Джозеф Сабо (художник)

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Июнь 2016 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Йозеф Сабо (настоящее имя Йожеф Сабо ; 1925–2010) — французский художник и скульптор венгерского происхождения. Он учился в Венгерском университете изящных искусств в Будапеште с 1947 по 1953 год. Его учителями были Иштван Сёньи , Ласло Бенче (художник), Дьюла Пап (художник) и Йенё Барчаи . Он иммигрировал во Францию ​​в 1956 году. Он продолжил свое образование в области изобразительного искусства в Париже, затем в Ницце . Первоначально он писал сюрреалистические и темные картины, полные мрачных цветов, которые напоминают картины Грюневальда и Босха .

К концу восьмидесятых он довольно близко подошел к границам абстракции и обратился к более свободному, более красочному и менее фигуративному искусству. Позже он писал экспрессивные картины с мозаичным эффектом. В дополнение к картинам он также создавал скульптуры; одно из его монументальных творений стоит перед зданием Médiathèque François Mitterrand в Сете, Франция. Его картины выставлялись в нескольких художественных галереях, в частности в Цюрихе , Чикаго, Нью-Йорке, Монреале, Париже, Лионе , Ниме , Мадриде, Милане и Женеве .

Сабо родился в 1925 году в Нюле , Венгрия . Он был из крестьянской семьи и провел детство в нищете вместе со своими семью братьями и сестрами. Когда ему было всего девять лет, его учитель был поражен его исключительным талантом к рисованию, но он смог переехать в Будапешт только в возрасте двадцати двух лет , в 1947 году, из-за тяжелого финансового положения своей семьи, чтобы начать обучение в Венгерском университете изящных искусств . Здесь он познакомился с группами интеллектуалов Будапешта , посещал театральные представления, открыл для себя музыку и оказался в ней весьма одаренным, но вскоре прекратил свои музыкальные занятия, чтобы посвятить всю свою энергию живописи.

В 1953 году, после окончания университета, ему была предоставлена ​​значительная стипендия; он приобрел студию, и его финансовое положение позволило ему вести образ жизни, которого жаждали многие его современники. Но он чувствовал себя пленником и испытывал чувство уязвимости из-за обязательств, налагаемых политикой коммунистического государства . В 1956 году границы были открыты для Запада, и он решил осуществить свою детскую мечту, поэтому он покинул Венгрию и переехал во Францию. Он был принят в Парижскую академию искусств со стипендией. Несмотря на свои успехи (он выиграл первую премию на выставке иностранных художников), он страдал от изоляции и чувствовал себя потерянным в Париже без поощрений. Он понял, что посредственность превозносится без ограничений, а второсортные и даже третьесортные художники добивались успеха благодаря практикам, которые он всегда отвергал и презирал из честности.

Он продолжил учебу в Ницце , где ему предоставили студию. Его имя имело превосходную репутацию во Франции, и он получил существенную финансовую помощь в виде беспроцентного займа с помощью министра культуры, благодаря присужденной ему премии. На эти деньги он начал восстанавливать разрушенный дом, выполняя всю работу собственноручно. Но его картины не очень хорошо продавались, поэтому он покинул Париж и переехал в Фон-сюр-Люссан на юге Франции . Там он восстановил еще один дом, но и это его не удовлетворило; он снова продал восстановленный дом и перестроил здание, заброшенное на протяжении ста лет. Тем временем его полотна выставлялись в Мадриде на наилучших возможных условиях; репортеры, радио и телевидение сообщали об этом событии с большим энтузиазмом. Его дом был достроен во Франции, и он превратил верхний этаж в мастерскую.

В 1967 году его пригласили в Соединенные Штаты, где он снова смог увидеть несколько своих работ в крупнейших галереях Чикаго и на выставках работ высочайшего качества. Он мог продавать свои картины, сделанные во Франции, по высокой цене, но он не получал удовольствия от работ, созданных там, и едва мог продать их за полцены. Он вернулся во Францию ​​через три месяца. По случаю выставки в Париже телевидение показало некоторые из его работ и прокомментировало их как мощное выражение чувств и страданий художника, пропитанное венгерским темпераментом.

Йозеф Сабо работал только тонкими кистями , с совершенно четкими мазками, как те, которые расписывают фарфор золотом. Он мог отображать фигуры на своих холстах с помощью этой тонкой техники, точка за точкой, как будто каждый мазок кисти мог добавить новую живую клетку к фигурам.

Творчество Сабо можно разделить на периоды. Между двумя чрезвычайно продуктивными периодами, которые одновременно ознаменовали начало и конец его творчества — первый период создал ему репутацию фантастического, мечтательного и сюрреалистичного художника, а последний период остался в некотором смысле незавершенным — есть несколько фаз, в которых Сабо посвятил себя художественной технике, теме собранным и виртуозным образом. Например, его непропорциональные анатомические этюды, выполненные черной тушью , которые выглядят так, будто они были сотканы из одной нити, или серия с пастозными цветными композициями из акрила , которые Сабо классифицировал как скульптуры, а не как картины.

Йозеф Сабо был одним из великих одиночек. В его композициях есть комбинации причудливых фигур: это могут быть нищие духом Библии, озлобленные души Достоевского , и некоторые из его французских критиков чувствовали, что у них есть впечатления от людей его родины, фигуры венгерских крестьян, но эти тела возвращают те же воспоминания, которые привязывают зрителей картин к фламандской и голландской живописи 16-го и 17-го веков. Крестьянские свадьбы и ярмарки, обманщики и поклонники природных явлений, публика, собравшаяся на проповедь Иоанна Крестителя или группы, представляющие чудовищ из содрогания легенд, — все они присутствуют в его картинах, как и в композициях Брейгеля , Босха и их современников.

Монстры или, скорее, гремлины, птицы и люди-птицы. Простые, довольно однообразные лица, на их лицах наклеены улыбки, немного немые, но не антипатичные, ухмылка ожидания, смешанная с неуверенностью. В руке у кого-то книга или примитивное увеличительное стекло, кусок стекла, может быть, зеркало, какой-то трикстер балансирует шариком на кончике носа, другой дует в рог, может быть, он играет на музыкальных инструментах. Есть маленькие, большие и большие, в непрерывном пространственном сдвиге, люди, иногда среди них бюсты, скульптуры, но иногда от тел остаются только лица, отражатели чувств и состояний ума. Во многих случаях фигуры находятся на платформах, а театральные пространства, пропорциональные линиям перспективы, ведут к пустынным и скалистым ландшафтам фонов позади них, как на работах Дали и Танги . Джозеф Сабо разместил свою сцену в странном лунном ландшафте для своих фигур визуальных притч, которые выглядят чем угодно, только не раем на земле. Скорее, это руины цивилизации, как он однажды сказал, перефразируя Брехта , говоря о городах: «Мы вошли, но ничего не добились, мы исчезнем быстро, и города будут исчезать медленно».

Ранние картины Сабо, а также некоторые из его работ смежных периодов уже выставлялись, по отдельности или в группах, во Франции и нескольких других странах. По сути, картины последнего периода не покидали художественного дома Сабо, как и он сам. Все они имеют подпись Сабо, но, за редкими исключениями, не подписаны им. Художник объяснил это в 2010 году, в год своей смерти, следующим образом: «... технически они почти завершены, не хватает двух-трех исправлений, и они были бы на 50% лучше с покрытием».

• 1967 Чикаго, Лос-Анджелес, Монреаль
• 1973 Manzini Galérie d'Arte – Милан.
• 1976 La Galérie Бернара Летю – Женева
• 1976 Galerie Plexus – ШЕКСБР – Швейцария
• 1977 Галерея Широн – Париж.
• 1978 Музей Фабра – Монпелье
• 1978 Мадрид
• 1980 Музей Поля Валери – Сет
• 1981 Музей Коломбье – Алес
• 1981 Галерея Малаваль – Лион
• 1982 Musée d'Evreux Ancien Évéché - Эврё
• 1982 Музей Берри - Бурж
• 1990 Vichy Galere D'Art Contemporain – Франция
• 1991 Ним Эспас Гард – Франция
• 2012 Bakonyi Ház – Шопрон
• 2014 Makláry Fine Arts – Будапешт
• 2016 Галерея Hal Köz – Дебрецен
• ???? Галерея Нима Интермеццо

• Exposition des Peintres Hongrois aux Beaux-Arts – 1-я премия (1958).
• Международная живопись, 1-я премия Фестиваля графики и искусств в Сен-Жермен-де-Пре (1975)
• Гран-при Франции за гуманитарную деятельность (с медальоном из позолоченного серебра)

• Черба Юлия (2006). Мадьяр Кепзомувешек Франсиорсагбан 1903–2005 . Будапешт. ISBN 9789639552739.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Каталоги:
• Galérie Chiron 1977. – Париж.
• Монпелье 1978. Музей Фабра.
• Музей Берри – Бурж, 1982 год.
• Сет 1980, 1988.
• Ним Эспейс Гар 1991.

• «Сабо или фантастический праздник» (Изображения из архива Национального института аудиовизуального искусства INA)
• Кальман Маклари Fine Arts: Джозеф Сабо – 2014