило усилителю дышать, и мы получили тона усилителя вместе с комнатой. Для меня это действительно открыло возможности, так что я мог играть с живой комнатой, используя различные реверберации, чтобы получить звук». Для баса Саадика они использовали блок DI для подключения микрофонного предусилителя , увеличили усиление на плагине для меньшей компрессии и отрегулировали низкие тона с помощью плагина-эквалайзера. [12]
The Way I See It имеет традиционный стиль соула, сформированный по образцу Motown Sound и Philadelphia soul 1960-х годов . [15] Это отход от предыдущей работы Саадика с неосоулом , [16] который несет в себе влияние хип-хопа . [17] Дж. Габриэль Бойлан из The New York Observer сказал, что Саадик выходит за рамки своей работы в качестве продюсера для других записывающихся артистов, для которых он поощрял «классическую эстетику, сильную органическую музыку и легкую студийную магию, глубоко обязанную прошлому и недоверчивую к простым формулам». [18] Крис Джонс из BBC Music интерпретировал использование Саадиком соула 1960-х годов в качестве исходного материала альбома как отражение «последнего великого политического и культурного сдвига Америки... первого настоящего выражения надежды в форме записи после Обамы ». [19] Саадик рассматривал свое корневое направление как ответ на состояние популярной музыки и находил его аналогичным современной политике: «Вы навязываете людям так много ужасных вещей, что они устают от этого. Теперь у нас черный президент». [17]
Песни альбома основаны на грувах Motown , [20] драйвовых ритмах, [21] плотной игре на барабанах, тамбуринах в ритм-секции, [22] гитарных мелодиях, многослойных вокальных аранжировках, [23] и продолжительности от двух до четырех минут. [6] Они также включают яркие мелодии, качающийся бас, размашистые струнные, [24] и малые барабаны, которые создают реверберацию. [17] Кэмерон Каррус из The Lawrentian сказал, что большинство риффов, ориентированных на припев, играются на басе и гитаре, которые смешивают «низы с верхами», и привел в качестве примеров «Keep Marchin' » , «Love That Girl» и «Staying in Love». [25] Джон Парелес из The New York Times считал, что Саадик следует примеру артистов Motown 1960-х годов, таких как Марвин Гэй , Смоки Робинсон , Стиви Уандер и Холланд–Дозье–Холланд , авторов песен и продюсерской команды лейбла. [16] Роберт Кристгау написал, что альбом разделяет «яркую, стремительную, явно цепляющую эстетику» Холланда–Дозье–Холланда. [26] Саадик поет тенором , [ 27] который слегка искажён в результате пост-продакшна альбома. [12]
Песни Саадика характеризуются прямым романтизмом, [28] позитивными увещеваниями, тоскующими балладами [24] и песнями-посланиями . [18] Кристгау интерпретировал личность Саадика на альбоме как «романтика, который остается верным преднамеренной простоте» названий песен, но «никогда не угрожает принять позу эмбриона, если он не получит экстремальных объятий, которых он жаждет». [26] Патрик Варин из Observer-Dispatch утверждал, что Саадик значительно отклоняется от современных текстов R&B: «нет тонко завуалированных метафор о еде и сексе или фантазий о сутенерстве». [28] Его тексты песен также перефразируют классические тексты в стиле соул и, [29] в более медленных песнях альбома, выражают тесно скрученные эмоции. [24] Саадик сказал, что некоторые песни были написаны о его жизненном опыте. [8] Он описал альбом как «в основном серию любовных песен о музыке, о том, как легко влюбиться, но сложно оставаться верным себе». Он подробно остановился на этой интерпретации в интервью для Chicago Tribune : «Нужно следить за этими изгибами. Появляется модная музыка, и как оставаться верным тому, что любишь? Я не говорю, что все должно звучать как пластинка 60-х, чтобы оставаться верным, но никогда не стоит относиться к отношениям легкомысленно». [10]
Вступительный трек «Sure Hope You Mean It» содержит слегка нестандартную перкуссию, вибрацию тамбурина [22] и текст о мужчине, который ждет знака одобрения от женщины, которой он восхищается. [30] «Keep Marchin' » , вызывающая социально сознательные и позитивные чувства, [31] была написана в духе музыки эпохи соул -движения за гражданские права такими артистами, как Сэм Кук и Staple Singers . [32] Гейл Митчелл из Billboard сравнила песню с песней Кертиса Мэйфилда и Impressions 1968 года « We're a Winner ». [33] Саадик сказал, что «Keep Marchin' » также была вдохновлена его путешествием в музыкальной индустрии. [10]
«Big Easy», с духовыми инструментами в стиле Нового Орлеана , [27] была исполнена с точки зрения жителя Нового Орлеана, который реагирует на ураган Катрина и ищет свою потерянную возлюбленную. [35] Дж. Габриэль Бойлан из The New York Observer заметил, что песне «удаётся представить ураган Катрина как злодея в романе, разрывающего влюбленных на части». [18] Её композиция — смешение блаженного звучания с удручающей лирикой — похожа на технику написания песен, используемую Холландом–Дозье–Холландом. [13] Саадик был вдохновлён на написание «Big Easy» после просмотра документального фильма 2006 года When the Levees Broke . [36] Он объяснил её оптимистичную композицию в интервью для All Things Considered : «В Новом Орлеане, когда они скорбят, они действительно празднуют и прекрасно проводят время. Я хотел придать ей тот же дух». [34]
По словам Саадика, «Just One Kiss» можно интерпретировать как песню, посвященную женскому любовному интересу, «но на самом деле я говорю о музыке и о том, что она сделала для меня. Та одна гитарная линия, тот определенный барабанный ритм, как он превратил мою жизнь в золотой шар». [10] Песня включает в себя кинематографические струнные, [39] ксилофон, [17] и раскатистое крещендо . [4] Баллада «Calling» с участием мексиканской балладницы Росио Мендосы, [27] опирается на корни R&B конца 1950-х годов Motown и музыку ду-воп , [20] и включает в себя гитару в латинском стиле, [40] и тексты песен на испанском языке . [6] «Staying in Love», быстрая ритм-энд-блюзовая песня, [41] была написана Саадиком после того, как он подумал о своей бывшей девушке. [8] Несоответствующая своему звучанию, вдохновленному 1960-ми, [42] «Let's Take a Walk» имеет откровенно сексуальные тексты и заигрывания, [27] которые рассказчик использует, чтобы прямо предложить свою возлюбленную. [32] Среднетемповая «Never Give You Up» выдержана в стиле Motown начала 1970-х и, [4] в отличие от других песен на альбоме, также включает элементы из более современной соул-музыки. [43]
«Иногда» была вдохновлена воспитанием Саадика в суровом районе Окленда [ 11] и повествует о борьбе с усталостью от всеобщих трудностей, когда они усугубляются бременем расизма. [18] Строка «теперь я знаю, что они имели в виду под ' Keep Your Head to the Sky ' » отсылает к Earth, Wind & Fire , в чью музыку Саадик погрузился, пока рос. [11] Саадик сказал о послании песни: «Это просто дань уважения моим мамам и бабушке и людям, которые вырастили меня в этом районе, чтобы дать им знать, что это легко, но не так легко, как кажется все время, и иногда нам приходится отступать и плакать, но я просто благодарю людей, которые помогли мне на этом пути». [44]
Саадик назвал The Way I See It как заявление слушателям о том, что его точка зрения была больше сформирована классическим соулом, чем когда-либо в его карьере. «Это то, что я действительно люблю», — объяснил он позже. «И все, что вы слышали от меня раньше, было основано на корнях этой музыки». [4]
Фотография на обложке была сделана на концерте в 2006 году в Sweet's Ballroom в Окленде, где Саадик исполнил песню Марвина Гэя 1965 года " Ain't That Peculiar ". [9] На ней Саадик поет в микрофон с поднятыми руками, в костюме, галстуке [10] и очках в толстой оправе: образ, похожий на образ вокалиста Temptations Дэвида Раффина . [23] По словам Саадика, фотография "задала тон всему альбому... я, поющий эту песню, я, одетый в этот костюм, сказал все, чем должен быть этот альбом". [10] Музыкальный журналист Грег Кот считал, что обложка "вызывает драматические портреты и цветовые схемы джазовых и соул-альбомов старой школы. Вспомните Рэя Чарльза на Atlantic , Сонни Роллинза на Blue Note , Сэма и Дэйва на Stax... С поднятыми руками он выглядит так, будто он свидетельствует не меньше, чем поет". [10] Остальная часть упаковки альбома также придерживается ретро-эстетики с ее шрифтом обложки в малиновых тонах и логотипом Columbia Records 1960-х годов. [23] [39] [42] Фотографии упаковки были сделаны Норманом Сиффом . [7]
Перед завершением The Way I See It , Саадик представил свои песни в мае 2008 года коллегам из музыкальной индустрии и журналистам в Sony Club в Нью-Йорке. [11] Он также спланировал низовую маркетинговую стратегию для записи, которая развилась из его трудностей с руководителями Columbia по продвижению альбома и их идеи выпускать свои песни на виниловых пластинках . Он чувствовал, что «никто на лейбле не знал» его в интервью The Dallas Morning News : «У них была эта запись, которую я сдал, которая звучала как запись 60-х. «Что, черт возьми, нам делать с этой записью?» Она была качественной. Не было большого маркетинга и продвижения, но они знали, что у меня есть доверие, так что вы не выбрасываете ее просто в мусор... Я не против быть медленным тлением, потому что на самом деле это лучший путь. Я должен пойти еще раз и снова доказать себе, потому что я начинаю все сначала». [45]
В сентябре 2008 года Columbia выпустила альбом на CD и в виде коллекционного издания с 7-дюймовыми виниловыми синглами. [6] В Великобритании он был выпущен с двумя бонус-треками — «евроверсией» «Big Easy» и песней «Come On Home». [46] За неделю до выхода альбома Саадик выступил с рекламными выступлениями на фестивале V-103 For Sisters Only, на Международном саммите соул-музыки и в ресторане Uptown Restaurant & Lounge в Атланте. [47] Он также исполнил песни с альбома на канале VH1 Soulstage . [48]
Поначалу The Way I See It был в значительной степени проигнорирован потребителями. [49] Альбом дебютировал на 19 месте в американском чарте Billboard 200 , продав 23 000 копий за неделю с 4 октября. [50] Тем не менее, это был альбом Саадика, занимавший самые высокие позиции в чартах в Соединенных Штатах в то время [51] и в конечном итоге ставший неожиданным хитом , [52] стабильно продаваясь тиражом 76 000 копий к ноябрю. [53] Пять синглов с альбома были выпущены: «Love That Girl» 5 августа 2008 года, [54] «100 Yard Dash» 30 марта 2009 года, [55] «Never Give You Up» 27 мая, [56] «Let's Take a Walk» 7 августа, [57] и «Staying in Love» 5 октября. [58] «Love That Girl», «Never Give You Up» и «Staying in Love» попали в чарт US Hot R&B/Hip-Hop Songs , достигнув 45-го, 26-го и 74-го места соответственно. [59]
В течение 2009 года Саадик путешествовал для рекламных телевизионных выступлений и прессы по Европе, [60] где The Way I See It попал в чарты нескольких стран. [61] Во Франции пластинка провела 51 неделю в чарте альбомов страны, достигнув пика на 13-м месте на неделе 24 февраля. [62] В августе она снова вошла в американский чарт на 101-м месте и была продана тиражом 215 000 копий. [63] Альбом продержался 41 неделю в чарте Billboard 200, став самым продолжительным пребыванием в чарте за всю карьеру Саадика. [51] К маю 2011 года было продано 282 000 копий, согласно Nielsen SoundScan . [64]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
ЛюбаяDecentMusic? | 7.2/10 [65] |
Метакритик | 79/100 [66] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [13] |
Блендер | [26] |
Развлечения еженедельно | А [67] |
Хранитель | [68] |
Независимый | [20] |
MSN Music ( Руководство для потребителей ) | А [69] |
Вилы | 6.8/10 [22] |
В | [70] |
Роллинг Стоун | [27] |
Неразрезанный | [15] |
The Way I See It был встречен в целом положительными отзывами. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 для обзоров профессиональных изданий, альбом получил средний балл 79 на основе 20 обзоров. [66] Агрегатор AnyDecentMusic? дал ему 7,2 из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [65]
Рецензируя альбом для The Guardian в апреле 2009 года, Кэролайн Салливан нашла его безупречно спродюсированным и исполненным Саадиком, [68] в то время как Уилл Гермес из журнала Rolling Stone сказал, что пластинка продемонстрировала оригинальный взгляд на классический северный соул . [27] Энди Гилл из The Independent написал, что это был один из самых захватывающих альбомов 2008 года, потому что «немногим удалось так точно воссоздать этот классический звук в ретро-формате, и не в стольких тонких вариациях», как Саадику. [20] Энди Келлман из AllMusic заявил: «Вот где современный мастер, подкрепленный живыми и дышащими сессионными музыкантами... осваивает мастеров с поразительной точностью». [13] В The Observer Китти Эмпайр назвала альбом «одновременно легким и существенным» из-за того, что «в отличие от большинства современных записей, мелодии Саадика набирают вес по мере того, как вы глубже в них погружаетесь». [71] В своей статье для MSN Music Кристгау сказал, что Саадик пел с детальной сентиментальностью Смоки Робинсона и покладистым характером Денниса Эдвардса . [69] Он расширил свою похвалу в Slate , найдя, что, хотя и «кропотливо ретро», достижение Саадика «не копирование звучания Motown, а написание последовательно очаровательных и запоминающихся песен в этом стиле». [72] Q был более критичен, найдя запись лишенной «свежего подхода», чтобы возвысить ее от простого почтения. [70] По словам автора PopMatters Кристиана Джона Викейна, «полное наслаждение альбомом зависит от его оценки классического соула и R&B и от того, зависит ли такая оценка от абсолютной аутентичности». [42]
В конце 2008 года альбом The Way I See It был включён в списки лучших альбомов ряда критиков. [73] Он был назван одним из 10 лучших альбомов года по версии Los Angeles Times , [74] The Wall Street Journal , [75] и Houston Chronicle , которые назвали его девятым лучшим альбомом. [76] Он также занял пятое место по версии Exclaim!, [ 77] седьмое место по версии The Irish Times , [78] первое место по версии NPR , [79] пятое место по версии The Observer , [80] третье место по версии Time Out , [81] и второе место по версии USA Today . [82] The Way I See It был признан 18-м лучшим альбомом 2008 года по версии Pazz & Jop , ежегодного опроса американских критиков по всей стране, опубликованного в The Village Voice ; [83] В списке синглов опроса было шесть песен из альбома, включая «100 Yard Dash» под номером 114 и «Love That Girl» и «Big Easy» под номером 250. [84] Нейт Чинен из The New York Times включил «100 Yard Dash» в свой список пяти лучших синглов за 2008 год. [85] The Way I See It также был номинирован на премию Грэмми 2009 года за лучший R&B альбом . [86] «Love That Girl» была номинирована на лучшее традиционное вокальное R&B исполнение , в то время как «Never Give You Up» была номинирована на лучшее R&B исполнение дуэтом или группой с вокалом . [86]
Саадик гастролировал около двух лет, продвигая The Way I See It , [87] выступая на площадках по всем Соединенным Штатам, Европе и Азии. [88] Изначально он опасался перспективы масштабных гастролей, [87] гастролировав минимально как сольный исполнитель, [60] но передумал по совету своего ритм-гитариста Роба Бэкона. «Денег было вполне достаточно, поэтому я подумал: «Не знаю — я, наверное, мог бы остаться дома и найти что-то получше», — рассказывает Саадик Los Angeles Times . «Но потом Роб напомнил мне: «Знаешь, все эти коты, которых ты любишь, именно это и делали. Литтл Ричард ? Он давал по 10 концертов в день в Apollo ». Я сказал: «Хорошо, поехали». [87] Чтобы дополнить стиль своих песен, Саадик принял образ винтажного соула и, изучив кадры классических соул-групп и обложки альбомов, [4] надел старомодную одежду и исполнял танцевальные движения в стиле R&B на концертах. [3] [89] Он носил желтый строгий костюм, в то время как его группа из девяти человек была одета в черные костюмы. [90] В состав группы входили духовая секция и бэк-вокалистка Эрика Джерри. [91]
До выхода альбома Саадик гастролировал по Европе летом 2008 года. [6] В ноябре и декабре он выступал на разогреве у Джона Ледженда . [6] Он также выступал на разогреве у Seal и Dave Matthews Band . [87] Во время своих гастролей по США и Европе Саадик играл на различных музыкальных фестивалях, включая Austin City Limits , Bonnaroo , Lollapalooza , South by Southwest , Voodoo Experience , [92] Bumbershoot , Outside Lands , [3] и Pori Jazz . [93] В феврале 2009 года он выступил в Гарвардском клубе Бостона в рамках музыкального телесериала Live from the Artists Den . [94] 25 июня он играл на Blue Note Tokyo в Японии. [95] Его выступление в Bataclan в Париже 11 июля было снято на видео и выпущено на DVD под названием Live in Paris в 2010 году. [88]
После серии летних фестивальных выступлений в 2009 году, Саадик отправился в ещё один этап концертов в ноябре и декабре, с Мелани Фионой , [45] Жанель Монэ и Анжули в качестве разогревающих артистов. [96] Тур включал даты в Северной Америке, [58] но Саадик также выступил в Paradiso в Амстердаме 13 ноября. [97] Он продолжил гастролировать в поддержку альбома в 2010 году, включая выступления на фестивале JazzReggae в мае, [98] на музыкальном фестивале Essence в июле, [99] и выступление в качестве хедлайнера на SummerStage в Центральном парке в августе. [100]
Я просто хотел выпустить пластинку, которая, как я думал, подойдет миру – каждому типу людей, людям по всему миру от Штатов до Европы, России и везде. Я чувствовал, что этот стиль музыки работает по всему миру, и я хотел внести свой вклад в 2008, 2009 и 2010 годах и создать что-то, что пронесет меня по всему миру.
- Рафаэль Саадик (2008) [60]
The Way I See It был образцовым релизом возрождения классического соула во время его пика в 2008 году. [89] [101] Музыкальная сцена была отмечена схожими ретро-ориентированными работами от мейнстримовых исполнителей, таких как Эми Уайнхаус и Адель , независимых исполнителей, таких как Шэрон Джонс и Dap-Kings и Майер Хоуторн , и старых исполнителей, пытающихся вернуться, таких как Эл Грин и Бетти ЛаВетт . [102] [103] Оливер Ван процитировал альбом Саадика, наряду с альбомом Соланж Ноулз 2008 года Sol-Angel and the Hadley St. Dreams , как одну из «ретро-соул»-работ, выпущенных современными исполнителями R&B, когда музыкальная сцена достигла пика популярности. Ван написал, что The Way I See It «продемонстрировал мастерство множества прошлых стилей R&B, включая Мемфис , Muscle Shoals , Филадельфию, Новый Орлеан и, конечно же, Детройт». [104] Эстель сказала в 2008 году: «Каждая песня — это как отдельная эпоха Motown... Всё звучит точно так же, как и в те времена. Не хочу умалять заслуг Эми, но это настоящее дерьмо». [105] Дэвид Натан описал его как «современный альбом, который был ближе всего к подлинному воссозданию великолепного звучания соул-музыки конца 60-х и начала 70-х». [8] Кен Такер нашел ее отличной от другой музыки возрождения соула: «Вы можете воспроизводить вариации мелодий и ритмов, но без эмоциональной приверженности все это будет утомительным потакательством поколению бэби-бумеров . Для Рафаэля Саадика в музыке соул есть яркая вибрация, которая позволяет ему разрабатывать темы и идеи». [30]
The Way I See It также принес Саадику наивысшую международную известность в его карьере. [4] Продвигая альбом, он расширил демографическую аудиторию и расширил свой репертуар как гастролирующего артиста. [3] Его обширные гастроли в США и Европе привлекли внимание молодой белой аудитории, которая не была знакома с его предыдущими сольными альбомами и работой с Tony! Toni! Toné!. [3] [92] Press of Atlantic City написала, что альбом «привлек совершенно новое поколение поклонников Саадика, с такими песнями, как «100 Yard Dash», которые нашли отклик даже у ироничных подростков». [106] По словам Гейл Митчелл из Billboard , The Way I See It помог Саадику достичь « хипстерской толпы на крупном рынке , музыкальных руководителей и организаторов фестивалей». [107] Он также добился последователей среди японской аудитории. [3] Тур Саадика в поддержку альбома повлиял на его подход к записи следующего альбома Stone Rollin' в 2011 году, [92] поскольку он отметил более громкий, сырой звук и общее ощущение живого выступления. [108] Он также продолжил свое сотрудничество с Чарльзом Брунгартом, который помогал Саадику в записи Stone Rollin ' . [3]
Саадик назвал The Way I See It «кульминацией жизненного опыта, основанного на музыке, на которой я вырос». [6] Кристал Хокинс из The Village Voice сказала, что он «достиг своей творческой зрелости» с этим альбомом. [109] Роберт Кристгау заметил о его месте в своей сольной карьере: «В 1996 году Саадик превратил кульминационный альбом Tony! Toni! Toné! в виртуозный урок истории. Шесть лет спустя он попытался ослепить Максвелла своей собственной отраженной славой. Шесть лет спустя он снова превзошел себя, бесстрашно вернувшись к ретро». [69] Элтон Джон , поклонник музыки Саадика с тех пор, как он начал с Tony! Toni! Toné!, сказал, что он был «поражён» The Way I See It , назвав его «моим альбомом года – соул-записью высочайшего качества». [110] Впоследствии он позвонил Саадику, чтобы поздравить его с выходом альбома и попросить его сыграть на вечеринке Academy Awards в его фонде AIDS Foundation в 2009 году. [110] В интервью для Blues & Soul Саадик подробно рассказал о влиянии альбома на его карьеру: «до этой записи — после того, как я поработал в Tony Toni Tone! и Lucy Pearl — большинство людей думали: «Ну что ж, теперь он продюсер. Он никогда не станет артистом, он не будет тратить на это время»... The Way I See It показал им, что да, я могу продолжать тратить время и быть артистом!» [111]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Надеюсь, ты это имеешь в виду» | Рафаэль Саадик | Саадик | 3:40 |
2. | « Бег на 100 ярдов » |
|
| 2:18 |
3. | «Продолжайте маршировать » | Саадик | Саадик | 2:37 |
4. | «Big Easy» (при участии The Infamous Young Spodie и The Rebirth Brass Band ) | Саадик | Саадик | 3:18 |
5. | «Just One Kiss» (при участии Джосс Стоун ) | Саадик | Саадик | 2:32 |
6. | « Люблю эту девушку » |
|
| 3:04 |
7. | «Calling» (при участии Росио Мендосы) |
| Саадик | 3:44 |
8. | «Оставаясь в любви» | Саадик | Саадик | 2:53 |
9. | «О, девочка» | Саадик | Саадик | 3:34 |
10. | «Давайте прогуляемся» |
| Саадик | 2:28 |
11. | «Never Give You Up» (при участии Стиви Уандера и Си Джей Хилтона) |
| Саадик | 4:12 |
12. | "Иногда" |
|
| 4:06 |
13. | «Oh Girl (Remix)» (при участии Jay-Z ) (бонус-трек) | Саадик | Саадик | 3:41 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
14. | "Семь" | Саадик | Саадик | 3:01 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
14. | «Келли Рэй» |
| Саадик | 3:29 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
14. | "Big Easy" (Европейская версия) | Саадик | Саадик | 4:47 |
15. | «Возвращайся домой» | Саадик | Саадик | 3:47 |
Примечания
Информация взята из титров альбома. [7]
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Дата | Этикетка | Ссылка. |
---|---|---|---|
Канада | 16 сентября 2008 г. | Колумбия Рекордс | [126] |
Франция | [127] | ||
Соединенные Штаты | [128] | ||
Нидерланды | 10 октября 2008 г. | [129] | |
Япония | 18 марта 2009 г. | Sony Music Япония | [130] |
Польша | 6 апреля 2009 г. | Сони БМГ | [131] |
Германия | 17 апреля 2009 г. | Сони Мьюзик | [132] |
Ирландия | 27 апреля 2009 г. | [133] | |
Великобритания | [134] |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )