Концертный этикет

Набор социальных норм для посетителей концертов
Часть публики на фестивале Вудсток соблюдает этикет, соответствующий рок-концерту под открытым небом.

Концертный этикет относится к набору социальных норм, соблюдаемых посетителями музыкальных представлений. Эти нормы различаются в зависимости от типа музыкального представления и могут быть строгими или неформальными.

История

Классическая эпоха

На концертах классической музыки главный принцип — позволить другим слушать музыку, не отвлекаясь. Инструменты и голоса, как правило, не усиливаются, а музыка богата деталями и включает отрывки, сыгранные очень тихо. Многие зрители хотят слышать все, и нормальный стандарт вежливости — просто сохранять полную тишину, пока играет музыка. Таким образом, в это время опытные любители концертов избегают разговоров, пытаются подавить кашель и чихание, заглушая их носовыми платками. Электронные устройства выключаются. [1] Любители концертов стараются прибыть и занять места до начала музыки; опоздавшие ждут, пока перерыв между произведениями позволит сесть билетеру.

Сегодня в англоязычных странах ожидания относительно одежды для зрителей довольно неформальны. Зрители обычно соответствуют стандартам « элегантной повседневной одежды », а некоторые компании, выступающие на концертах, прямо говорят зрителям носить то, в чем им удобно. [2] [3] Шляпы снимаются, поскольку они закрывают другим вид на сцену. Ожидания относительно одежды могут быть очень формальными для особых мероприятий, мероприятий, которые трудно посетить, или которые проходят в традиционных местах. Кроме того, в некоторых странах от посетителей концертов ожидают более формальной одежды, чем в других. [4] [5]

Концертный этикет, как и музыка, со временем эволюционировал. Композиторы конца восемнадцатого века, такие как Моцарт, ожидали, что люди будут разговаривать, особенно когда зрители обедали (многие из них подавали его во время выступления), и наслаждались, когда зрители сразу же хлопали в ответ на приятный музыкальный эффект. [6] [1] Отдельные движения исполнялись на бис в ответ на аплодисменты зрителей.

В девятнадцатом веке место проведения изменилось с аристократических собраний на публичные концерты, а также появились произведения, отличающиеся беспрецедентно широким динамическим диапазоном. Малер запретил клаки, выплачиваемые за аплодисменты конкретному исполнителю, и указал в партитуре своих Kindertotenlieder , что их части не должны прерываться аплодисментами. [7]

С появлением звукозаписывающих технологий в двадцатом веке аплодисменты между частями симфонии или сюиты стали рассматриваться как отвлечение от импульса и единства произведения. Сегодня это обычно считается чем-то вроде faux pas, хотя и незначительной и благонамеренной. [8]

Священные произведения, предлагаемые в качестве поклонения, не аплодируют. Такие произведения включают в себя постановки реквиема , Страстей , мессы или молитвы Кадиш . Представленные в художественном контексте, такие произведения, наряду со светскими произведениями сопоставимой важности, все еще часто получают уважительное молчание на долгое время перед любыми аплодисментами.

Нарушение приличий случалось часто в истории музыки. В 1861 году парижское представление оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер» было намеренно сорвано зрителями, принесшими шумовые устройства . [9] Премьера балета Стравинского «Весна священная» в 1913 году вызвала свист и улюлюканье толпы, которые переросли в драки в проходах и вмешательство полиции. В 1973 году на концерте Стива Райха « Четыре органа» в Карнеги-холле зрители саркастически аплодировали и кричали, чтобы ускорить окончание представления. [10] Дирижер Майкл Тилсон Томас вспоминает, как женщина шла по проходу и билась головой о переднюю часть сцены, причитая: «Стой, стой! Я признаюсь!» [ нужна ссылка ]

Джаз

Джаз-клубы являются как общественными, так и музыкальными мероприятиями, в клубах с местами вокруг столов, а не более традиционными рядами сидений, еда и питье часто разрешены и организованы клубами. Клубы, как правило, представляют собой небольшие интимные здания с сиденьями, расположенными близко друг к другу, а сцена никогда не бывает слишком далеко. Обсуждение между членами аудитории является обычным явлением, если только это не отвлекает других слушателей от музыки, а энергия аудитории даже потенциально может вывести больше из исполнителей. От исполнителей даже ожидается, что они будут более тесно взаимодействовать с аудиторией, полагаясь на их реакцию, чтобы сформировать свое выступление. Члены аудитории даже отмечают взаимодействие между исполнителями, несмотря на то, что не всегда понимают, как выстроено выступление. Что касается аплодисментов, зрители обычно хлопают после каждого соло в джазовой мелодии, чтобы узнать солиста. Этот тип взаимодействия распространен во всех джазовых выступлениях независимо от обстановки и разделяет те же основные идеи, что и другие процедуры аплодисментов: показывать признательность за усилия музыкантов. [11]

Камень

Иногда на рок -концертах зажигалки держат или размахивают ими в воздухе, чтобы подать сигнал к исполнению песни «бис» или мощной баллады . С уменьшением числа курильщиков, ограничениями на пронос зажигалок во время авиаперелетов и ростом популярности мобильных телефонов в начале 21-го века, мобильные телефоны (особенно вспышка камеры) часто используются вместо зажигалок и как способ сделать личные фотографии и видео. Хотя это не одобряется некоторыми фанатами, использование мобильных телефонов на концертах является довольно обычным явлением. Несколько артистов, таких как Бьорк , Принс , Neutral Milk Hotel и Джек Уайт , просили зрителей воздержаться от использования своих мобильных телефонов во время их концертов. [12]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Thorau, Christian; Ziemer, Hansjakob (2019). "21". Оксфордский справочник по прослушиванию музыки в 19-м и 20-м веках . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-046696-1.
  2. Национальный балет Канады. Архивировано 01.05.2009 на Wayback Machine. Доступ 14 марта 2009 г.
  3. Канадская оперная компания. Архивировано 06.07.2011 на Wayback Machine. Доступ 14 марта 2009 г.
  4. Что можно и чего нельзя делать на фестивале Вагнера в Байройте. Архивировано 27 декабря 2013 г. в Wayback Machine , 30 июля 2013 г.
  5. ^ Глайндборнский фестиваль традиционно поощряет своих зрителей одеваться официально ( черный галстук для мужчин); [1] Архивировано 2 ноября 2015 г. в Wayback Machine .
  6. Роберт Спетлинг, Письма Моцарта, Жизнь Моцарта , стр. 160.
  7. ^ Алекс Росс . «Остальное — шум: аплодисменты».
  8. ^ Поскольку аплодисменты задерживаются до конца финальной части, зрителям иногда приходится догадываться (обычно руководствуясь напечатанной программой), что слышимая ими часть действительно последняя. Часто финальные части дают слушателям четкие звуковые подсказки на этот счет. Нефинальная часть, которая «звучит как финальная» (в частности, третья часть Шестой Патетической симфонии Чайковского ) , скорее всего, будет встречена аплодисментами вопреки условностям.
  9. ^ Тангейзер (Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg)
  10. ^ Стив Райх . "4 органа, для 4 электроорганов и маракасов". Классические архивы .
  11. ^ Питтс, Стефани Э.; Берланд, Карен (01.01.2013). «Прослушивание живого джаза: индивидуальный или социальный акт?». Arts Marketing . 3 (1): 7–20. doi :10.1108/20442081311327138. ISSN  2044-2084.
  12. ^ «Музыканты запрещают фанатам делать фото и видео с концертов». 29 августа 2013 г.
  • протокол оперы
  • Руководство по трудностям редактирования музыки (GDRM): Этикет концерта (музыканты, публика), на французском языке.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Концертный_этикет&oldid=1233394186"