Spellewauerynsherde

Spellewauerynsherde
Студийный альбом Акира Рабле
Выпущенный	13 марта 2004 г.
Записано	2003–2004
Жанр	Электронный авангард окружающий экспериментальный сетования
Длина	56 : 32
Этикетка	Звук Самадхи
Продюсер	Акира Рабле
Хронология Акиры Рабле
...Благословение, Ничья. (2003) Волшебные существа (2004) AM-станция (2005)

Spellewauerynsherde — студийный альбом американского экспериментального композитора и мультимедийного художника Акиры Рабле , выпущенный в марте 2004 года ограниченным тиражом на CD на лейбле Samadhi Sound , за которым последовало виниловое переиздание, охватывающее три издания, на лейбле Boomkat Editions в 2017 году. Он наиболее известен как экспериментальная электронная культовая классика и как одна из самых глубоких и подробных (хотя и скудных и минималистичных по тону) работ Рабле.

Spellewauerynsherde (заклинание колеблющегося осколок) ^[1] был создан с помощью собственного экспериментального программного обеспечения Рабле для электроакустической обработки звука Argeïphontes Lyre, с которым он начал свою музыкальную карьеру, создавая материал для альбомов, с различными музыкальными источниками. Например, на Eisoptrophobia (2001) он обработал записи своего исполнения импрессионистских фортепианных пьес, а на ...Bénédiction, Draw. (2003) он обработал записи гитарных импровизаций и расширил их. Однако Spellewauerynsherde был создан из вокальных записей из-за обстоятельства, которое Рабле ценил: просматривая свой шкаф, он наткнулся на кассету, которая , по-видимому, была исландскими женскими песнями- плачами , записанными в 1960-х и 1970-х годах. ^[1] Заинтригованный содержанием записи, он в цифровом виде очистил записи и начал обрабатывать и перестраивать их с помощью Argeïphontes Lyre, что привело к созданию альбома. «Я не хотел абстрагироваться настолько, чтобы это потеряло свое основное качество», — сказал Рабле об исходном материале; «Я не хотел повредить структуру оригинального языка, я хотел установить его, представить в определенном свете». ^[1]

Альбом, несмотря на свой преимущественно авангардный стиль, имеет эмбиентный тон, который описывается как «любопытная и захватывающая смесь средневековья и современности». ^[1] Поскольку альбом полностью состоит из вокальных записей и обработанных из них, его описывают как экспериментальную запись a cappella .

Названия треков на альбоме составлены из определений из ранних изданий Оксфордского словаря английского языка ^[1] (включая ссылки на произведения английских поэтов Джона Гауэра и Джона Мильтона ), которыми, по признанию Рабле, он был вдохновлен: альбом сопровождается стихотворением, написанным Рабле, в котором представлены древнеанглийские варианты написания слов. ^[2]

В открывающем треке «1382 Wyclif Gen. ii. 7» вокальная линия, первая из сэмплированных из записей песен-плачей, использованных на Spellewauerynsherde, «плавно переходит в своего рода каноническую имитацию самой себя, когда облако реверберирующего резонанса доносится издалека». ^[1] Центральная часть альбома, «1483 Caxton Golden Leg. 208 b/2», представляет собой характерную дроновую пьесу, которая, хотя и включает в себя тоны из записей, «собирается в жуткое микротональное облако», которое сравнивают с хоровыми произведениями Дьёрдя Лигети , которые использовались в 2001: A Space Odyssey . ^[1] Между тем, "(Gorgeous Curves Lovely Fragments...)" является наиболее выразительной частью альбома, ^[1] с многодорожечными и замаскированными аранжировками другой индивидуальной песни-плача, которая иногда погружается в реверберацию. Альбом завершается "1671 Milton Samson 1122", репризой начального трека, которая отличается большим количеством реверберации и гудения .

После переиздания на виниле в 2017 году (как на прозрачном, так и на золотом виниле) компанией Boomkat Editions (для которой Рабле специально создал переиздание альбома), дистрибьютор пластинок Boomkat похвалил Spellewauerynsherde, назвав его «одним из самых загадочных и завораживающих альбомов 21-го века». Они прокомментировали, что на альбоме он исполняет «гиперсовременный анимизм на якобы мертвом музыкальном материале — мертвом, поскольку в современную эпоху его почти никто не знает и не играет», назвав весь альбом «одним из самых магических , озадачивающих и странно дающих жизнь записей, которые вы, вероятно, когда-либо услышите». ^[3]