Джеймс Сиена

Джеймс Сиена (родился 28 октября 1957 г.) ^[1] — современный американский художник. Его искусство обычно создается с помощью ряда самоналоженных ограничений, также иногда называемых визуальными алгоритмами — правил, которые Сиена решает, прежде чем сесть за работу. В большинстве своих работ он устанавливает базовую единицу и действие и повторяет их. ^[2] Первоначально получив признание за свои картины, написанные эмалевыми красками на алюминиевых пластинах, Сиена также стал известен своими рисунками, гравюрами, печатными работами на бумаге с использованием старинных пишущих машинок и скульптурой. ^[3] Скульптуры варьировались от сделанных им собственноручно из обычных материалов, таких как зубочистки, бамбуковые шпажки, связанные веревкой, и виноградные лозы, до его более крупных скульптур, которые были выполнены из бронзы и дерева в партнерстве с литейным заводом Walla Walla. ^[4] Он живет в Нью-Йорке .

Джеймс Сиена родился в Оушенсайде, Калифорния, в 1957 году ^[5], но жил и рос в Вашингтоне, округ Колумбия, до 12 лет, когда его семья переехала в Калифорнию в 1969 году. ^[6] Он переехал в Нью-Йорк в 1975 году, чтобы поступить в Корнеллский университет в Итаке, штат Нью-Йорк. ^[7] Он получил степень бакалавра изящных искусств (BFA) в 1979 году в Корнеллском университете . ^[8]

На просьбу назвать учителя, который оказал на него наибольшее влияние, Сиена быстро называет Мэри Кростон, преподавателя рисования после школы, которая обучала его в подростковом возрасте. ^[9] Кростон относилась к своим молодым ученикам как к «настоящим» художникам, говорит Сиена, знакомя их с такими инструментами, как уголь и графит, и обучая их рисованию фигур. «Она просто учила основам; это было очень влиятельно», — говорит он о тех занятиях в «художественной хижине» за домом Кростон в Стэнфорде, Калифорния. Сиена также помнит, как его «очень тронул» покойный Питер Кан, преподававший историю техник в Корнелле. По словам Сиены, «он был чудесным человеком эпохи Возрождения», который обучал своих учеников таким навыкам, как определение качества бумаги и изготовление чернил из крошек тоста и слюны. ^[10]

Когда Сиена решил переехать в Нью-Йорк, а не поступать в аспирантуру после получения степени бакалавра изящных искусств в Корнеллском университете , он нашел множество наставников в местном художественном сообществе. ^[11] Он был впечатлен «очень независимым, дальновидным духом» Алана Сарета , который отвел его на свалку металлолома и научил его работать с металлом. Чак Клоуз помог ему понять «очень очевидные вещи», например, как подходить к отношениям с галереей (Клоуз сравнил это с «разговором») и как максимизировать доходы от основной работы, чтобы больше времени уделять живописи. ^[10] До того, как стать художником на полную ставку, Сиена зарабатывал себе на жизнь изготовлением рам. ^[12]

До того, как стать признанным и признанным визуальным художником, Джеймс Сиена был известен своим перформансом, который включал пение и рэп с его бывшей женой Айрис Роуз ^[13] и Чаззом Дином. Наиболее заметным было его появление в сериале Cinemax Dangerous Film Club в сезоне 1987 года. ^{[14] [ не удалось проверить ]}

Сиена начал создавать абстрактные картины с эстетикой, которая черпала вдохновение в искусственном интеллекте (ИИ). ^{[ требуется цитата ]} В течение многих лет он исследовал воображаемое пространство источника программистов и шаблонов с помощью краски. ^{[ требуется цитата ]} На первый взгляд изображения можно было бы назвать декоративными головоломками или лабиринтами, но у каждой картины есть логическая основа. ^[15] Первая крупная персональная выставка Сиены состоялась в галерее Pierogi 2000 в Бруклине, Нью-Йорк, в 1996 году. Его первая персональная музейная выставка состоялась в 2003 году в галерее Института искусств Сан-Франциско. С тех пор у него было множество персональных выставок, в том числе в Gorney Bravin + Lee в Нью-Йорке, галерее Daniel Weinberg в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и галерее Pace в Нью-Йорке.

Его работы были представлены на более чем 50 групповых выставках, включая, в частности, Биеннале Уитни 2004 года в Музее американского искусства Уитни . Работы Сиены были рецензированы или опубликованы в следующих изданиях: Art in America, The New York Times, The New Yorker, ARTnews, The Art Newspaper, The Village Voice, New York Sun, San Francisco Chronicle и Art on Paper.

В письме Патрисии Филлипс, заведующей кафедрой искусств Корнелльского университета, о выдвижении Сиены на премию Эйсснера «Художник года» 2009–2010 гг., она написала:

«Джеймс Сиена — один из самых изобретательных, независимых, целеустремленных и плодовитых художников, работающих сегодня. … Спустя тридцать лет после получения степени бакалавра изящных искусств в Корнелле Сиена стал одним из признанных на международном уровне лидеров мира искусства. … [Он] сочетает традиции абстракции 20–21 веков с неординарной чувствительностью, создавая яркие, хотя и умозрительные, идеи о современном мире и сложных механизмах человеческого восприятия». ^[16]

Сиена также была музой для других художников, в том числе стала объектом для картин и скульптур Джо Фига ^[17] и многочисленных произведений искусства Чака Клоуза .

Сиена также появилась на экране в документальном фильме 2008 года « Херб и Дороти» Мегуми Сасаки . Фильм о давней паре коллекционеров современного искусства в Нью-Йорке, Герберте и Дороти Фогель .

Сиена редкость среди современных художников: он не пользуется услугами помощников при создании своих картин и рисунков.

В 2017 году каталог-резоне Джеймса Сиены ^[18] был опубликован в виде цифрового каталога-резоне издательством Artifex Press, Нью-Йорк. Первый том включает в себя полные картины, скульптуры и гуаши Сиены с 1989 года по настоящее время, а также большую подборку ранних работ.

Сиена также завершил несколько программ для художников-резидентов, наиболее заметным из которых является программа Yaddo Artist Community (расположенная в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк) в 2004 году, и был избран членом совета Yaddo в 2008 году. Он завершил резиденцию в октябре 2012 года в качестве приглашенного художника Arthur L. and Sheila Prensky Island Press в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Зимой 2009 года Сиена был выбран в качестве визуального художника "Master Artist-in-Residence" в Атлантическом центре искусств во Флориде.

Сиена также является членом факультета факультета изобразительных искусств MFA в Школе визуальных искусств [ ^19] и указана в качестве наставника для программы магистра изящных искусств (MFA) в области студийного искусства в Университете искусств (Филадельфия) ^[20] .

Сиена был избран академиком Национальной академии дизайна в 2011 году и вошел в Совет управляющих в 2016 году, где в настоящее время он является председателем Совета аббатства. ^[21]

В 2015 году Сиена была назначена критиком по живописи и гравюре в Йельском университете. ^{[22] [ необходим лучший источник ]}

Джеймс Сиена известен своей страстью к гравюрам и искусству создания печатных изданий . В дополнение к своим картинам и скульптурам Сиена создал более 120 гравюр, используя различные техники в сотрудничестве с некоторыми из самых известных художественных издательств в Соединенных Штатах и ​​за рубежом; включая Universal Limited Art Editions (ULAE), ^[23] Tamarind Institute , ^[24] Harlan & Weaver, Flying Horse Editions, Pace Prints и Polígrafa Obra Gráfica. ^{[ необходима ссылка ]}

В частности, Harlan & Weaver опубликовали несколько отдельных отпечатков и два портфолио из девяти отпечатков с Siena. Непосредственная близость их студий помогла наладить прочные рабочие отношения. ^[25] Отпечатки Джеймса Сиены были представлены на пяти выставках New Print Shows Международного центра печати в Нью-Йорке (IPCNY) с 2000 года. ^{[ необходима цитата ]}

Сиена был приглашен в ULAE Лариссой Голдстон летом 2003 года. Хотя он занимался гравюрами уже много лет, он приехал в ULAE специально, чтобы изучить литографию камня. ^[26]

Работы Сиены находятся в Метрополитен-музее , ^[27] Музее современного искусства , ^[28] и Музее американского искусства Уитни . ^[29]

Джеймс Сиена внес иллюстрации или сопроводительные отпечатки для нескольких книг. Первая, сборник стихов Джеффри Янга, впервые опубликованный в 1996 году, «Pockets of Wheat», содержит уменьшенные камерой изображения сложных 60" X 40" черно-белых чернильных рисунков Джеймса Сиены, включая иллюстрацию на обложке. В 2003 году Сиена также внес иллюстрации в другую книгу стихов Джеффри Янга под названием «Lights Out», опубликованную небольшим издательством The Figures. ^[30]

В 2005 году был напечатан ограниченный тираж в 200 экземпляров «Весны» (отрывок из более крупного произведения под названием «Погода») Кеннета Голдсмита. ^[31] Сиена предоставила пять двухцветных гравюр на дереве для каждой книги. Каждая книга подписана автором, Кеннетом Голдсмитом и Сиеной. Издание было опубликовано Didymous Press, псевдонимом, используемым INC, inc. ^[32] для их самостоятельно изданных работ.

Другой книжный проект, опубликованный в 2009 году Granary Books, представляет собой ограниченный тираж в 50 экземпляров под названием «Клятвы? Вопросы?» в партнерстве с Марджори Уэлиш. ^[33] Эта книга стихов Уэлиш на самом деле является совместным произведением Сиены, и слова, напечатанные на прозрачных страницах, обыгрывают это произведение. Джеймс Сиена прокомментировал книгу:

«Подведение итогов Книги художника в одном заявлении поднимает вопросы о ее полезности. Но в моем первом сотрудничестве с Марджори Уэлиш были потребности, которые нужно было удовлетворить, и их можно было выразить словами. Итак: никакого резюме, просто краткое изложение проблем и побуждений. Среди них было настоятельное желание сделать что-то совсем непохожее на гравюру, картину или рисунок. Создать Книгу во всей ее Книжности, последовательной, телеологической, неизбежной. И странной, конечно. Рассказать историю создания чего-либо, распустить ее, страница за страницей. Так что эта книга разбирает нас на части и собирает снова, не потрепанными, но, безусловно, не такими, как прежде. И слова предлагают намеки на истину (клятвы) и сомнения в них (вопросы). Сама их прозрачность свидетельствует об их долге перед бессловесным визуальным». - Джеймс Сиена

Также в 2009 году Сиена создала «Последовательность», опубликованную и напечатанную Flying Horse Editions, отпечатанную вручную двухстороннюю книгу-гармошку длиной семнадцать футов. Двухсторонняя книга следует линейному геометрическому узору, который объединяется и разворачивается на протяжении тридцати шести страниц, черное переплетается с красным и наоборот. Абстракция достигает кульминации на двух последних кадрах (заднем и переднем), где последовательность достигает своей полной реализации, а правило максимизируется, пройдя через семнадцать «ходов».

Медаль художника Яддо, учрежденная в 2014 году, была разработана Джеймсом Сиеной и произведена литейной фабрикой Walla Walla Foundry в Уолла-Уолла, штат Вашингтон. Процесс начался с создания 3D-модели на основе проектов, представленных Сиеной. Для изготовления медали использовалась комбинация обработки на станке, травления и ручной отделки, чтобы достичь максимально возможного уровня детализации готового изделия. Первым победителем стал автор, Филип Рот . ^[34]

Сиена — известный ценитель вина. В 2011 году она помогла разработать этикетку и логотип для винодельни Illahe Vineyards, расположенной в штате Орегон. Согласно информации на веб-сайте винодельни:

«Наша этикетка была разработана художником Джеймсом Сиеной и художницей по тиснению Рут Линген, которые работали вместе, чтобы создать классический вид с американскими шрифтами начала 1900-х годов... Все благодаря нашему другу Дэну Шмидту, также нью-йоркскому художнику, несколько бутылок самых ранних продуктов Illahe появились на обеденном столе студии Джеймса на Канал-стрит. Джеймс большой поклонник бургундского и бордо, но именно вионье ему так понравилось, что он предложил разработать этикетку для нас. Он работал с Рут Линген из Pace Prints (Pace Gallery представляет Джеймса), и они придумали этикетку, теперь нашу резервную этикетку, которая включает в себя шрифты тиснения 19 века и «неккер» с винтажным... Лучше всего то, что Джеймс переделал наш логотип на основе слова Illahe из дуплойанского шрифта, который Мерри Янг нашел для винодельни». ^[35]

Художественная галерея BravinLee также выпустила две серии шерстяных ковров ручной работы, основанных на дизайнах Джеймса Сиены. Ковры похожи на произведения искусства тем, что они сделаны в ограниченном количестве вместе с пробными оттисками художника, и каждый из них подписан художником. Два дизайна называются Global Key, 2009 (выпуск 15 + 2 AP) ^[36] и Nine Constant Windows, Second Version, 2009 (выпуск 18 + 2 AP). ^[37]

Джеймс Сиена также управляет небольшой галереей под названием: Sometimes (Works of Art), расположенной на Канал-стрит . Когда его спросили, когда и почему он решил открыть художественную галерею, Сиена ответил: « Это было осенью 2009 года, когда мир искусства был в упадке; галереи закрывались, художники не продавали, пессимизм преобладал. Я решил, что настало время для ответа художника на все это и для того, чтобы что-то произошло за пределами системы галерей. Выставки будут длиннее; на открытиях будет музыка или выступления; будут поощряться мероприятия во время показа выставки (чтения, музыка, обсуждения), и художник, если это возможно, будет сидеть в галерее в тот день в неделю, когда она будет открыта. Таким образом, зрители познакомятся с человеком, который создал работу, тем самым поощряя новый вид взаимодействия » . ^[38]

Художники, чьи работы были представлены в галерее, включают Дэвида Броди, Тима Мола, Ауру Розенберг, Дэна Шмидта, Питера Скотта и Фреда Валентайна. Как комментирует журнал Time Out New York , «Это крошечное пространство, управляемое художниками, не имеет веб-сайта, но выставляет маститых художников, зарекомендовавших себя на нью-йоркской сцене. Один из образцов коллекции старинных пишущих машинок владельца постоянно находится в галерее». ^[39]

В 1989 году Сиена сотрудничала с Конрадом Каммингсом в написании Photo Op , современной оперы продолжительностью 60 минут. Сиена написала слова (либретто), а Каммингс — музыку. В 2012 году UrbanArias, местная вашингтонская компания, специализирующаяся на небольших современных и экспериментальных операх, поставила постановку Photo Op . Продюсер/дирижер UrbanArias Роберт Вуд отмечает, что, хотя Сиена и Каммингс написали Photo Op в 1989 году, «непосредственность этой оперы 20 лет спустя просто поразительна». Это потому, что она такая банальная. Может быть, нам следует винить политиков больше, чем либреттиста; в конце концов, именно они постоянно застревают в своих молниях. ^[40]

Джеймс Сиена женат на художнице Кате Сантибаньес. ^{[12] Они были представлены вместе на групповой выставке COUPLES [41]} в галерее Ferrin в 2010 году. Сантибаньес и Сиена также недавно сотрудничали над двумя печатными работами с Shore Publishing, где каждый по очереди вырезал одни и те же упрощенные гравюры на дереве. ^[42] Сиена делит свое время между домами в западном Массачусетсе (Беркшир) и Нью-Йорке и содержит студию на Канал-стрит.

Сиена также известен своей любовью к старинным пишущим машинкам, их знанием и коллекцией. Он отметил, что владеет более чем 100 пишущими машинками и ему нравятся порой новаторские подходы, которые использовали предыдущие производители для решения проблем или создания усовершенствований для своих пишущих машинок. ^[43]