В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) |
Проект 1975 стартовал в 2010 году как двухлетний проект, базирующийся в Нидерландах с целью изучения взаимосвязей между современным искусством и постколониализмом . В рамках этого проекта Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA) исследовало роль искусства и визуальной культуры в контексте колониальных практик. [1] [2] Проект состоял из нескольких выставок, семинаров, читательских групп, статей и блога. [2] [3] «1975» в названии относится к году, когда Суринам обрел независимость (независимая Республика Суринам была основана в 1975 году), и Нидерланды, таким образом, стали в некоторой степени «постколониальными».
Проект расширил фокус SMBA, традиционно ориентированный на художников, работающих в Амстердаме , включив в него художников и людей, которые были новичками в городе, но хотели внести свой вклад в художественную и культурную среду. Следовательно, темы, которые ранее не рассматривались в художественных учреждениях Амстердама, нашли место для обсуждения в SMBA. В этом проекте было поднято много вопросов. Художники и критики ответили на такие вопросы, как «Сохраняются ли колониальные установки в искусстве и его учреждениях?». [2] [3]
В рамках проекта 1975 года прошли следующие выставки: «See Reason», «Identity Bluffs», « The Marx Lounge », «Mounira Al Solh & Bassam Ramlawi», «Informality, Art, Economy & Precarity», «Vincent Vulsma - A Sign of Autumn», «The Jinn - Tala Madani », «Any other Business – Nicoline van Harskamp», «Bart Groenendaal, Stefan Ruitenbeek, Quinsy Gario», «The Memories are Present», «Time, Trade & Travel» и, наконец, «Hollandaise - a Journey into an Iconic Fabric».
Проект был завершен публикацией « Проект 1975. Современное искусство и постколониальное бессознательное» , которая включает в себя (визуальную) документацию проекта, интервью между кураторами и художниками, а также эссе. [2] [3] [1]
Memories are Present и видеопрограмма Really Exotic проходили с 16 июня по 12 августа 2012 года и были кураторами Керстин Винкинг (SMBA). Художниками, принявшими участие в выставке, были Артун Аляска Арасли, Полин Мбарек
и Кристоф Вестермайер. [4] В центре внимания этой выставки был музей как носитель и коммуникатор знаний и подвергавшиеся сомнению институциональные разделения. [5] Основное внимание было уделено способам, которыми различные учреждения собирают, классифицируют и демонстрируют объекты. Выставка бросила вызов бинарным оппозициям, все еще распространенным во многих учреждениях между «объектами искусства» и «этнографическими объектами». [5] Видеопрограмма Really Exotic была сосредоточена на понятии экзотического опыта. Были представлены работы, которые могли бы передать или рассказать зрителю больше об этом типе опыта. [5] Видеопрограмма была организована Йорамом Краайевельдом и Керстин Винкинг (SMBA) в сотрудничестве с Мартой Сингеленберг (Filmtheater Kriterion). [5]Выставка «Время, торговля и путешествия» проходила с 25 августа по 21 октября 2012 года и была организована совместно с Nubuke Foundation , Аккра, Гана. В выставке приняли участие следующие художники: Бернард Акой-Джексон , Дороти Акпене Аменуке , Серж Клотти, Закари Формвалт, Айрис Кенсмил , Аукье Кокс, Навид Нуур, Джеремия Куарши, Кари'кача Сейдоу, Катарина Зджелар. [6] Она стала результатом активного обмена знаниями между художниками и кураторами из SMBA и Nubuke Foundation, Аккра. Кураторы из обоих учреждений, а также участвующие художники посещали друг друга в своей рабочей и культурной среде. [7] Название этой выставки отсылает к сложным аспектам международной торговли и движения с их капиталистическими силами и влиянием на жизнь и искусство. [7] Художники, участвующие в этой выставке, намеревались открыть исторические встречи между африканцами и европейцами, последующие торговые и культурные отношения, которые развились из этих контактов, и степень, в которой эти культурные и экономические отношения все еще оказывают влияние сегодня. [7] Выставка отправилась в Фонд Нубуке в Аккре , Гана . [8]
Кураторами выставки выступили: Йелле Боухейс и Керстин Уинкинг (Stedelijk Museum Bureau Amsterdam), Кофи Сеторджи и Одиль Тевье ( Nubuke Foundation ). [6] Выставка Time, Trade & Travel стала возможной частично благодаря взносам Фонда Мондриана, Амстердамского фонда искусств, HIVOS и Фонда SNS REAAL. [ необходима ссылка ]
Выставка «Голландский стиль: путешествие в мир культовой ткани» проходила в SMBA с 30 ноября 2012 года по 6 января 2013 года. [9] Затем выставка отправилась в Raw Material Company, [10] Дакар ( Сенегал ), где она была представлена с 10 апреля по 1 июня 2013 года.
Куратором этой выставки был Койо Коо . [11] В этой выставке участвовали художники Годфрид Донкор , Абдулай Конате, Венделиен ван Ольденборг , Виллем де Рой , Билли Зангева. [10]
Для этой выставки Куо поручил пятерым художникам, работающим в сфере текстиля , из Европы и Африки создать новые работы на тему «Голландский» или « Голландский воск » [Примечание 1], красочные ткани с восковым принтом, которые чаще всего считаются типично африканскими. [10] [11] В рамках этой выставки были опубликованы каталог, отредактированный Куо, и информационный бюллетень SMBA.