Сюзанна Анкер
Американский художник и теоретик (родился в 1946 году)
Сюзанна Анкер
Рожденный( 1946-08-06 )6 августа 1946 г. (78 лет)
Бруклин , Нью-Йорк
Национальностьамериканский
ИзвестныйБиоискусство , современное искусство , литые бумажные рельефы, скульптура , новые медиа , фотография , история искусств , теория искусств
ДвижениеБиоАрт
Веб-сайтhttp://www.suzanneanker.com

Сюзанна Анкер (родилась 6 августа 1946 года) — американская художница и теоретик. Считается пионером биоарта , [1] она работает над взаимосвязью искусства и биологических наук уже более двадцати пяти лет. Ее практика исследует способы, которыми природа изменяется в 21 веке. Занимаясь генетикой , [2] изменением климата , вымиранием видов и токсической деградацией, ее работа привлекает внимание к красоте жизни и «необходимости просвещенного мышления о «запутанном берегу» природы». [3] Анкер часто собирает свои работы с «заранее определенными и найденными материалами» [4]: ​​ботаническими образцами, медицинскими музейными артефактами, лабораторной аппаратурой, микроскопическими изображениями и геологическими образцами.

Биография

Жизнь и образование

Сюзанна Анкер родилась в Бруклине , Нью-Йорк, 6 августа 1946 года. Она получила степень бакалавра искусств в Бруклинском колледже города Нью-Йорка и степень магистра изящных искусств в Университете Колорадо в Боулдере (1976). Она также закончила независимые исследования с Эдом Рейнхардтом [5] (1966-1967) и училась в Школе искусств Бруклинского музея (1968). Она живет с художником Фрэнком Джиллеттом в Манхэттене и Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Ее выбор аспирантуры был определен тем фактом, что ее первый муж, Джеффри Анкер, доктор медицины, был освобожден от своих обязанностей, чтобы служить во Вьетнамской войне, и вместо этого работал тюремным психиатром под эгидой Службы общественного здравоохранения США. Именно в Колорадо Анкер познакомилась с масштабом природы и ее временными аспектами.

Бумажные рельефы и ранние скульптуры

В период с середины 70-х до середины 80-х годов Анкер работала почти исключительно над скульптурными бумажными рельефами ручной работы . [6] [7] Она начала заниматься изготовлением бумаги в 1974 году на основе прочтения книг Дарда Хантера и Клэр Романо. В 1975 году она работала с Гарнером Туллисом в Институте экспериментальной печати в Санта-Круз, Калифорния. [8] [9] Бумажные рельефы, созданные в его институте, были выставлены в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1976 году. [10] В том же году она приняла участие в выставке «North American Hand Papermaking» , организованной Ричардом Мински в Центре книжного искусства в Нью-Йорке.

Имея опыт работы в качестве гравера , Анкер изначально работала с литой бумагой, изготовленной в латексных формах. Впоследствии она включила известняк и окаменелости в свой эксперимент с комбинациями бумаги и камня. [11] Для своей персональной выставки 1979 года в Walker Art Center Анкер установила большие известняковые доски, которые простирались от интерьера до внешней части галереи. В том же году она представила инсталляцию из известняка и его остаточной меловой пыли на выставке PS 1 "A Great Big Drawing Show", куратором которой была Аланна Хейсс , с художниками Вито Аккончи , Элис Эйкок , Фрэнком Джиллеттом , Солом Левиттом , Робертом Моррисом , Брюсом Науманом , Деннисом Оппенгеймом , Ричардом Серрой и другими. [6]

Пионер биоарта

Сюзанна Анкер считается «одним из пионеров в более широкой области искусства, науки и технологий», [12] особенно в зарождающейся области биоарта . Биоарт — это практика, которая использует живые организмы и жизненные процессы в качестве художественного средства. [13] Ее работа Gene Pool (1991) была представлена ​​в статье 1992 года «Потребление рая» Пегги Сайферс. ​​[14]

В 1994 году Сюзанна Анкер курировала Gene Culture: Molecular Metaphor in Visual Art – одну из первых художественных выставок на тему искусства и генетики [5] [15] – в кампусе Линкольн-центра Фордхэмского университета в Нью-Йорке. Выставка исследовала «способы, которыми генетическая визуализация действует как эстетические знаки». [16]

Ее скульптура «Киберхромовая хромосома» 1991 года была включена в выставку « От кода к товару: генетика и визуальное искусство» в Нью-Йоркской академии наук в 2003 году. [17]

С 2004 по 2006 год Сюзанна Анкер вела двадцать эпизодов Bio-Blurb Show , 30-минутной интернет-радиопрограммы, которая первоначально транслировалась на WPS1 Art Radio в сотрудничестве с MoMA . Шоу было сосредоточено на пересечении искусства и биологических наук, а также на этических и эстетических аспектах в них. В настоящее время оно архивируется на Alanna Heiss ' Clocktower Productions .

В 2006 году Анкер был сокуратором выставки «Нейрокультура: визуальное искусство и мозг » в Центре искусств Вестпорта совместно с Джованни Фразетто. Выставка представила исследование аспектов человеческого мозга и сопутствующих ему представлений. [18] [19]

Сюзанна Анкер была куратором выставки «Фундаментально человеческое: современное искусство и нейронаука» в Музее Пера в Стамбуле в 2011 году.

Академическая карьера

Школа визуальных искусств (SVA NYC)

Сюзанна Анкер является председателем отделения изящных искусств Школы визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке (с 2005 г. по настоящее время). Ранее она возглавляла отделение истории искусств SVA BFA (2000-2005 гг.). В 2011 г. Анкер основала SVA Bio Art Lab, первую лабораторию Bio Art на отделении изящных искусств в Соединенных Штатах. [20] SVA Bio Art Lab находится в Челси, Нью-Йорк , и была задумана как место, где «научные инструменты и методы становятся методологиями в художественной практике». [21]

Искусство / Знание / ТеорияСерия книг

Искусство / Знание / Теория — это серия книг, которая исследует художественные способы выражения как формы производства знаний. Совместно редактируемая Сюзанной Анкер и Сабиной Флах и издаваемая Питером Лангом с 2013 года, «она фокусируется на трансдисциплинарных, эпистемологических и методологических подходах к современному искусству. Связывая художественные и научные практики, инструменты, методы и теории, тома исследуют культуру эстетики и научных исследований в их отношении к произведениям искусства». [22]

Опубликованные названия включают:

  • Воплощенные фантазии: от благоговения к искусству (2013). Сюзанна Анкер, Сабина Флах (редакторы).
  • Стеклянная вуаль: Семь приключений в Стране чудес (2015). Сюзанна Анкер, Сабина Флах.
  • Чувства воплощения: искусство, техника, медиа (2014). Мика Эло, Миика Луото (редакторы).
  • Естественно гиперестественное I: Концепции природы (2016). Сюзанна Анкер, Сабина Флах (редакторы).
  • Естественно гиперестественное III: гиперестественные ландшафты в антропоцене (2016). Сабина Флах, Гэри Шерман (редакторы).
  • Ось наблюдения I: Фрэнк Джиллетт (2018). Сюзанна Анкер, Сабина Флах (редакторы).

Известные авторские публикации

Молекулярный взгляд: искусство в эпоху генетики

Anker был соавтором The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age [23] совместно с американским социологом науки Дороти Нелкин . В публикации рассматриваются пересечения между искусством и наукой в ​​развивающейся области генетических исследований и инженерии, с упором на этические и социальные проблемы, которые генетическая революция ставит перед популярной культурой и визуальным искусством . Она была опубликована в 2004 году издательством Cold Spring Harbor Laboratory Press (связанным с Cold Spring Harbor Laboratory, где Джеймс Уотсон – один из первооткрывателей ДНК – был директором [5] ). [24] [25]

Визуальная культура и бионаука:Вопросы теории культуры

В 2008 году Сюзанна Анкер совместно с Дж. Д. Таласеком редактировала Visual Culture and Bioscience : Issues in Cultural Theory, № 12, публикацию, организованную Центром искусства, дизайна и визуальной культуры , Мэрилендским университетом округа Балтимор и культурными программами Национальной академии наук , Вашингтон, округ Колумбия. [26] Книга представляет собой исследование взаимоотношений между биологическими науками и искусством и переводит замечания участников онлайн-симпозиума, посвященного «текущему диалогу, окружающему отношения между научной лабораторией и художественной студией». [27] (Участники дискуссии: Карл Джерасси из Стэнфордского университета, Трой Дастер из Нью-Йоркского университета, Марвин Хейферман из SVA, Дэвид Фридберг из Колумбийского университета, художники Орон Каттс и Кэтрин Чалмерс, старший редактор журнала Art in America Нэнси Принсентал, писатель Эндрю Соломон и другие.)

Справочник по генетике и обществу

Анкер является автором главы «Культурные воображаемые и лаборатории реального: представление генетических наук» в «Справочнике по генетике и обществу: картирование новой геномной эры » [28] , опубликованном в 2009 году издательством Routledge . Ее эссе посвящено изобразительным практикам, используемым как художниками, так и учеными для получения знаний.

Социальный текст: Межвидовой

В 2011 году Анкер внес вклад в Interspecies, Social Text выпуск 106 (том 29, номер 1, весна 2011 г. [29] ), опубликованный Duke University Press. [30] Журнал включает интервью с феминистским ученым- исследователем и антропологом Сарой Франклин и Сюзанной Анкер, в котором обсуждается « визуальная культура демонстрации образцов и ее значение как в искусстве, так и в социальной теории, с учетом роли биоискусства в производстве образцов как зрелища». [31]

Био-арт: Измененные реальности

Сюзанна Анкер написала предисловие к книге «Биоискусство: измененные реальности», написанной Уильямом Майерсом в 2015 году. [32] В публикации исследуется работа биохудожников, «тех, кто работает с живыми организмами и жизненными процессами, чтобы рассмотреть возможности и опасности, связанные с биотехнологическим прогрессом». [33]

Лекции и симпозиумы

Anker принимал участие в лекциях и симпозиумах в известных учреждениях по всему миру, включая Гарвардский университет , Бостон; [34] Кембриджский университет , Кембридж, Великобритания; [35] Йельский университет , Нью-Хейвен; [36] Art-Sci UCLA , Лос-Анджелес; [37] Колледж искусств Мэрилендского института (MICA), Балтимор; [38] Политехнический институт Ренсселера , Нью-Йорк; [39] Музей искусств и дизайна , Нью-Йорк; [40] Технологический университет Наньян, Сингапур; [41] Лондонская школа экономики , Лондон; Европейская лаборатория молекулярной биологии - EMBL , Монтеротондо, Италия; [42] Институт молекулярной клеточной биологии и генетики Макса Планка , Дрезден; Лейденский университет , Нидерланды; Hamburger Bahnhof , Берлин; Dundee Contemporary Arts , Данди; [43] Институт искусств Курто , Лондон; Центр искусств Банфа, Альберта; Национальные академии наук, инженерии и медицины , Вашингтон, округ Колумбия; [44] Берлинско-Бранденбургская академия наук и гуманитарных наук , Берлин; [45] Амстердамский университет, Нидерланды; Нью-Йоркская академия наук, Институт гуманитарных наук, Нью-Йоркский университет; DLD, Мюнхен. [46]

Избранные произведения искусства

Генофонд

Интересы Анкер к естественному миру расширили ее исследования в микроскопической области хромосом и генов. Присвоив научные изображения, она создала Gene Pool в 1991 году, серию работ, которая включает в себя подвешенный пигмент на больших листах веллума и обширные скульптурные массивы, использующие металлические волокна из нержавеющей стали, меди, алюминия и бронзы. [47]

Зоосемиотика

Zoosemiotics: Primates, Frog, Gazelle, Fish (1993) — скульптурная инсталляция Сюзанны Анкер. Работа была впервые представлена ​​в 1993 году в Центре искусств Хейнса, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. Позднее она была представлена ​​на выставке Devices of Wonder [48] [49] в Музее Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес (2001-2002). Инсталляция символизирует взаимодействие искусства и науки и «вызывает в памяти средневековую лабораторию алхимика и ее пестрый хрустальный шар». [50] Она представляет собой большой стеклянный сосуд, наполненный водой, и инсталляцию скульптурных форм, напоминающих хромосомные пары рыб, лягушек, газелей и приматов ( гориллы , шимпанзе и орангутана [51] ), имитируя диаграммы лаборанта тонких генетических различий между видами . Зоосемиотика была включена в выставку Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution, кураторами которой были Марвин Хейферман и Кэрол Кисмарик, которая стартовала в Exit Art, Нью-Йорк, в сентябре 2000 года и гастролировала по музеям страны до марта 2004 года. [52] [53] [54] [55] [56] [57]

Другие работы, отражающие научные представления о хромосомах, включают «Хромосомную диаграмму Сюзанны Анкер» — презентацию ее собственной последовательности ДНК в виде автопортрета — и «Клеточный шрифт», в котором она отображает узоры хромосом как своего рода каллиграфию. [58] Аналогичным образом инсталляция «Кодекс.X.Геном» [59] представляет собой увеличенные изображения хромосом, которые напоминают древние письмена. [60]

Биота

Biota (2011) — скульптурная инсталляция Сюзанны Анкер, состоящая из фарфоровых скульптур и фигурок из листового серебра. Фарфоровые объекты изготавливаются путем погружения натуральных морских губок в смесь каолина, полевого шпата и кварца. «Органический материал губки сгорает в процессе, оставляя после себя только идеальную копию природы». [61]

Столкновение алмазного разума

Collision of the Diamond Mind (2013) — инсталляция, в которой используются фарфоровые формы с металлической глазурью, созданные из трубчатых губок. Визуально ссылаясь на метеориты , проект «указывает на то, как мало мы знаем о космосе и воображаемых мечтах, которые могут там находиться. Эта работа также затрагивает аспекты случайности и потока и то, как такие столкновения находятся вне нашего контроля». [62]

Художник объясняет, что эта работа «на самом деле является продолжением более ранней работы под названием « Огранщики алмазов» , инсталляции 1978 года. В последней инсталляции использовались известняк , бумага ручной работы , гипс , мел и битое стекло . Все части были белыми, некоторые камни были огранены, в то время как на других были следы от динамита, оставшиеся после извлечения камня из карьера. Тема алмазного ума — это призыв к ясности и центрированности, которого придерживаются буддийские философы. Как путь к более просветленному существу, опыт создания искусства преобразует энергию в форму». [62]

Истоки и будущее

Origins and Futures (2005) представляет собой скульптурную инсталляцию скульптуры быстрого прототипирования, которая уравновешивает пиритовые минералы и изображения эмбрионов, созданные с помощью 3D-компьютерного программного обеспечения . Скульптура Анкера основана «на теориях предложения А. Г. Кэрнс-Смита о том, что жизнь на Земле возникла через «генетический захват» кристаллов, что позволило РНК изучить процесс репликации жизни». [63] Работа раскрывает «биоэтические проблемы, которые возникают в связи с манипуляцией и коммерциализацией живых форм». [62]

Стеклянная вуаль, дети воды и сыновья и дочери

«Стеклянная вуаль » (2004–2009) — серия фотографий, сделанных Сюзанной Анкер в коллекциях нескольких медицинских музеев, включая Музей Вролик в Амстердаме, Медицинский музей в Копенгагене и Музей истории медицины дер Шарите в Берлине. Эти изображения вызывают соматические реакции у зрителей, когда они сталкиваются в каждом случае с человеческими останками. Они «указывают на бесчисленное множество культурных вопросов, касающихся согласия, болезней, социальных нравов, лабораторных практик и, конечно же, смертности». [62]

Бабочка в мозгу / Роршах

«Бабочка в мозге» относится к МРТ-сканированию мозга и тестам Роршаха как к устройствам, объясняющим морфологию мозга и психологически обусловленные проективные методы. В этой части работы Анкер использует различные средства, такие как трафаретная печать , скульптура , видео и инсталляция . Накладывая изображения бабочек на МРТ-сканирование мозга, художница исследует способы, которыми человеческое восприятие опирается на отношения фигура/фон. Ее серия «Роршах» (2004-2005) также использует научные образы в качестве исходного материала. В этой части работы художница использует компьютерное 3D-моделирование и процессы печати [64] для создания симметричных скульптур, которые напоминают тесты, созданные швейцарским психологом Германом Роршахом .

Лабораторная жизнь

Laboratory Life (2005-2007) — это произведение искусства, составленное из фотографий научных приборов, наложенных на изображения природы, рукотворных садов и диких цветочных обнажений. Для создания этой работы Анкер посетил различные научные лаборатории, такие как Imperial Blast Biomechanics & Biophysics Laboratory в Имперском колледже в Лондоне, European Molecular Biological Laboratory (EMBL) в Риме [62] и Max Planck Institutes в Дрездене.

Художник объясняет этот проект так: «Как лаборатории, так и сады созданы искусственно. Это сконструированные пространства, оформленные либо с целью пасторального наслаждения, либо как место, где природа изучается, ожидая раскрытия своих секретов. [...] Эти открытые и закрытые практики, находящиеся в узле природа/культура, представляют текущий осмотический поток, поскольку каждая сторона дюйм за дюймом приближается к владениям другой. По мере того, как природа становится «культурной», то есть подвергается манипуляциям и трансформациям, культура впитывает и расширяется за счет этих изменений. [...] То, что сады на самом деле имеют общего с лабораториями, — это ежедневный уход, необходимый для поддержания жизни. Природа находится в постоянном движении, постоянно переставляя свои элементы». [62]

Работа была представлена ​​на выставке GLOBALE: Exo-Evolution (2015–2016) , кураторами которой выступили Петер Вайбель , Сабиха Кейиф, Филипп Циглер и Джулия Бини в ZKM | Центр искусства и медиа Карлсруэ , Германия.

Астрокультура

Астрокультура (Вечное возвращение) Сюзанны Анкер
Сюзанна Анкер: Астрокультура (Вечное возвращение ), 2015. Растения для выращивания овощей из семян с использованием светодиодных ламп. Оцинкованные стальные кубики, пластик, красные и синие светодиодные лампы, растения, вода, почва и никаких пестицидов. 42 x 14 x 14 дюймов (106,65 x 35,65 x 35,65 см) каждый комплект. Вид инсталляции на выставке «Ценность пищи», 2015. Кафедральный собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк.

Используя живые растения под контролируемыми источниками освещения, растения Анкера, представленные в Astroculture (2009- по настоящее время), выращиваются из семян без использования пестицидов . Каждое семя высаживается в небольшую торфяную стручок и прорастает в течение нескольких дней. Название работы отсылает к термину, используемому NASA в отношении их разработки выращивания растений в космосе. [65] Итерация из этой серии под названием Astroculture (Eternal Return) была заметно представлена ​​на персональной выставке 1,5 °Celsius в Музее искусств Эверсона , Сиракузы, Нью-Йорк в 2019 году, а также на выставке 2015 года The Value of Food: Sustaining a Green Planet , установленной в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. [66]

Ванитас (в чашке Петри)

Основная часть работы Vanitas (в чашке Петри) (2013- по настоящее время) использует чашку Петри как культурный символ. Работа основана на фотографиях природных и искусственных элементов, которые художник размещает внутри чашек Петри, ссылаясь на традицию Vanitas как символического произведения искусства. Связывая текущие рассуждения о манипуляции материей с проблемами западной живописи XVII и XVIII веков , проект выдвигает на первый план этические аргументы относительно биотехнологических практик в XXI веке.

Дистанционное зондирование

Дистанционное зондирование Сюзанны Анкер
Сюзанна Анкер: Дистанционное зондирование , 2016 г. Вид инсталляции «Художники выбирают художников», Музей искусств Пэрриша, Уотермилл, Нью-Йорк

Remote Sensing (2014- по настоящее время) — это серия быстрых прототипов скульптур, появляющихся в виде микро-ландшафтов. Произведенная с помощью 3D-принтера с использованием пигментированного гипса и смолы, работа черпает вдохновение из катастрофических последствий токсичности и войны. Название проекта « Remote Sensing » произошло от термина, используемого в спутниковых технологиях для описания сгенерированных компьютером данных, используемых для оценки географических зон, которые слишком проблематичны или опасны для вмешательства человека.

Анкер объясняет, что «создание работ в серии «Дистанционное зондирование» начинается с цифровых фотографий в серии «Ванитас» (в чашке Петри) . Эти изображения с высоким разрешением перерабатываются с помощью компьютерных программ, преобразующих цветовые массивы фотографий в трехмерные выступы, метод, называемый картированием смещения . [...] Полученные объекты приобретают новые значения, поскольку натюрморт трансформируется в микропейзаж, по иронии судьбы, еще один жанр в диалоге истории искусства. Следовательно, эти симуляции предоставляют инструменты для расширения изобразительных конфигураций как в науке, так и в искусстве». [62]

Радужный ткацкий станок(Германия, Китай, США, Корея)

Rainbow Loom — это серия аранжировок органических и неорганических объектов в чашках Петри. Anker использует местные продукты питания и промышленные товары, чтобы понять конкретные культуры в мировой экономике.

Используя множество чашек Петри, Анкер расставляет природные и искусственные объекты по цветам: от красного к желтому, зеленому, синему и фиолетовому.

Чашка Петри , как и чернильное пятно Роршаха или двойная спираль ДНК, стала популярной культурной иконой. Хотя денотативно чашка Петри представляет собой покрытую стеклянную пластину, используемую в научных лабораториях, коннотативно она намекает на что-то, варящееся в процессе исследования. В этом реальном или воображаемом контейнере концепция или вещество, если позволить им бродить, прорастут своими скрытыми измерениями. От семян до политики и токсичной среды внутри, такая чашка приносит множество поразительных результатов.

Выставки

Избранные персональные выставки

  • «1,5 °C» , Художественный музей Эверсона . Сиракузы, Нью-Йорк. Кураторы: DJ Hellerman и Дэвид Росс. (2019). [67]
  • «Биосферный блюз, восстанавливающий расшатанную Землю», O'NewWall, Сеул, Корея (2017). [68]
  • «Синие яйца и спам», Кинетическая галерея в SUNY Geneseo , Нью-Йорк (2016). [69]
  • «Ванитас (в чашке Петри)». Нью-Йоркский зал науки , Квинс, Нью-Йорк (2016). [70]
  • «Культурная жизнь», Галерея Сэма Фрэнсиса, Школа искусств и наук Crossroads, Санта-Моника, Калифорния (2015).
  • «Rainbow Loom», V Art center & SNAP, Шанхай, Китай (2014). [71]
  • «Пока тьма спит», The McKinney Avenue Contemporary (The MAC), Даллас, Техас (2014). [72]
  • «Дистанционное зондирование: микроландшафты и нерассказанные истории». Биеннале Fotofest, Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас (2014).
  • «Генетический банк семян», Искусство | Галерея Sci, Калифорнийский институт наносистем Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (2012) [37]
  • «Стеклянная вуаль». Берлинский музей истории медицины в Шарите , [73] Берлин, Германия (2009).
  • «Архивы теплицы». ICI Берлинский институт культурных исследований, Германия (2009). [74]
  • «Био-аннотации: цифровая фотография 2004-2007». Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас совместно с FotoFest (2008).
  • «MicroNatural» (инсталляция) в Human Nature . Галерея SoFA, Блумингтон, Индиана (2007).
  • «Человеческая природа II: Будущие миры». Галерея SoFA Индианского университета, Блумингтон, Индиана (2007).
  • «FutureNatural». Галерея Деборы Колтон, Хьюстон, Техас (2005).
  • «Генетический взгляд». Музей Университета Колорадо, Боулдер, Колорадо (2005).
  • «Золотой мальчик». Universal Concepts Unlimited, Нью-Йорк (2004).
  • «Истоки и будущее». Колледж Гамильтона, Нью-Йорк (2004).
  • «Бабочка в мозгу». Universal Concepts Unlimited, Нью-Йорк (2002).
  • «Генокультура». Галерея Else, Калифорнийский государственный университет, Сакраменто, Калифорния (2001).
  • «Поколение XX/Поколение XY». Галерея Розенберга, Университет Хофстра, Нью-Йорк (2001).
  • «Code.X:genome». Universal Concepts Unlimited, Нью-Йорк (2000).
  • «Зоосемиотика». Центр искусств Хейнса, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл (1993).
  • «Errata/Erotica». Галерея B 4 A, Нью-Йорк (1992).
  • Галерея Гринберга Уилсона, Нью-Йорк (1990).
  • Галерея Андреа Руджери, Вашингтон (1990).
  • Attitude Art, Нью-Йорк (1990).
  • Галерея Андреа Руджери, Вашингтон, округ Колумбия (1989).
  • Галерея Гринберга Уилсона, Нью-Йорк (1988).
  • Галерея Андреа Руджери, Вашингтон, округ Колумбия (1988).
  • Галерея Растовски, Нью-Йорк (1987).
  • Galleria Arte Verso, Генуя, Италия (1982).
  • «Эхо-Трейсеры». Galleria Milano, Милан, Италия (1980).
  • Миннеаполисский колледж искусств и дизайна, Миннеаполис, Миннесота (1980).
  • Галерея Себастьяна-Мура, Денвер, Колорадо (1980).
  • Галерея Ричарда Грея, Чикаго, Иллинойс (1979).
  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота (1979).
  • «Огранщики алмазов». Галерея Терри Мура, Сент-Луис, Миссури (1978).

Групповые выставки

Работы Анкера выставлялись как на национальном, так и на международном уровне в музеях и галереях, включая Chronus Art Center, Шанхай, Китай (2019); Тэджонскую биеннале, Тэджон, Корея (2018); Детский музей искусств, Нью-Йорк (2017); Музей искусств Пэрриша , Саутгемптон, Нью-Йорк (2016); [75] Центр искусств и медиа ZKM , Карлсруэ, Германия (2015); [76] Центр искусства и технологий Beall, Ирвайн, Калифорния, США (2015); [77] Музей современного искусства , Пекин, Китай (2015); [78] Международная биеннале современного искусства в Картахене , Колумбия (2014); [79] Exit Art (2012, 2008), [80] [81] Нью-Йорк, США; Центр искусств Уокера , Миннесота, США; Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия, США; Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия, США; Центр современного искусства PS1 , Нью-Йорк, США; Музей Дж. Пола Гетти , [49] Калифорния, США; Центр культурных исследований в Берлине и Музей Пера , Стамбул, Турция (2009) [82] и многие другие.

Каталоги выставок

  • Анкер, Сюзанна; Аккоюнлу, Бегюм; Бахар, Таня; Пера Мюзеси (01 января 2011 г.). Темельде Инсан: çaƧdaş sanat ve nörobilim = Фундаментально человечный: современное искусство и нейробиология . Тепебаши, Стамбул: Пера Мюзеси. ISBN  9789759123857 .
  • Анкер, Сюзанна; Галерея Деборы Колтон; McKinney Avenue Contemporary (Галерея) (2014). Озеленение галактики. Хьюстон, Техас: Галерея Деборы Колтон. ISBN 9780991662708 . 
  • Буххарт, Дитер (2014). Природа исчезновения . Нью-Йорк: Галерея Марианны Боски. стр. 93. ISBN 9780988275225 . 
  • Дехо, Валерио; Кунст Меран (1 января 2002 г.). DNArt: Eurovision Ia Biennale Merano arte - DNArt = DNArt  : Евровидение I. Biennale Kunst Meran - DNArt (на немецком языке). Милан: Де Агостини Риццоли Арте и Культура. ISBN 8873170951 . 
  • Эймерт, Доротея; Музей Леопольда-Хеша дер Город Дюрен, ред. (1 января 1986 г.). 1. Международная биеннале бумажного искусства: «Handgeschöpftes» = 1. Международная биеннале бумажного искусства: Бумага ручной работы: 25.5. - 17.8.1986 (на немецком языке). Дюрен: Музей Леопольда Хёша. ISBN 3925955003 . 
  • Фармер, Джейн М.; Всемирный совет по печати; Галерея Сары Кэмпбелл Блаффер (1982-01-01). Новые американские документы . Сан-Франциско, Калифорния: Совет. ISBN 0960249613 . 
  • Фармер, Джейн М.; Крафт, Барбара С.; Смитсоновский институт; Служба передвижных выставок (1978-01-01). Бумага как носитель . Вашингтон: Служба.
  • Хейферман, Марвин; Кисмарик, Кэрол; Берри, Ян; Музей преподавания и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан (01.01.2001). Изображая генетическую революцию сегодня . Саратога-Спрингс, Нью-Йорк; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Тан, колледж Скидмор. ISBN 0970879024 . 
  • Международная конференция по гравюре Impact; Харрисон, Пол Лиам; Шемилт, Эмиль; Уотсон, Артур; Дункан из Jordanstone College of Art and Design, ред. (01.01.2014). Impact 8: Границы и переходы: художник как исследователь . ISBN 9781899837700 . 
  • Котик, Шарлотта; Albright-Knox Art Gallery (1980-01-01). С бумагой, о бумаге. Буффало, Нью-Йорк: Albright-Knox Art Gallery. ISBN 0914782355 . 
  • Моура, Леонель (2009). ВНУТРИ [искусство и наука] , Лиссабон: LxXL. стр. 84–91. ISBN 9789728615079 . 
  • Скала, Марк; Анкер, Сюзанна; Центр визуальных искусств Фриста (Нэшвилл, Теннесси); Художественная галерея Виннипега; Музей Гленбоу (01.01.2012). Сказки, монстры и генетическое воображение . Нэшвилл, Теннесси: Центр визуальных искусств Фриста, Издательство Университета Вандербильта. ISBN 9780826518149 . 

Ссылки

  1. ^ Майерс, Уильям (2015). Био-искусство: измененные реальности . Нью-Йорк: Thames & Hudson. стр. 51. ISBN 978-0500239322.
  2. ^ Wands, Bruce (2006). Искусство цифровой эпохи. Нью-Йорк: Thames & Hudson. С. 82. ISBN 9780500286296.
  3. ^ "Сюзанна Анкер | Artspace". Artspace . Получено 25.01.2017 .
  4. ^ Флах, Сабина (2016). «Сколько жизни в натюрморте? Гиперестественная природа искусства». В Анкер, Сюзанна; Флах, Сабина (ред.). Естественно гиперестественно I: Концепции природы . Берн, Берлин, Нью-Йорк: Питер Ланг. ISBN 978-3034321242.
  5. ^ abc Miller, Arthur I. (2014). Colliding Worlds: How Cutting-Edge Science Is Redefining Contemporary Art . Нью-Йорк / Лондон: WW Norton & Company. С.  211– 215. ISBN 978-0393083361.
  6. ^ ab Sebastian, Christy S. (1980). "Suzanne Anker". Artspace: Southeastern Contemporary Arts Quarterly : 12–15 .
  7. ^ Глаубингер, Джейн (1986-01-01). Бумага сейчас: согнутая, отформованная и обработанная . Кливленд: Музей искусств Кливленда. стр. 17. ISBN 978-0910386883.
  8. ^ Handgeschopftes [ Бумага ручной работы ]. Музей Леопольда Хеша. 1986. ISBN 978-3925955006. OCLC  756994841.
  9. ^ Талли, Джадд. «Paper Chase». Джадд Талли — художественный критик и журналист . Получено 22.02.2017 .
  10. ^ "UB Art Galleries » Архивы галереи Марты Джексон". ubartgalleries.buffalo.edu . Получено 2017-05-30 .
  11. ^ Фармер, Джейн М.; Всемирный совет по печати; Галерея Сары Кэмпбелл Блаффер (1982-01-01). Новые американские документы . Сан-Франциско, Калифорния: Совет. ISBN 978-0960249619.
  12. ^ Sichel, Berta (2016). Нектар: война с пчелами (каталог выставки) (PDF) . Нью-Йорк: Институт Пратта.
  13. ^ Майерс, Уильям (2015). Био-искусство: измененные реальности . Нью-Йорк: Thames & Hudson. стр. 7. ISBN 978-0500239322.
  14. ^ Cyphers, Peggy (1992). «Потребление рая». Art Journal . 51 (2, Искусство и экология (лето)): 52– 56. doi :10.1080/00043249.1992.10791567. JSTOR  777395.
  15. ^ Райхле, Ингеборг (2009). Искусство в эпоху технонауки: генная инженерия, робототехника и искусственная жизнь в современном искусстве . Нью-Йорк: SpringerWien. С.  36–38 . ISBN 978-3211781609.
  16. ^ Анкер, Сюзанна (октябрь 2000 г.). «Генная культура: молекулярная метафора в визуальном искусстве». Leonardo . 33 (5): 371– 375. doi :10.1162/002409400552856. S2CID  57565579.
  17. ^ Боксер, Сара (14.03.2003). «Блокнот критика; Искусство кода, или Игра с ДНК». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 30.05.2017 .
  18. ^ Дженоккио, Бенджамин (2006-05-07). «Обзор искусства – Создание (мозговых) волн». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 22 февраля 2017 г.
  19. ^ Бухгольц, Лора. «Искусство мозга». The Scientist . Получено 2017-05-30 .
  20. ^ "Сюзанна Анкер | Artspace". Artspace . Получено 24.01.2017 .
  21. ^ "Био-искусство | Лаборатория био-искусства SVA, BFA Fine Arts – Нью-Йорк". bioart.sva.edu . Получено 2017-02-07 .
  22. ^ «Искусство – Знание – Теория». www.peterlang.com . 2013-05-29 . Получено 2019-07-09 .
  23. ^ Анкер, Сюзанна; Нелкин, Дороти (2004-01-01). Молекулярный взгляд: искусство в генетический век. CSHL Press. ISBN 9780879696979.
  24. ^ Gessert, George (2005-02-01). «Молекулярный взгляд» Сюзанны Анкер и Дороти Нелкин. Cold Spring Harbor Laboratory Press, Cold Spring Harbor, NY, США, 2004. 216 стр., иллюстр. Leonardo . 38 (1): 67– 68. doi :10.1162/leon.2005.38.1.67. ISSN  0024-094X. S2CID  194483572.
  25. ^ Келлер, Эвелин Фокс (2004). «Обзор книги: Молекулярный взгляд: искусство в генетический век». BioEssays . 26 (7): 817. doi :10.1002/bies.20067.
  26. ^ Анкер, Сюзанна (2008-01-01). Визуальная культура и бионаука: онлайн-симпозиум. Центр искусства, дизайна и визуальной культуры. ISBN 9781890761127.
  27. ^ Анкер, Сюзанна; Таласек, Дж. Д., ред. (2009). Визуальная культура и бионаука: вопросы теории культуры, № 12. Центр искусства, дизайна и визуальной культуры. ISBN 978-1890761127.
  28. ^ Аткинсон, Пол; Гласнер, Питер; Лок, Маргарет (2009-07-02). Справочник по генетике и обществу: картирование новой геномной эры. Routledge. ISBN 9781134128778.
  29. ^ Ливингстон, Джули; Пуар, Джасбир К. (2011-03-20). «Межвидовой». Social Text . 29 (1): 3– 14. doi : 10.1215/01642472-1210237 . ISSN  0164-2472.
  30. ^ "Содержание — Весна 2011, 29 (1 106)". socialtext.dukejournals.org . Получено 2017-02-01 .
  31. ^ Анкер, Сюзанна; Франклин, Сара (2011-03-20). «Образцы как очки, переосмысливающие останки плода». Social Text . 29 (1): 103–125 . doi :10.1215/01642472-1210283. ISSN  0164-2472.
  32. ^ Майерс, Уильям (2015-01-01). Био-искусство: измененные реальности. Темза и Гудзон. ISBN 9780500239322.
  33. ^ "Био-искусство: измененные реальности". Thames & Hudson USA . Получено 01.02.2017 .
  34. ^ kswitzer. "'Science, Art and Bio-Art': Harvard Lecture by Suzanne Anker of SVA". SVA Close Up . Получено 25.01.2017 .
  35. ^ "Визуальное искусство на семинаре поколения". lists.cam.ac.uk . Получено 25.01.2017 .
  36. ^ "Йельский бюллетень и календарь". archives.news.yale.edu . Получено 25.01.2017 .
  37. ^ ab "Лекция Сюзанны Анкер "Генетический банк семян" | Выставка | Искусство Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе | Научный центр + лаборатория". artsci.ucla.edu . Получено 01.02.2017 .
  38. ^ "Сюзанна Анкер, лекция художника, организованная Школой искусств Маунт-Ройял" . Получено 2017-02-08 .
  39. ^ "Suzanne Anker". www.hass.rpi.edu . Политехнический институт Ренсселера . Получено 25.01.2017 .
  40. ^ "'Crochet Coral Reef: TOXIC SEAS' Маргарет и Кристин Вертхайм и Института Фигурирования объединяют феминистские художественные практики, математику и ремесло для решения экологической угрозы жизни в океане". madmuseum.org . Получено 08.02.2017 .
  41. ^ "Био-искусство / Дизайн: Симпозиум и семинар по трансдисциплинарности в искусстве, науке и творчестве". www.adm.ntu.edu.sg . Получено 2017-02-08 .
  42. ^ "Список семинаров". www-db.embl.de . Получено 2017-01-25 .
  43. ^ "Симпозиум". www.designsforlifeproject.co.uk . Получено 2017-01-25 .
  44. ^ "NAS объявляет о проведении онлайн-симпозиума по визуальной культуре и эволюции" . Получено 25.01.2017 .
  45. ^ "Plenary Speakers". artsinsociety.com - Международная конференция, научный журнал, серия книг и интернет-сообщество знаний . Получено 25.01.2017 .
  46. ^ "DLD Conference - DLDnyc 15: 'The Glass Veil' с Сюзанной Анкер". DLD Conference . Получено 2017-06-01 .
  47. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: Биографический словарь. Routledge. ISBN 9781135638894.
  48. ^ "Удивительные устройства (пресс-релиз Getty)". www.getty.edu . Получено 25.01.2017 .
  49. ^ ab Heil, Reinhard; Kaminski, Andreas; Stippak, Marcus; Unger, Alexander (2007-01-01). Напряженность и конвергенция: технологические и эстетические трансформации общества. Transaction Publishers. ISBN 9783899425185.
  50. ^ Стаффорд, Барбара Мария; Терпак, Фрэнсис (2001). Устройства чудес: от мира в коробке до изображений на экране . Лос-Анджелес: Getty Research Institute. стр. 23, 220–222 . ISBN 978-0892365906.
  51. ^ Стаффорд, Барбара Мария (1999). Визуальная аналогия: сознание как искусство соединения . Кембридж/Лондон: The MIT Press. С.  148–151 . ISBN 978-0262692670.
  52. ↑ Хейферман, Марвин и Кэрол Кисмарик, кураторы. «Рай сейчас: изображение генетической революции». Exit Art, Нью-Йорк, (9 сентября – 28 октября 2000 г.)
  53. ^ «Мичиганский университет — Музей искусств (UMMA)». www.umma.umich.edu .
  54. ^ «Рай сейчас изображает генетическую революцию». Музей учения Тан .
  55. ↑ Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, (25 октября–15 декабря 2002 г.)
  56. ^ "Рай сейчас". artcenter.edu .
  57. ^ «Рай сейчас: изображение генетической революции — Центр художественного дизайна и визуальной культуры — UMBC». cadvc.umbc.edu .
  58. ^ Уилсон, Стивен (2002-01-01). Информационные искусства: пересечение искусства, науки и технологий . Кембридж, Лондон: MIT Press. стр. 101, 102. ISBN 9780262731584.
  59. ^ Джонсон, Кен. «Галереи: Челси». The New York Times , 13 октября 2000 г. Обзор выставки: Сюзанна Анкер: Code.X:Genome , Universal Concepts Unlimited, 14 сентября – 21 октября 2000 г.
  60. ^ Робертсон, Джин (2007). «Искусство на грани науки». Человеческая природа . Индиана: Галерея Школы изящных искусств, Университет Индианы. стр. 17. ISBN 9780977297214.
  61. ^ Буххарт, Дитер (2014). Природа исчезновения . Нью-Йорк: Галерея Марианны Боски. стр. 93. ISBN 9780988275225.
  62. ^ abcdefg Анкер, Сюзанна; Флах, Сабина, ред. (2015). Стеклянная вуаль: семь приключений в стране чудес . Швейцария: Петер Ланг. стр. 125, 127– 129, 149– 150, 176. ISBN 978-3034311014.
  63. ^ «Две выставки создают драматический контраст в галерее Эмерсона — колледж Гамильтона». www.hamilton.edu . Получено 08.02.2017 .
  64. ^ «Создание искусства с помощью сканирования мозга и 3D-принтеров – Techonomy». Techonomy . 2014-05-29 . Получено 2017-02-15 .
  65. ^ "Почему художник выращивает космический салат". Popular Science . Получено 2017-02-08 .
  66. ^ Вист, Элли. «Кто приготовил Тайную вечерю? Пять удивительных произведений искусства с выставки «Ценность еды». Плесень . Получено 15.02.2017 .
  67. ^ "Музей Эверсона :: Сюзанна Анкер: 1,5 °C". www.everson.org . Получено 09.07.2019 .
  68. ^ 수잔 엔커 생태계 블루스: 흐트러진 지구를 수선하기 [Сюзанна Анкер Биосферный блюз: исправление расстроенной Земли]. onewwall.com (на корейском языке) . Проверено 1 июня 2017 г.
  69. ^ "Kinetic Gallery демонстрирует биоискусство, противопоставляющее созданные человеком, естественные миры". The Lamron . Получено 2017-02-08 .
  70. ^ "NYSCIПредстоящие события | | Ванитас (в чашке Петри)". nysci.org . Получено 2017-02-08 .
  71. ^ 彩虹幻象 – 苏珊·安克 [Радужный ткацкий станок – Сюзанна Анкер]. V Арт-центр (на китайском языке) . Проверено 8 февраля 2017 г.
  72. ^ "Сюзанна Анкер: Пока тьма спит – Glasstire". glasstire.com . Получено 2017-02-08 .
  73. ^ Вильярреал, Игнасио. «Берлинский медицинско-исторический музей Шарите представляет Сюзанну Анкер». artdaily.com . Проверено 8 февраля 2017 г.
  74. ^ "Suzanne Anker: The Hothouse Archives". www.ici-berlin.org . ICI Berlin . Получено 8 марта 2019 г. .
  75. ^ "Художники выбирают художников | Музей искусств Пэрриша". www.parrishart.org . Получено 08.02.2017 .
  76. ^ "Globale: Exo-Evolution | 31.10.2015 (весь день) по 28.02.2016 (весь день) | ZKM". zkm.de . Получено 2017-02-08 .
  77. ^ "Beall Center for Art + Technology представляет международную выставку Objects of Wonder | Школа искусств Клэр Тревор | Калифорнийский университет в Ирвайне". www.arts.uci.edu . Получено 08.02.2017 .
  78. ^ «Пионерский проект Future Gallery Пекинского музея современного искусства открывает новую эпоху художественных музеев». www.todayartmuseum.com . Today Art Museum . Получено 2017-02-08 .
  79. ^ "1ra Международная биеннале". www.biaci.org . Проверено 31 января 2017 г.
  80. ^ "Corpus Extreme | Exit Art". www.exitart.org . Получено 2017-02-08 .
  81. ^ "BRAINWAVE: Common Senses". Мы делаем деньги, а не искусство . 2008-03-26 . Получено 2017-02-08 .
  82. ^ "Октет: Избранные работы Школы визуальных искусств, Нью-Йорк". en.peramuzesi.org.tr . Получено 2017-01-31 .

Медиа, связанные с Сюзанной Анкер на Wikimedia Commons

  • Официальный сайт
  • SVA BFA Факультет изящных искусств
  • Шоу Bio-Blurb в Clocktower Productions
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Сюзанна_Анкер&oldid=1272353833"