Дом Музыки | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 19 ноября 1996 г. ( 1996-11-19 ) | |||
Записано | Сентябрь 1995 г. - сентябрь 1996 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 69 : 08 | |||
Этикетка | Меркурий | |||
Продюсер |
| |||
Тони! Тони! Тоне! хронология | ||||
| ||||
Синглы из House of Music | ||||
| ||||
House of Music — четвёртый и последний альбом американской R&B- группы Tony! Toni! Toné!, выпущенный 19 ноября 1996 года на лейбле Mercury Records . Он следует за успехом альбома группы 1993 года Sons of Soul и перерывом, во время которого каждый участник занимался индивидуальными музыкальными проектами.
Для House of Music Tony! Toni! Toné! воссоединились в 1995 году и работали в студиях Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Окленда и Сакраменто. Басист-вокалист Рафаэль Саадик , гитарист-вокалист Дуэйн Уиггинс и перкуссионист-клавишник Тимоти Кристиан Райли работали над песнями для альбома независимо друг от друга, прежде чем записать их вместе как группа. Большая часть альбома была спродюсирована группой; единственной песней, которая была представлена в стороннем продакшене, была « Let's Get Down », спродюсированная Саадиком с рэпером-продюсером DJ Quik и G-One.
Tony! Toni! Toné! стремились подчеркнуть музыкальность, а не технику продюсирования во время сессий для House of Music . Расширяя традиционные влияния R&B своих предыдущих работ с помощью живых инструментов и баллад, альбом представляет как современную, так и старую музыкальную чувствительность наряду с остроумными, чувствительными текстами, наполненными духом романтической любви и соблазнения. Tony! Toni! Toné! назвали альбом в честь небольшого магазина пластинок в родном городе группы Окленде, который, по словам Уиггинса, они вспомнили после прослушивания готовой музыки.
House of Music продержался 31 неделю в чарте Billboard 200 , достигнув 32-го места, и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Критики широко хвалили музыкальность и написание песен Tony! Toni! Toné!, позже назвав альбом шедевром R&B 1990-х годов. Международный тур в поддержку House of Music был запланирован, но не состоялся из-за растущей напряженности внутри группы, вызванной творческими разногласиями и менеджментом Меркьюри. Они распались вскоре после выхода альбома, чтобы заняться отдельными музыкальными карьерами.
Группа Tony! Toni! Toné! взяла перерыв после коммерческого и критического успеха своего третьего альбома Sons of Soul (1993). По словам вокалиста и басиста Рафаэля Уиггинса , каждый участник занимался индивидуальными музыкальными проектами, и «группа пыталась выяснить, где находится время, пространство и мысли каждого». [1] Он, Дуэйн Уиггинс и Тимоти Кристиан Райли работали над написанием песен и продюсированием для других записывающихся артистов во время перерыва группы, включая D'Angelo , En Vogue , Карин Уайт , Тевина Кэмпбелла и A Tribe Called Quest . [2] Рафаэль Уиггинс взял себе фамилию «Саадик» в качестве профессионального имени в 1994 году, что на арабском означает «человек слова», и выпустил свой сольный сингл « Ask of You » в 1995 году. [3] Их работа вне группы привела к слухам о распаде в период между альбомами, прежде чем они воссоединились для записи House of Music . [4]
House of Music был записан в ходе сессий, которые начались в сентябре 1995 года и проходили в следующих студиях в Калифорнии: Brilliant Studios и Hyde Street Studios в Сан-Франциско; Coda Studios и Grass Roots Studios в Окленде; Encore Studios, Image Recording и Westlake Recording Studios в Лос-Анджелесе; а также Pookie Labs и Woodshed Studios в Сакраменто. [5]
Tony! Toni! Toné! использовали старинное записывающее оборудование и, для некоторых треков, оркестр из 40 человек. [6] В некоторых песнях также участвовали приглашенные музыканты, включая рэпера и продюсера DJ Quik , перкуссионистку Sheila E. и духовую секцию Tower of Power . [7] Саадик работал с DJ Quik над песней «Let's Get Down» и сказал, что сотрудничество оказалось очень «естественным» из-за симпатии продюсера к фанк -музыке. [1] Tony! Toni! Toné! хотели записать альбом с упором на музыкальность, а не на продюсерский талант. Уиггинс чувствовал, что отсутствие их некогда выдающихся синтезаторов сделало получившуюся музыку более отличительной. «Во многих песнях вы можете просто представить себе выступление группы из пяти человек», - позже сказал он USA Today . [7]
В отличие от предыдущих альбомов группы, каждый участник аранжировал, сочинял и продюсировал песни самостоятельно, прежде чем собрать готовые записи для House of Music . [8] По словам Саадика, «то, что я сделал, это написал много материала и репетировал его около месяца, затем записал его вживую. Затем [Уиггинс и Райли] добавляли свои партии по отдельности». [9] Он работал со своей собственной командой звукозаписи для House of Music , в которую входили гитарист Чалмерс «Спанки» Элфорд , барабанщик Томми Брэнфорд и клавишники Кельвин Вутен и Седрик Дрейпер. [10] Уиггинс считал, что перерыв в работе группы пошел на пользу записи House of Music , сделав их менее вероятными для выпуска альбома, производного от Sons of Soul . [8]
Это не просто набор грувов, которые мы собрали вместе и убедились, что темп подходит. С точки зрения лирики и музыки, это говорит о чем-то, и вы можете почувствовать эмоциональное нарастание, которое мы чувствовали, когда создавали песни. Это забавно. Несмотря на то, что мы делали музыку по отдельности, когда мы собрались вместе, все это имело одинаковый тип звучания.
— Дуэйн Уиггинс (1996) [8]
Первый трек альбома, стилизованный под Эла Грина , «Thinking of You», был задуман и записан группой в 3 часа ночи в студии Pookie Labs Саадика. Как он вспоминал, «я просто играл и начал петь, как попало. Я ничего не записывал, просто получалось». [7] «Annie May», одна из песен Уиггинса для House of Music , имела предварительно записанный бэк-вокал Саадика, а затем наложенный на финальный микс трека. [11] Tony! Toni! Toné! завершили запись House of Music в сентябре 1996 года. Затем альбом был отмастерен Брайаном Гарднером в студии Bernie Grundman Mastering в Голливуде. [5]
Одна из песен Саадика для альбома, «Me and the Blind Man», была исключена из финального микса , потому что, как Саадик сказал Yahoo! Music , «они не хотели, чтобы кто-то играл фаворитов, поэтому одну из моих песен пришлось вычеркнуть». Запись представляла собой мрачную блюзовую пьесу с сюрреалистическими текстами о похоти, тоске и тайных силах вымышленного слепого человека. Саадик хотел показать слушателям «более темную сторону ... некоторую глубину» с помощью этой песни. «Для меня такие песни, как „Blind Man“, создают все звучание, Дом музыки », — заметил он. Она была представлена в сэмплере альбома, отправленном лейблом группы музыкальным журналистам. [11] Позже Саадик записал версию «Blind Man» для своего сольного альбома 2002 года Instant Vintage . [12]
House of Music расширяет традиционные влияния R&B предыдущих работ Tony! Toni! Toné!, делая акцент на живых инструментах и балладах. [13] По мнению автора Daily Herald Дэна Кенинга, альбом является продолжением смеси современного R&B и старомодного соула, в результате чего получается «наполовину дань уважения их корням в музыке соул 60-х и 70-х годов, а наполовину — мастерское сочетание современных плавных баллад и танцевального фанка». [14] Критик Salon Дженни Яброфф считала, что House of Music в основном представляет собой баллады в форме «медленных, эмоциональных номеров с приглушенными битами», которые подчеркивают тексты песен. [15] По данным журнала Drum , песни среднего темпа, такие как «Thinking of You» и «Still a Man», в значительной степени опираются на R&B/соул 1960-х годов, «придав им современный облик», в то время как песни с быстрым темпом, такие как «Lovin' You», «Don't Fall in Love» и « Let's Get Down », содержат элементы фанка. [16]
Тексты песен на House of Music описываются несколькими журналистами как остроумные и чувствительные. [17] Микеланджело Матос из Chicago Reader характеризует написание песен Саадика как игривое и причудливое, сравнивая его теноровый голос с голосом молодого Майкла Джексона . О Уиггинсе Матос говорит, что его мелодии и ритмы тоньше, чем у Саадика, и замечает «отполированные облигато, приглушенное картавление и мечтательный фальцет» в его пении. [18] Саадик чередуется с Уиггинсом в качестве ведущего вокалиста на протяжении всего альбома. [14] Ричард Торрес из Newsday приписывает тексты песен группы на альбоме их «[вере] в силу любви и соблазн романтики » . [19]
По словам Саадика, открывающий трек «Thinking of You» — «действительно душевная, южная, фанковая песня», вдохновленная Элом Грином. [1] В ней есть легкие гитарные штрихи, и Саадик поет ее с южным акцентом , в то время как «Top Notch» содержит джазовые элементы и игривое обещание вокалиста отправиться в Denny's на «самый дорогой ужин, который мы сможем найти». [21] В «Still a Man» он поет с точки зрения мужчины, которого жена бросила растить детей в одиночку. [22] Бэк-вокалисты поют медитативный припев : «Ты когда-нибудь любил кого-то / Кто любит тебя так сильно, что тебе больно причинять им такую боль?» [23] В «Holy Smokes & Gee Whiz» старший брат Саадика Рэндалл Уиггинс поет главную партию. [24] Журналист Washington City Paper Рики Райт описывает ее как модернизированную версию песни Stylistics 1972 года « Betcha by Golly, Wow », демонстрирующую «точное копирование безошибочного фальцета и точной дикции Рассела Томпкинса ». [22]
«Annie May», написанная Уиггинсом, — это история о « хорошей девочке по соседству », которая становится экзотической танцовщицей , в то время как «Let Me Know» — это песня о любви с элементами Wall of Sound . [25] По словам Ника Крюена из The Spectator , «Wild Child» — это «баллада в великом смысле» песни 1977 года Earth, Wind & Fire «Be Ever Wonderful». [26] «Party Don't Cry», размышление о смертности с джазовыми, философскими подтекстами, по словам Райта, передает «открытую духовность, неслыханную в прошлых песнях Tonyies». [27] Заключительный трек альбома — инструментальная композиция с влиянием госпела и вариация «Lovin' You», написанная Саадиком. [28] Ее единственный текст, по словам Райта, — универсалистская банальность. [22]
House of Music был назван в честь магазина пластинок в родном городе группы Окленде, который закрылся за несколько лет до выхода альбома. [7] В октябре 1996 года Уиггинс объяснил Billboard : «Мы даем названия всем нашим альбомам в конце проекта. Мы садились и слушали все, и это напомнило нам об этом семейном магазинчике неподалеку от нашего пути в Окленде». [8] «Мы выросли в доме музыки», — продолжил Уиггинс, отметив, что их отец был блюзовым гитаристом, а музыка оказывала объединяющее воздействие на людей. [1] По словам Шоуни Смит из Billboard , название альбома описывает разнообразную, законченную работу, отличную от современного музыкального рынка, перенасыщенного «ретро-соул группами». [8]
Фотографии обложки и буклета альбома были сделаны фотографом Уильямом Клэкстоном , который запечатлел Тони! Тони! Тоне! в повседневной и официальной ретро-одежде. Этот отход от более экстравагантного гардероба прошлого группы был интерпретирован журналистом Брэндоном Оусли как попытка продвинуть «элегантность чёрной Америки 1960-х годов и легендарных соул -исполнителей современному поколению». [29]
House of Music был выпущен 19 ноября 1996 года компанией Mercury Records . Лейбл запланировал дату релиза так, чтобы она совпала с пиковым периодом праздничных покупок , и запустил рекламные кампании, запланированные для кабельных сетей, синдицированных телешоу и радиостанций. [30] Tony! Toni! Toné! открыл свой релиз спутниковой пресс-конференцией и выступлением в магазине в небольшом розничном магазине в районе залива Сан-Франциско . Они также отправились в тур по исторически черным колледжам и магазинам пластинок Black Independent Coalition после того, как 28 октября "Let's Get Down" был отправлен на R&B и кроссовер- радио в качестве ведущего сингла альбома ; его видеоклип был выпущен на таких каналах, как BET , The Box и MTV . [30] Tony! Toni! Toné! исполнили песню в скетч-комедийном шоу All That ; в музыкальной эстрадной программе Soul Train они исполнили "Let's Get Down" и "Annie May". [31]
За первые восемь недель House of Music продал 318 502 копии в США. [32] Он достиг 32-го места в Billboard 200 и продержался в чарте 31 неделю. [33] «Thinking of You» был выпущен вторым синглом 11 марта 1997 года, к тому времени House of Music продал 514 000 копий, согласно Nielsen SoundScan . [9] 6 августа альбом получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [34]
Должно было быть около четырех синглов с этого альбома. Вам придется позвонить Меркьюри в этом. Он стал платиновым без какого-либо промо-тура. Мы сделали свою работу, а они заработали свои деньги. Это не как в те времена, когда Джими Хендрикс выходил, и люди на лейбле говорили, что вы должны встретиться с этим артистом. Это почти как будто вы компьютерный чип. Это не как будто вы человек.
— Саадик (1997) [35]
Во время маркетинговой кампании альбома Tony! Toni! Toné! испытывали растущую напряженность, вызванную творческими разногласиями, проблемами, связанными с бизнесом, и интересом Саадика к сольной карьере. [36] «Между нами существует тихое напряжение, о котором никто не говорит», — сказал Саадик Vibe в феврале 1997 года. «И что печально во всем этом, так это то, что наша дружба распадается. Кто знает, House of Music может стать последним альбомом Tony Toni Toné». [37] По словам вице-президента Mercury Марти Мейденберга, международный тур в поддержку альбома был запланирован на октябрь 1996 года с концертами в Японии и Великобритании, но он так и не состоялся. [38]
Группа продолжала продвигать пластинку в 1997 году, включая записанное выступление 28 февраля на специальном шоу Hard Rock Live на канале VH1 . [39] Позже в том же году Меркьюри выпустил альбом лучших хитов группы Hits (1997), побудив Саадика объяснить в ноябрьском интервью для Philadelphia Daily News, что Tony! Toni! Toné! пережили «небольшую суматоху», но все еще вместе: «Мы семья. Мы все любим друг друга и поддерживаем друг друга. Если мы больше не будем делать никаких записей вместе, это не имеет значения». Когда его спросили о статусе кампании House of Music , он предположил, что она закончилась, и в этом виноват Меркьюри. [35] Группа вскоре распалась, и каждый участник продолжил заниматься индивидуальной музыкальной карьерой. [40]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [41] |
Бостон Геральд | [42] |
Чикаго Трибьюн | [43] |
Энциклопедия популярной музыки | [44] |
Развлечения еженедельно | А– [45] |
Лос-Анджелес Таймс | [46] |
Новый путеводитель по альбомам Rolling Stone | [47] |
В | [48] |
США сегодня | [49] |
Деревенский голос | А [50] |
House of Music был встречен положительными отзывами. В ноябре 1996 года Кен Такер в своей статье для Entertainment Weekly нашел имитации классических звучаний Tony! Toni! Toné! «интеллигентными, иногда блестящими», «остроумными» и «чрезвычайно приятными», с «новой повторяющейся темой: что делает мужчину мужчиной, а женщину женщиной, исследуемой как с откровенностью, так и с лукавством». [45] Соня Мюррей из The Atlanta Journal-Constitution приветствовала его как самую эффективную и многогранную запись группы на сегодняшний день, в то время как критик Chicago Tribune Грег Кот сказал: «Они находят восторг, который пропитан реальностью, а не восходящей мобильной фантазией, придуманной многими сегодняшними менее осведомленными о традициях R&B-певцами». [51] «The Tonies служат своего рода стилистическим недостающим звеном», — писал Джей Ди Консидайн в The Baltimore Sun , «предполагая, что бы произошло, если бы соул-стили 70-х продолжали развиваться, а не были отброшены в сторону синтезаторным звучанием 80-х». [52] Майкл А. Гонсалес из Vibe сказал, что альбом «сияет видением черноты , которая суперплоха, безумно гладка и безумно сексуальна». [53] Он описал его как «страну чудес гармонических наслаждений, софткорных забав и лихорадки медленного джема, парящую на кончике стрелы Купидона », показывая, что группа «исследует чувственность черной поп-музыки, не звуча как бульварные хулиганы, преследующие свои объекты желания». [37]
В конце 1996 года House of Music был признан 30-м лучшим альбомом года в ежегодном опросе Pazz & Jop газеты The Village Voice , в котором приняли участие 236 американских критиков по всей стране. [54] Роберт Кристгау , руководитель опроса, поставил его на 10-е место в своем собственном годовом списке. [55] В своем обзоре для газеты он назвал «Thinking of You» «уморительно смелым» и точным оммажем Элу Грину, написав об альбоме в целом:
Рафаэль Саадик и его приспешники возрождают r&b, создавая щедрый оригинальный стиль из разнообразной истории, которую они знают наизусть — Tempts , Sly , Blue Magic , Kurtis Blow . И почти для каждого звука они предоставляют острую песню, которая больше, чем Холланд-Дозье-Холланд и Гэмбл-Хафф могли бы сделать, когда они были вынуждены придерживаться одного. Победив затухание во второй половине и ветреность эпохи CD, которую группа не может победить достаточно ритмично, гибкий, чувствительный, слегка носовой тенор Саадика, написанный зерном рабочего баритона Дуэйна Уиггинса, переосмысливает традицию в ее образе. [50]
Оглядываясь назад, Кристгау приписывал успех альбома ведущей роли Саадика в Tony! Toni! Toné! Он утверждал, что «только с House of Music они стали настоящими сыновьями возрождения соула, самым совершенным r&b-исполнением 90-х. Это все еще альбом, по которому их помнят». [56] Редактор AllMusic Лео Стэнли позже заметил, что группа «успешно достигла своего слияния традиционного и современного... в рамках запоминающихся, цепляющих песен», обязанных как старым, так и современным достоинствам написания песен в стиле R&B. По словам Стэнли, пластинка оказала влияние на современных неосоул- исполнителей, таких как Тони Рич и Максвелл . [41] По мнению Матоса, альбом продемонстрировал растущий художественный контраст между Саадиком и Виггинсом, который «стал настолько выраженным, что напряжение только усилило то, что и так было лучшей партией песен группы». [18] Рашод Оллисон из The Virginian-Pilot назвал пластинку «безупречной жемчужиной», в которой «прекрасно сочетаются традиционные и современные стили». [57] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Фред Шруэрс сказал: « House of Music объединяет триумф Sons of Soul в шедевре R&B 1990-х, альбоме, который так же пропитан традициями соула, как и все, что было создано Максвеллом или Д'Анджело, но который смешивает дань уважения с юмором и искусными современными штрихами, тем самым создавая новое пространство, полностью свое собственное». [47]
Информация взята из буклета альбома. [5]
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Производитель(и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | "Думаю о тебе" | Тимоти Кристиан Райли, Рафаэль Саадик , Дуэйн Уиггинс | Тони! Тони! Тоне! | 3:56 |
2. | "На высшем уровне" | Элайджа Бэйкер, Саадик, Келвин Вутен | Рафаэль Саадик | 4:37 |
3. | « Давайте спустимся » | Джордж Арчи, Дэвид Блейк, Саадик | Рафаэль Саадик, DJ Quik, G-One | 4:57 |
4. | «До прошлого лета» | Райли, Джон Т. Смит, Уиггинс | Дуэйн Уиггинс, Тимоти Кристиан Райли | 5:11 |
5. | «Люблю тебя» | Саадик | Рафаэль Саадик | 5:52 |
6. | «Все еще человек» | Саадик | Рафаэль Саадик | 7:17 |
7. | «Не влюбляйся» | Саадик | Рафаэль Саадик | 4:44 |
8. | «Святые курева и чертовы дела» | Мишель Хейли, Карл Уилер, Уиггинс | Дуэйн Уиггинс | 5:01 |
9. | «Энни Мэй» | Райли, Уиггинс | Дуэйн Уиггинс | 5:55 |
10. | "Дайте мне знать" | Чалмерс Элфорд , Саадик | Рафаэль Саадик | 4:15 |
11. | «Ворочается и мечется» | Уиггинс | Дуэйн Уиггинс | 4:48 |
12. | «Дикий ребенок» | Саадик | Рафаэль Саадик | 5:36 |
13. | «Вечеринка не плачь» | Райли, Уиггинс | Дуэйн Уиггинс, Тимоти Кристиан Райли | 5:06 |
14. | «Люблю тебя (Интерлюдия)» | Саадик | Рафаэль Саадик | 1:53 |
Информация об авторах взята из буклета альбома. [5]
Недельные графики
| Годовые графики
|
Песня | Диаграмма (1997) | Пиковая позиция |
---|---|---|
« Давайте спустимся » | Новозеландский чарт синглов [62] | 8 |
Чарт синглов Великобритании [63] | 33 | |
US Billboard Hot 100 Airplay [64] | 30 | |
Американский Billboard Hot R&B Airplay [65] | 4 | |
"Думаю о тебе" | Новозеландский чарт синглов [66] | 36 |
Американский Billboard Hot 100 [67] | 22 | |
Горячие синглы R&B по версии американского Billboard [67] | 5 |