Весна (роспись Пластова)

« Весна » — картина русского советскогохудожника Аркадия Пластова . Ему помогал его сын Николай, окончивший годом ранее Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова . Картина создавалась летом и осенью 1954 года сначала в деревне Прислониха Ульяновской области , где родился Аркадий Пластов , а затем в мастерской художника в Москве .

На картине изображена обнаженная молодая женщина, одевающая маленькую девочку в открытом зале деревенской бани под редким весенним снегом. Картина была показана в самом начале хрущевской оттепели и произвела сильное впечатление на специалистов и публику в целом. Женская нагота долгое время была слабо представлена ​​в советской живописи. Необычный сюжет вызвал противоречивые мнения. В частности, художника обвиняли в желании изобразить обнаженное женское тело, чтобы показать зрителям нищету крестьянской жизни в современной ему колхозной деревне. В настоящее время картина входит в собрание Новой Третьяковской галереи и постоянную экспозицию. Она многократно экспонировалась на выставках в музеях СССР, современной России, а также за рубежом.

«Весна» считается одним из лучших произведений Аркадия Пластова, и в разное время привлекала внимание крупных отечественных искусствоведов , культурологов , историков и писателей. По словам кандидата искусствоведения Инги Филипповой, в жанровой картине художник создал образ «божественной красоты». Искусствовед Ариадна Жукова назвала картину « Весна » «одним из самых поэтичных и чистых изображений женщины в нашей живописи».

Пластов выбрал сюжет, где нагота кажется зрителю естественной: молодая женщина в открытой передней деревенской бани, одевающая маленькую девочку. ^{[1] [2]} Художник сочетает обнаженное тело молодой женщины с «розово- перламутровыми тонами» и рыжеватыми волосами с серыми деревянными стенами, закопченной дверью бани и теплой золотистой соломой на полу передней. Лицо героини выглядит как живое, а ее тело и руки движутся так, что кажется, будто они принадлежат друг другу. ^[1] Снежинки, белые звезды, вплетены в золотистые волосы женщины, одевающей девочку, тают на ее разогретом «жемчужно-розовом» обнаженном теле. ^{[3] [4]} Главная героиня картины — идеальный пример всего прекрасного в юности, с внутренним богатством и внешним очарованием. Используя простой бытовой мотив, художник создал, по словам советского историка искусства, образ юности, полный женственности и чистоты. ^[1]

По словам художника и историка искусства Игоря Долгополова, носатая девушка с рыжей челкой, выглядывающая из-под женской шали, закусывала губу. ^[5] По словам биографа художника Александра Авдонина-Бирючевского, девушка «поджала губы и вздернула нос от удовольствия». ^[6] Некоторые исследователи, в том числе Александр Авдонин-Бирючевский, близко знавший художника, называли фигуры на картине матерью и дочерью. ^{[7] [2]} Научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Эвелина Полищук воспринимала их как сестер. ^[8] Такое же мнение высказал современный историк искусства Аркадия Пластова Александр Каменский. ^[9]

Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны. ^[10] На буквальное «толкование» картины (обнаженная девушка, одевающая девочку после бани) накладывается « подтекст » (красота юности, ее энергия, жизнеутверждающий пафос ). Аллегорический характер картине придает русская природа. ^[11] Пейзаж на картине поэтичен: серая пелена облаков покрывает небо, падают крупные снежинки, земля очищается от снега. Бытовые предметы, изображенные на картине, подчеркнуто материальны: холодная «тяжелая» вода в ведре, ярко начищенный медный таз. ^[12] Перенесение сцены в интерьер превратило бы полотно в чисто жанровую картину, не поддающуюся широким обобщениям и ассоциациям. ^[11]

По словам его свояченицы, художницы Елены Холодилиной, Аркадий Пластов с радостью относился к весне. Зимой он жил в Москве, а весной приезжал в свою малую родину — деревню Прислониха Ульяновской области — и по необходимости сам вынимал вторые рамы в доме и открывал окна. Это действие было похоже на ритуал . ^[13]

В начале 1950-х годов Пластов стал полноценным художником. Его стиль изменился, и он перестал писать на социальные темы. После экспрессивности картин 1930-х годов, которые были полны «страсти и ярости», и после драматичных картин «Сенокос» и «Жатва» 1940-х годов Пластов начал писать так, чтобы показывать гармонию между людьми и миром. Его картины 1950-х и 1960-х годов, по словам одного из искусствоведов, демонстрировали «интимный, страстный шепот души художника». ^[14] Жанровые картины художника, посвященные повседневной жизни, все еще имея повествовательную и бытовую основу, приобрели новое качество и перешли на другой уровень, связанный с метафорическим поэтическим воплощением. ^[15]

Долгое время в советской живописи было не так много обнаженных женских тел. Картины ню в дореволюционных салонах часто были полны грубого или тонкого эротизма, но они не отвечали поставленной цели перед искусством новой эпохи. Искусство новой эпохи должно было нести передовые идеи современности. Пластов был одним из первых художников, вернувших образ обнаженного женского тела в советскую живопись. ^[16] Его ранние опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористы», которые были созданы во время Второй мировой войны, в 1942–1943 годах. Одна из целей жанра ню — найти идеал физической и духовной красоты, и Пластов следовал антиакадемической традиции в достижении этой цели. Примерами этой традиции являются «Олимпия » Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн » Валентина Серова . Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отметила, что собственное понимание красоты Аркадием Пластовым отличалось от общепринятого представления о красоте. Художник отказался следовать идеалу античности или эпохи Возрождения, он изобразил реального человека — своего современника. Предметом восхищения становится не внешность героини, а гармония в отношениях женщины и ребенка, радость их существования и общения. ^[17]

Существует мнение, что основная идея картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней — к январю 1945 года (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе). ^[8] 5 января Аркадий Александрович писал жене из Москвы: «4 дня назад я сделал акварельный набросок картины, для которой целый год делал наброски с тебя, — это голая женщина, одевающая ребёнка в передней, летом надо будет это сделать». ^{[18] [19] [20]} Закончить картину автору удалось только в 1954 году . ^[2] По некоторым данным, в написании картины художнику помогал его сын Николай Аркадьевич. ^[8]

Студентка-филолог Татьяна Пластова прослеживает истоки замысла картины « Весна» еще в более раннее время — к так называемому банному сюжету в творчестве художника 1930-х годов. Он зафиксирован в эскизах Аркадия Пластова в разном виде, но везде в то время осмыслялся художником как бытовой набросок. Среди таких работ — « Набросок № 1 » (по классификации Пластовой; бумага, акварель, белила, карандаш, 23,5×17 см, находится в частной коллекции семьи художника), который исследователь соотносит с будущей картиной «Весна» . На нем изображена обнаженная женская фигура, одевающая ребенка в присутствии полностью одетого мужчины (на нем пальто, шляпа и сапоги). Действие происходит в бане. После эскиза, который, вероятно, показался художнику удачным, последовало несколько набросков и акварелей с натуры на схожие темы, для которых позировали жена и сын Коля Пластова. ^[21] По словам исследователя, сама «сцена в бане», имеющая чисто бытовой характер, долго откладывалась, но фигура женщины, одевающей ребенка, из этой композиции привлекла его внимание и осталась в его творческих планах. ^[22]

В 1943 году Аркадий Пластов написал картину «Суббота » (холст, масло, 113×160,5 см). На ней изображен «пасторальный» фон зимнего сельского пейзажа с фигурой девушки, выбегающей из бани. Она обнажена, только голова прикрыта курткой, на лице застенчивая улыбка. Пластова соотносила это полотно с творчеством французских художников эпохи рококо , в частности с картинами Антуана Ватто и Николя Ланкре . Она считает, что в процессе одновременной работы над этой картиной и картиной «Трактористы» (1943—1944, холст, масло, 129,5×175,5 см, изображающей двух раздевающихся у ручья женщин и наблюдающего за ними издали подростка на фоне поля и остановившегося неподалеку трактора) Платцов вернулся к созревшей идее 1930-х годов. ^[20]

Эскиз № 2 (бумага, акварель, карандаш, белила, 19×22 см) датируется 1945 годом, действие происходит не в бане, а около нее, и художник намекает на весенний пейзаж с еще лежащим на земле снегом и женской фигурой, одетой как мальчик 5—6 лет. ^[20] Пластова предполагает, что девочка появилась на картине позже под влиянием картины Тициана « Три возраста человека» (ок. 1512—1514, холст, масло, 90×150,7 см, Шотландская национальная галерея ), а ее введение привело к удвоению женственности. ^[23] Она отметила, что по сравнению с другими картинами на холсте, для «Весны» художник не проделал большой подготовительной работы. Основная работа над самим полотном проходила летом 1954 года в Прислонихе (там картина была «разгадана и подробно описана») ^[24] и осенью в Москве («Коля растянул мою Банную, и вот она теперь на мольберте, и вся Прислониха, как живая, снова перед моими глазами», — Платцов жене 21 ноября 1954 года). ^{[24] [20]}

К этому периоду относятся наброски в альбоме № 21, где зарисовки женских фигур, их головы и рук. Набросок № 5 (бумага, акварель, гуашь, белила, 30,5×19 см) к картине датирован августом 1954 года. Он предназначен для переноса на холст, поэтому разделен на квадраты. ^[25] Он имеет серьезные отличия от предыдущих подготовительных работ: вверху справа добавлено дополнительное пространство; другое пространство убрано, а предметы быта расположены иначе. Картина приобрела вертикальный характер, а фигуры стали смысловым центром композиции. Однако за спинами героев нет пейзажа, роль фона для них играет зашитая досками стена вестибюля, над которой остается только пространство для неба. ^[26]

Ряд подготовительных работ к картине не сохранился, но они запечатлены на фотографиях: Рисунок углём на холсте (август 1954 г., собрание семьи Пластовых), Начало работы маслом ( сентябрь 1954 г., собрание семьи Пластовых). Существуют также варианты холста, которые остались только в планах. Например, в одном из них ( Эскиз № 4 , бумага, акварель, белила, 27×19 см, собрание семьи Пластовых) действие происходит не ранней весной, а летом. Татьяна Пластова отметила его декоративность. ^[24] Аркадий Пластов не был удовлетворён результатом и пригласил натурщика. Татьяна Пластова считает, что натурщиц было двое. Работая с ними, художник решал две задачи: положение тела женщины на картине и перспективу . С одной из них — Зои Бурденко — художник делал фотографии и зарисовки. Со второй модели Пластов сделал акварель, а с акварели сделал наброски . Всё это сняло его сомнения относительно позы женской фигуры на холсте и позволило приблизиться к идеальному изображению этого персонажа. ^[27] После работы с моделями художник вернулся к картине «Весна» . В это время, по мнению искусствоведа, Пластов окончательно отказался от стереотипов, как своих собственных, так и присущих живописи его времени, и изменил стилистику и «пластический язык» изображения женщины — из жанрового полотна картина превратилась в метафору. По мнению Пластовой, образ женщины оказался лишённым индивидуальных и портретных характеристик. ^[28]

Татьяна Пластова в своей статье цитирует письмо художника от 1 января 1955 года, из которого она делает вывод, что художник дал название полотну уже после того, как работа над ним была завершена, и что Пластов продолжал вносить некоторые изменения в почти законченное полотно: «В мастерской счастливая от моего Праздника , как я назвала свою ярмарку [автор имеет в виду картину Праздник (1953—1967, холст, масло, Ульяновский областной художественный музей)], и Весны , как намечалось назвать мою Обнаженную. Медленно и много в ней усовершенствований и очень важных, и она теперь выглядит несравненно лучше, чем дома [в Прислонихе или, может быть, в московской квартире художника]» ^{[29] .}

Современный исследователь Татьяна Пластова указывала, что пластика фигуры восходит к типу скульптурной композиции « Скорчившаяся Афродита» (II в. до н. э., Дойдалсас ), примерами которой являются «Венера Лели» ( Британский музей ). Скульптурные версии были популярны в XVI–XVII вв.; живописные варианты встречаются реже, хотя их копировали Рубенс и Сезанн . ^[30] Пластов внес изменения в позу: выпрямил фигуру, изменил положение рук, что придало ей горделивости, и прикрыл часть тела волосами. Он совместил две модели перспективы — для пейзажа и для сцены в передней, сделав пейзаж Прислонихи ключевой частью полотна и метафорой. ^[31] По мнению Татьяны Пластовой, художник стремился создать идеальный образ Венеры Небесной без чувственности в духе Тициана. Картина также сопоставима с «Сусанной» Тинторетто, где чистота и праведность выражены через совершенство наготы. ^[30] Другую версию предложила Татьяна Пластова в своей книге «Страна и мир Аркадия Пластова» (2018). В ней она утверждает, что героини большинства лирических картин художника — в список которых, цитируемый исследователем в книге, входит и « Весна» — отражают особый тип русской женщины, «пластическим прототипом которой стал образ Натальи Алексеевны, его жены». ^[32] В статье 2020 года Татьяна Пластова уже писала, что в картине «Весна» художник пытался создать «формулу идеального тела». Поэтому вопрос о прототипе главной героини сложен. Если у девушки был прототип в лице Нины Шарымовой, то в женщине можно узнать жену художника в молодости, а также его односельчанку Анну Кондратьеву, позировавшую для одного из подготовительных набросков. В обоих случаях сходство портретов снижено. ^[33]

• Возможные прототипы женской фигуры
• 
  «Скорчившаяся Афродита» из Лувра
• 
  Венера Лели из Британского музея

Картина «Весна» была написана в 1954 году. Её размер 210×123 см. Картина написана маслом на холсте. ^[2] Впервые была представлена ​​публике на выставке в Академии художеств СССР . Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-х годах. ^[8] Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-763. ^[34] В советское время картина экспонировалась во многих странах мира. В начале XXI века картина всё ещё экспонировалась. В частности, она была представлена ​​на выставке в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге по случаю саммита G7 в 2006 году. ^[35]

«Весна» демонстрировалась на некоторых из первых выставок под разными названиями, такими как «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане» и «Весна» , но они больше не используются. ^{[10] [33]} Критики требовали изменить название картины, поскольку, по их словам, оно не совсем точно отображало советскую деревню того времени. Они утверждали, что избы в деревне не были дымными, а стены, полы и солома не были покрыты дымом. В результате Аркадий Пластов сам стал думать об изменении названия, опасаясь, что картина будет закрыта для зрителя. ^[36] Однако он остановился на своем дополнении, которое сегодня также не используется: «Весна. Старая деревня » . ^[8] Другая версия была представлена ​​заслуженным художником РСФСР Игорем Долгополовым. Он утверждал, что сотрудники Третьяковской галереи дали картине это название без ведома художника. Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел вывеску с надписью « Весна. Старая деревня». Он рассердился и сорвал вторую часть вывески, оставив только «Весна» . ^[5]

Художник написал письмо искусствоведу С. в ответ на просьбу объяснить название картины. «Что я могу рассказать вам о том, почему я назвал одну из своих картин « Весна» ? Если вам нравится отвечать на вопросы публики. Мне трудно отвечать на эти вопросы. Мне было бы интересно узнать, как вы на них ответили. Но если вы хотите задать мне этот вопрос, то это гораздо хуже и печальнее, потому что это означает, что даже самые чуткие сердца закрыты для самых обычных голосов искусства...» ^[5]

Ирина Емельянова, студентка педагогического факультета , и Эвелина Полищук, студентка искусствоведческого факультета, отметили, что посетители Третьяковской галереи называют картину « Северная Венера» . ^[37] В настоящее время картина открывает раздел искусства второй половины XX века в зале 28 постоянной экспозиции Новой Третьяковки, филиала Третьяковской галереи. ^[17]

Картина «Весна» привлекла внимание художественных критиков и публики. Однако она не была принята без вопросов. Она была воспринята как отход от традиций советского отечественного искусства и современной жизни автора в советской деревне. Она также была воспринята как отход от современного состояния общества, переживающего некоторые изменения. ^[33]

Владимир Костин в своей книге 1956 года отметил, что «Весна » вызвала споры и противоречивые оценки. Критики называли картину «необоснованной», поскольку она показывала только эффект обнаженного тела. Защитники картины говорили, что, хотя тема обнаженного женского тела не была главной в советском искусстве, ее следует рассматривать с точки зрения этических и эстетических норм. Костин считал, что банная тема делает картину приемлемой, а ее героиня — обычная женщина в естественной позе, очаровательная своей молодостью, простотой и здоровьем. Он также говорил, что Пластов показал, насколько сильны русские мужчины: героиня легко переносит холод, ухаживая за сестрой. ^{[38] [39]} Борис Иогансон, директор Третьяковской галереи, критиковал картину за то, что на ней показаны детали, которые больше не используются, такие как дымовая баня и открытая прихожая. Он допускал их уместность только как способ показать цвета — разницу между белизной тела и белизной пейзажа. ^{[40] [9]} С другой стороны, Александр Каменский считал, что картина прославляет молодость и красоту, и она отражает дух хрущевской оттепели. Он считал, что сцена современная, потому что девочка помогает сестре одеться в холодный день, показывая, что молодость и сила торжествуют. ^{[41] [9]}

Кинорежиссер Сергей Герасимов считал, что картина «Весна» была незаслуженно оценена негативно. Возражая критикам, он сказал: ^[7]

Народный персонаж предполагает глубокую, содержательную идею, и он полон образов того, что он представляет. Он также имеет живое, дружелюбное чувство, что очень важно. Это потому, что художник любит свой предмет и саму жизнь. Пластов любит своих персонажей и понимает их природу. Что он увидел в этой женщине? Было ли это только ее прекрасное обнаженное тело? В этом красота работы. Истинная красота работы заключается в ее общем тоне, улавливающем сущность свежего, молодого материнства с красивым, деревенским и национальным усердием...

В книге «Среди художников» (1986), изданной значительно позже, Владимир Костин отмечал, что картина «Весна» быстро стала очень популярной и что полотно сразу же заняло место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Он назвал картину смелой и неожиданной по своей тематике. С точки зрения искусствоведа, мастеру удалось выразить «целомудренную чистоту обнаженного женского тела, с его здоровой чувственностью, лишенной эротики», как это удавалось немногим художникам. По мнению Костина, картина вызывает у зрителя ассоциативный образ ранней весны, свежести и здоровья. ^[42]

Искусствовед и график Галина Шубина отмечала, что нагота в советском искусстве трактовалась как «форма одежды» спортсменов и рабочих, но в картине Пластова она оправдана лишь указанием на особый статус героини, аллегорически олицетворяющей раннюю весну. ^[43] Бедность крестьянского быта на картине (баня черная, электричества нет, минимальные удобства) имела для автора второстепенное значение, но ее изображение в 1950-е годы также было встречено с неодобрением. ^[17]

Советский искусствовед Ариадна Жукова считала картину одной из самых интересных работ художника (включая « Первый снег», «Ужин трактористов», «Когда на земле мир »). На всех этих картинах изображены дети. Жукова говорила, что художника привлекала в этих картинах молодость, свежесть, «появление нового». По словам Жуковой, Аркадий Пластов изображает природу «не только от своего имени, но и от имени своих маленьких героев, через их непосредственное, чистое восприятие мира». Она считает, что художник видит окружающий мир как исследователь. Такой подход приводит к «радостному, лирическому тону» его картин. ^[44] Говоря о картине «Весна», Жукова отметила, что каждый, кто бывал в русской бане, знает, что женщине не холодно на снегу после горячей бани, поэтому она не спешит вылезать из-под падающих снежинок. По словам историка искусства, женщина на картине «бессознательно счастлива от того, что она молодая, здоровая и сильная». Жукова сказала, что «Весна» — один из самых поэтичных и чистых образов женщин в советской живописи. ^[4]

Народные художники СССР и действительные члены Академии художеств СССР Сергей и Алексей Ткачевы в статье «Слово об А. А. Пластове» (к 90-летию со дня рождения художника) назвали картину «Весна» одним из шедевров Аркадия Пластова. Они писали: «Образ молодой матери в этой картине — один из лучших женских образов в мире». Ткачёвый также писал, что художник «думает красками», а краски в его картинах отражают эмоциональное содержание произведения. Он говорит, что успех Пластова в творчестве был обусловлен его любовью к природе и умением самоотверженно трудиться. Ткачёвый говорил, что это позволило Пластову создать в картине «Весна» «завораживающую магию, которая буквально гипнотизирует зрителя». Ткачёвый также цитировал Пластова: «Всегда иди за советом к матушке-природе, к правде окружающей среды, сто раз терпеливо выслушай то, что она, эта природа, тебе откроет и скажет, и ты никогда не попадёшь в беду, и тогда ты обязательно донесёшь до зрителя то, что хочешь донести» ^{[45] .}

В книге «Русские художники от А до Я» (2010) упоминается, что художника вдохновляла сильная и здоровая деревенская женщина, которая заботится о своей дочери и забывает о снеге и холоде из-за своих материнских чувств. Они считали, что предметом картины была не пробуждающаяся природа, а «весна жизни» — обнаженная фигура женщины, символизирующая красоту, любовь и радость. Они считали картину Пластова необычной, потому что это была «ню» (картина человеческого тела) в жанре «весна», который является типом живописи, обычно изображающим цветы и растения. Они также считали ее необычной, потому что она показывала возвращение художника к стилю «старых мастеров» и «вечным» сюжетам искусства, что было распространенным стилем во времена, когда социалистический реализм был наиболее популярен.. ^[2]

Татьяна Пластова в своей книге «Пластов» (2011) высказывает мнение, что художнику удалось отразить идеал физической и духовной красоты, недостижимый в реальной жизни. Холодно-отстраненный, трогательный образ ребенка и простота сюжета возносят картину на пьедестал чистой радости и целомудренной любви, а название « Весна» подчеркивает ее метафоричность. ^[46] Позже, в книге 2018 года, Пластова назвала «Весну» воплощением « Небесной любви» Тициана, противопоставив ее земным началам, олицетворяемым скульптурами Аристида Майоля и более ранними работами Пластова, такими как «Трактористка» (1943—1944). ^[47] Она приписала фон картины влиянию Дмитрия Архангельского, отметив, что она представляет собой архетип русского пейзажа без условности. ^[48] ​​Пластова подчеркивала «поэзию» 1950-х годов, включая «Весну», и противопоставляла ее трагическим и триумфальным картинам других периодов. ^[49] Художница использовала две перспективы, одну для пейзажа и одну для нижней части холста, что позволяло избежать натуралистической деформации тела. Фотографические штудии помогали выбрать оптимальный горизонт и точку зрения, превращая бытовой сюжет в метафорическое произведение, близкое к «бессобытийному жанру». ^[23]

Научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что повседневную жизнь героев «перебивает» золотистый свет. Этот свет выделяет обнаженное тело женщины на картине. Зритель не знает, откуда исходит свет. По мнению искусствоведа, эта деталь связывает «Весну» с мифом о Данае, который хорошо известен в жанре «ню». В картинах с этой сценой свет иногда показан как дождь из монет. Свет в картинах Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с Данаей ( Зевс входит к своей возлюбленной под видом золотого дождя), а композиционный прием. Взаимодействие света и воздуха на картине создает впечатление, что его можно потрогать. Цвет падающего снега меняется от тусклого к яркому по мере приближения к телу женщины. Яркова видит в этом символ весны. Художник противопоставляет светлые волосы, золотистые уши и розовую кожу женщины двери бани, воде в ведре и пейзажу. Пар из бани и холодный снег создают ощущение тепла и холода соответственно. Зеленая варежка на соломе выделяется цветом и создает ощущение ритма в картине. ^[17]

О позднем периоде творчества художника в своей диссертации писала студентка искусствоведения Инга Филиппова. Она отмечает, что в отличие от других произведений Пластова, где герои существуют независимо друг от друга и находятся во власти собственных мыслей, в картине « Весна» драма строится на взаимодействии персонажей — матери и ребенка. В других картинах, где герои разговаривают друг с другом, художник часто не создавал реалистичных персонажей, не выбирал правильные чувства. Однако в « Весне » «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных установках, которые объединяют действие в единое целое, неразрывно связанное. В такой жанровой сцене, где речь идет о бытовой ситуации, художник представляет такое богатство чувств и переживаний, которое редко встретишь в работах этого жанра» ^{[50] .}

Филиппова считает, что среди картин 1950-х годов картина « Весна» является «особым достижением» и «одной из вершин творчества» Аркадия Пластова. Она исключительна по наполнению жанрового сюжета поэтическим содержанием, ^[51] в жанровой сцене художник создал образ, обладающий «божественной красотой». ^[15] В ее композиции больше деталей и действия, чем в двух других картинах мастера этого периода: «Весна » (1952, холст, масло, 221×121 см, Национальная картинная галерея Армении) и « Юность» (другое название — «Отдых» , 1954, холст, масло, 170×204 см, Государственный Русский музей , Ж-7012). Художник увлечен не только собственными чувствами в передаче отношения к изображаемому, но и «концентрируется» на переживаниях своей героини, передает ее материнскую заботу и любовь. ^[51]

Доктор искусствоведения Владимир Леняшин считал «Весну» одной из самых поэтичных картин Аркадия Пластова. Искусствовед отметил интересный контраст между зимним воздухом, простой деревенской баней и ярким светом тела героини. Он также упомянул мягкость детского лица, на котором драгоценный солнечный свет отражается на соломе. ^[52] Пластову очень понравились женщина и ребенок. По словам Леняшина, в этой картине художник объяснил мораль («нравственные народные ценности»), выработанную веками. Исследователь полностью верил, что эта картина является прекрасным примером социалистического реализма, и считал ее одной из лучших картин этого типа. ^[53] Владимир Леняшин также сказал, что художник очень хорошо справился с включением обнаженного человека в снег способом, который был похож на картины импрессионистов. Историк искусства также сказал, что Пластову не понравилась идея давать своим картинам конкретные названия.

Член Международного союза педагогов-художников Марина Глазова и директор Обнинской школы изобразительных искусств Владимир Денисов анализируют картину Аркадия Пластова «Весна» в учебнике « Изобразительное искусство. Алгоритм композиции» (2012). Они раскрывают композиционную структуру картины — четыре соотнесенных между собой квадрата, а также специфику колористического решения сюжета художником — «в картине «Весна» белый цвет растворен в виде благодати и любви, его практика не замечается, но он присутствует и проникает в камерное пространство». ^[54] Доктора педагогических наук Станислав Ломов и Сергей Игнатьев, а также преподаватель Марина Кармазина в учебнике для средней общеобразовательной школы « Искусство: Изобразительное искусство. 8 класс » (2019) используют картину «Весна» для иллюстрации понятия «статичная композиция». Они отмечают, что в такой композиции в процессе компоновки основных элементов художники используют композиционные схемы в виде простых геометрических фигур. Особенностью статичных композиций является устойчивая композиционная схема. В частности, в картине Аркадия Пластова «Весна» это прямоугольник . ^[55]

Доктор Изабелла Шангина, историк, написала книгу под названием «Русская традиционная жизнь: Энциклопедический словарь» (2003), где приводит изображение входа в русскую баню с картиной « Весна» . По словам Шангиной, самая простая версия русской бани — это деревянная конструкция без крыши и двери. В этом случае, как говорит автор, люди фактически раздевались и одевались вне бани, и на время пребывания в ней они оставляли чистое и грязное белье прямо снаружи. ^[56]

Русскоязычная голландская писательница еврейского происхождения Марина Палей упоминает картину Аркадия Пластова в своем романе «Посвящение Саламандре: Петербургский роман» (2012). Героиня романа сравнивает себя в яркий зимний день с героиней картины « Весна» — «девушкой, которая с разной степенью яркости (и независимо от сезона) пребывает в великолепии Пластова». Выходя из дома, она наносит макияж «под стать красоте окружающей обстановки». ^[57] Советский и российский историк искусства, член Союза художников России, директор Государственного литературно-мемориального музея-заповедника А. П. Чехова « Мелихово» Юрий Бычков в книге воспоминаний « В жизни чего только не бывает » (2013) одна из глав называется « Купальная благодать». В ней он пишет о «ценности» своих «банных наблюдений» в раннем детстве, когда ходил с матерью в баню по женским дням. Искусствовед подтвердил важность своих впечатлений позже, говорит он, когда познакомился с шедеврами классиков жанра: Галины Серебряковой [ошибка автора: должно быть Зинаида Серебрякова ], Александра Герасимова, Аркадия Пластова, Бориса Кустодиева. Бычков заключил: «Сюжеты бани красноречиво говорят: это красота абсолютная, безусловная, совершенная, полная». В первом издании 2013 года этот текст сопровождается репродукцией картины « Весна». ^[58]

Писательница и продюсер Александра Пискунова рассказала о своих впечатлениях от картины: ^[33]

...Я вошел в зал и, еще не вполне осознавая, что передо мной, поспешил к холсту. Он висел у окон. Серый зимний свет с улицы падал на картину, показывая розовое тело обнаженной молодой женщины, присевшей в сенях без крыши, чтобы одеть вымытую дочь. Над ней шел снег, и время суток на картине было таким же, как и снаружи: перед наступлением сумерек. Внезапно я понял, что жизнь и искусство связаны, и мне стало удивительно легко и светло.

• Авдонин-Бирючевский, А. М. (2006). Аркадий Александрович Пластов [ Аркадий Александрович Пластов ] (на русском языке). Ульяновск: Корпорация технологий продвижения. п. 55.
• Алленова Е. М.; Володина Т. Я.; Красилин М. М.; Борисовская Н. А.; Гордон Э. С. (2000). Аркадий Александрович Пластов // Русские художники от «А» до «Я» [ Аркадий Александрович Пластов // Русские художники от «А» до «Я» ] (на русском языке). М.: Слово. С. 216. ISBN 5-8505-0231-9.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Дедюхин, В.А. (1970). Снежинки // Краски Прислонихи (О художнике А. Пластове) [ Снежинки // Цвета Прислонихи (О художнике А. Пластове) ] (на русском языке). Саратов: Приволжское книжное издательство. п. 104.
• Долгополов, ИВ (1988). Аркадий Пластов // Мастера и шедевры [ Аркадий Пластов // Мастера и шедевры ] (на русском языке). Том. III. М.: Использование искусства. стр.  283–314 .
• Емельянова И.Д. (1971). Аркадий Пластов [ Аркадий Пластов ] (на русском языке). М.: Использование искусства. п. 56.
• Жукова, А. С. (1969). Под русским солнцем // С веком наравне. Рассказы о картинах [ Под русским солнцем // С веком наравне. Рассказы о картинах . Том. 2. М.: Молодая гвардия. стр.  431–437 .
• Иогансон, Б.В. (1955). Всесоюзная художественная выставка 1954 года: всенародный просмотр . Искусство: Журнал. С.  6–10 . ISSN  0130-2523.
• Каменский, А. А. (1955). Тема и образ: (Заметки с выставки) [ Тема и изображение: (Заметки с выставки) ] (на русском языке). Искусство: Журнал. С.  11–19 . ISSN  0130-2523.
• Козлов Ю. В., Авдонин А. М. (2013). Жизнь и судьба Аркадия Пластова [ Жизнь и судьба Аркадия Пластова ] (на русском языке). Ульяновск: Корпорация технологий продвижения. ISBN 978-5-946-55237-0.
• Костин, В.И. (1956). Аркадий Александрович Пластов [ Аркадий Александрович Пластов ] (на русском языке). М.: Советский художник.
• Костин, В.И. (1986). Деревня Аркадия Пластова // Среди художников [ Деревня Аркадия Пластова // Среди художников ] (на русском языке). М.: Советский художник. стр.  38–41 .
• Леняшин, В.А. (2018). «Словарный запас» пластовской эпопеи // Пластова Т. Ю. Аркадий Пластов. «От этюда к картине». Статьи, воспоминания, материалы [ «Словарный запас» пластовской эпопеи // Пластова Т. Ю. Аркадий Пластов. «От эскиза к картине». Статьи, мемуары, материалы . М.: Фонд «Связь эпох». стр.  6–17 .
• Леонтьева, ГК (1965). Аркадий Александрович Пластов [ Аркадий Александрович Пластов ]. Народная библиотечка по искусству. Л.: Художник РСФСР.
• Очерки истории водоснабжения и водоотведения (теоретический, практический и социокультурный аспекты) [ Очерки истории водоснабжения и водоотведения (теоретические, практические и социокультурные аспекты) ] (на русском языке). Томск: Томский государственный архитектурно-строительный университет. 2014. с. 164. ИСБН 978-5-9305-7580-4.
• Пластова, Т.Ю. (2011). Весна и лето // Пластов [ Весна и лето // Пластов ]. Великие художники. М.: Директ-Медиа, Комсомольская правда. п. 48. ИСБН 978-5-7475-0082-2.
• Пластова, Т.Ю. (2018). Страна и мир Аркадия Пластова // Пластова Т. Ю. Аркадий Пластов. «От этюда к картине». Статьи, воспоминания, материалы [ Страна и мир Аркадия Пластова // Пластова Т.Ю. Аркадий Пластов. «От эскиза к картине». Статьи, мемуары, материалы . М.: Фонд «Связь эпох». стр.  18–187 .
• Пластова, Т.Ю. (2020). «Картина А. А. Пластова «Весна». К истории создания» [Картина А. А. Пластова «Весна». К истории создания. Secreta Artis (на русском языке) (1 (09)). Secreta Artis: Журнал.: 3–30 .
• Ситнина, М. К. (1966). Времена года: русская пейзажная живопись [ Времена года: Русская пейзажная живопись ] (на русском языке). М.: Искусство. п. 35.
• Сысоев, ВП (2001). Аркадий Пластов [ Аркадий Пластов ] (на русском языке). М.: Белый город.
• Филиппова, И.И. (2014). Дети и детство в живописи А. А. Пластова [ Дети и детство в живописи А. А. Пластова. А. Пластов ] (на русском языке). Русский мир: Журнал.
• Ткачев А.П., Ткачев С.П. (1999). Слово о А. А. Пластове (к 90-летию художника) // Наши раздумья [ Слово об А. А. Пластове (к 90-летию художника) // Наши мысли . Научное издание (на русском языке). М.: Редакционно-издательский отдел НИИ Российской академии художеств. стр.  23–31 .
• Филиппова, И.И. (2018). Живопись Аркадия Пластова 1930—1960-х годов. Творческий метод и образно-смысловые структуры. Диссертация на поиск учёной степени кандидата искусствоведения [ Живопись Аркадия Пластова 1930-1960-х годов. Творческий метод и образно-смысловые конструкции. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения ] (PDF) (на русском языке). СПб.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. п. 182. Архивировано из оригинала (PDF) 31 октября 2018 года.
• Шубина, Г. (2014). Аркадий Пластов (1893—1972) [ Аркадий Пластов (1893—1972) ] (на русском языке). М.: Паульсен. стр.  166–167 . ISBN. 978-5-98797-080-5.

• Глазова М.В., Денисов В.С. (2012). Законы композиции // Влияние искусства. Алгоритм композиции [ Законы композиции // Изобразительное искусство. Алгоритм композиции . М.: Когито-центр. стр.  38–43 . ISBN. 978-5-8935-3362-0.
• Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Карамазина М.В. (2019). Статичная композиция // Искусство: Эффект искусства. 8 класс [ Статические композиции // Искусство: Изобразительное искусство. 8 класс ]. Российский учебник. М.: Дрофа. стр.  86–94 . ISBN. 978-5-3582-1758-4.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

Вымысел и воспоминания

• Бычков, Ю. А. (2013). Банная благодать // В жизни чего только не бывает . М.: Пробел-2000. стр.  83–91 . ISBN. 978-5-9860-4372-2.
• Демочкин, Г.А. (2018). «Весна Пластова в рассказах его невестки, художницы Елены Холодилиной». АиФ (28 февраля (№ 9)). Аргументы и факты: Газета. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 года.
• Палей, М.А. (2012). «21. Комедия дель Арте». Дань саламандре : петербургский роман . Стиль принцессы. М.: Эксмо. стр.  79–83 .

Справочники и энциклопедии

• Шангина, II (2003). Баня // Русский быт: Энциклопедический словарь [ Баня // Русский традиционный быт: Энциклопедический словарь ] (на русском языке). СПб.: Азбука-классика. стр.  27–35 . ISBN. 5-352-00337-X.