В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Хорхе Рандо | |
---|---|
![]() Хорхе Рандо в своей мастерской | |
Рожденный | ( 1941-06-23 )23 июня 1941 г. Малага , Баррио де ла Виктория |
Национальность | испанский |
Известный | Живопись, скульптура и рисунок |
Хорхе Рандо (родился 23 июня 1941 года, Малага) — испанский художник и скульптор, считающийся одним из самых признанных художников неоэкспрессионистского художественного движения. [1] Исследование мирового класса ключевых фигур экспрессионизма и неоэкспрессионизма, проведенное Музеем современного искусства в Зальцбурге, определило Рандо как одного из лучших сторонников неоэкспрессионизма в мире. Экспертное исследование выбрало Рандо и Мигеля Барсело в качестве единственных двух представителей этого художественного движения в Испании. Поэтому, в знак признания плодотворной художественной карьеры Рандо, первый музей экспрессионизма в Испании, открытый в Малаге в 2014 году, носит его имя — Музей Хорхе Рандо . [2] В настоящее время художник живет и работает между Малагой, Испания и Гамбургом, Германия.
В Германии, на второй родине художника, его творчество также получило признание, поскольку престижный Музей Эрнста Барлаха в Ратцебурге предоставил постоянную экспозицию работам Рандо, что сделало его первым живущим испанским художником, удостоенным такой чести. [3]
Мне нечего сказать.
Все движимо любовью; вот почему творение без любви — всего лишь цвет без души .
Хорхе Рандо родился в Малаге , Испания, в 1941 году. В 1960-х годах он переехал в Германию, чтобы продолжить свои философские исследования, и там он встретил свою жену Маргит. Он поселился в Кельне, где он сыграл ключевую роль в экономическом и культурном возрождении города после Второй мировой войны . Немецкая культура и философия имели решающее значение для личного и художественного развития Рандо. [6] С тех пор он создавал свои художественные работы в Испании и Германии, расширяя экспрессионистское художественное движение в обеих культурах. Из-за смешения культур, присутствующих в творчестве Рандо, некоторые считают его культурным мостом, который связывает глубокие философские концепции немецкой школы с мощной традицией испанской художественной чувствительности. Синергия между его философскими концепциями и его энергичной живописью сходится в языке большой выразительной силы, который использует энергичные и красочные кисти. [7]
Согласно его недавно опубликованному неоэкспрессионистскому манифесту XXI века под названием «Завещание современного искусства Рэндо» [8], Рэндо стремится вернуть чувство духовности в искусство и продвигать экспрессионизм как художественное движение, способное передавать самые глубокие внутренние человеческие эмоции, которые объединяют человечество. В дегуманизированном мире картины и скульптуры Рэндо глубоко духовны и гуманистичны. Они предлагают зрителю послание надежды и человечности, где любовь — это сила, которая движет миром. Рэндо использует неоэкспрессионизм, чтобы объединить человеческое понимание и сочувствие в мире безразличия. Эта форма искусства позволяет художнику передавать свои чувства через свою работу, транслируя послание, способное достичь широкого круга людей независимо от их религии, пола, расы, вероисповедания или убеждений. [9]
Неоэкспрессионизм — это художественное направление, которое использует сильную хроматику, простоту фигур и отсутствие черт для выражения чувств, и его последователи стремятся к выражению эмоций через искусство, не обращая внимания на красоту или эстетику. Хотя художники-экспрессионисты изображают узнаваемые объекты в абстрактной манере, они делают это грубо и яростно эмоционально, часто используя яркие цвета. Главная цель художника-экспрессиониста — рисовать не то, что он видит, а то, что он чувствует. Для многих искусствоведов и историков искусства Рандо является хорошим примером неоэкспрессионизма, [10] поскольку его картины характеризуются раздраженным искажением формы, чувствительностью в использовании цвета и мощным присутствием жестов и мазков художника. [2] Историк искусства Энрике Кастаньос, профессор истории искусств в Университете Малаги, Испания: «Рандо известен своим мощным мазком и экспрессивным использованием цветов, которые передают зрителю сильные эмоции, представляя собой яркий пример движения неоэкспрессионизма». [11]
Циклы: мотивы картин Работы Рандо организованы общими мотивами, называемыми «циклами» [2]. На протяжении многих лет художник изображал общие темы в своих картинах и скульптурах, возвращаясь к ним по мере того, как годы идут. Подобно некоторым художникам-экспрессионистам начала 20-го века, проститутки и нищие являются обычными персонажами картин Рандо, а также Мать-природа и животные. [12] Однако некоторые темы остаются постоянными в картинах; к ним относятся страдание или искупление через любовь. [13] [14]
Циклы включают картины и скульптуры на темы: Африка (фигуративные и абстрактные изображения войны и изгнания из Африки); [15] Страсти (коллекция религиозных картин о распятии Христа); [16] Материнства (картины и скульптуры матерей с братьями и сестрами); [17] Проституция (изображения искаженных женских фигур); [18] Pintarradas-Sketchings (цветочные мотивы и животные); [19] Кете Кольвиц (дань уважения одному из великих художников экспрессионизма, чье творчество и жизнь являются свидетельством любви и жертвенности), [20] Дети (фигуры идущих или играющих детей, где художник стремится запечатлеть недвусмысленные движения тела детей); [21] Велоспорт (абстрактные изображения стоящих или движущихся велосипедистов); Пейзажи и вертикальные горизонты (коллекция картин, сочетающих мощное использование цветов, форм и мазков кисти, которые заставляют зрителя эмоционально соприкоснуться с природой и духовностью); [22] Портреты и фигуры (портреты и другие мотивы); Игроки в карты (образные изображения людей, играющих в карты). [23]
Общие мотивы, изображенные в картинах Рандо, вызывают сильное гуманистическое видение, глубокую чувствительность к страданиям других, духовность, а также глубокую любовь ко всему живому. Эти произведения искусства стремятся поднять человеческое и социальное сознание зрителя и побудить его к действию. Несколько критиков и историков искусства писали о циклах Рандо. Например, Хименес писал: Работы Рандо потрясли наше сознание этими социально-озабоченными картинами; мотивируя зрителя взглянуть на свое внутреннее «я» и поразмышлять над своими собственными эмоциями. [24]
О циклах Кармен Палларес писала: «Африка — это выставка, которая показывает силу и чистоту неоэкспрессионизма Хорхе Рандо, и чье творчество неотделимо от философских и гуманистических принципов художника». Добавив (...) «от нескрываемого гуманизма его мазка в Африке , где рисунок проявляет себя, и художник находит «средства для свободного выражения, спонтанности и освобождения от всех уз; (...) до чрезвычайно чувствительного взгляда на проституцию , сформированного его энергичными мазками и его структурированными композициями. В Пейзажах в космосе и Вертикальных горизонтах «наблюдатель картины» становится свидетелем «цветов, рожденных из земли, как корни»;... Благодаря своему философскому концептуализму своей живописи и своему непрерывному исследованию языка цвета художник переносит нас от своей собственной человеческой грани к чистой природе. [25]
В 23-м томе Малагской энциклопедии по истории искусств историк искусства Энрике Кастаньос заявил, что (произведения искусства) Рандо явно отличаются от работ его коллег-современников использованием тематически ориентированных серий, известных как «циклы». Кастаньос писал: «На протяжении всей его живописной серии (Проституция, Африка, Страсти, Кете Кольвиц , Материнство и т. д.) становится ясно, что основная забота Рандо — раскрыть внутреннюю суть человеческой души через цвет, органическую форму, ее искажение и свободные следы его мазка кисти». [26]
Рикардо Барнатан в «Пинтаррадасе» писал: «Фигуративные пейзажи Рандо, эти быстрые и яростные наброски, говорят о том, что происходит внутри нас, а не о том, что мы видим снаружи. Мазки кисти и цвета представляют внутреннее состояние художника, и если фигуры кажутся узнаваемыми, то это потому, что они работают как слова в тайном расшифрованном послании. Послании, написанном из страсти, в смысле этого славного движения души и очищенного страдания». [27]
За свою плодотворную карьеру Рэндо получил множество премий и наград.
В марте 2018 года выставка ¨Ци Байши - Хорхе Рандо: Встреча¨, культурный диалог между Востоком и Западом, привлекла большое внимание. В том же году прошла выставка ¨Naturalezas¨.
В 2017 году Рандо пригласили принять участие в одном из важнейших мероприятий в Германии: «Reformations Jubiläums», праздновании 500-летия движения Реформации. Мероприятие проходит в немецком городе Эмдем, объявленном Европейской столицей Реформы (Reformationsstag Europass). Выставка была открыта 16 июля под названием: «Эрнст Барлах-Йореге Рандо, мистики современности: экспрессионизм вчера и сегодня». После празднования тандемная выставка отправится в Берлин.
В 2016 году он получил премию Эрнста Барлаха в знак признания его жизненной работы и его приверженности распространению нового экспрессионизма по всему миру. Хорхе Рандо стал первым испанским художником, получившим эту награду, которая вручается только избранным художникам, внесшим вклад в искусство во всем мире. [28] [29]
В том же году самый популярный в Европе художественный журнал «ART Magazine» рекомендовал выставку Рандо «Passion Neuer Expressionismus» как одну из 15 лучших выставок в Европе, которые нельзя пропустить в этом году. [30]
В 2015 году муниципалитет Малаги наградил Хорхе Рандо премией в области искусств «Estrella Feniké». Кроме того, он был удостоен премии «Музей года 2015» от ассоциации писателей «Друзья Малаги» ( Amigos de Málaga ).
В 2014 году был открыт Музей Хорхе Рандо, где собраны и хранятся его работы. Кроме того, он представляет собой штаб-квартиру одноименного фонда, который стремится изучать экспрессионизм в самом широком смысле этого слова. Музей расположен на территории монастыря « Лас Мадрес Мерседариас» в популярном районе Молинильо в центре Малаги.
В 2011 году Рандо был удостоен премии Perséfone Media Club Award в области искусств как лучший художник года. Он спроектировал статую для вручения победителям Испанского кинофестиваля (2011).
В 2010 году Рандо спроектировал скульптуру для победителей кинофестиваля SIGNIS.
В 2008 году Ассоциация писателей Малаги присудила ему премию «Лучший художник».
В 2007 году Рандо был удостоен премии Plastic Arts Award в Мадриде. Фонд Альваро Мутиса вручил ему приз за «лучшую художественную книгу года». Организация Объединенных Наций по вопросам образования и социального сотрудничества в Париже (ЮНЕСКО) наградила книгу о творчестве Хорхе Рандо под названием «More Light» Кармен Пальярес призом «Golden Book of the Plastic Arts». Libro de Oro de la Plástica. ЮНЕСКО (приход). Национальная библиотека Испании (Мадрид) приобрела несколько рисунков художника для своей постоянной коллекции .
В 2006 году Рандо получил премию от Antiquaria Foundation за вклад в испанский экспрессионизм . В том же году он также был удостоен премии современного искусства от «Te Tertulia Ilustrada» в Мадриде .
О творчестве и художественном стиле Рандо было опубликовано пятнадцать книг, написанных многокультурной группой искусствоведов, историков искусства, писателей, поэтов и журналистов. [31] Все эти авторы, кажется, имеют общий знаменатель — художественную способность Рандо выражать через свои картины и скульптуры духовность человеческой природы, выраженную через искусство. В 2007 году книга о картинах Рандо, написанная искусствоведом Кармен Палларес, под названием More Light , получила престижную премию ЮНЕСКО (Organización de las Naciones Unidas, para la Educación, la Ciencia y la Cultura) в номинации «Книга года по искусству» в Париже. [32]