Марк Гринволд
Американский художник (родился в 1942 году)
Марк Гринволд
Рожденный
Марк Гринволд

(1942-10-19)19 октября 1942 г.
Кливленд, Огайо
Национальностьамериканский
ИзвестныйРисование
СупругБетси Кауфман

Марк Гринволд — американский художник, родившийся в Кливленде, штат Огайо , в 1942 году. Его сюжеты часто включают в себя фигуры в психологически заряженных домашних интерьерах, выполненных с патологически трудоемкой детализацией. [1] Он начал выставляться в Нью-Йорке в конце 1970-х годов, где он в настоящее время живет и работает. Хотя он вырос в мире искусства, известном своими минималистскими и концептуальными тенденциями, его творчество всегда было сосредоточено вокруг фигуры, а его стиль находился где-то между сюрреализмом и фотореализмом. [2]

Биография

Марк Гринволд учился в Кливлендском институте искусств с 1962 по 1966 год. После этого он продолжил обучение в аспирантуре Индианского университета в Блумингтоне , получив степень магистра изящных искусств в 1968 году. [1] В Индиане его профессорами были Уильям Бейлет и Джеймс МакГаррелл . После окончания аспирантуры он переехал в Сиэтл, где устроился преподавателем. К 1986 году он переехал в Олбани, где занимал должность преподавателя в Государственном университете. [3] Сейчас Марк Гринволд живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Художественный стиль

Картины Марка Гринволда лучше всего описать как людей, занимающихся неприятным поведением, представленных с патологически трудоемкой детализацией. [1] Он рассматривает свое искусство как место, где можно разместить все свои мишига. И поскольку эти мишига часто ориентированы на человека, фигура является абсолютно центральной в том, что рисует Гринволд. [1] Предмет всегда кажется физиологически заряженным. [4]

Процесс Гринволда кропотлив. На создание некоторых из его картин у него ушло целых четыре года. Его темп всегда был медленным, размеренным и интенсивным. Он использует фотографию в качестве отправной точки, которая включает в себя взятие исходных изображений из журналов по дизайну интерьера низкого уровня и фотографий друзей и членов семьи. Ричард Вайн в обзоре Art in America 1993 года объясняет: «Гринволд, который признает свою близость с Вуди Алленом, подвергает репертуарный состав родственников, возлюбленных и друзей различным эмоциональным кризисам, явным или неявным, при этом никогда полностью не отпуская самоуничижительный юмор, который является его лучшей — и, возможно, единственной — психологической защитой». [3]

1960-е и 1970-е годы

Когда Гринволд впервые занялся своей карьерой художника после окончания аспирантуры, он вошел в мир искусства, который был озабочен лишь минимализмом и концептуализмом. Это был мир искусства, в котором доминировал модернизм Гринберга, который противостоял всему, что ценил Гринволд: пространству, содержанию, эмоциям, сексу, насилию и юмору. [1] Тем не менее, он оставался завороженным этой фигурой.

Будучи еще студентом в Индиане, он провел шесть месяцев, работая над одной картиной: «Отпуск», которую он закончил в 1968 году. Стиль и темп этой картины задали тон всей остальной карьере Гринволда. Работа во многом укладывается в собственные временные рамки. Например, большая часть его работ 1970-х годов была выполнена в классических интерьерах семидесятых или использовала исходные изображения из порножурналов. [1] Но помимо этого, сексуальные излишества семидесятых представлены Гринволдом как оргиастическое празднование человечества. [1]

Большая часть его карьеры была омрачена противоречиями. В 1973 году работа Гринволда Secret Storm была якобы подвергнута цензуре при публикации в выставочном каталоге для выставки «12 художников и человеческая фигура» в Музее Санта-Барбары. В то время как Гринволд предположил, что музей отложил публикацию каталога — несправедливость по отношению к другим художникам на выставке — из-за призывов цензурировать его откровенную живопись, директор музея Пол Миллс предположил, что картина Гринволда никогда не должна была быть в каталоге и что производство прекратилось, потому что Гринволд не сотрудничал с другими фотографами. [5] [6]

В том же духе выставка одной единственной картины вызвала яростный протест художественного критика Люси Липпард. Выставка в Филлис Кайнд в 1979 году, первая персональная выставка Браун, [7] включала одну единственную картину, Sewing Room, сюжетом которой был муж, наносящий удары ножницами своей жене. Липпард оплакивал выставку картины, явно прославляющей домашнее насилие, на выставке Кайнд. Гринволд снова выступил в свою защиту, написав письмо для Village Voice, в котором он объяснил, что простое изображение события не означает, что он его прославляет. [8]

1980-е и 1990-е годы

К 1980-м годам Гринволд все еще был сосредоточен в первую очередь на размещении человеческой фигуры в безвкусных интерьерах. Однако его стиль немного сместился от плотного, почти фотореалистичного вида его предыдущих картин к более свободному стилю. [9] Кроме того, стремясь ускорить свой процесс, он отошел от акрила на больших холстах и ​​вместо этого начал использовать гуашь и акварель в гораздо меньших масштабах. [3] Ричард Вайн, писавший в Art in America в 1993 году, объяснил, как стиль Гринволда напоминал стиль Джотто и других сиенских художников четырнадцатого и пятнадцатого веков. [3] Грейс Глюк описала его стиль как похожий на стиль магического реализма и сюрреализма, где каждый дюйм картины представлен в точных деталях; хотя его картины интенсивны, они просто немного слишком постановочные, чтобы быть убедительными. [2]

2000-е

В начале 2000-х годов в картинах Гринволда начинают появляться абстрактные рисунки, выполненные из цветных ромбовидных форм. Это может быть отсылкой к формам, которые использовали его друзья и коллеги-художники Чак Клоуз и Джеймс Сиена . Он остается верным предмету, на котором всегда фокусировался, включая интерьеры из архитектурных журналов и изображение психологического ландшафта неблагополучной семейной жизни. [10]

Выставки

Персональные выставки

1979

  • Марк Гринволд, Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк

1986–1987

  • Марк Гринволд: Семейные тайны, Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, декабрь 1986 г. – январь 1987 г.

1993

  • Марк Гринволд: Последние работы, Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, март–апрель

1995–1996

  • Марк Гринволд: Одиозные факты, 1975–1995, Музей искусств колледжа Колби, Уотервилл, Мэн, 5 ноября–29 декабря 1995 г.; Музей искусств Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка, Перчейз-колледж, 21 апреля–19 мая 1996 г.

1997

  • Марк Гринволд: «Злейшие враги человека», Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, 1 марта – 15 апреля

2002

  • Марк Гринволд: «Вы должны изменить свою жизнь», Галерея DC Moore, Нью-Йорк, 10 октября – 9 ноября

2007

  • Марк Гринволд: Момент истинного чувства, Галерея DC Moore, Нью-Йорк, 10 октября–10 ноября

2010

  • Марк Гринволд: Secret Storm, 1967–1975, Галерея DC Moore, Нью-Йорк, 18 марта–17 апреля

2013

  • Марк Гринволд: «Убийство мира», Галерея Sperone Westwater, Нью-Йорк, 10 мая – 28 июня

2016

  • Марк Гринволд: Грохот паники, лежащей в основе всего, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 18 февраля – 2 апреля

Групповые выставки

1968

1969

  • Ежегодная выставка рисунков и малых скульптур, Университет Болл Стейт, Манси, Индиана, 1–31 марта
  • Избранные работы из выставки «Рисунки США», Музей Чарльза Х. Макнайдера , Мейсон-Сити, Айова, 27 июля – 3 сентября

1971

1973

1975

  • Художники региона Мохок-Гудзон, Художественная галерея, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 27 июня – 8 августа
  • Необычные реальности, Xerox Square Exhibition Center, Рочестер, Нью-Йорк, 12 сентября – 2 ноября

1981

1988

1991–1992

  • Искусство на бумаге, Художественная галерея Weatherspoon, Университет Северной Каролины, Гринсборо, 24 ноября 1991 г. – 5 января 1992 г.

1992

  • «В доме моего отца много особняков», Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, январь–февраль
  • Прощай, яблочный пирог: современные художники о семье в кризисе, Музей и парк скульптур ДеКордова , Линкольн, Массачусетс, 19 сентября – 29 ноября

1993

1994

  • Сад земных наслаждений, Галерея Филлис Кайнд, Чикаго, апрель–март

1994–1995

  • «It's How You Play the Game», Exit Art, Нью-Йорк, 5 ноября 1994 г. – 11 февраля 1995 г.

1995

  • Американское искусство сегодня: ночные картины, Художественный музей, Флоридский международный университет, Майами, 13 января – 18 февраля
  • Убийство, Центр искусств Bergamot Station, Санта-Моника, Калифорния, 3 февраля – 1 апреля; Thread Waxing Space, Нью-Йорк, 2 мая – 10 июня; Галерея центра, кампус Вулфсон, Общественный колледж Майами-Дейд, 7 сентября – 17 октября

1998

  • Original Scale, Apex Art, Нью-Йорк, 8 января – 7 февраля
  • Риск существования, Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, 7 ноября – 30 декабря

2000

  • SP, плохие черты, идолы и иконы, Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, 22 апреля – 13 мая
  • Частные миры, искусство в целом, Нью-Йорк, 29 мая – 8 июля
  • Сюжеты и намерения, Центр исполнительских и визуальных искусств Берри, Колледж Рамапо, Махва, Нью-Джерси, 1 ноября – 6 декабря

2000–2001

2001

  • Self-Made Men, Галерея DC Moore, Нью-Йорк, 4 апреля–5 мая

2002

  • 177-я ежегодная выставка современного американского искусства, Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 1 мая – 9 июня

2003

  • Ballpoint Inklings, KS Art, Нью-Йорк, 10 апреля – 24 мая

2004

  • «Бесконечная любовь», DC Moore Gallery, Нью-Йорк, 7 января–7 февраля
  • «Эта прекрасная жизнь: психодрама в современной живописи», Галерея Spaces, Кливленд, 19 марта – 14 мая
  • Цветной карандаш, KS Art, Нью-Йорк, 1 апреля – 8 мая
  • О живописи, Музей преподавания и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан , колледж Скидмор, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 26 июня–26 сентября

2004–2005

  • Несоответствия и деформации: наш гротеск, SITE Санта-Фе, 18 июля 2004 г. – 9 января 2005 г.

2005

  • Уединение и сосредоточенность: последние работы стипендиатов колонии Макдауэлл в области изобразительного искусства, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 23 января – 22 июня

2006

  • «Пространство между нами», Художественная галерея, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 24 января – 9 апреля
  • Тема, Художественный музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут, 14 мая – 14 августа
  • Фигура в американской живописи и рисунке, 1985–2005, Музей американского искусства Оганквита, Оганквит, Мэн, 27 августа – 31 октября

2006–2007

  • Творческие фантазии: коллекция Говарда А. и Джудит Туллман, Музей искусств в Мобайле, Алабама, 6 октября 2006 г. – 7 января 2007 г.

2007

  • 182-я ежегодная выставка современного американского искусства, Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 16 мая – 24 июня

2007–2008

  • Коллекция Дианы и Сэнди Бессер, Музей изящных искусств Сан-Франциско, 27 октября 2007 г. – 13 января 2008 г.

2008

2010

  • Wall-to-Wall, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 5 июня – 14 августа
  • «Домашние беспорядки», Галерея Дэвида Кляйна, Бирмингем, Мичиган, 10 сентября – 16 октября

2012–2013

  • Без названия (О Джотто), Галерея Спероне Вестватер, Лугано, Швейцария, 30 ноября 2012 г. – 15 февраля 2013 г.

2014

  • Если вас случайно не включили, не волнуйтесь, Galerie Zürcher, Нью-Йорк, 5 апреля – 3 мая

2015

  • Принятие модернизма: десять лет приобретений рисунков, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, 13 февраля – 24 мая
  • Близость в дискурсе, Mana Contemporary, Джерси-Сити, 8 октября – 28 декабря

Коллекции

Ссылки

  1. ^ abcdefg DC Moore Gallery (2010). Secret Storm: Paintings, 1967–1975 . Нью-Йорк: DC Moore Gallery.
  2. ^ ab Glueck, Grace (21 марта 1997 г.). «Art in Review». New York Times . Получено 28 октября 2017 г.
  3. ^ abcd Вайн, Ричард (1993). "Обзоры: Марк Гринволд в Phyllis Kind". Искусство в Америке . 81 (6).
  4. ^ Хирш, Фэй (2008). «Марк Гринволд». Искусство в Америке . 96 (2).
  5. ↑ Гринволд, Марк (11 марта 1973 г.). «Протест против цензуры». Los Angeles Times .
  6. ↑ Миллс, Пол (25 марта 1973 г.). «Цензура «Шторма»". Лос-Анджелес Таймс .
  7. ^ Смит, Роберта (10 октября 2018 г.). «Филлис Кайнд, торговец произведениями искусства, принимавшая посторонних, умерла в возрасте 85 лет». The New York Times . Получено 13 апреля 2020 г.
  8. ^ Гринволд, Марк (1979). «Mal-content». Village Voice . 24 (53).
  9. ^ Джонсон, Кен (1987). «Последние картины Марка Гринволда». Журнал искусств . 61 (5).
  10. ^ Сомерстейн, Рэйчел (2007). «Марк Гринволд в DC Moore». Новости искусства . 106 (10).
  • Марк Гринволд в галерее Гарта Гринана
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Greenwold&oldid=1179962198"