Поле (выставка)

«Поле» было первой выставкой в ​​новом помещении Национальной галереи Виктории на Сент-Килда-роуд в Мельбурне . ^[1] Открытая директором лондонской галереи Тейт Норманом Ридом ^[2] перед аудиторией из 1000 приглашенных, она проводилась с 21 августа по 28 сентября 1968 года. Провозглашенная тогда ^{[3] [4]} и считающаяся с тех пор знаковой выставкой в ​​истории австралийского искусства ^[5] , она представила первую в стране комплексную экспозицию живописи цветового поля и абстрактной скульптуры в радикальной презентации ^[6] между стенами, покрытыми серебряной фольгой, и под геометрическими светильниками из 74 работ 40 художников. Все они практиковали жесткую, геометрическую, цветную и плоскую абстракцию, часто в новых средствах, включая цветной или прозрачный пластик, флуоресцентные акриловые краски ^[7] , сталь и хром. Искусство соответствовало открытию самого нового места, спроектированного архитектором Роем Граундсом , и подчеркнуто прямолинейно; Кубы, вложенные в базальтовый прямоугольный ящик среди других зданий нового Центра искусств , каждый из которых основан на геометрическом теле . Отражая возникающие международные стилистические тенденции того времени, Поле немедленно вызвало споры и положило начало карьере нового поколения австралийских художников.

Директор NGV, английский куратор Эрик Уэстбрук , был полон решимости сделать новую галерею связанной с современным искусством и доступной для более широкой аудитории, ^[8] и он поддержал кураторов выставки Джона Стрингера, сотрудника по выставкам, и Брайана Файнмора, куратора австралийского искусства, в их стремлении продемонстрировать современное австралийское искусство, ранее не представленное в крупных учреждениях, но появлявшееся в нескольких коммерческих галереях, и в котором художники отражали международную тенденцию. ^[9] Она должна была стать первой из серии выставок, представляющих аспекты современного австралийского искусства. ^[10] Рабочее название было «Концептуальная абстракция» , характеризующее стиль многих работ, но оно было изменено на «Поле» ( двойной смысл, соединяющий гринберговскую плоскость с ассоциациями с ипподромом) по предложению Роллина Шлихта, одного из экспонентов. ^[11]

Кураторы признали свою предвзятость к определенной форме абстракции; ^[12] они не включили ни художников с устоявшейся репутацией, ^[1] таких как представители националистических или, как утверждают, провинциальных, ^[13] движений, достигших кульминации в «Антиподовом манифесте» и выставке 1959 года, ^[11] ни одновременно практикующих экспрессионистов-абстракционистов Джона Олсена , Леонарда Френча или Роджера Кемпа . Гэри Каталано отмечает;

«Выставка «Антипод», какова бы ни была ее непосредственная цель, стала высшей точкой уверенности Австралии в потенциале ее общества, однако за этим следом из соли и битых ракушек «Поле» было решительным отказом если не от такой уверенности, то, по крайней мере, от идеи, что искусство должно быть ее средством и ее голосом». ^[14]

Вместо этого акцент делался на интернационализме, особенно на влиянии современных течений в американском искусстве, с которыми Сидни Болл , Иэн Берн , Клемент Мидмор и Мел Рамсден имели непосредственный опыт, наряду с Джеймсом Дулином , приезжим американцем, который посредством своего преподавания в Сиднее и Мельбурне познакомил многих, в частности Роберта Джекса , Дейла Хики , Роберта Хантера и Роберта Руни , со стилями «жёсткий край» , «цветовое поле», «минимализм» и «геометрия».

Выставка последовала за визитом в Мельбурн во время семинара критиков ЮНЕСКО ^[15] британца Эла Альвареса и нью-йоркского арт-критика Клемента Гринберга . Последний определил и продвигал живопись цветового поля, и, находясь в Мельбурне, судил премию Georges Invitation Art Prize 1968 года, присудив ее Сидни Боллу (который с 1963 по 1965 год жил в Нью-Йорке) за его живопись цветового поля, тем самым легитимизировав работу современной австралийской абстракции.

Австралийские художники, включенные в The Field, практиковали этот стиль до 1968 года, некоторые из них не имели зарубежного опыта. Стрингер работал консультантом-куратором в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, на передвижной выставке Two Decades of American Painting , которая открылась в NGV в 1967 году. Как первый масштабный обзор современного американского искусства, включая абстракции Йозефа Альберса , Эда Рейнхардта и Марка Ротко , она оказала важное влияние на австралийское искусство 1960-х годов. Критик Джеймс Глисон , однако, отрицал, что художники в The Field занимались «сознательной имитацией специфически американских установок, но что, хотя Two Decades of American Painting дала дополнительный стимул, «революция в Австралии уже началась». Это было «ясное и недвусмысленное заявление о том, что большое количество австралийских художников приняли идею о том, что искусство должно быть невыразительным и некоммуникабельным», продвигаемое «задолго до этого... такими галереями, как Central Street и Gallery A » [и Pinacotheca , тогда в Сент-Килде , которая одновременно с выставкой NGV рекламировала «для просмотра» 15 художников The Field в своем складе вместе с сольной работой Роллина Шлихта]. ^[16] The Field , находившаяся в NGV, подчеркивал Глисон, просто привлекла гораздо более широкое внимание к революционным молодым художникам, которых еще в художественных школах искали кураторы, которые были обязаны «показывать, что происходит на острие искусства». ^[4]

Параллельно с этим канадское влияние ощущалось на творчестве Джека и Хантера (которые на момент отбора работ проживали в Канаде и перевезли свои картины в Австралию), а британское и европейское влияние ощущалось также среди нескольких экспонентов, родившихся в Европе и Соединенном Королевстве или побывавших в этих странах, таких как Джанет Доусон , одна из трех женщин в The Field, которая во время резиденций в Париже и Италии в 1959–1960 годах познакомилась с Парижской школой , арт-повера и ташистской абстракцией.

Глисон, подводя итоги года, заявил: «Что касается искусства, 1968 год в основном запомнится как год Полевой выставки». ^[4] То, что выставка проводилась в государственном учреждении, Национальной галерее Виктории, заставило критиков и комментаторов отреагировать на нее как на предзнаменование будущего австралийского искусства и национальной идентичности. Для некоторых это было воспринято как угроза; особенно критик газеты Herald Алан Маккалок , сторонник многих из группы Antipodean, который осудил ее как эфемерную, «полную имитацию абстрактного искусства другой страны» и «серьезную угрозу зарождающемуся творческому духу, который в течение последних пятнадцати лет придавал австралийской живописи отчетливую и многообещающую идентичность». ^[17] Влиятельный как критик и как автор «Энциклопедии австралийского искусства» , выпущенной в том же году, что и «Поле», Маккалок продолжал осуждать стили, представленные на выставке. ^[18] Дилер Руди Комон и скульптор Норма Редпат дали уничтожающие оценки шоу в ночь открытия ^[2] , а художники Клифтон Пью и Альберт Такер раскритиковали выставку за ее «интернационализм» в эфирном телевидении. Среди защитников были меценат Джон Рид , директор галереи, стилизованной, в честь MoMA, « Музей современного искусства Австралии », а также авторы каталога The Field Элвин Линн и критик газеты Age (а позднее, с 1981 года, директор NGV) Патрик Маккоги ^[19], который объявил шоу «новым направлением» в своем эссе «Значение The Field» , опубликованном в журнале Art & Australia в декабре 1968 года ^[20] , и как предполагающее различные условности, убеждения и предубеждения о природе произведения искусства и роли австралийских художников.

Для выставки были отобраны сорок художников, которые тогда работали в плоском, абстрактном, узорчатом, геометрическом или цветовом стиле. ^[5] Девять из них были моложе 30 лет, и у многих еще не было персональной выставки. ^[12] Их молодость и отсутствие опыта раздражали некоторых признанных художников, а их преданность международным стилям вызывала опасения по поводу продаваемости «подлинного» австралийского искусства. ^[11] Три художницы показаны в строках, окрашенных в желтый цвет в таблице:

Поле продолжало оставаться предметом дискуссий и теорий на протяжении пятидесяти лет, и к нему возвращались в последующих шоу;

• Поле сейчас (1984) ^{[42] [43]}
• Австралийское искусство 1960-1986: от поля к фигурации (1987) ^[13]
• Полевые исследования (2002) ^[44]
• Возвращение в поле (2018) ^[12]

Оригинальная выставка установила абстракцию как значимое направление в современном австралийском искусстве и в ее признании публикой, а также подтвердила, что публичный художественный музей может быть местом, где можно демонстрировать «авангард» и бросать вызов идеям. Искусствовед Джим Берриман ^[45] и другие ^[46] утверждают , что The Field представлял собой хвост модернизма , при этом многие из представленных художников двигались в других направлениях, к постмодернизму .

37°49′21″ ю.ш. 144°58′08″ в.д. / 37,8226° ю.ш. 144,9689° в.д. / -37,8226; 144,9689