Годфрид Донкор

Годфрид Донкор (родился в 1964 году) ^[1] — ганский художник, живущий и работающий в Лондоне , выставлявшийся на Кубе, в Мексике, США, Европе и Африке. Он известен прежде всего своими работами в коллаже , и его работы описывают как схожие с Кейтом Пайпером и Айзеком Жюльеном . Некоторые из его работ изображают боксеров, таких как Джек Джонсон и Мохаммед Али . Донкор был предметом многочисленных персональных выставок как в Соединенных Штатах, так и в Европе, и был представителем Ганы на Венецианской биеннале 2001 года . Его работы находятся в коллекции Национального музея африканского искусства в Смитсоновском институте .

Годфрид Донкор родился в Гане в 1964 году, затем переехал в Лондон , Англия, в 1973 году, когда ему было восемь лет. Хотя он известен своей живописью и коллажными работами, изначальное намерение Донкора как художника с 14 лет состояло в том, чтобы стать модельером. ^[2] Только по настоянию своих учителей попробовать другую среду он купил немного краски и кисти и начал рисовать. ^[3] Вскоре после этого он полностью переключил свое внимание на живопись и с тех пор был визуальным художником, но по-прежнему с любовью к дизайну одежды, и искал способ соединить эти два на протяжении всей своей карьеры. Найдя свою новую среду, Донкор начал изучать искусство и историю искусств в колледже искусств Святого Мартина. Получив степень бакалавра в области изящных искусств, он продолжил обучение в аспирантуре по изящным искусствам в Escola Massana в Барселоне , Испания , а затем получил степень магистра в области истории африканского искусства в Школе восточных и африканских исследований Лондонского университета в 1995 году. ^[4] Используя различные методы, Донкор работает в смешанной технике, создавая картины, коллажи и гравюры, а также видео, фотографии и печатные работы. Вдохновение для работы Донкора черпается из исторических и социологических вопросов, общих для истории африканских и европейских народов. ^[4]

Черпая вдохновение у народов Африки и Европы, Донкор вдохновляется темами, связанными с историческими событиями и социальными проблемами. Социальные проблемы, коммерциализация человека и подъем афроамериканцев являются наиболее распространенными темами, используемыми в его искусстве. Работая в основном в коллаже , он использует смешанные медиа , в том числе газеты, кружева, ноты и другие бумажные материалы в качестве фона для большинства своих произведений. Поверх фона Донкор накладывает иллюстрации и фотографические изображения, которые часто накладываются друг на друга. Основные изображения в его работах обычно представляют подъем и расширение прав и возможностей афроамериканского сообщества, демонстрируя прорыв успеха после тревожной и сложной истории. Интерес Донкора к коллажу начался, когда он был студентом колледжа искусств Св. Мартина в Лондоне, где он мгновенно связался с этим средством. Его первоначальное намерение с коллажами было подготовкой к его другим работам и картинам; однако другие видели в них произведения искусства сами по себе и поощряли его продолжать экспериментировать. О своей склонности к коллажированию Донкор говорит: «Визуальный язык интригует меня, а с коллажем символы становятся языком… поэтому мне было интересно, как из изображений развивается язык. Коллаж может быть очень выразительным средством, очень мгновенным и прямым, [но] я думаю, что меня тянет к использованию изображений, которые могут казаться контрастирующими в гармоничном ключе». ^[3]

Донкор также работает с тканями и дизайном одежды, что отличает его от других видов его работ. С 14 лет он хотел заниматься модой и смог выразить свою любовь к моде через свою работу. Он демонстрирует свой дизайн одежды и использование ткани в таких сериях, как Джеймстаунский маскарад . Многие из его работ демонстрируют наряд на манекене без головы, демонстрируя искусство в ткани и моде, которое он создал. К Донкору также обратилась компания Puma с просьбой разработать футбольную форму для национальной сборной Ганы по футболу в 2012 году, что позволило ему создать дизайн и тему для команды своей родной страны. ^[5]

Донкор описывает художников как накопителей, всегда собирающих текст и изображения для использования в более поздних работах. Его творческий процесс часто начинается с того, что кто-то присылает ему серию изображений или текста. Он часто собирает текст и изображения из литературы 1800-х годов в качестве отправной точки. Донкор планирует свой макет с этими изображениями до начала процесса рисования, как набросок для каждого коллажа. Он известен тем, что создает сопоставления между современным миром и прошлым, сравнивая Африку, Европу и Карибский бассейн.

В своей серии коллажей под названием «Раб чемпиона и мадонны» Донкор использует образы афроамериканцев недавней истории, таких как боксеры, футболисты или девушки с обложки, чтобы показать восхождение афроамериканцев от рабства к успеху. Разнообразие персонажей, а также восхождение от центра корабля показывают, что черная лестница к успеху не является естественной, а искусственным восхождением, которое соответствует обществу, ориентированному на белых людей. Мухаммед Али стоит над иллюстрированным рабским кораблем как мифический великан, хотя его поза и выражение лица робкие и неагрессивные. Донкор часто выбирает образы героических черных фигур в этих позициях, чтобы разрушить грубый стереотип черных мужчин и поиграть с представлениями о черной мужественности. Эти образы также предполагают, что их успех, особенно черных спортивных деятелей, коренится в их товаризации в качестве развлечения для белой аудитории.

У Донкора также есть много других серий коллажей, таких как: «Искусство футбола» , «Оружие и пули» и «Флаги Financial Times 2004–2008». Коллекция «Оружие и пули» и « Флаги Financial Times» показывают другое сообщение, используя объекты, а не людей в своих изображениях. « Финансовые флаги» показывают цифры фондового рынка в качестве фона для флагов разных стран, включая Саудовскую Аравию, Израиль, Ирак и многие другие. Серия «Оружие и пули» имеет похожие фоны с рыночными и финансовыми отчетами с изображениями оружия и боеприпасов, вставленными в качестве фокусной точки. ^[6]

Наряду с коллажами, Донкор также имеет серии картин, масляные наброски и серии печатных изданий. Придерживаясь схожей темы центрального персонажа в виде спортсмена или лидера, его картины выполнены маслом на холсте с добавлением нимба из листового золота вокруг центральной фигуры или голов фигур. Эта вставка намекает на собственное отношение Донкора к христианству и напоминает ранние заказы эпохи Возрождения для церкви. ^[7] Нимб представляет собой божественную и святую фигуру, показывая афроамериканскую фигуру как высшую силу, подобную святому. Это показывает фигуры как образцы для подражания для успеха и то, что успех возможен независимо от того, откуда вы родом.

Эту технику можно увидеть в его картине «Святой Том Молино» , на которой изображен знаменитый боксёр-боксёр с голыми кулаками. Образ Тома Молино полностью заимствован из его портрета кисти английского портретиста Роберта Дайтона в собственном стиле живописи Донкора. Довольно скромный портрет был бы неотличим от творческого корпуса Донкора, если бы он не вставил золотой нимб вокруг головы Молино, возводящий его в статус святого, указанный в названии работы.

Другим материалом, используемым в работах Донкора, было включение кружева . После проживания в Ноттингеме Донкор создал серию под названием «Однажды на Западе было кружево» для Art Exchange и Nottingham Contemporary. Донкор выбрал кружево, которое является символом наследия Ноттингема, как дань уважения Ноттингему. ^[4] Чтобы продолжить интеграцию кружева в свои работы, Донкор совсем недавно использовал кружево для биеннале современного искусства EVA International Ireland в 2016 году. Донкор использовал дизайн Rebel Madonna Lace , который был создан из серии рисунков художника, вдохновленного традиционными узорами лимерикского кружева и образами из собственного видения Донкора и влиянием ганской культуры. ^[4] Основываясь на общей истории производства кружева в Ирландии и Гане , Донкор заказал кружево для выставки, произведенное в Гане коммерческим способом и сделанное вручную в Лимерике , Ирландия. ^[4] Включая обе страны в производственный процесс, Donkor связывает их схожие истории кружева с точки зрения того, как материал эксплуатировался более крупными колониальными державами. ^[8] Экспозиция Rebel Madonna Lace состоит из ярко-оранжевого кружевного комбинезона , вышитого номером на левой стороне, и смирительной рубашки . Наряды вызывают ассоциации с «лучшими образцами пенитенциарной системы», создавая «поразительное визуальное представление коммерческого порабощения как колониального наследия». ^[9] Подобно предыдущим работам Donkor, привлекающим внимание к коммерциализации человека, выставка смело критикует «империю и эксплуатацию» перед лицом колониального наследия Ирландии. ^[8] Эта выставка также является призывом к жажде кружева в Западной Африке, а точнее в Гане, где это очень роскошный и дорогой материал. ^[4]

Серия печатных работ Донкора Jamestown Masquerade , созданная совместно с дизайнером Алланом Дэвидсом, демонстрирует изображения чернокожих моделей в богато украшенной и яркой одежде, в маскарадных масках. Эта серия больше всего отличается от большинства его работ, добавляя живые образы и яркие цвета в свои коллекции, а также работая с текстилем как средством. Серия фотографий сочетает интерес Донкора к моде с его опытом в живописи и дизайне. Вдохновение для этой серии пришло из увлечения Донкора классической эпохой и представления о том, как классическая музыка может быть преобразована в такое место, как Гана, Тринидад или Ямайка . Наряды, которые Донкор описывает скорее как «скульптурные произведения», были основаны на костюмах 18-го века, чтобы еще больше вызвать музыкальную эпоху и запечатлеть его увлечение весомым прошлым африканцев и их историческим присутствием. Эта работа является модернистским примером Донкора, соединяющим две уникальные истории: историю Европы и историю Африки. ^[10]

В 2012 году Донкор разработал футбольную форму для национальной сборной Ганы по футболу. Его пригласила компания Puma после того, как он продемонстрировал некоторые работы на выставке во время чемпионата мира 2010 года в Южной Африке. ^[5] Донкор хотел придумать тему или название для формы, чтобы она выделялась как еще одно из его произведений искусства. Донкор исследовал прошлые формы Ганы, начиная с 1950-х годов и заканчивая молодежной командой. Он придумал тему для формы «Дождь из черных звезд», представляющую команду, которая в унисон обрушивается на противника, и использовал цвета страны: красный, золотой и зеленый. ^[5] Некоторые другие темы, лежащие в основе формы, были вдохновлены тем, как команда, которую он проанализировал, играет: «Они бесстрашны перед любым противником, они двигаются в унисон в атаке и защите, поэтому вскоре возникла идея созвездия черных звезд, падающих на форму». ^[5]

Донкор продолжает работать с текстилем в дополнение к своим работам по живописи и коллажам, которые совсем недавно можно было увидеть на Международной биеннале EVA 2016 в Ирландии .

• Люди Утопии (2011), Галерея ARTCO, Херцогенрат, Германия
• «Пять судов» (2010), Фред, Лондон
• Олимпийцы и музы (2009), Галерея Афронова, Йоханнесбург, Южная Африка
• История лондонского городка (2009)
• Лондон; Financial Times (2007)
• Фестиваль Горе, остров Горе, Сенегал
• Черная Венера и Черная Мадонна (2006), Галерея 23, Амстердам, Голландия
• Концерт в свете и тьме № 1 (2005), Национальный музей, Гана (EVA International)

• СТРИМЛИНИИ (2015), Дайхторхаллен, Гамбург
• Как далеко, как близко (2014), Стеделийкский музей, Амстердам
• Говоря о людях: черное дерево, гагат и современное искусство (2014), Музей-студия, Гарлем, Нью-Йорк
• ЗОЛОТО (2012), Музей Бельведер, Вена, Австрия
• Движение в космос: футбол и искусство в Западной Африке (2012), Национальный музей футбола, Манчестер; Hollandaise (2012), Бюро музея Stedelijk, Амстердам
• Космос и валюты (2010), Музей Африки, Йоханнесбург, Южная Африка

Среди наград, полученных Donkor, — Prix de la Revelation в 1998 году на Дакарской биеннале. ^[11]

• Годфрид Донкор в галерее Паскаля Поляра, Брюссель, Бельгия
• Работы в Национальном музее африканского искусства
• Годфрид Донкор на Венецианской биеннале
• Мэтью Партридж, «Годфрид Донкор: делая заявление», Financial Mail , 23 января 2014 г.
• [1] Архивировано 18 декабря 2016 г. на Wayback Machine