Джеффри Пул

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) В статье содержится список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Декабрь 2012 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Для проверки этой биографии живого человека необходимы дополнительные цитаты .Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, не имеющий или имеющий плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "Geoffrey Poole" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( Июнь 2012 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Джеффри Ричард Пул (родился 9 февраля 1949 года в Ипсвиче, Саффолк ) — современный классический композитор и педагог. Его партитуры охватывают западные оркестровые, хоровые, вокальные, камерные, театральные и современные танцевальные жанры, а также межкультурные концепции с участием ганских барабанщиков, яванских гамеланов или корейских традиционных исполнителей.

Лондонский дебют Пула для The King's Singers , Wymondham Chants, стал мгновенным хитом в марте 1971 года и с тех пор гастролировал почти во всех странах и широко распространялся в записях. Демонстрируя раннюю уверенность композитора в английской хоровой традиции (обогащенную его изучением средневековой музыки и этоса Бенджамина Бриттена в Университете Восточной Англии), он привел к запросам на похожие работы. Однако к тому времени Пул уже занимался с Александром Гёром и Джонатаном Харви , чьи модернистские влияния были переданы с возрастающей уверенностью в инструментальных работах 1970-х годов, в частности, в фортепианном трио Algol Of Perseus (1973), удостоенном премии Клементса . Его первое оркестровое произведение, «Видения для оркестра» (1974-5), Пол Гриффитс считал «поразительно верным своему времени... настолько индивидуальным произведением, что оно стояло в одном ряду с «Ярмаркой Бригга» Делиуса и даже с «Валтоном» (Пир Валтасара)». ^[1]

В 1976 году Пул был назначен на музыкальный факультет Манчестерского университета , который должен был стать его базой на оставшуюся часть столетия. К 1978 году с Harmonice Mundi , вдохновленным рождением его первой дочери, мы сталкиваемся с отходом от «современной музыки» в ее длинных линиях и светящейся, прозрачной звучности. Это станет чем-то вроде отличительной черты в более поздних работах, например, в Камерном концерте по заказу BBC, втором струнном квартете, потому что это «Весна», Kakemono для арф, Firefinch для гобоя и фортепиано и фортепианные пьесы I Ching . Однако кажется, что эта просторная ясность уже была предвосхищена в подростковых композициях, таких как Секстет для фортепиано и струнных.

О песне «It'Spring» (1984, постановка стихотворений Ээкуммингса для 16-голосного коллектива BBC Northern Singers) было сказано: «Музыка с таким изобретательным равновесием и остроумием, столь постоянно удивляющая, но столь постоянно правильная, действительно редка». ^[2] В обзоре также упоминается «захватывающе зигзагообразный путь» Пула, момент, развитый в его статье в New Grove Dictionary (2001): «Назвать Пула эклектиком — это преуменьшение; он представляет собой классическую смесь академика, индивидуалиста, ремесленника, идеалиста и диссидента». ^[3]

Диссидентство, безусловно, ощущается в дерзком настроении Ten (ответ на английское лето недовольства 1981 года), Five Brecht Songs (1983) и антиутопической черной комедии тысячелетия Lucifer (2000-1). Его авантюра в написанном композитором музыкальном театре, Biggs V Stompp Does It Again (1982) сочетает в себе характерные политические, эмоциональные и мистические проблемы, олицетворяя их. Stompp, магнат, который хочет этого сейчас, тирадит и не имеет в себе музыки; полное сердце Кэри передается тональной лирикой, а греческий официант (на самом деле слепой провидец Тиресий) резонирует с духовным авторитетом. В то же время раздражение Пула политической агрессией, механизированным образом жизни и тесной этикой «новой музыкальной сцены» в начале 1980-х годов стало стимулом не только к усвоению иностранных элементов (таких как полиритмическая игра на барабанах из Западной Африки и флективная мелодия из азиатской музыки), но и к дальнейшим путешествиям, чтобы узнать о них больше. Двухлетняя резиденция в Университете Кениата в Найроби в 1985-87 годах оказалась плодотворной.

Около 1990 года, в возрасте 40 лет, процесс упрощения и возрождения был завершен, и последующее десятилетие вскоре оказалось продуктивным и влиятельным, начавшись мощно с африканской жизненной силы и гипнотического мерцания струнного квартета № 2 (заказанного The Lindsays ) и славной партитуры морского путешествия для духового оркестра RNCM, Sailing With Archangels . К 1993 году растущее признание принесло престижный и хорошо посещаемый портретный концерт в ICA, Лондон, «MusICA», куратором которого был Адриан Джек. Он был построен вокруг нового получасового концерта Пула Two-Way Talking для барабанщика из Ганы Квеси Асаре и камерного оркестра (Gemini) под управлением композитора. Новым заказом для этого события стал Septembral , изначально затменный, но позже признанный основной работой в каноне Пула. Начало девяностых также породило часовую «светскую ораторию» Blackbird . На фоне жанра таких произведений, как «Сон Геронтия» Элгара и «Военный реквием» Бриттена он утверждает независимость «навязчивого, хотя и недогматичного, экспериментатора... [который] избегает понятий стилистической последовательности в погоне за решениями конкретных идей», ^[3] например, в тщательном дизайне большого холста, казалось бы, не связанных стилистических ссылок. Пул отвергает вывод об «эклектизме», если это означает подражание готовым формулам: он считает дизъюнкции решающими — набор коанов , приглашающих слушателя ощутить более тонкие причины под иллюзией поверхностей. Таким образом, не только в ярком присутствии музыки в потоке, но и в тишине, разрывах и хронометраже нервирующих полувоспоминаний раскрывается его искусство, связанное голосом, а не стилем. Blackbird удостоился пятиминутной овации.

Работая программистом во время фриланса в Оксфорде в 1971-73 годах, он был в хорошей позиции, чтобы придумать и написать компьютерную программу, которая позволяет просматривать трехмерное изображение многочисленных музыкальных нот (отображенных в терминах x=время, y=высота тона, z=интенсивность) со смещенной точки зрения, как будто он ходит вокруг яблок на большом дереве или летит над ним. Разработанная для управления текстурным контролем изображения ушедшей души, путешествующей мимо галактик в кульминации Blackbird, Stellation тонко соединила африканские и азиатские музыкальные переживания среди композиционных словарей, доступных для более поздних работ Пула. Высоко оцененные Crossing Ohashi Bridge (названные в честь гравюры Хиросигэ Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge и Atake ) и Qigong , обе заказанные для виртуозного ансамбля Goldberg Ensemble из Манчестера (11 струнных), иллюстрируют это.

В феврале 2004 года BBC спасла радикально оригинальную концепцию, впервые заказанную Halle Orchestra для фестиваля ISCM в 1998 году, но отмененную в то время из-за финансовых проблем оркестра. Объединяя полный яванский гамелан и 20-инструментальный Western Orchestra, Swans Reflecting Elephants (отражающий Дали) является экстремальным примером того, что было сказано о Drumming Concerto Two Way Talking: «Путь Пула заключается в поиске общей причины в незнакомом... сделанном с мастерством и оригинальностью, которые подкрепляют суть. Временами захватывающий дух своим синтезом, и все сделано совсем не по-туристски». ^[4] В этом случае целая Неделя музыкального разнообразия BBC была построена вокруг этой концепции и названа: Swans Reflecting Elephants. В последние годы, когда аудитория стала более плюралистичной, критические взгляды сместились с зигзагообразного пути Пула на последовательность личности и характерную точность музыкального слуха и воображения. «С самого начала Пул искал звуковой мир, аутентичный для жизни здесь и сейчас — непростая задача в эпоху, когда стилистические решения часто поверхностны и мимолетны». ^[5] Возрожденные ранние работы приветствуются за их устойчивость и свежесть, а его бэк-каталог становится все более доступным на CD (на сегодняшний день 25 работ) и через крупных издателей (Edition Peters, Maecenas). В своей дани уважения Пулу в 60 лет журнал Tempo называет 40-минутную дань уважения Берио, заказанную BBC Singers, The Colour Of My Song , «отдельной работой, которая выделяется как верная сборка всего композиторского этоса Пула». Написанная в 2006 году и во многом основанная на Blackbird , эта работа по сути является «вокальным концертом» для 8 сольных голосов против оркестра из 16 голосов, арфы и ударных. В «Цвете моей песни» задействован «широкий диапазон голосов (от гортанной и носовой агрессивности до спорадических изысков, от вьетнамской песни 13-го века до тюдоровской полупесни), разнообразные тексты и музыкальные эпохи связаны воедино одним-единственным образом: деревом. Оно горит, строит, связывает, несет, гниет, прорастает и плывет. Символически дерево — это огонь, жизнь, рост, поддержка, крест (распятие), ограда (защита и владение)». ^[5]

Эта свободная ассоциативная сеть элементарного музыкального символизма и чувства истории связывает The Colour Of My Song с таинственным портретом Эйвбери в смешанном секстете Carved In Stone . Оба относятся к серии фортепианных миниатюр, начатой ​​в 2001 году, разработанной в соответствии с каждой из 64 гуа И Цзин (гексаграмм китайской Книги Перемен). Эти миниатюры впервые были представлены в таких сборниках, как «Книга неподвижности» (полученная в Лондоне как «музыка странной и связной красоты»). ^[6] Первые 32 гуа теперь собраны в опубликованный том ( Chinese Whispers ), первую половину обширного сборника, по которому могут бродить любопытные пианисты. Предисловие Пула, напоминающее Януса, показательно: «В то время как Джон Кейдж, как известно, использовал И-Цзин для его случайных техник подбрасывания монеты, чтобы создать очень иконоборческую музыку, очень в стиле 1950-х годов, я чувствую современную потребность в возрождении находящихся под угрозой исчезновения культурных традиций (даосских и фортепианных), двигаясь вперед, черпая подпитку из прошлого». ^[7]

В июне 2007 года Пул потерял свою жену, с которой прожил тридцать лет, композитора Бет Уайзман , из-за рака груди, который он перенес в 1993 году. Его композиции с 2007 по 2010 год были спорадическими и напряженными: миниатюры, такие как настройки Йетса After Long Silence , заманчивый дуэт для традиционных корейских исполнителей Diary of a Cherry и спорный вклад в NMC Songbook Heynonnynonny Smallprint . Его владение драматической формой и захватывающим цветом полностью восстановлено в расширенном оркестровом движении 2011 года Shumei, Shumei . Однако уход на пенсию в 2009 году с должности профессора в Бристольском университете открыл путь для новой деятельности в качестве продюсера компакт-диска с прекрасно составленной, интенсивной, но сдержанной музыкой Уайзмана ( Birdsongs In Silence ), а также возрождение более ранних навыков пианиста. В 2012 году он выпустил CD, в котором его струнные произведения перемежаются его исполнением фортепианных пьес, представленных в знак уважения двадцати бывшими студентами-композиторами ( Joyous Lake ). Написание музыки к фильмам и приверженность концертной деятельности (например, в качестве дуэта со скрипачкой Мадлен Митчелл и дирижера хора Глостершира) могут быть среди факторов, привносящих краткость и простоту во многие из его более поздних композиций. Однако это также соответствует более широкой культурной тенденции того времени.

• http://www.nmcrec.co.uk/composer/poole-geoffrey Архивировано 21 апреля 2013 г. на archive.today
• http://www.divine-art.com/composers/geoffreypoole.htm
• http://www.last.fm/music/Geoffrey+Poole
• http://www.allmusic.com/artist/geoffrey-poole-mn0002196150

1. Официальный сайт