Йозеф Хоффманн

Йозеф Франц Мария Хоффманн
Рожденный	( 1870-12-15 )15 декабря 1870 г. Бртнице , Моравия , Австро-Венгрия
Умер	7 мая 1956 г. (1956-05-07)(85 лет) Вена , Австрия
Занятие	Архитектор
Дети	Вольфганг Хоффманн
Здания	Санаторий Пуркерсдорф Stoclet Palace Ast Residence Skywa-Primavesi Residence
Проекты	Венская мастерская

Йозеф Хоффман (15 декабря 1870 г. – 7 мая 1956 г.) был австрийско - моравским архитектором и дизайнером . Он был одним из основателей Венского сецессиона и одним из основателей Венских мастерских . Его самая известная архитектурная работа – дворец Стокле в Брюсселе (1905–1911 гг.), пионерская работа в стиле модерн , ар-деко и вершина архитектуры Венского сецессиона .

Хоффманн родился в Бртнице /Пирнице, Моравия (ныне часть Чешской Республики ), Австро-Венгрия . ^[1] Его отец был скромно богатым, совладельцем текстильной фабрики и мэром небольшого городка. Его отец поощрял его стать юристом или государственным служащим и отправил его в престижную старшую школу, но он был там очень несчастлив. Позже он описывал свои школьные годы как «позор и пытку, которые отравили мою юность и оставили во мне чувство неполноценности, которое длится и по сей день». ^[2]

В 1887 году он перевелся в Высшую школу искусств и ремесел в Брно /Брюнне, где в 1887 году получил степень бакалавра. В 1892 году он начал обучение в Венской академии изящных искусств у Карла Фрайхера фон Хазенауэра и Отто Вагнера , двух самых престижных архитекторов того периода. Там он также познакомился с другим восходящим архитектором того времени, Йозефом Марией Ольбрихом . В 1895 году Хоффман вместе с Ольбрихом, Коломаном Мозером , Карлом Отто Чешкой и несколькими другими основал группу под названием « Клуб Зибенера» , предшественника будущего Венского сецессиона. Под руководством Вагнера дипломный проект Хоффмана, обновленное здание эпохи Возрождения, получил Римскую премию и позволил Хоффману путешествовать и учиться в течение года в Италии. ^[2]

По возвращении из Италии в 1897 году он присоединился к архитектурной фирме Вагнера, и в том же году он присоединился к новому движению, основанному Вагнером, Густавом Климтом и другими; Обществу австрийских изящных художников, более известному как Венский сецессион . ^[3] Он сразу же приступил к работе над проектом здания Сецессиона , первой галереи движения, спроектировав фойе и офис, а также спланировав первые выставки в здании. ^[2]

В это время он написал свой первый манифест для Сецессиона, призывая к зданиям, которые были бы лишены бесполезных украшений. «Это не вопрос наложения на каркас нелепого орнамента из формованного цемента, изготовленного промышленным способом, и не навязывание в качестве образца швейцарской архитектуры или домов с фронтонами . Это вопрос создания гармоничного ансамбля, большой простоты, адаптированного к личности... и который представляет естественные цвета и форму, созданную рукой художника...» ^[2] В своих работах Хоффманн не полностью отвергал историзм ; он восхвалял модель британского движения искусств и ремесел и призывал художников обновлять местные формы и традиции. Он писал, что основными элементами нового стиля были аутентичность в использовании материалов, единство декора и выбор стиля, адаптированного к месту. ^[4]

В 1899 году, в возрасте двадцати девяти лет, он начал преподавать в Kunstgewerbeschule , ныне Венском университете прикладных искусств . Он спроектировал венскую художественную выставку для Парижской всемирной выставки 1900 года , которая представила стиль Сецессиона международной аудитории. В 1899 году он также спроектировал Восьмую экспозицию Сецессиона, одну из самых важных выставок того времени из-за ее международных участников. Помимо работ художников Сецессиона, на ней были представлены работы французского художника Жюля Мейера-Грефе , бельгийца Генри ван де Вельде , Чарльза Эшби и особенно работы шотландских дизайнеров Чарльза Ренни Макинтоша и Маргарет Макдональд Макинтош из Глазго . Эта выставка включала в себя группу модельных домов в венском районе Хоэ Варте , которые демонстрировали черты движения искусств и ремесел , включая окна, разделенные на небольшие квадраты, и двускатную крышу . ^[5]

В этот период работы Хоффмана стали более строгими, более геометричными и менее орнаментальными. Он отдавал предпочтение использованию геометрических форм, особенно квадратов, и черно-белых поверхностей, объясняя позже, что «эти формы, понятные всем, никогда не появлялись в предыдущих стилях». ^[6] Он отвечал за дизайн частых выставок, проводимых в галереях Сецессиона, включая обстановку для знаменитого фриза Густава Климта, посвященного Бетховену. ^[6]

• 
  Инсталляция Йозефа Хоффмана фриза «Бетховен» Густава Климта в здании Сецессиона (1902)
• 
  Шкаф для фотографий (около 1902 г.)

Хоффманн женился в 1898 году на Анне Хладик, и у них был сын Вольфганг , родившийся в 1900 году. Он был чрезвычайно занят Парижской выставкой 1900 года и другими выставками в Вене. В этот период он построил лишь небольшое количество зданий, включая перестройку дома для своего друга Пауля Витгенштейна . Он также построил несколько городских или загородных домов для своих коллег и друзей, а также лютеранскую церковь и дом для пастора в Санкт-Эгид-ам-Нойвальд в Нижней Австрии. ^[7]

В 1903 году вместе с Коломаном Мозером и банкиром Фрицем Варндорфером, который предоставил большую часть капитала, он запустил гораздо более амбициозное предприятие — Wiener Werkstätte — предприятие художников и ремесленников, работающих вместе над созданием всех элементов законченного произведения искусства, или Gesamtkunstwerk . ^[8] включая архитектуру, мебель, лампы, изделия из стекла и металла, посуду и текстиль.

Хоффман спроектировал множество разнообразных объектов для Венской мастерской . Некоторые из них, такие как кресло Sitzmaschine , лампа и наборы стаканов, выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. ^[9] а чайный сервиз находится в коллекции Метрополитен-музея . ^[10] Многие из работ были изготовлены вручную мастерами группы, а некоторые — промышленными производителями.

Некоторые из бытовых разработок Хоффмана все еще можно найти в производстве сегодня, например, набор столовых приборов Rundes Modell , который производит Alessi. ^[11] Первоначально выпускавшийся в серебре, ассортимент теперь производится из высококачественной нержавеющей стали. Еще одним примером строгих геометрических линий Хоффмана и квадратной темы является культовое кресло Kubus . Разработанное в 1910 году, оно было представлено на Международной выставке, проходившей в Буэнос-Айресе в столетие независимости Аргентины, известное как Майская революция . Постоянное использование Хоффманом квадратов и кубов принесло ему прозвище Quadratl-Hoffmann («Квадратный Хоффман»). Стиль Хоффмана постепенно становился все более сдержанным и абстрактным, и его работа все больше ограничивалась функциональными конструкциями и бытовыми товарами.

Концепция мастерской процветала в первые годы и распространялась. В 1907 году Хоффманн стал соучредителем Deutscher Werkbund , а в 1912 году — Österreichischer Werkbund (или австрийского Werkbund). Но мастерская столкнулась с Первой мировой войной , а затем с Великой депрессией , которая особенно сильно ударила по Германии и Австрии. Она была вынуждена закрыться в 1932 году. ^[12]

• 
  Кресло из дерева и тростника (1903), Йозеф Хоффман и Коломан Мозер ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк )
• 
  Председатель санатория Пуркерсдорф (1904–05)
• 
  Кресло-сиденье (1905)
• 
  Кресло Кубус (1910)
• 
  Проекты Хоффмана (1904–08)

В 1905 году ^[13] Хоффман закончил свою первую большую работу в городе Пуркерсдорф недалеко от Вены, санаторий Пуркерсдорф . Это был явный отход от стиля «Искусства и ремесла», как главного прецедента и вдохновения для современной архитектуры , которая разовьется в первой половине 20-го века, ^[14] Он обладал ясностью, простотой и логикой, которые предвещали Neue Sachlichkeit . ^[15]

• 
  Общий вид
• 
  Вестибюль
• 
  Галерея
• 
  Конференц-зал

Дворец Стокле в Брюсселе, созданный в сотрудничестве с Густавом Климтом , является самой известной работой Хоффмана, Венского сецессиона и Венских мастерских. Это видимый поворотный момент от исторических стилей к современной архитектуре . ^[16] Он был построен для Адольфа Стокле, наследника богатой бельгийской банкирской семьи, который жил в Милане и Вене и был знаком с Венским сецессионом . Хоффман представил планы в 1905 году, но строительство, состоявшее из трех этапов, было завершено только в 1911 году. ^[17]

Экстерьер необычайно современен, в строгих геометрических формах, с элементами декора. Он покрыт белым норвежским мрамором, а края форм и окон окаймлены скульптурным металлом. Центральная башня высотой почти двадцать метров сделана из сборных кубических форм и увенчана четырьмя медными статуями со скульптурами. План имеет две оси, перпендикулярные друг другу. Перила вокруг здания и на башне имеют стилизованные орнаментальные рисунки, и даже растения в саду вылеплены в геометрические формы, чтобы дополнить архитектуру.

Интерьер, созданный Хоффманном и художниками Венской мастерской, похож на серию декораций, предлагающих тщательно спланированные виды из одной комнаты в другую, и украшенный красочной мозаикой, выполненной Климтом, а также стенами из белого мрамора и античного зеленого мрамора. Полы сделаны из паркета из экзотических пород дерева, с различным дизайном в каждой комнате. В столовой есть набор из двух мозаичных фресок Климта в окружении мраморных колонн и мозаики Климта, а также геометрические мраморные колонны и стены, покрытые стилизованными цветочными узорами, разработанными Хоффманном и Климтом. Каждая деталь дома, включая прямоугольную ванну из белого мрамора, окруженную мраморными пластинами со скульптурой и расположенную на синем мраморном полу, полированные панели из палисандрового дерева в спальне, а также кухонные столешницы, пол и мебель, были изготовлены мастерской и спланированы так, чтобы гармонировать с общим дизайном. Здание теперь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . ^[17]

• 
  Дворец Стокле (1905–1911)
• 
  Окна дворца Стокле
• 
  Деталь фасада из железобетона, покрытого мраморными плитами.
• 
  Фотография столовой дворца Стокле с мебелью Хоффмана и керамическим фризом Густава Климта.

В годы, когда он проектировал дворец Стокле, и после этого, Хоффман продолжал строить интересные сооружения, но ни одно из них не привлекло внимания более ранних работ. Среди известных работ Хоффмана был охотничий домик, спроектированный для Карла Витгенштейна (1906), отца философа Людвига Витгенштейна . Витгенштейн был важным покровителем искусств и финансировал строительство Дома сецессиона в Вене. Охотничий домик имеет деревенский внешний вид, но чрезвычайно современный интерьер; внутренние стены обшиты экзотическими породами дерева с геометрическими узорами и позолоченными декоративными элементами. Каждый элемент, от посуды до стульев и паркетного пола, был тщательно гармонизирован и пропорционален. Вестибюль был украшен Werkstätte и украшен картинами Карла Отто Чешки , керамикой Рихарда Лукша и росписью по стеклу, приписываемой Коломану Мозеру .

Более скромным, но красочным творением Хоффмана стал интерьер популярного авангардного ночного клуба Fledermaus Cabaret в Вене (1907), созданный с помощью Vienna Werkstätte . Стены и прилавки были покрыты белой штукатуркой и/или многоцветной плиткой, а полы имели шахматный узор из черного и белого. Он был спроектирован, следуя доктрине Werkstätte, как целое произведение искусства, от мебели и посуды до светильников, меню, билетов и плакатов. Хоффман спроектировал стулья Fledermaus, которые стали символом стиля. ^[18]

Другие важные работы включают в себя Дом Хохштеттера в Вене (1906–1907) и Вилла Аст в Вене (1909–1911), которая была построена для Эдуарда Аста, бизнесмена и строительного подрядчика, который был пионером использования железобетона в Австрии, и был основным спонсором Werkstätte . Дом был построен из железобетона, инкрустирован украшениями и скульптурами. Строго вертикальный по дизайну, он был расположен на каменном постаменте, в котором находился подвал, и представлял собой современную интерпретацию классического фасада. Он имел лоджию с окнами с одной стороны, выходящими в сад, которая соединялась с галереей, дающей доступ в сад, украшенной извилистыми водными бассейнами из бетона. Как и дворец Стокле, интерьер был украшен тонкими прожилками мраморных пластин разных цветов и красочной картиной Климта. ^[19]

В 1911–1912 годах Хоффман был нанят Морицем Галлией, крупным покровителем Werkstätte, для проектирования интерьеров пяти главных комнат его новой квартиры, включая всю мебель, ковры и осветительные приборы. Большая часть мебели, в основном из богато резного черного дерева с яркой цветной обивкой, сохранилась в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, Австралия, как коллекция апартаментов Хоффмана Галлии.

Еще одной крупной работой была вилла Skywa-Primavesi (1913–1916), также в Вене, для промышленника Отто Примавеси. Это был настоящий дворец, площадью 1000 квадратных метров, не считая прилегающих зданий, расположенный в парке и построенный в неоклассическом современном стиле, полностью в белом цвете, который Гофман предпочитал в этот период. Фронтоны здания украшали скульптуры Антона Ханака . Интерьеры были в том же модернизированном неоклассическом стиле, украшенные паркетными полами из редких пород дерева, мраморными табличками на стенах и скульптурным декором.

• 
  Оформление кабаре «Фледермаус» (1907 г.)
• 
  Кресло для кабаре «Летучая мышь» (1906–14)
• 
  Вилла Скива-Примавеси (1913-1916)

После Первой мировой войны Хоффманн построил две свои последние виллы. Первая была загородным домом для Эдуарда Аста в Фельден-ам-Вёртерзее в Каринтии . Она была в более простом геометрическом стиле, с белыми стенами, кубическими формами и лишь легким внешним декором — классическим фронтоном над входной дверью, увенчанным скульптурой.

Вторым проектом была вилла для Сони Книпс , известной как модель для одной из ранних работ Климта. Она вышла замуж за промышленника Антона Книпса, который был крупным покровителем Werkstätte. Этот дом отличался от других, менее геометричным фасадом и демонстрировал вдохновение британского движения искусств и ремесел в крыше и мансардных окнах. Интерьер отличался идеальной гармонией мебели, настенного декора и деталей и изначально был дополнен тремя основными картинами Климта, которые сейчас находятся в музеях. ^[20]

В 1920-х годах Хоффманн особенно заинтересовался строительством общественного жилья и многоквартирных домов для рабочих, чтобы облегчить острую нехватку жилья после войны. Его первый такой проект был в Клозехофе , богатом районе Вены. Это было квадратное здание высотой в пять этажей, шестьдесят на шестьдесят метров, с центральным двором, в котором он спланировал башню высотой в шесть этажей, с большим количеством квартир и, на первом этаже, детским садом для детей. Фасад был простым, покрытым белой штукатуркой. Единственными декоративными деталями были простые колонны и фронтоны над входами, а также двускатная крыша и красная отделка вокруг окон.

По мере углубления экономического кризиса 1930-х годов Хоффманн построил больше общественного жилья в Вене. Самый большой проект был на Лаксенбургерштрассе 94 , построенный между 1928 и 1932 годами. Он содержал 332 квартиры, каждая с небольшим балконом, организованные в шестиэтажный блок зданий вокруг центрального двора. Эта простая функциональная структура стала моделью для подобных зданий, построенных в Вене и других городах после войны. ^[20]

Хоффман был одним из основателей австрийского Werkbund , основанного в 1914 году по образцу знаменитого немецкого Werkbund . Он организовал несколько выставок для Werkbund, экспериментируя с современной архитектурой. В 1930–32 годах австрийский Werkbund создал экспериментальный город по образцу немецкой версии «Белого города», созданной в Штутгарте в 1928 году. Для выставки Хоффман спроектировал четыре разных дома, разных размеров и конструкций, все простые и практичные. Они были сделаны из кирпича, покрытого штукатуркой. Одной из новаторских особенностей, добавленных Хоффманом, была застекленная лестница на внешней стороне каждого дома, что увеличило внутреннее пространство дома и придало разнообразие фасаду. Другой современной особенностью, заимствованной у Корбюзье , была терраса на крыше на каждой резиденции. ^[21]

• 
  Дом Сони Книпс (1924–25)
• 
  Вход в дом Книпса (1924–25)
• 
  Модельный дом Веркбунда , Вейтингергассе 85 (1930–32)

Последней крупной работой Хоффмана перед Второй мировой войной был павильон Австрии на Венецианской биеннале 1934 года . Здание было чрезвычайно простым, в форме буквы U, с одной стороной немного длиннее другой. Стены были сделаны из крепи в горизонтальные полосы. Оригинальный входной портал и скульптурное оформление, разработанные Хоффманом, так и не были реализованы из-за бюджетных трудностей, но их отсутствие добавило окончательного приоритета конструкции. Здание не использовалось после 1938 года, когда нацистская Германия захватила Австрию, но было восстановлено в 1984 году в своем первоначальном виде. ^[22]

• 
  Павильон Австрии на Венецианской биеннале (1934)

В 1936 году он стал почетным профессором в изящных искусствах, по сути, ушел на пенсию, хотя он продолжал работать со своими ранними студентами. В 1937 году он представил модель интерьера «Будуар великой актрисы» на Парижской международной выставке 1937 года и спроектировал новые интерьеры для отеля Imperial в Вене. В 1940 году он перепроектировал интерьер фабрики Meissen и офисов в Вене. После объединения Австрии с Германией он перепроектировал бывшее посольство Германии в Вене, чтобы оно служило новой штаб-квартирой немецкой армии в Австрии. Во время войны он сделал более восьмидесяти проектов домов и других зданий, но нет никаких записей о том, были ли они построены. ^[12]

В 1945 году, после войны, Хоффман вновь присоединился к Венскому сецессиону , художественному движению, которое он, Климт и Отто Вагнер резко покинули в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. Между 1949 и 1953 годами, основываясь на своем опыте до войны, он спроектировал три крупных проекта общественного жилья в Вене. ^[12]

Он умер 7 мая 1956 года в возрасте восьмидесяти пяти лет в своей квартире на улице Салезианергассе, 33 в Вене. ^[12] В знак признания его вклада в современную архитектуру город Вена предоставил ему почетную могилу на Центральном венском кладбище (Wiener Zentralfriedhof). Фотография находится в одной из внешних ссылок.

Хотя он мало говорил со своими учениками, Хоффман был высокоуважаемым и почитаемым учителем. Он старался выявить лучшее в каждом члене своего класса с помощью сложных заданий, которые иногда были работой над реальными заказами. ^[23] Там, где он обнаруживал талант среди молодых художников, он был готов или стремился его продвигать; Оскар Кокошка , Эгон Шиле и Ле Корбюзье были наиболее выдающимися бенефициарами его благосклонности к многообещающему следующему поколению; другие, на кого сильно повлияла его эстетика, включали американских дизайнеров Эдварда Х. и Глэдис Ашерманн и Луизу Бригем . Немецкий дизайнер Анни Шаад была еще одной его ученицей. Ле Корбюзье предложили работу в его офисе, Шиле оказали финансовую помощь, а Кокошке дали работу в Венской мастерской. Будучи членом международного жюри конкурса на проект дворца для Лиги Наций в Женеве в 1927 году, Хоффманн принадлежал к меньшинству, голосовавшему за проект Ле Корбюзье, и последний всегда с восхищением отзывался о своем венском коллеге. Хоффманн голосовал за объединение Австрии с Германией, и, как отмечено в книге Тима Бонихади « Good Living Street. The fortunes of my Viennese family » (2011), архитектором восхищались нацисты , которые назначили его специальным комиссаром по венским искусствам и ремеслам и поручили ему перестроить бывшее здание немецкого посольства в «Haus der Wehrmacht» для офицеров армии. После его использования британским правительством с 1945 по 1955 год здание было снесено. Хоффманн умер в Вене в возрасте 85 лет.

В этом разделе не указаны источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены . ( Февраль 2022 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Его работа на международных выставках помогла сделать его имя широко известным, и многие выдающиеся авторы Festschrift в его 60-й день рождения провозгласили его мастером. ^{[ требуется цитата ]} Среди почестей, которые ему были оказаны, были крест командора Почетного легиона и почетное членство Американского института архитекторов . Критик Генри-Рассел Хичкок в 1929 году писал: «В Германии, как и в Австрии, манера Гофмана глубоко повлияла на Новую традицию». ^{[ требуется цитата ]} Однако всего три года спустя, когда он опубликовал «Международный стиль» совместно с Филиппом Джонсоном , Хичкок больше не упоминал имя Гофмана. Зигфрид Гидион в своем влиятельном труде «Пространство, время и архитектура» не отдал должное ^{[ требуется разъяснение ]} творчеству Гофмана, поскольку оно не вписывалось в его полемически упрощенную версию истории архитектуры. ^{[ требуется цитата ]}

Несмотря на почести и похвалы по случаю 80-летия и 85-летия Хоффмана, к моменту его смерти он был фактически забыт. Хотя его истинный масштаб и вклад были признаны такими мастерами, как Алвар Аалто , Ле Корбюзье , Джо Понти и Карло Скарпа , ^{[ нужна цитата ]} молодое поколение архитекторов и историков проигнорировало его.

Процесс повторного открытия и переоценки начался в 1956 году с небольшой книги Джулии Веронези и набрал обороты в 1970-х годах с рядом выставок и небольших публикаций. ^{[ где? ] [ нужна цитата ]} В 1980-х годах было опубликовано несколько монографий и проведены крупные выставки. ^{[ где? ] [ нужна цитата ]} Также начали появляться подражания его стилю, а копии его мебели, тканей и некоторых предметов, которые он спроектировал, стали коммерчески успешными, в то время как оригинальные произведения и рисунки, созданные его рукой, приносили рекордные цены на аукционах. ^{[ где? ] [ нужна цитата ]}

Сын Йозефа Хоффмана, Вольфганг Хоффман , вместе с бывшей ученицей своего отца Полой Вайнбах Хоффман (позже Полой Стаут ) эмигрировали в Нью-Йорк в 1925 году и внесли значительный вклад в американский модернизм . ^[24]

• 1950: Большая австрийская государственная премия по архитектуре
• 1951: Почетный доктор Венского технического университета ^[25]
• Почетный доктор Дрезденского технического университета ^[26]

В Бртнице дом, в котором родился Йозеф Хоффман, был перенесен в постоянный выставочный центр после первой выставки его работ в 2006 году. Им управляет Моравская галерея в Брно . В статье о Бртнице есть фотография музея.

• 1900–1911 Дизайнер Колонии художников Хоэ Варте.
• 1900–1901 Двойной дом для Коломана Мозера и Карла Молля
• 1904 Санаторий Пуркерсдорф
• 1905–1906 Дом писателя Рихарда Бер-Хофмана в Вене
• 1905–1911 Дворец Стокле в Брюсселе, Бельгия
• 1907 г. Внутреннее оформление кабаре «Ледермаус» в Вене.
• 1909–1911 Резиденция Аст в Вене
• 1913–1915 Резиденция Skywa-Primavesi в Вене
• 1913–1914 Загородный дом Отто Примавеси (www.primavesi.eu) в Коутах-над-Десноу (Винкельсдорф), Моравия (разрушен пожаром в 1922 году ^[27] ).
• 1919–1924 Дом Зигмунда Берла в Брунтале , Моравия
• 1920–1921 Вилла Фрица Громана во Врбно-под-Прадедем , Моравия.
• 1923–1925 Городской жилой комплекс Клозехоф
• 1924–1925 Вилла Книпс в Вене, построенная для Сони Книпс.
• 1930–1932 Четырехрядные дома для поселения Венского Веркбунда (Werkbund Siedlung)
• 1934: Проектирование филиала Викторин-Верке в Бургринг 3, Вена совместно с Освальдом Хердтлем ^[28]
• 1934 г. Австрийский павильон на Венецианской биеннале

Полный список его архитектурных работ с подробностями и фотографиями можно найти в немецкоязычной версии этой статьи.

• 1904 Кресло Пуркерсдорф
• 1905 Сидячее кресло
• Кресло Kunstschau 1905 г.
• 1905–1910 Кресло дворца Стокле
• 1907 Кресло «Летучая мышь»
• 1907 Комплект сидений «Буэнос-Айрес» (производство J&J Kohn как 675C/F/S)
• 1908 г. Кресло Siebenkugelstuhl
• 1908 Кресло Армлоффеля
• Кресло Кубус 1910 г.
• 1910 Клубное кресло
• 1911 Стул Haus Koller

• 
  Бергерхёэ 1 (1899)
• 
  Унтере Хауптштрассе 4–6 (1900)
• 
  Вилла Шпитцер (1903)
• 
  Дом Мозер-Молл (1903)
• 
  Протестантская церковь (1903)
• 
  Гостиница «Юнион» (1903)
• 
  Санаторий Пуркерсдорф (1905)
• 
  Дом Бир-Хофмана (1906)
• 
  Дом Молл II (1906)
• 
  Кабаре «Летучая мышь» (1907)
• 
  Зайлерштетте 24 (1908)
• 
  Могила Эмиля Цукеркандля (1908)

• 
  Штайнфельдгассе 2 (1911)
• 
  Дворец Стокле (1911)
• 
  Могила Густава Малера (1911)
• 
  Могила Пауля Витгенштейна (1912)
• 
  Пфарргассе 15 (1913)
• 
  Каасграбенгассе 30-32 (1914)
• 
  Каасграбенгассе 36–38 (1914)
• 
  Суттингергассе 12–14 (1914)
• 
  Суттингергассе 16–18 (1914)
• 
  Вилла Примавеси (1915)
• 
  Чехия (1921)
• 
  Дом для Сони Книпс (1924)
• 
  Клозе-Хоф (1925)
• 
  Винарский-Хоф (1925)
• 
  Памятник Отто Вагнеру (1930 г.)
• 
  Лаксенбургерштрассе 94 (1932)
• 
  Файтингергассе 79–85 (1932)
• 
  Австрийский павильон на Венецианской биеннале (1934)
• 
  Арбайтергассе 1-7 / Шпенгергассе (1939)
• 
  Блехтурмгассе 23–27 (1950)
• 
  Зильбергассе 2–4 (1952)
• 
  Хайлигенштедтерштрассе 129 (1954)

• Стефан Юнер: Йозеф Хоффманн, в: Парнас , том. 1, Вена 2022, с. 166–167
• Сарниц, август (2016 г.). Йозеф Хоффманн, L'univers de la beauté (на французском языке). Кёльн: Ташен . ISBN 978-3-8365-5038-3.
• Сарниц, август (2017 г.). Йозеф Хоффманн. В Царстве Красоты . Кёльн: Ташен. ISBN 978-3-8228-5591-1.
• Фар-Беккер, Габриэле (2008). Винер Веркштетте: 1903–1932 гг . Кёльн: Ташен. ISBN 978-3-8228-3773-3.
• Секлер, Эдуард (1982). Йозеф Хоффманн. Архитектурная мастерская; Монография и Werkverzeichnis . Зальцбург: Резиденц. ISBN 3-7017-0306-X.
• Вивес Чильида, Хулио (2008). Йозеф Хоффманн и Якоб и Йозеф Кон в венском искусстве 1908 года (La pequeña casa de Campo: una efímera obra de arte total) . Lulu.com (распечатка по запросу). ISBN 978-1-4092-0239-4.
• Хьюи, Майкл, изд. (2003) Венское серебро. Современный дизайн 1780–1918 , каталог выставки Neue Galerie New York, Hatje Cantz, Ostfildern. ISBN 978-3-7757-1317-7 . 
• Витт-Дёрринг, Кристиан, изд. (2006) Интерьеры Йозефа Хоффмана 1902–1913 , каталог выставки Neue Galerie New York, Prestel Verlag, Нью-Йорк. ISBN 978-3-7913-3710-4 . 

• Цитаты, связанные с Йозефом Хоффманом в Wikiquote
• Медиа, связанные с Йозефом Хоффманом на Wikimedia Commons
• Документы Йозефа Франца Марии Хоффмана в Научно-исследовательском институте Гетти , Лос-Анджелес, регистрационный номер 850997. Переписка, рукописи, фотографии и другие документы австрийского дизайнера и архитектора Йозефа Хоффмана документируют его участие в движении искусств и ремесел и его труды по художественному образованию. Основная часть документов датируется 1920-ми и 1930-ми годами.
• Светильники и мебель, разработанные Йозефом Хоффманном для Венской мастерской
• Ткани, разработанные Йозефом Хоффманном для Wiener Werkstatte.
• 40-минутное видео WOKA (Вольфганг Каролинский), Йозефа Хоффмана и Wiener Werkstaette, 1991 год.
• Могила Йозефа Хоффмана в Венском Централфридхофе