Тонкая синяя линия | |
---|---|
Режиссер | Эррол Моррис |
Написано | Эррол Моррис |
Произведено | Марк Липсон |
В главных ролях |
|
Кинематография | Роберт Чаппелл Стефан Чапский |
Музыка от | Филип Гласс |
Производственная компания | |
Распространяется | Фильмы Мирамакс |
Даты выпуска |
|
Продолжительность работы | 103 минуты |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | Английский |
Театральная касса | 1 209 846 долларов США (США и Канада) [1] |
«Тонкая синяя линия» — американский документальный фильм 1988 года Эррола Морриса о суде над Рэндаллом Дейлом Адамсом и его осуждении за стрельбу в полицейском Далласе Роберте В. Вуде в 1976 году. Моррис заинтересовался этим делом, когда проводил исследование для фильма о докторе Джеймсе Григсоне , психиатре, известном в Техасе как «Доктор Смерть» за то, что он давал показания со «100-процентной уверенностью» о рецидивизме обвиняемогово многих судебных процессах, включая дело Рэндалла Адамса. Фильм сосредоточен вокруг «несоответствий, несоответствий и неясностей» дела, и Моррис в ходе своего расследования не только приходит к другому выводу, но и фактически получает признание невиновности Адамса от первоначального подозреваемого по делу Дэвида Харриса. « Тонкая синяя линия » в названии «отсылает к тому, что г-н Моррис считает ироничным, мифическим образом полицейского-защитника по ту сторону анархии». [2]
Фильм получил множество наград, но был спорным фильмом среди критиков документального кино, которые считали, что использование реконструкции не имеет места в формате документального кино. По этой причине фильм не был номинирован на премию Оскар, хотя и получил несколько других наград за лучший документальный фильм. [3] Роджер Эберт «объяснил его отклонение неспособностью членов академии оценить новаторское кинопроизводство». [4]
В 2001 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение».
До замысла «Тонкой синей линии » Моррис изначально планировал снять документальный фильм о судебном психиатре докторе Джеймсе Григсоне , известном как Доктор Смерть, [5] [6], который давал показания в более чем 100 судебных процессах, закончившихся смертными приговорами. [7] Как эксперт-психиатр, доктор Григсон сделал себе имя, давая показания в делах, караемых смертной казнью, в пользу обвинения. Согласно законам Техаса, смертный приговор может быть вынесен только в том случае, если присяжные убеждены, что подсудимый не просто виновен, но и совершит насильственные преступления в будущем, если его не казнят. Почти в каждом случае доктор Григсон, после осмотра подсудимого, свидетельствовал, что он обнаружил, что рассматриваемый человек является неизлечимым социопатом , который, как он был «на сто процентов уверен», снова убьет. [8]
В погоне за созданием этой идеи Моррис запросил и получил финансирование для первоначального проекта от Службы общественного вещания. [9] Моррис также получил финансирование от Фонда общественных искусств. [10] Используя этот грант, Моррис смог первоначально взять интервью у Григсона. [9] Во время этой встречи Григсон предложил Моррису начать свое исследование со всех заключенных, против которых он давал показания в суде. [9] Именно во время этого предварительного исследования Моррис встретился с Рэндаллом Дейлом Адамсом и узнал о его деле. [9] Григсон сказал присяжным, что Адамс будет представлять постоянную угрозу, если его оставят в живых, но Моррис, после встречи с Адамсом, стал скептически относиться к тому, что он совершил преступление. [11] Интервью доктора Григсона часто длились менее часа и были в лучшем случае произвольными, часто заключённых просили копировать каракули. [10]
Моррис позже решил переориентировать свои исследовательские усилия на расследование обстоятельств осуждения Рэндалла Дейла Адамса. Григсон не появляется в окончательном варианте фильма. [9]
Фильм представляет собой серию интервью о расследовании убийства полицейского Далласа Роберта Вуда и реконструкцию преступления, основанную на показаниях и воспоминаниях Адамса, Харриса (настоящего убийцы), судьи, председательствующего по делу (Дональд Дж. Меткалф), и нескольких свидетелей (включая Эмили Миллер и Р. Л. Миллер), а также детективов (включая Гаса Роуза, Джеки Джонсон и Маршалла Тачтона). Также появляются два адвоката (Эдит Джеймс и Деннис Уайт), которые представляли Адамса на суде, где он был осужден; они предполагают, что Адамс был обвинен в преступлении, несмотря на доказательства против Харриса, потому что Харрис был несовершеннолетним в то время, в то время как Адамс, как взрослый, мог быть приговорен к смертной казни по законам Техаса. Прокурор (Дуглас Д. Малдер) в фильме не появляется.
Название фильма происходит от фразы прокурора Дуга Малдера во время его заключительного слова о том, что полиция — это « тонкая синяя линия », отделяющая общество от « анархии ». Это переработка строки из стихотворения Редьярда Киплинга « Томми », в котором он описывает британских солдат (прозванных « Томми Аткинс ») как «тонкую красную линию», исходя из цвета их униформы и строя.
В фильме использованы драматические реконструкции, сочиненная музыка и интервью-свидетельства, которые заменяют рассказчика. [12]
Моррису часто приписывают переосмысление эстетики фильма нуар в документальном формате. [13] Киновед Чарльз Массер приписывает Моррису использование приемов «игрового кино» в «Тонкой голубой линии». [14] Сам Моррис утверждал, что все его фильмы нагло «антиверитетны» по стилю. [15] Моррис представил персонажей как в игровых фильмах, а не как в типичных документальных фильмах. Он решил не включать официальные ярлыки для интервьюируемых, заставляя зрителей определять, кто есть кто, на протяжении всего фильма. Он включает документы, но представляет их художественно, игнорируя признаки подлинности. Музыкальное сопровождение Филипа Гласса звучит под заявления интервьюируемых, что было нетрадиционным в документальных фильмах, но Моррис использовал его как «музыку к фильму», чтобы создать впечатление, подобное фильму . [14] Моррис часто связывал «Тонкую голубую линию » с фильмом нуар, еще больше подчеркивая его связь с условностями игрового кинопроизводства. [14]
Сцены реконструкции в фильме были тщательно построены на основе показаний очевидцев. [16] Моррису обычно приписывают изобретение сцен реконструкции в документальном формате, хотя это неправда. [12] Хотя в фильме воссоздаются несколько версий стрельбы, в нем не воссоздается та, в которой Дэвид Харрис стреляет в офицера, интерпретация которой, как утверждается, является верной.
До работы над этим фильмом Моррис несколько лет проработал частным детективом, расследуя мошеннические сделки на фондовом рынке Нью-Йорка. [10] [13] Увлеченный делом Адамса/Харриса, он применил эти навыки в своем исследовании для фильма.
Харриса позже судили, признали виновным и казнили за совершение не связанного с этим убийства Марка Уокера Мейса 1 сентября 1985 года. [17] В выходные, когда произошло это убийство, у Морриса было запланировано интервью с Харрисом. Моррис заметил в интервью Джеймсу Хьюзу: «Я часто говорю, что это мое любимое оправдание для пропуска встречи: «Извините, я собирался кого-то убить». [18]
Стиль интервью Морриса (когда субъект смотрит прямо в камеру) привел к более позднему изобретению, которое его жена назвала «Интерротрон». Впервые он был использован в фильме « Быстро, дёшево и не под контролем» (1997), и Моррис находится за занавеской, глядя в одну из камер, которая подаёт сигнал в устройство, похожее на телесуфлер, на камере перед интервьюируемым, что заставляет интервьюируемого смотреть и говорить с изображением Морриса, и, следовательно, с камерой напрямую, а не с человеком, сидящим сбоку. [19]
Финальная сцена, в которой Морриса и Харриса только слышно, а кадры магнитофона появляются с разных ракурсов, изначально не была запланирована. Камера Морриса сломалась в день интервью, что заставило Морриса использовать магнитофон для записи диалога. [20]
Документальный фильм финансировали Корпорация общественного вещания , Национальный фонд искусств , Program Development Company Productions Inc., общественные телевизионные станции и Группа страховых компаний Chubb. [21]
Фильм был написан композитором Филипом Глассом . [22] Оригинальный саундтрек к фильму был опубликован Dunvagen Music Publishers, Inc. [22] Музыка для оригинального фильма была спродюсирована Куртом Мункаши, а исполняющим оркестром руководил Майкл Рисман. [22]
Моррис утверждал, что до того, как Гласс присоединился к проекту, он лично смонтировал «Тонкую синюю линию» на основе сборника ранних работ Гласса, включая отрывки из «Мисимы» , «В верхней комнате» и «Стеклянного завода». [15] [23] В интервью Марку Глассману из журнала POV Моррис объяснил, почему он обратился к Глассу за партитурой:
Мне повезло, что я убедил его [Филипа Гласса] написать саундтрек самому. Кто-то спросил меня: «Почему Филип Гласс?» И я ответил: «Потому что он лучше всех передает экзистенциальный ужас. Он мастер экзистенциального ужаса». [15]
Маркетинг фильма был непростой задачей, так как Моррис хотел избежать ярлыка документального фильма, прикрепленного к его фильму. Miramax, дистрибьютор фильма, изначально выбрал его за его нетрадиционный вид и использовал маркетинговые уловки, чтобы сделать фильм «переходом из артхауса в мультиплекс». [24] Харви Вайнштейн , бывший глава Miramax, заявил: «У Miramax никогда не было фильма, где жизнь человека висела на волоске». Постер к фильму придавал ему ощущение детектива со слоганом: « Легкое кино, Доктор Смерть , шоколадный молочный коктейль, любопытная блондинка и Шоу Кэрол Бернетт . Разгадка этой тайны будет убийством».
Вайнштейн даже отправил Эрролу Моррису записку, призывая его лучше продвигать фильм во время интервью. В записке, в частности, говорилось: «Слышал ваше интервью на NPR , и вы были скучны», и режиссеру рекомендовалось продавать фильм как очень захватывающий и эмоциональный опыт, похожий на просмотр триллеров или фильмов ужасов, и чтобы он использовал более короткие и понятные предложения. [25]
«Тонкая голубая линия» собрала 1 209 846 долларов в США и Канаде. [1] В первый уикенд только в одном кинотеатре фильм собрал 17 814 долларов. [1] Хотя фильм является 95-м самым кассовым документальным фильмом, выпущенным с 1982 года, [26] Моррис говорит, что он потерял деньги на производстве. [27]
Премьера фильма «Тонкая голубая линия» состоялась в июле 2005 года на DVD от MGM. В Австралии фильм был выпущен на DVD компанией Umbrella Entertainment в июне 2007 года. DVD включает трейлеры Umbrella Entertainment в качестве специальных материалов. [28] Специальное издание Blu-ray фильма было выпущено в Северной Америке компанией Criterion Collection в марте 2015 года. Новые материалы включают интервью с Моррисом и режиссером Джошуа Оппенгеймером . [29]
«Тонкая голубая линия» имеет 100% свежий рейтинг на Rotten Tomatoes на основе 18 обзоров. [30] Средний балл на Metacritic составляет 79 из 100 на основе 12 критиков, что указывает на «в целом благоприятные обзоры». [31] Джин Сискел , пишущий для Chicago Tribune , назвал его 7-м лучшим фильмом 1988 года. [32] Ким Ньюман из Empire назвал фильм «захватывающим и ужасающим. Настоятельно рекомендуемое свидетельство опасностей некачественных расследований». [33] Роджер Эберт дал фильму 3,5 из 4 звезд и написал, что «визуальный стиль Морриса в «Тонкой голубой линии» не похож ни на один традиционный документальный подход. Хотя его интервью сняты прямо, голова и плечи, есть способ, которым его камера кадрирует своих персонажей так, что мы смотрим на них очень внимательно, узнавая столько же из того, что видим, сколько и из того, что слышим». [34] Дессон Томсон дал фильму высшую оценку, заявив, что фильм «больше похож на кошмар наяву, чем на документальную драму. Правдивая история убийства и правосудия, очевидно, несостоявшегося, окутанная вымышленной дымкой сюрреалистического детектива, она оставит вас в трансе на несколько дней». [35]
«Тонкая голубая линия» вошла в десятку лучших фильмов по версии критиков чаще, чем любой другой фильм 1988 года, обойдя «Дархэмского быка» на один голос. [36]
Фильм получил несколько наград. Академия кинематографических искусств и наук отказалась рассматривать его в номинации «Лучший документальный фильм» из-за использования в нем реконструкций . [3]
Год | Группа | Награда [37] | Результат |
---|---|---|---|
1988 | Международная ассоциация документального кино | Премия ИДА | Выиграл |
Круг кинокритиков Канзас-Сити | Лучший документальный фильм | Выиграл | |
Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса | Лучший документальный/неигровой фильм | Номинированный | |
Национальный совет по надзору | Лучший документальный фильм | Номинированный | |
Нью-йоркский кружок кинокритиков | Лучший документальный фильм | Выиграл | |
1989 | Американские редакторы кино | Лучший смонтированный документальный фильм | Номинированный |
Бостонское общество кинокритиков | Лучший документальный фильм | Выиграл | |
Кинофестиваль в Довиле | Премия критиков | Номинированный | |
Премии Эдгара Аллана По | Лучший фильм | Выиграл | |
Премия «Кинотенс-Дух» | Лучший фильм | Номинированный | |
Лучший режиссер | Номинированный | ||
Кинофестиваль «Золотая лошадь» | Лучший иностранный фильм | Выиграл | |
Национальное общество кинокритиков | Лучший документальный фильм | Выиграл | |
2001 | Национальный совет по сохранению фильмов | Национальный реестр фильмов | Выиграл |
2014 | Награды Cinema Eye | Премия «Влиятельные почести» | Выиграл |
Поскольку фильм позиционировался как «документальный», а не как «документальный», он был дисквалифицирован от рассмотрения в категории документальных фильмов на премию «Оскар» . [16]
В ретроспективе документальных фильмов 2008 года Variety назвал фильм «самой политической работой кинематографа за последние 20 лет». [38] Фильм оказал значительное влияние на более позднее телевидение и документальное кино, часто приписывая ему роль первопроходца в стиле современных реконструкций мест преступлений. [16] В 2001 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [39] Current TV поместил фильм на 2-е место в своем списке 50 документальных фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть, в 2011 году. В опросе Sight and Sound 2014 года кинокритики признали «Тонкую голубую линию» пятым лучшим документальным фильмом всех времен. [40]
Фильм был спародирован в первом сезоне Documentary Now! под названием «The Eye Doesn't Lie» [41] .
Расследование Морриса показало, что пять свидетелей дали лжесвидетельство . [42] В результате огласки вокруг фильма Адамс (чей смертный приговор был отменен Верховным судом США в 1980 году и впоследствии заменен на пожизненное заключение губернатором Техаса Биллом Клементсом ) добился отмены приговора Техасским апелляционным уголовным судом , [43] и дело было возвращено в округ Даллас для повторного рассмотрения. [44] Офис окружного прокурора отказался снова возбуждать дело, [45] и Адамс был впоследствии освобожден в результате слушания habeas corpus в 1989 году.
После освобождения Адамса из тюрьмы он оказался в судебной тяжбе с Моррисом относительно прав на свою историю. Дело было урегулировано во внесудебном порядке после того, как Адамсу было предоставлено исключительное право на использование всего написанного или сделанного на тему его жизни. [46] Сам Адамс сказал об этом деле: «Г-н Моррис считал, что у него были исключительные права на мою историю жизни. Я не подавал в суд на Эррола Морриса за какие-либо деньги или какие-либо проценты от « Тонкой голубой линии» , хотя СМИ изображали это именно так». [47]
Моррис, со своей стороны, вспоминал: «Когда [Адамс] вышел, он очень разозлился на то, что подписал освобождение, дающее мне права на историю его жизни. И он чувствовал, что я что-то у него украл. Может быть, так оно и было, может быть, я просто не понимаю, каково это — сидеть в тюрьме так долго за преступление, которого ты не совершал. В определенном смысле вся эта безумная затея с освобождением была вызвана моими отношениями с его адвокатом. И это долгая, запутанная история, но я полагаю, что когда в дело вовлечены люди, где-то всегда есть неразбериха». [48]
Несмотря на то, что Адамс был ошибочно заключен в тюрьму на двенадцать лет, он не получил никакой выплаты от штата Техас. Если бы Адамса признали ошибочно осужденным в соответствии с сегодняшним законодательством Техаса, он бы получил 80 000 долларов за каждый год заключения. Однако, поскольку Адамс был освобожден из-за того, что его дело было прекращено, а не потому, что он был помилован, он не получил никакой выплаты от государства после освобождения за свое ошибочное осуждение. [49] Позже Адамс работал активистом против смертной казни . Он умер от рака мозга в октябре 2010 года в возрасте 61 года, но жил в такой анонимности, что его смерть не была обнаружена СМИ до июня 2011 года. [49]
Некоторые исследователи полагают, что, подвергая сомнению достоверность событий, окружающих дело об убийстве, Моррис позиционирует фильм как постмодернистский текст . [50] Ссылаясь на концепцию теоретика Фредерика Джеймсона , кинокритик Линда Уильямс пишет, что документальные фильмы, которые стремятся только раскрыть прошлое, поддерживают идею «усиленной ностальгии по прошлому, которое уже утрачено». Напротив, «Тонкая голубая линия» предполагает невиновность Адамса, затуманивая ранее установленную историю. [51]
Автор Stanford Law Review Ричард Шервин считает, что «Тонкая голубая линия» на самом деле представляет два сюжета. Он говорит, что Моррис представляет один сюжет посредством построения и упорядочивания нелинейной истории, раскрывая легко прослеживаемое повествование, вовлекающее Харриса вместо Адамса, мало чем отличающееся от истории, в которую изначально вовлекали Адамса, потому что оно представляет собой легко верящий пересказ истории. Другой сюжет, говорит Шервин, является примером «постмодернистского скептицизма». В рамках этого понятия Шервин отмечает интерпретацию социологом Жаном Бодрийяром постмодернистского медиа-ландшафта как «сглаживающего» смысл, а также невозможность существования «истины, авторитета и истории».
Шервин критикует «Тонкую голубую линию» за то, что фильм не смог разрешить то, что он называет «акаузальным» сюжетом, ссылаясь на некоторые детали дела, которые были представлены, но остались без ответа, например, где Адамс на самом деле был в ночь преступления (сам Адамс отвечает на этот вопрос, заявляя, что он смотрел телевизор в своем номере мотеля и заснул, но это остается без окончательного объяснения, а брат Адамса, который был в то время в номере мотеля, не появляется в фильме, чтобы подтвердить объяснение). Вместо этого конец фильма отказывается от «акаузального» сюжета, возвращаясь к легко верящему повествованию, которое рисует Харриса как преступника. Шервин утверждает, что для того, чтобы фильм имел успех как утвердительное постмодернистское произведение, он должен контекстуализировать прошлые события в рамках настоящего повествования. Он утверждает, что ему следует взять на себя задачу, противодействуя соблазну повествования, посредством затуманивания истории, и выполнить «свою клятвенную обязанность выносить обвинительные приговоры только при отсутствии разумных сомнений». [52]
В интервью в Музее современного искусства Моррис отрицал, что он является постмодернистом, и пошутил:
«Я не постмодернист. Я живу в Кембридже, штат Массачусетс . И одна из приятных особенностей Кембриджа, штат Массачусетс, заключается в том, что « Бодрийяра » нет в телефонной книге. Для меня существует физический мир, чистый и простой. Есть мир, где вещи действительно происходят. В «Тонкой голубой линии» было крайне важно выяснить, кто был за рулем той машины; кто вытащил пистолет из-под сиденья, кто застрелил полицейского. Такие вопросы не для раздумий». [53]
В видеоинтервью для Columbia Journalism Review Моррис повторяет свою точку зрения о неотъемлемой ценности истины, признавая, что наш взгляд на историю всегда будет несовершенным, но истину все равно следует искать. [54]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )