В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Джон Мэнли Барнетт (3 сентября 1917 г. – 6 декабря 2013 г.) был американским оркестровым дирижером и музыкантом. Он играл на корнете, трубе, скрипке и фортепиано. В 1939 году он стал самым молодым профессиональным симфоническим дирижером в Соединенных Штатах. Он много гастролировал по миру как оркестровый дирижер и поддерживал новых исполнителей и композиторов.
Барнетт родился в 1917 году в Манхэттене , Нью-Йорк , в семье оптика Гая Карлтона Барнетта и Бернадетт Эммы (Мэнли) Барнетт. [1] Он начал заниматься музыкой в возрасте пяти лет, когда мать научила его играть на фортепиано .
В 1927 году, когда Барнетту было десять лет, его семья переехала в Энглвуд, штат Нью-Джерси . [2] Учитель средней школы Хауорт Клиффорд Демарест из Тенафлай, штат Нью-Джерси , заметил его талант и поместил его на трубу в школьный оркестр, где он получил музыкальное ансамблевое образование. Барнетт продолжил обучение у Демареста в грамматике и старшей школе, играя соло в школьном оркестре Тенафлай Демареста и в оркестре Бетховена Тенафлай, который основал Демарест. Позже Барнетт дирижировал аранжировкой Демареста "Bach Doric Toccata" (1939) в январе 1940 года. [3]
К 1930 году Барнетт получил награды за игру на трубе и фортепиано, завоевав две серебряные медали в младшем дивизионе на музыкальном конкурсе штата Нью-Джерси в Ньюарке . Он был первокурсником в средней школе Энглвуда ( средняя школа Дуайта Морроу ), обучаясь у члена Нью-Йоркского филармонического оркестра , который готовил его к поступлению в оркестр, когда ему исполнится 21 год. [4] Поиграв с симфоническим оркестром Хекшера в качестве корнетиста , в возрасте 13 лет он выступил в качестве солиста в 310-м пехотном оркестре 12 августа 1931 года на стадионе Уинтона Дж. Уайта. [5]
В возрасте 15 лет он получил пятилетнюю стипендию на период 1932-37 от Филармонического-симфонического общества Нью-Йорка для изучения оркестрового дирижирования , продвинутой теории музыки , композиции и фортепиано. В 1932 году он изучал музыку в летней школе Колумбийского университета в Нью-Йорке , с четырехнедельным дополнительным курсом в Бостоне , и поступил на подготовительный курс Карнеги-холла , чтобы стать корнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. [6] Он учился игре на корнете с десятилетнего возраста у корнетиса/трубача Нью-Йоркской филармонии Макса Шлоссберга (1873-1936), получившего образование в Москве и Берлине , которого считали «основателем американской школы игры на трубе в двадцатом веке». [7] [8] Барнетт изучал композицию и контрапункт у Реджинальда Миллса Силби из Нью-Йорка и Принстона, Нью-Джерси . [9] С 1930 по 1936 год он учился игре на скрипке у Хьюго Корчака , игре на фортепиано у Джанет Дэниелс Шенк (основательницы Манхэттенской школы музыки) и игре на трубе у Макса Шлоссберга в Манхэттенской школе музыки [10] в Нью-Йорке, где он получил степень магистра . [11]
Барнетт начал свою профессиональную карьеру в 1931 году, когда он был принят в Национальную оркестровую ассоциацию под руководством дирижера Леона Барзина , [12] с которым он изучал дирижирование в течение пяти лет. В июне 1936 года в сопровождении Барзина Барнетт отправился в Европу, чтобы учиться в течение года в Париже , Румынии , Лондоне и других европейских городах. [13] Финансируемый стипендией от Нью-Йоркского филармонического общества , первой в своем роде, [14] он учился у композитора и дирижера Оркестра Парижа Джордже Энеску в Париже и в поместье Энеску в Румынии. Барнетт был единственным учеником-дирижером, которого когда-либо принимал Энеску. [15]
Барнетт учился в Академии Моцартеум в Зальцбурге , Австрия , у дирижера Бруно Вальтера , Феликса Вайнгартнера и Венской филармонии . В Австрии он посетил Линц и Санкт-Флориан , « города Брукнера », и посетил Брукнеровский фестиваль. [16] Он провел шесть месяцев в Копенгагене и Праге , обучаясь у русского дирижера Николая Малько , путешествовал с Малько по Англии , Дании и России и изучал оперное дирижирование в Москве , Ленинграде и Киеве . [17] [18] Барнетт провел год, обучаясь дирижированию в Европе, вернувшись в Париж летом 1937 года, чтобы возобновить обучение у Энеску, и вернулся в Соединенные Штаты в том же году, через несколько месяцев после смерти отца. [19]
В 1937 году Барнетт был назначен помощником дирижера Леона Барзина из Национальной оркестровой ассоциации [20] и дважды в неделю дирижировал Нью-Йоркским федеральным гражданским оркестром (часть Федерального музыкального проекта WPA ) в Бруклине и Нью-Йорке.
В 1939 году, в возрасте 21 года, он был назначен дирижером симфонического оркестра Стэмфорда в Коннектикуте , сохранив за собой другие дирижерские должности. [21] В то время он был известен как «самый молодой профессиональный симфонический дирижер в Соединенных Штатах». Одно из его выступлений включало появление на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке , где он дирижировал Федеральным оркестром Никербокера Нью-Йорка в здании WPA 28 мая 1939 года, часть которого транслировалась по WNYC . [22]
Барнетт был удостоен должности главного дирижера Симфонического оркестра Нью-Йорка в 1939 году после того, как он в качестве приглашенного дирижера в течение семестра дирижировал Бетховенским циклом в Колумбийском университете . Он помогал дирижерам Томасу Бичему , Фрицу Райнеру и Отто Клемпереру в серии концертов Карнеги-холла Симфонического оркестра Нью-Йорка, взяв на себя два концерта Клемперера в Карнеги-холле в кратчайшие сроки. [23]
В 1941 году Барнетт был назначен дирижером Бруклинского симфонического оркестра, недавно сформированной полностью профессиональной организации, спонсируемой Бруклинским институтом искусств и наук , которая дебютировала 12 ноября 1941 года. [18] До войны он был дирижером симфонических оркестров Нью-Йорка, Бруклина и Стэмфорда (Коннектикут). Барнетт присоединился к армии Соединенных Штатов в качестве старшего уорент-офицера с 1942 по 1946 год, поступив на службу в Япханке , Нью-Йорк 27 февраля 1942 года, [24] и во время войны он организовывал оркестры в военных лагерях в Соединенных Штатах и за рубежом. [25] [26] [27] В январе 1945 года он провел концерт War Bond в Civic Music Center в Нью-Йорке, [28] который транслировался по радио WQXR . [29] В марте 1946 года, после увольнения из армии, Колумбийский университет вручил ему премию Оливера Дитсона , что позволило ему возобновить музыкальную карьеру, и он был выбран университетом дирижером на церемонии вручения почетной степени Уинстону Черчиллю . [30]
Барнетт и его жена переехали в Южную Калифорнию , где они обосновались и завели троих детей в следующем десятилетии. [31] [32] С осени 1946 по 1948 год он был помощником дирижера Альфреда Валленштейна , дирижера филармонии Лос-Анджелеса , и руководил оркестром в девяти выступлениях в сезонах 1946-1947 и 1947-1948 годов. Он руководил оркестром в двух выступлениях в трансляциях от побережья к побережью серии «Симфонии для молодежи». [33]
В годы своей жизни в Калифорнии Барнетт был младшим дирижером Лос-Анджелесской филармонии, музыкальным руководителем Hollywood Bowl и Тихоокеанского музыкального фестиваля, дирижером симфонических оркестров Финикса и Сан-Диего , а также более десяти лет он также руководил трансляциями " Standard Hour " на канале NBC Network Лос-Анджелесской филармонии. Еженедельные прямые часовые трансляции спонсировались компанией Standard Oil Company of California, демонстрируя таланты крупнейших оркестров Западного побережья , и транслировались везде, где продавалась продукция компании. [34] [35]
Проработав два сезона в филармонии Лос-Анджелеса, 30-летний Барнетт был назначен дирижером недавно сформированного симфонического оркестра Финикса . [36] Эта должность продлилась всего два сезона. Он был уволен советом директоров 25 апреля 1949 года [37] и вернулся в Лос-Анджелес. [38]
Симфонический оркестр Финикса с Барнеттом в качестве дирижера дебютировал 10 ноября 1947 года. Барнетт приехал из Лос-Анджелеса, [39] где он был помощником дирижера Лос-Анджелесской филармонии, привозя с собой музыкантов по мере необходимости, чтобы дополнить молодой оркестр. Сезон был успешным, и Барнетт был снова нанят в качестве дирижера на сезон 1948-49 годов. Однако к апрелю 1949 года отношения между Барнеттом и Советом директоров испортились, и 25 апреля президент Совета объявил, что они наймут постоянного дирижера, который также возьмет на себя обязанности профессора в Аризонском государственном колледже в Темпе , и что Барнетту не нужно подавать заявление, потому что «он ее не получит». [40]
Барнетт ответил: «Я никогда не буду претендовать на должность, которую я уже доказал, что могу занимать». Он встретился с оркестром и сказал, что ни одна из жалоб на него не имела ничего общего с музыкой или развитием оркестра, и его увольнение было «по чисто социальным причинам, хотя использовался термин «плохие связи с общественностью»». [31] Он утверждал, что его главной ошибкой было не посещение вечеринки Phoenix Symphony Association вечером после выступления Concertmaster , что оскорбило некоторых членов правления. Он объяснил, что он был измотан после выступлений и не мог присутствовать. Он сказал, что ранее предлагал проводить вечеринки накануне выступления, но предложения остались без внимания.
Второй причиной своего увольнения он назвал отказ от трансляции симфонических концертов, за которые Ассоциация симфонического оркестра не получала бы оплату. Третьей причиной было то, что он жаловался на нехватку гримерных для концертов в Колледже штата Аризона и отсутствие гостиничных условий для музыкантов, приехавших из района Темпе. Последней причиной, которую он назвал, было то, что он считал, что Совет директоров Ассоциации симфонического оркестра Финикса был «антагонистом по отношению к профсоюзу музыкантов». [31] После увольнения Барнетта, дирижера-основателя, Совет директоров с трудом удерживал дирижеров, и пятеро приходили и уходили в бурную первую четверть века существования оркестра. [41]
20 февраля 1956 года Барнетт был назначен дирижером Гильдии оперных артистов Лос-Анджелеса [42] , и эту должность он занимал в течение двадцати пяти лет.
Позже в 1956 году Барнетт и 92 участника Лос-Анджелесского филармонического оркестра начали 60-концертный девятинедельный тур доброй воли по свободному Дальнему Востоку под спонсорством Государственного департамента и Американского национального театра и академии . Необычно для того времени, это был первый крупный оркестр на западе Соединенных Штатов, выбранный для международной программы культурного обмена с Востоком . [43] Оркестру устроили VIP-проводы Джек Бенни , Джейн Пауэлл , Артур Рубинштейн и Грегор Пятигорский , и оркестр вылетел на Филиппины , в Таиланд , Сингапур , Малайзию , Гонконг , Тайвань , Окинаву , Корею и, наконец, обратно в Японию для тура по одиннадцати городам. Концерты оркестра в конечном итоге услышали более 250 000 человек во время его тура. [44] Турне оркестра стало ответом Соединенных Штатов на советскую пропаганду , распространяемую по всей Азии, о том, что Соединенные Штаты не ценят культуру и изящные искусства , а Лос-Анджелесский филармонический оркестр был выбран для представления утонченности и хорошего вкуса американской культуры. [45]
Тур включал остановки в Маниле , Бангкоке , Сингапуре , Куала-Лумпуре , Гонконге , Тайбэе , Окинаве , Сеуле и 11 городах Японии [46] (Токио, Иокогаме , Сидзуоке , Осаке , Хиросиме , Кокуре , Фукуоке , Киото , Оцу , Саппоро [47] и Нагое ). [48] Премьера оркестра состоялась 30 апреля в изнуряющую жару в районе 90 градусов и высокую влажность в Маниле, где присутствовало более 3000 человек, 2500 из которых сидели в скрипучих креслах из ротанга и бамбука , предоставленных в Мемориальном зале Мапуа, обычно используемом в качестве спортивной арены, а многие другие слушали снаружи. [49]
Трогательная фотография филиппинского ребенка, слушающего оркестр из-за колючей проволоки, была сделана Ли Винером , штатным фотографом Los Angeles Times , которому было поручено отправить обратно фотоотчет о девятинедельном турне оркестра. [50]
Находясь в Маниле, 3 мая, оркестр совершил поездку на небольшой остров-крепость Коррехидор (за 3 дня до 14-й годовщины его капитуляции перед Японией со стороны США ). Они посетили все еще видимые шрамы войны и небольшие кладбища, где были похоронены американские защитники острова, погибшие там. [51]
В Сингапуре оркестр развлекался традиционной балийской и малайской (теперь называемой малайзийской ) музыкой, исполняемой их музыкальными коллегами в оркестре гамелан с балийскими танцорами. Поскольку скрипка была популярным «западным» инструментом в Сингапуре, Барнетт провел целое утро в музыкальной школе Goh Soon Tioe, работая над 26-й симфонией Моцарта с 20 китайскими, индийскими и евразийскими детьми-струнниками в возрасте от шести до двадцати четырех лет. [52]
В Формозе (ныне Тайвань) главный дирижер Альфред Валленштейн и его жена были гостями жены лидера страны, госпожи Чан Кайши , которая от всего сердца приветствовала оркестр, рассматривая тур как способ завоевать сердца и умы народов Юго-Восточной Азии в эту бурную послевоенную эпоху. [53]
В Корее оркестр выступал на форпосте Мази для 5000-6000 солдат 24-го полка США, который был размещен в демилитаризованной зоне на 38-й параллели между свободной Южной Кореей и коммунистической Северной Кореей. Солдаты построили импровизированный оркестровый снаряд в пределах видимости артиллерийских установок и назвали снаряд «Чашей Альфреда Валленштейна» в честь дирижера оркестра. [54]
17 июня оркестр прибыл в Японию для завершающего этапа своего тура, а 23 июня отправился обратно в Лос-Анджелес. [55]
В Японии оркестр был весьма занят, дав концерты в одиннадцати городах. Дирижер Валленштейн был в восторге от размеров аудитории на концертах в Японии, оценивая посещаемость каждого концерта в 12 000–15 000 человек и хваля их за концертный этикет и пристальное внимание, желая, чтобы американская публика последовала их примеру. [54]
Оркестру также удалось посетить «атомную пустыню» — остатки атомной бомбардировки Хиросимы . [56]
После тура тогдашний 39-летний Барнетт был приглашен Информационной службой США (USIC), агентством, ответственным за культурные программы США за рубежом, для формирования и руководства 96-м двунациональным Японско-американским филармоническим оркестром в Токио. [57] В состав Японско-американского филармонического оркестра входили 60 профессиональных японских музыкантов, а также 36 американских музыкантов, представлявших 746-й оркестр ВВС США и 56-й армейский оркестр США. Во время своего пребывания Барнетт дирижировал двумя крупными японскими оркестрами: симфоническим оркестром NHK и Токийским филармоническим оркестром . Он вернулся в Соединенные Штаты в августе 1956 года.
Барнетт вернулся в Японию в мае 1957 года с двойной целью: дирижировать всеми симфоническими оркестрами страны и провести Японо-американский филармонический оркестр в турне, охватывающем большую часть главного острова Хонсю и нижнего острова Кюсю . Он провел четыре месяца в Японии, вернувшись в Соединенные Штаты в сентябре 1957 года. [58]
Находясь в Японии, Барнетт дирижировал всеми пятью токийскими оркестрами (оркестром MKH Японской вещательной компании ; Токийской филармонией; Токийским симфоническим оркестром ; Симфоническим оркестром ABC; и Японским филармоническим оркестром). В других частях Японии он также дирижировал Киотским оркестром и Симфоническим оркестром Кансай .
В состав струнных инструментов Японско-американского филармонического оркестра вошли японские струнные музыканты из симфонического оркестра ABC корпорации Asahi Broadcasting Corporation . Духовые и медные духовые музыканты оркестра были американскими военнослужащими, включая участников оркестра 746-го AAF, оркестра 56-й армии, оркестра 1-й кавалерии и оркестра 8-й армии из Кореи. Тур оркестра был совместно спонсирован Информационной службой США посольства США в Токио и Японской культурной организацией. Транспорт был предоставлен бесплатно Военно-воздушными силами США .
Оркестр дал одиннадцать концертов для взрослых и три детских концерта за пятнадцать дней. Одной из целей гастролей по Японии было установление хороших отношений со страной, которую также обхаживали Советы в разгар Холодной войны. Барнетт сказал в статье Los Angeles Times от 22 сентября 1957 года, что целью оркестра (и американского посольства) было проведение концертов более высокого качества для среднего японца по той же низкой цене, которую предлагали « левые », а также демонстрация товарищества между японскими и американскими музыкантами, работающими вместе, чтобы преодолеть любые оставшиеся обиды, все еще существующие после войны . [ 31]
Источник: [59]
После 12 лет работы в качестве ассоциированного дирижера Лос-Анджелесской филармонии Барнетт ушел в отставку, чтобы занять должность музыкального директора Национальной оркестровой ассоциации в Нью-Йорке. Барнетт провел свои последние два аншлаговых выступления с Лос-Анджелесской филармонией 16 апреля 1958 года в Калифорнийском театре в Сан-Бернардино , городе, который он часто посещал во время своих лет в Лос-Анджелесе, поскольку он был членом округа Сан-Бернардино Valley College Community Education, где он руководил симфоническим оркестром Сан-Бернардино до 1958 года. [60]
Раннее сотрудничество Барнетта с дирижером Леоном Барзином пошло ему на пользу. Барзин, исполнявший обязанности музыкального директора Национальной оркестровой ассоциации с 1930 по 1958 год, собирался уйти на пенсию. Выпускник Национальной оркестровой ассоциации Джон Барнетт был очевидным выбором на его замену. [34]
Барнетт был близко знаком с работой Национальной оркестровой ассоциации. В юности он играл в секции труб Ассоциации и извлек пользу из ее программы обучения дирижеров, когда отправился за границу в 1936 году, чтобы изучать дирижерское мастерство у некоторых из самых известных дирижеров мира. Пол Аффелдер описал Национальную оркестровую ассоциацию в своих оригинальных заметках около 1968 года к пластинке Composers Recordings Inc. (CRI) "Music of Wallingford Riegger " (дирижер Джон Барнетт, 1967). Аффелдер подчеркнул, что Национальная оркестровая ассоциация, помимо того, что она является "школой обучения молодых музыкантов", является связующим звеном между студентами музыкальных вузов, заканчивающими консерватории и музыкальные школы, и готовящимися войти в реальный мир профессионального оркестрового исполнения. Участники проходили изнурительные репетиции с профессиональным дирижером, их тренировали выдающиеся профессиональные симфонисты, и они регулярно давали концерты в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Их репертуар также был обширным, требуя от студентов выучить около 100 стандартных произведений симфонического репертуара каждый сезон, в дополнение к неизвестным и недавно написанным произведениям. Это повысило способность студентов-музыкантов быстро читать, изучать и исполнять сложные произведения с листа. Им также время от времени предоставлялась возможность аккомпанировать великим приглашенным солистам. В некотором смысле, это был «подающий» оркестр для крупных симфонических оркестров того времени, подобно бейсбольным командам низшей лиги, выступающим в качестве «подающих» команд для команд высшей лиги. Именно из этого «учебного оркестра» многие профессиональные дирижеры выбирали музыкантов для своих оркестров, многие из которых впоследствии занимали главные должности в крупных оркестрах по всему миру. [61]
Будучи музыкальным руководителем Национальной оркестровой ассоциации, Барнетт поддерживал новых исполнителей и композиторов, что привело к многочисленным похвалам за его работу. В декабре 1967 года Джон Барнетт дирижировал оркестром, состоящим из престижных выпускников Национальной оркестровой ассоциации и Американского духового квинтета, исполнявших три последних произведения современного композитора Уоллингфорда Риггера: Музыка для духового хора (1949), записанная в Большом бальном зале Манхэттенского центра , Нью-Йорк, 11 декабря 1967 года; Движение для двух труб, тромбона и фортепиано (1960), записанное в Fine Sound, Inc., Нью-Йорк, 13 декабря 1967 года; и Nonet for Brass (1951), записано в Fine Sound Inc., Нью-Йорк, 12 декабря 1967 года. Эти работы можно услышать на альбоме "Modern Music for Brass" [62] (Composers Recordings Inc. [63] CD 572). Он также поощрял рост новых молодых артистов, предлагая возможности сольного выступления на ежегодных концертах Ассоциации в Карнеги-холле, и аккомпанировал скрипачу Ицхаку Перлману в его дебюте в Карнеги-холле. [34]
В дополнение к своей работе с Ассоциацией, г-н Барнетт был музыкальным руководителем Филармонического симфонического оркестра Вестчестера (Нью-Йорк) и продолжал руководить Guild Opera Company Лос-Анджелеса. Работая в Guild Opera, он работал с немецким режиссером-постановщиком доктором Карлом Эбертом во многих постановках, включая оперу Россини La Cenerentola ( Золушка ), в которой он представил миру молодую студентку USC /восходящую звезду Мэрилин Хорн в ее дебютной роли Золушки. [34]
В 1972 году он стал художественным консультантом Национального фонда искусств (NEA ) и занимал эту должность в течение восьми лет. [64]
С 1979 по 1985 год Барнетт занимал должность музыкального руководителя симфонического оркестра Пуэрто-Рико . В это время он также был приглашенным дирижером на фестивале Casals и концертах Pro Arte Musical в Сан-Хуане . Находясь в Пуэрто-Рико , он был весьма активен в опере , дирижируя постановками с участием таких великих оперных артистов, как Рената Скотто , Пласидо Доминго , Альфредо Краус , Кири Те Канава и Биргит Нильссон . В симфонических концертах солистов он дирижировал оркестром для прославленных солистов Клаудио Аррау (фортепиано) , Пола Бадура-Шкода (фортепиано), Рудольфа Фиркусны (фортепиано), Руджеро Риччи (скрипка), Иегуди Менухина (скрипка), Германа Бауманна ( валторна ), Джеймса Голуэя (флейта), Шломо Минца (скрипка), Ицхака Перлмана (скрипка) и Рави Шанкара ( ситар ). [34]
Барнетт постоянно был в разъездах, путешествуя на свои дирижерские выступления. Он был приглашенным дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско , Симфонического оркестра Гонолулу , Симфонического оркестра Канзас-Сити , Симфонического оркестра Форт-Лодердейла , Симфонического оркестра Финикса (основателем которого он был) и Восточного музыкального фестиваля. Его дирижерские задания привели его по всему миру, в такие страны, как Италия , Венесуэла , Новая Зеландия , Япония и по всей Азии. Он также записывался для звукозаписывающих лейблов Capitol , Vanguard и CRI Records .
В соответствии с педагогической философией Национальной оркестровой ассоциации, которая оказала на него большое влияние, последние годы Барнетта были посвящены воспитанию перспективных музыкантов в высших учебных заведениях . Он преподавал дирижирование и дирижировал студенческими оркестровыми и оперными выступлениями в Стэнфордском университете , летней сессии колледжей Клермонт , колледже-консерватории Университета Цинциннати [65] и в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он был преподавателем с 1947 года. [66] Будучи главой кафедры симфонического дирижирования USC , он преподавал и дирижировал до восьмидесяти лет. [67]
Во время Второй мировой войны, в пасхальное воскресенье 9 апреля 1944 года, Барнетт женился на уроженке Южной Каролины Рут Аллен Гилланд в армейской часовне в Форт-Ракере , штат Алабама.
Он женился на своей второй жене, профессиональной танцовщице [68] Марлин Энн Баллинг («Тальма») в 1972 году в Санта-Барбаре, Калифорния. [69] Они жили вместе в Вествуд-Хиллз, Калифорния, в Голливудских холмах до его смерти.
Барнетт умер в Лос-Анджелесе , Калифорния, 6 декабря 2013 года в возрасте 96 лет. [70]