Сенокос (Аркадий Пластов)

Внешнее изображение
Сенокос Аркадия Пластова

« Сенокос » — картина русского советского художника Аркадия Пластова . В картине воплотилась надежда художника на лучшее будущее, на приход мирной жизни. Бытовой эпизод, изображенный на картине «Сенокос » , приобретает возвышенный смысл благодаря монументальности полотна. В то же время полотно наполнено лиризмом, а картины — поэзией.

Создана в 1945 году в селе Прислониха  [ru] Ульяновской области . Моделью для картины стали односельчане художника. Впервые полотно было представлено широкой публике в 1946 году на I Всесоюзной художественной выставке. Вместе с картиной Пластова « Жатва » она была удостоена Сталинской государственной премии I степени за 1945 год. Картина «Сенокос» находится в собрании Государственной Третьяковской галереи (постоянная экспозиция русского искусства XX–XXI веков в Новой Третьяковке , зал № 28). Живопись Пластова середины 1940-х годов по-прежнему полна динамизма, однако в это время он стал реже обращаться к многофигурным композициям. По мнению ряда искусствоведов, «Сенокос» — одна из самых ярких вех в творчестве художника, его этапное направление.

Из опушки березового леса выходят четыре косаря: «...старик с седой бородой, плотный мужчина с рыжими волосами, женщина не старая, но много работавшая, и крепкий подросток, почти мальчик». Искусствоведы полагают, что это семья: старик, его сын, невестка и внук. Рядом — высокая стена разноцветной травы, прекрасный вид на лес, а над головами фигур — голубое небо. ^[1] В траве легко различить цветы, детально прописанные художником: полынь, иван-да-марьи, колокольчики, ^[2] ромашки, диктамнус белый, лилии, первоцвет лесной, клевер, онопордум, купальница. В воздухе парят шмели, бабочки, хрущи. По словам искусствоведа Татьяны Пластовой, художник соединил на одном полотне растения, которые не цветут одновременно и не встречаются на одной поляне. Он не просто изображает цветущий луг, а создает аллегорию лета, как будто кладя все цветы родины к ногам своих героев. ^[3]

Галина Шубина считала, что на картине изображены два старика, женщина и подросток, что, по ее мнению, намекало на гибель взрослых мужчин на войне или на то, что они еще не демобилизовались. Через изображение их отсутствия проявляется тема смерти. Лица героев картины суровы и не похожи на жизнерадостных колхозников довоенных картин Аркадия Пластова. В центре композиции художник помещает мальчика — образ, оставляющий надежду на возрождение и восполнение людских потерь в годы войны. ^[4]

Сам Аркадий Пластов писал о картине «Сенокос» в письме к жене 28 ноября 1945 года: ^[5]

Сам сюжет, бесчисленные цветы, блеск и сверкание солнца в небе на ветвях берез, на стволах, шелест и трепет листьев и трав, утопающие в зеленовато-золотистых отблесках фигуры косцов, в прозрачной кристаллической атмосфере, в едва уловимой синеве утреннего воздуха, ласкающая красочность мягко колышущихся цветов, их душистая нежность, доведенная мною до возможного предела иллюзорности и колорита, — все это с первого взгляда предстает перед моими глазами как некое сказочное видение.

Сын Аркадия Пластова, член-корреспондент Российской академии художеств Николай в статье «Разговор о натюрморте» (1973) писал о картине «Сенокос» как об огромном натюрморте, где отдельными его элементами являются цветы и листья берез. Этот натюрморт осложнен «сумасшедшими трудностями в передаче игры света и теней под полуденным солнцем». ^{[6] [7]}

Внешнее изображение
| Аркадий Пластов косит траву. Фото 1940-х годов [1]

Сенокос был хобби Пластова. ^{[Примечание 1] [8]} На одной из фотографий середины 1940-х годов полуобнаженный художник косит траву. ^[9] Даже в восемьдесят лет, во время сенокоса, Аркадий Пластов отставлял мольберт, запирал мастерскую и, взяв в руки косу и точило, задолго до восхода солнца отправлялся на лесную поляну косить траву. ^[1] Эта тема также неоднократно появлялась в его работах. ^[10]

Внешние видео
| Видеозапись сделана в январе 1993 года, когда в Академии художеств готовилась выставка к столетию художника [2]

Картина «Сенокос» была написана в 1945 году по эскизам, собранным задолго до этого. ^[1] Инга Филиппова утверждала, что идея полотна существовала ещё до Второй мировой войны, но осталась нереализованной на холсте. ^[11] Другую точку зрения высказала современный российский историк искусства Татьяна Пластова. Самый ранний эскиз на эту тему она датировала 1910-ми годами, а к 1930-м годам относятся несколько созданных художницей работ на эту тему; одна из таких картин даже была показана в 1935 году во Всекохудожнике. ^[5] Эту картину (местонахождение ее неизвестно) ^[12] Пластов оценил весьма высоко и написал: «Среди пресных прочих вещей, от моей... «Сенокоса» (несмотря на массу ее недостатков, обусловленных моей исключительной ленью и расхлябанностью) веяло какой-то... удивительной свежестью и целомудрием...» По словам Татьяны Пластовой, эта картина знаменовала для художника отход от традиций русского реализма XIX века к световым и цветовым формам импрессионизма. ^[13] «Я люблю сенокос до самозабвения, будучи сам косцом с семнадцати лет. Много лет назад я начал собирать этюды сенокоса для будущей картины. Первый этюд на тему сенокоса я сделал лет двадцать пять-двадцать семь назад. В пожаре 1931 года вместе с другими хорошими вещами сгорели этюды, в том числе и первые наброски многочисленных композиций. К 1935 году я собрал и материалы, и смелость, чтобы написать и представить ее публике. Мое неуклюжее детище, как я помню, встретило самый радушный прием, и меня всячески хвалили. Но, как это всегда бывает, после публичного просмотра у меня как будто внезапно открылись глаза на картине», — писал сам Пластов. Художник был разочарован холстом, на котором он пытался разместить так много «дорогих его сердцу деталей», так как не смог найти их правильного соотношения. ^[14] Он снова начал собирать материал, но эту работу остановила начавшаяся Великая Отечественная война. Замысел был заброшен, и художник вернулся к нему только в 1944 году. ^{[15] [16]} Летом того же года он работал над эскизами к картине, а весной 1945 года приступил к работе над самим холстом. ^[17] Аркадий Пластов так описал свой замысел в автобиографии: ^[18]

«... Когда я писал эту картину, я все думал: ну что ж, брат, каждый листок, радуйся — смерть кончилась, жизнь началась... Все должно быть наполнено могучим дыханием искренности, правды и оптимизма. Это настроение определило содержание моей новой картины « Сенокос» , которую я закончил для Всесоюзной художественной выставки 1946 года».

В картине «Сенокос» Аркадий Пластов выразил надежду на будущее и радость мирной жизни после войны. ^[19] Момент в картине приобретает особый смысл благодаря своей монументальности. Полотно наполнено лирикой и поэзией. ^[20] Война заставила художника изображать не только внешние события, но и внутренний мир человека. ^[20] По словам Валерия Кузнецова, Пластов изображал людей мужественными и трудолюбивыми. ^[21] В свою очередь Кузнецов считал, что картины Пластова отражают идеологию позднего сталинизма, которая включала в себя русский национализм, возврат к дореволюционным ценностям, акцент на положительных качествах простого человека и веру в улучшение жизни. ^{[20] [22]} Эта идеология перекликалась с личными идеями художника.

Внешние изображения
| Аркадий Пластов. Федор Тоншин, 1930 г. [3]
| Аркадий Пластов. Петр Черняев, 1948 г. [4]
| Аркадий Пластов. Жнец (с изображением Петра Черняева), 1951-1952 гг. [5]

Натурщиком для художника стали его родственники и жители села Прислониха Ульяновской области, где родился и жил Пластов:

• Молодой человек на переднем плане — сын художника Николай. ^[23] Николай Аркадьевич Пластов (1930-2000) окончил Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова , мастерская Д. К. Мочальского, и стал известен как живописец, фотограф и общественный деятель. Заслуженный художник России, секретарь Союза художников РСФСР, член-корреспондент Российской академии художеств. Николай Пластов был автором жанровых картин , портретов и пейзажей . ^[24] Сохранилась фотография середины 1940-х годов, когда была создана картина «Сенокос» , на которой Аркадий Пластов вместе с сыном Николаем изображены на скошенном лугу. Художник держит косу , а его сын-подросток — грабли . ^[25]

• Женщина в белой шали, по-видимому, жена художника, Наталья Алексеевна. ^[23] Наталья Алексеевна, урожденная фон Вик, вышла замуж за Пластова в 1925 году. Она прожила в Прислонихе более полувека, сохранив традиционный уклад жизни семьи, связанный с тяжелым ежедневным трудом. ^[26]
• Пожилой косарь — земляк Пластова Федор Сергеевич Тоншин. ^[23] Федор Тоншин был одним из любимых натурщиков Пластова. Портретные этюды Тоншина включались в композиции многих картин художника. Пластова привлекало выражение удивления и детской беззащитности в его лице. Кандидат искусствоведения Инга Филиппова в портрете Федора Тоншина (1940-е, холст, масло, 66 × 49 см) отмечает, что художник «отмечает такие тонкие грани характера, которые нечасто становятся определяющими в созданных им крестьянских портретах». ^[27] Портрет Федора Тоншина (1930-е, холст, масло, 57,0 × 49,5 см) почти монохромный . Художник использовал охру и ее оттенки, а также небольшие добавки других цветов (такая колоритность характерна для всех портретов Тоншина, созданных Пластовым). ^[28]
• Другой пожилой косарь — Петр Григорьевич Черняев. Как и Тоншин, он земляк Пластова. ^[23] Его также часто писал художник. Пластов ценил колоритную внешность Черняева — это был седой старик с густой бородой и добрым, загорелым лицом. Пластов видел в нем те качества, которые, по его мнению, представляли собой наиболее типичные черты русского крестьянина. Петр Черняев также позировал Пластову в картине « Жница» (1951–1952, холст, масло, 128 × 70 см). ^[27]

Крестьяне привыкли видеть Аркадия Пластова с блокнотом и карандашом на сенокосе и старались по мере сил помогать художнику, пока он работал над холстом. Специально для него односельчане были готовы стоять неподвижно с косами в руках или, наоборот, ходить лишнее время перед художником, пока он рисовал в своем блокноте. ^[10]

По мнению искусствоведа Натальи Александровой, картина Аркадия Пластова «Сенокос» и полотно «Жатва» (холст, масло, 166 × 219 см, Государственная Третьяковская галерея, инвентарный номер — 27650) ^[29] , созданное в 1945 году, составили единый цикл. Обе работы были представлены вместе на I Всесоюзной художественной выставке в 1946 году. На картине «Жатва» изображено поле со стариком, девушкой, внуком и собакой, на котором крестьяне едят из большого котелка. Пластов перевез картины в Москву в ноябре 1945 года на подножке поезда, о чём он сообщил жене в письме ^[30] . Отзывы о «Сенокосе» были восторженными: Пластов отмечал, что зрители называли картину гимном, песней или поэмой ^{[31] .}

Картина «Сенокос» написана маслом на холсте и имеет размеры 198 × 293 см (или 197 × 293,5 см). ^[29] В 1945 году «Сенокос» и «Жатва» были удостоены Сталинской премии первой степени в размере 100 000 рублей. ^[1] Награждение сопровождалось скандалом, когда анонимное письмо обвинило «Сенокос» в «формализме и западных влияниях». ^[32]

Картина «Сенокос» находится в собрании Государственной Третьяковской галереи (инвентарный номер — 27649). ^{[29] [30]} Долгое время она экспонировалась в зале XX века музея, а в настоящее время представлена ​​в разделе «Русское искусство XX и XXI веков» Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу . ^{[33] [34] [35]}

Искусствовед Борис Никифоров в монографии «Советская жанровая живопись» (1961) писал о «Сенокосе»: «Картина блещет яркостью красок, мастерством передачи солнечного света, игрой световых бликов на лицах и одеждах косарей, на белых стволах прекрасных берез, возвышающихся из чащи цветов и трав. Она передает красоту и щедрость русского лета, прозрачность утреннего воздуха, пробуждающего воспоминания о крике кукушки, звоне косы и ощущении прикосновения к прохладной росистой ветке. Художник изобразил пышные заросли красочных и ярких полевых цветов и трав. Отдельные участки холста словно превращаются в живой цветочный ковер, напоминающий русское народное декоративно-прикладное искусство». Никифоров сравнил картину с фрагментом поэмы Александра Твардовского «Дом у дороги», где описывается сенокос. ^[36]

Кандидат искусствоведения Лев Мочалов в своей книге «Художник, картина, зритель: беседы о живописи» (1963) писал, что в картинах Пластова, посвященных жизни и труду колхозников, родная земля играет значительную роль. В «Сенокосе » она покрыта буйным летним цветением. Это не просто сцена, на которой разворачивается действие, а «глубоко эмоциональный образ». Она связана с человеком, отражает его мысли и чувства, передает его настроение. ^[37] В несколько более поздней книге «Неповторимость таланта » (1966) Мочалов отметил чувство ответственности Пластова перед современниками. Пластов не создает на своих полотнах « потемкинских деревень », осознавая трудности, которые переживала деревня в военные и послевоенные годы. Вот почему в «радостной, насыщенной яркими красками» картине « Сенокос » художник показывает, что «состав косильщиков был разношерстный: рядом с трудоспособными мужчинами стояли старики, подростки, девушки, женщины. Делать было нечего — время было военное. Кто покрепче, тот в армию» ^{[38] .}

В статье доктора искусствоведения Бориса Виппера и кандидата искусствоведения Рафаила Кауфмана в 13-м (дополнительном) томе многотомной « Истории русского искусства» (1964) картины Аркадия Пластова «Жатва» и «Сенокос» характеризуются как «полные жизнеутверждающей силы». Обе картины проникнуты высоким чувством патриотизма, изображая труд колхозников в годы войны. В то время на полях работали женщины, старики и дети. Авторы отмечают, что хотя на обеих картинах изображены простые люди, их образы воплощают огромную силу народа. В « Сенокосе » Пластову удалось создать яркий образ природы — «знойного летнего дня с опьяняющей прохладой березовой рощи и с мерцающими, нарядными красками цветущего луга» ^{[39] .}

Не все художественные критики приняли картину. Некоторые «эксперты» утверждали, что такого обилия цветов в лесу не бывает в конце июня, и что косари расположены слишком близко друг к другу, что предполагает, что они могут нанести друг другу удары. ^[40] В ответ на эту последнюю критику Аркадий Пластов утверждал, что он намеренно сблизил фигуры, чтобы передать коллективность труда и единый трудовой порыв. ^[17] В 1948 году Ярослав Николаев , председатель правления Ленинградского отделения Союза художников, участвуя в дискуссии о советском искусстве, прокомментировал: «Я вижу реалистический момент в «Сенокосе» Пластова , где вы видите не сам акт сенокоса, а скорее освещение цветов, которое подавляет изображение косарей, делая их как бы дополнительным аксессуаром к этому обилию красочных мазков. Это, безусловно, реалистический момент». ^[41]

Искусствовед Владимир Костин в своей книге «Среди художников » (1986), анализируя творческий метод Аркадия Пластова, отметил присущий ему «принцип непреднамеренной случайности в композиции полотна». Под этим он подразумевал стремление художника изобразить событие или явление из деревенской жизни именно так, как он его наблюдал, «ничего не переставляя и не убирая в картине». Соответственно, Костин наблюдал в некоторых работах Пластова то, что он считал «чрезмерной близостью, скученностью, нагромождением фигур и предметов». Одной из таких картин, на которую он ссылался, была «Сенокос » . В этой картине не только косари кажутся слишком близко друг к другу, но и окружающий луг и стволы берез вынесены на передний план, сродни натюрморту, где все предметы представлены на максимально близком к зрителю расстоянии — на краю стола. ^[42]

Художника также обвиняли в чрезмерном увлечении импрессионизмом. Наиболее упорные нападки были направлены на картины «Сенокос» и «Колхозное гумно» . ^[43] Один из критиков середины 1940-х годов писал: «В творчестве Пластова чувствуется влияние импрессионизма, мешающего этому великому художнику — реалисту... Внешнюю декоративность перетянули импрессионистические влияния». ^{[41] [43]} Современный российский историк искусства Татьяна Пластова признавала, что влияние импрессионизма испытали на себе практически все русские художники начала XX века, но только в этом ограниченном смысле можно говорить об использовании некоторых приемов импрессионизма в творчестве Аркадия Пластова. К таким приемам относятся «осветление живописи, синтез эскиза с готовым произведением, стремление изображать «то, что видишь», а не «то, что знаешь», и, наконец, утверждение новой предметной реальности». ^[43] Раздражение вызывал не только импрессионистский подход Пластова, но и его пренебрежение к задаче, возложенной на художников партией — служить советской идеологической машине. Пластов старался оставаться независимым от официальной идеологии. ^[41]

Ирина Емельянова, автор книги о художнике, изданной в 1971 году издательством «Файн Арт», считала, что интенсивность цвета в картине создает ощущение торжества жизни над смертью: насыщенный изумрудный цвет травы и листьев березы противопоставлен многоцветью луговых трав. По ее мнению, Пластов использует «гиперболически красочную» живопись. На одной из выставок, где была представлена ​​картина, возникли споры из-за ее необычной яркости. Пластов, улыбаясь, заметил на встрече с посетителями Третьяковской галереи, что был бы доволен, если бы его полотна могли передать хотя бы десятую долю той яркости цвета, которая действительно существует в природе. ^[44] В своей автобиографии, изданной в 1972 году, художник ответил критикам: ^[18]

«Лето сорок пятого года было полно трав и цветов в человеческий рост. Ряды должны были быть вдвое длиннее обычных, иначе коса не могла пролезть, а прокос срезанных цветов не мог высохнуть. Ко всему прочему, косари были разные: рядом с трудоспособными мужчинами стояли подростки, девушки и женщины».

Художник-плакатист и историк искусства Игорь Долгополов писал о картине « Сенокос» : «Мы словно слышим, как каждый цветок этого тысячецветного букета тонов, как нежными аккордами звенят сиреневые, синие, лазурные , бирюзовые , желтые, шафрановые, малиновые, алые, пурпурные, золотые цвета. Мощно звучат трубы белых берез, и, аккомпанируя этому июньскому многоголосью, рассеянная серебристая трель вибрирующего летнего ветерка касается миллионов листьев». ^[45] По словам Долгополова, «Сенокос» — это симфоническая поэма, гимн родной земле и народу, победившему в войне. Он отмечает метафоричность языка художника — за древнейшим сюжетом сельской жизни, сенокосом, «за всей этой клокочущей радостью жизни» зритель того времени видел страдания и смерть, которые преодолел народ в недавно закончившейся войне. ^[23]

Противопоставляя написанные примерно в одно время полотна «Жатва. 44-й год» и «Сенокос» , народные художники СССР Сергей и Алексей Ткачевы в статье «Слово об А. А. Пластове (к 90-летию художника)» писали, что от первой «отдает» властью. Они описывают « Жатву » как «образ старика, могучего и сильного духом, разделяющего скромную трапезу с детьми-подростками в поле, родственный образам Сурикова ». Они отмечают, что композиция и живопись « Жатвы » «терпкие, сильные, и каждый образ, каждая деталь убедительны, ясны и не могут не волновать». Ткачевы назвали « Жатву» истинно народной картиной. Напротив, « Сенокос» они предлагают воспринимать как гимн великой победе над врагом. ^[46]

Советский и российский историк искусства Александр Морозов рассматривает «Сенокос» Аркадия Пластова как наследника реализма передвижников и предтечу суровой « деревенской прозы » 1960-х годов. Он противопоставляет картину фильму Ивана Пырьева «Казаки Кубани» (1949), описывая «Сенокос» как «праздник деревенского лета, расцветшего после военной бури, но омраченного голодом первых мирных месяцев и горьким потом неутомимого крестьянского труда на земле». ^[47] Доктор исторических наук Валерий Кузнецов в своей статье «Аркадий Александрович Пластов и идеология позднего сталинизма» (2004), опубликованной как в сборниках трудов конференции, так и на сайте исторического факультета МГУ , анализирует идеологические основы творчества Пластова. Кузнецов утверждает, что «Сенокос» восхваляет красоту русской природы и людей, демонстрируя преемственность между старой (царской) и новой (социалистической) Россией. Он описывает картину как шедевр, к которому «трудно что-либо прибавить и невозможно превзойти». ^{[20] [22]}

Доктор искусствоведения Владимир Леняшин отмечает яркость изображения труда в «Сенокосе». ^[48] Современный искусствовед Татьяна Пластова выделяет в картине, а также в подготовительных этюдах и эскизах к ней выраженное влияние импрессионизма. ^[43] В своей книге «Страна и мир Аркадия Пластова» (2018) Пластова дает подробный анализ «Сенокоса». Она относит картину к «триумфальным, победным» работам Пластова конца 1940-х годов, противопоставляя ее его трагическим военным картинам и «поэзии» его работ 1950–1960-х годов. ^[49] Пластова описывает «Сенокос» как гимн Победе («Цветы сенокоса, все цветы Родины — к ногам победителей») ^[50] над нацистской Германией. Она также отмечает, что художник в процессе создания и на первых выставках видел картину как часть диптиха с «Жатвой» (первоначальное название картины, по словам сына художника, было «Жатва. Год 1943», и Пластов намеревался выставить ее под этим названием). Таким образом, они образовывали «сложное смысловое единство, далекое от официально принятой позднее однозначно оптимистической трактовки». Пластова соотносила «Жатву» с картиной Винсента Ван Гога «Жнец» и приписывала ей значение «жатвы смерти». ^[7] Сам Ван Гог описывал свою картину как «образ смерти, в том виде, в котором ее нам открывает великая книга природы». Сын Николая Пластова Николай отмечал в своих записях, что картина его отца изначально называлась «Год 1943», а затем некоторое время имела двойное название, как описывал Николай Пластов, «Жатва. Год 1943». Согласно записям, отец «хотел бы видеть ее под этим названием». ^[51]

Праздничный Сенокос , с точки зрения Пластовой, также подразумевает присутствие смерти в мире. Эту мысль историк искусства подкрепляет словами самого художника в автобиографии: «Когда я работал над этой картиной, я не мог перестать думать: ну, теперь радуйся, брат, радуйся каждому листу — смерть кончилась, началась жизнь». ^[7]

Татьяна Пластова описала заднюю часть холста как пейзаж, отметив, что на переднем плане он переходит во «внимательный, но столь же свободно написанный натюрморт с узнаваемыми образами цветов, шмелей, бабочек и бронзовок — все живущие своей особой, непостижимой жизнью». Она соотнесла эту часть картины с работами голландских и фламандских мастеров натюрморта, предположив, что Пластов наполнил эти элементы новым содержанием. По ее словам, общий символический смысл «победоносного» холста был усилен семантикой memento mori . [ ^5] Пластова утверждала, что идея хрупкости бытия, которую она связывала с memento mori, «присутствует во всех, даже самых радостных картинах» художника. Она особо отметила сломанный подсолнух в «Ярмарке» и изображение умирающего дерева в «Смерти дерева» в качестве примеров. ^[52] Пластова восприняла присутствие в «Сенокосе» цветов , которые не цветут одновременно и не могут естественным образом сосуществовать на одном лугу, как «аллегорию бесконечного лета, вечной жизни», тем самым как бы преодолевая тему смерти, подразумеваемую самим сюжетом, а не просто изображая цветущий луг. ^{[5] [53] Она заметила, что подобной} «Сенокосу» картины в русском искусстве еще не было, отметив, что художник совмещал «развитые и переосмысленные» приемы импрессионизма с семантикой традиционной станковой живописи. ^[54]

По мнению профессора Владимира Сысоева, картина «Сенокос» поражает живописными деталями, возведенными в ранг одухотворенных, стройных частиц, излучающих полноту безграничных материальных стихий, животворящую силу земли и солнца. Эти детали заставляют нас верить в необратимое торжество истины и справедливости. Яркое цветение природы перекликается с праздничной атмосферой картины. Однако, несмотря на оптимистичный тон, картина не идеализирует свое время. Аркадий Пластов заставляет зрителя признать, что «желанное время еще не пришло», поскольку суровая необходимость все еще царит повсюду, напоминая о жестоких последствиях недавней войны. ^[55] В картине нет ярких контрастов и дисгармонии. Она тесно связана с жанровой живописью. Если театрализация и плановые сюжетные линии, свойственные некоторым работам художника, здесь лишь тонко намечены, то композиция и цветовое решение картины тщательно продуманы. ^[56] По словам словацкого историка искусства Мартина Лизоньи, и природа, и косари занимают центральное место в картине. Вместо того чтобы нарушать целостность природы своим трудом, косари образуют с ней единство и вписываются в ее пространство. Однако Лизонья отмечает, что отношения между мужскими и женскими персонажами на холсте могут показаться несколько неестественными. Мужские и женские фигуры объединены только их общим трудом и его результатами. Лизонья утверждает, что, хотя работы Пластова обладают чувством «эротического напряжения», персонажи на его картинах, кажется, лишены плотской сексуальности. Между фигурами нет физического контакта. Мартин Лизонья считает, что пространство картин Пластова можно охарактеризовать описанием Аркадии, данным Джеймсом Холлом в его «Словаре предметов и символов в искусстве»: «Аркадия. Пасторальный рай, управляемый Паном (богом овец и крупного рогатого скота) и населенный пастухами и пастушками, нимфами и сатирами, все в атмосфере возвышенной любви». Однако вместо возвышенной любви советское пасторальное искусство, подобное Пластову, изображает более бестелесную любовь. ^[57]

Сотрудница Государственного Русского музея Инга Филиппова отметила, что композиция «Сенокоса» строится на сопоставлении диагональных линий (вдоль контура группы косарей в центре холста) и вертикальных линий (вдоль направления стволов берез в правой части холста). Пространственная компоновка картины контрастирует ближние и дальние планы. Пейзаж на переднем плане тщательно детализирован, художник использует гамму фактурных мазков — от смелых до деликатных. Этот прием добавляет к игре света и тени нюансные вариации цветовых пятен с разной плотностью и направлением. По мнению Филипповой, мастерское распределение темных и светлых участков на картинной плоскости является ключевым элементом композиционного решения картины. ^[11] По мнению Филипповой, картины Пластова середины 1940-х годов сохраняют свою динамику, хотя в этот период он реже прибегает к многофигурным композициям. Персонажи его работ середины 1940-х годов часто изображены в молчаливом размышлении. Некоторые историки искусства считают «Сенокос» одним из пиков карьеры художника, представляющим собой значительный этап в его творчестве. ^[21]

В статье «Художественное наследие А. А. Пластова как визуальный источник по истории колхозной деревни сталинского периода» (2019) Олег Хасьянов, Петр Кабытов и Лилия Галимова утверждают, что картины Аркадия Пластова «Сенокос» и «Жатва » «не только изображают облик колхозной деревни, вышедшей из войны, но и передают общественное настроение крестьян в тот победный год». По мнению авторов, « Сенокос» фиксирует праздничное настроение крестьян, иллюстрируя не только их общественный труд, но и отражая изменения «возрастного и трудового состава» внутри колхоза в годы войны. ^[58]

В 2013 году на официальном YouTube- канале Государственной Третьяковской галереи был представлен цикл видеороликов « А. А. Пластов и живопись шестидесятников» в рамках проекта « Шедевры Третьяковской галереи» . Центральным моментом первой части стал анализ картины « Сенокос» ведущим программы Федором Баландиным и заведующей Отделом живописи второй половины XX века музея Натальей Александровой. ^[59]

Картина Аркадия Пластова «Сенокос» активно используется в современных учебниках для средней школы . В учебнике «Изобразительное искусство» для 2 класса (2020) под редакцией Натальи Сокольниковой школьникам предлагается сравнить «Сенокос» с картиной Василия Кандинского «Красная площадь» , проанализировав содержание, цветовую гамму, форму и расположение объектов, а также исследуя жизнь и творчество художников, подготовить реферат. ^[60]

В учебнике «Основы светской этики» для 4 класса (2016) под редакцией Натальи Виноградовой картина «Сенокос» иллюстрирует раздел о правилах семейного труда, описывая трудовую деятельность в крестьянской семье и разделение обязанностей. ^[61] В учебнике « Окружающий мир. 2 класс » картина выделена в разделе «Картинная галерея» с заданием для учащихся о роли сорняков в природе. ^[62 ]

• Пластов, А. А. (1972). Автобиография (на русском языке). Художник: Журнал. п. 16. ISSN  0131-7555.
• Пластов, А. А. (2018). Автобиография // Пластова Т. Ю. Аркадий Пластов. «От этюда к картине». Статьи, воспоминания, материалы (на русском языке). М.: Фонд «Связь эпох». стр.  190–198 .
• Пластов, Н. А. (1973). Разговор о натюрморте . Том. 6 (июль). Художник: Журнал. — Союз художников РСФСР. ISSN  0131-7555.

• Авдонин-Бирючевский, А. М. (2006). Аркадий Александрович Пластов (на русском языке). Ульяновск: Корпорация технологий продвижения. п. 55.
• Виппер Б. Р., Кауфман Р. С. (1964). Живопись // История русского искусства . Том. XIII. Дополнительный. М.: Наука. стр.  164–221 .
• Дедюхин, В. А. (1970). Краски Прислонихи (художник А. Пластове) (на русском языке). Саратов: Приволжское книжное издательство. п. 104.
• Долгополов, И. В. (1988). Аркадий Пластов // Мастера и шедевры . Том. III. М.: Использование искусства. стр.  283–314 .
• Емельянова, И. Д. (1971). Аркадий Пластов (на русском языке). М.: Использование искусства. п. 56.
• Козлов Ю. В., Авдонин А. М. (2013). Жизнь и судьба Аркадия Пластова . Ульяновск: Корпорация технологий продвижения. ISBN 978-5-946-55237-0.
• Костин, В. И. (1956). Аркадий Александрович Пластов (на русском языке). М.: Советский художник. п. 55.
• Костин, В. И. (1986). Деревня Аркадия Пластова // Среди художников . М.: Советский художник. стр.  38–42 .
• Кузнецов, В. Н. (2004а). Аркадий Александрович Пластов и идеология позднего сталинизма. Публикация на сайте исторического факультета МГУ.
• Кузнецов, В. Н. (2004б). Аркадий Александрович Пластов и идеология позднего сталинизма // Творчество А. А. Пластова в средней культуре XX века. Сборник докладов III Поливановских чтений (19 мая 2003 г.) (на русском языке). Ульяновск: Ульяновский областной художественный музей. стр.  24–27 .
• Леняшин, В. А. (2018). «Словарный запас» пластовской эпопеи // Пластова Т. Ю. Аркадий Пластов. «От этюда к картине». Статьи, воспоминания, материалы (на русском языке). М.: Фонд «Связь эпох». стр.  6–17 .
• Леонтьева, Г. К. (1965). Аркадий Александрович Пластов . Народная библиотечка по искусству. Л.: Художник РСФСР.
• Лизонь, М. (2011). Пасторали Аркадия Пластова. К вопросу об эклектичности социалистического реализма и его постмодернистской деконструкции (PDF) (на русском языке). Человек. Образ и сущность. Гуманитарные аспекты. Современный человек. Движение к пасторали?: Ежегодник. С.  188–200 . ISSN  1728-9319. Архивировано из оригинала (PDF) 14 февраля 2019 г.
• Морозов, А. И. (2010). Подвиг и Слава. Искусство на войне. Третьяковская галерея: Журнал. С.  5–32 . ISSN  1729-7621.
• Мочалов, Л. В. (1966). Прикосновение к земле // Неповторимость таланта . Л.—М.: Искусство. стр.  127–132 .
• Мочалов, Л. В. (1963). Художник, картина, взгляд. Беседы о живописи . Л.: Художник РСФСР.
• Никифоров, Б. М. (1961). Советская жанровая живопись . Л.: Издательство Академии художеств СССР.
• Пластова, Т. Ю. (2021). Творчество А. А. Пластова в европейском пятом. Диссертация на соискание учёной степени доктора искусствоведения (PDF) (на русском языке). М.: Фонд «Связь эпох». п. 432.
• Пластова, Т. Ю. (2011). Пластов . Великие художники. М.: Директ-Медиа, Комсомольская правда. п. 48. ИСБН 978-5-7475-0082-2.
• Пластова, Т. Ю. (2018). Страна и мир Аркадия Пластова // Пластова Т. Ю. Аркадий Пластов. «От этюда к картине». Статьи, воспоминания, материалы (на русском языке). М.: Фонд «Связь эпох». стр.  18–187 .
• Ситнина, М. К. (1966). Времена года: русская пейзажная живопись . М.: Искусство. п. 35.
• Ткачёв А. П., Ткачёв С. П. (1999). Слово о А. А. Пластове (к 90-летию художника) // Наши раздумья . Научное издание (на русском языке). М.: Редакционно-издательский отдел НИИ Российской академии художеств. стр.  23–31 .
• Сысоев, В. П. (2001). Аркадий Пластов (на русском языке). М.: Белый город.
• Филиппова, И. И. (2018). Живопись Аркадия Пластова 1930—1960-х годов. Творческий метод и образно-смысловые структуры. Диссертация на поиск учёной степени кандидата искусствоведения . СПб.: Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. п. 182.
• Филиппова, И. И. (2008). «Некоторые аспекты портретной живописи в творчестве Аркадия Пластова». Вестник Южно-Уральского Государственного Университета. Серия: Социально-гуманитарные Науки . 10 . Вестник Южно-Уральского государственного университета: Журнал: 85–90 .
• Хасянов О. Р., Кабытов П. С., Галимова Л. Н. (2019). Художественное наследие А. А. Пластова как визуальный источник в истории колхозной деревенской эпохи сталинизма. Том. 11. Научный диалог: Журнал. С.  457–470 . ISSN  2225-756X.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Шубина, Г. (2014). Аркадий Пластов (1893—1972) // Епихин С., Рассказова А., Светляков К., Сидорова Н., Терехова С., Шклярская Я., Шубина Г. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Искусство XX века. Путеводитель (на русском языке). М.: Паульсен. стр.  166–167 . ISBN. 978-5-98797-080-5.

• Виноградова, Н. Ф. (2018). Окружающий мир. 2 класс. Учебник для учащихся общеобразовательных организаций. В 2-х частях. — 7-е изд., стереотип . Российский учебник. М.: Вентана-Граф. п. 114. ИСБН 978-5-3600-7344-4.
• Виноградова, Н. Ф. (2016). Основы светской этики. 4 класс. Учебник для учащихся общеобразовательных организаций. В 2-х частях. — 2-е изд., испр. и доп (на русском языке). М.: Вентана-Граф. стр.  29–31 . ISBN. 978-5-3600-7398-7.
• Сокольникова, Н. М. (2020). воздействие искусства. 2 класс. Учебник. В 2-х частях (на русском языке). М.: Дрофа. п. 64. ИСБН 978-5-0400-1166-7.