Антонио Каро

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Март 2016 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Антонио Каро
Рожденный	Антонио Хосе Каро Лопера ( 1950-12-10 )10 декабря 1950 г. Богота , Колумбия
Умер	29 марта 2021 г. (2021-03-29)(70 лет) Богота, Колумбия
Национальность	колумбийский
Движение	Концептуальный

Антонио Хосе Каро Лопера (10 декабря 1950 г. – 29 марта 2021 г.) был колумбийским художником-концептуалистом, который создавал работы с конца 1960-х годов. Он обычно использовал нетрадиционные формы для создания политически и социально заряженной критики колумбийских проблем. Он умер в Боготе 29 марта 2021 года в возрасте 70 лет.

В этом разделе не указаны источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены . Найти источники:  "Antonio Caro" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2023 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Начиная с 1970 года Каро построил карьеру, которая, по классификации истории и критики, является подлинным примером концептуального искусства в Колумбии.

Он достиг своих результатов посредством внедрения неформальных процедур в традиционную художественную практику, включая фотокопирование, публичные инсталляции, лекции, плакаты и материалы, связанные с культурными практиками коренных народов, такими как соль или ачиоте . Подавляющее большинство его работ использует текст как инструмент для передачи сильных сообщений, но вместо этого приобретает парадоксальные нюансы политического характера как средства производства и распространения. В 1998 году Каро получил престижную стипендию Гуггенхайма .

Среди его важных работ: «Sal» (1971), «Империализм — бумажный тигр» (1972), « There is No Case» (1974), «Columbia-Marlboro» (1975), «Columbia-Coca Cola» (1977), «Defend Your Talent» (1977), «Todo está muy Caro» ( Всё слишком дорого ; 1978), « Homage to Manuel Quintin Lame» (1979), «Project 500» (1987) и «Onoto» и другие.

Каро использовал необычные материалы, включая металл, картон, соль и плакатные доски. Он был ярым сторонником традиционных форм искусства и на протяжении всей своей карьеры находил способы отойти от типичного. Он страстно желал создавать искусство с социальным или политическим посланием. Почти все его работы представляют собой политическую или социальную критику того, что он считал важными мировыми и строго колумбийскими проблемами. ^[1]

Этот раздел в значительной степени или полностью опирается на один источник . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив ссылки на дополнительные источники . Найти источники:  "Antonio Caro" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2023 г. )

Каро впервые заинтересовался искусством в возрасте 16 лет, еще учась в старшей школе. Он приписывал свой ранний интерес к искусству двум конкретным работам: Tributo de los Artistas Colombians a Dante ( Посвящение колумбийских художников Данте ) и Espacios Ambientales ( Пространства окружающей среды ).

Вскоре после окончания средней школы он решил поступить в Национальный университет Колумбии в Боготе на факультет изящных искусств. Однако, несмотря на свою сильную страсть к искусству, он бросил университет, объяснив отсутствие академических успехов неспособностью завершить общеобразовательную программу. Несмотря на это, время, проведенное в Национальном университете Колумбии, приблизило его к политическим движениям, которые его интересовали, а также принесло ему влиятельного наставника Бернадо Сальседо. По словам Каро, Сальседо был его самым влиятельным образцом для подражания. Вместе они стали основными основателями колумбийского концептуального художественного движения. Сальседо познакомил Каро с текстовым искусством в конце 1960-х годов, вдохновив его на создание SAL . Текстовое произведение слова sal [соль по-испански], сделанное из соли. Работа была представлена ​​в Кали на Первой американской биеннале графических искусств в 1971 году.

SAL был одним из первых в своем роде в Колумбии и, естественно, вызвал критику, которая утверждала, что произведения искусства не имеют отношения к традиционным формам. Критика, обрушившаяся на Каро и Сальседо в начале 1970-х годов, вдохновила их на создание более идейных работ, основанных на колумбийских социальных проблемах. В результате движение, которое Каро и Сальседо основали в Колумбии, начало расти отдельно от концептуальных художественных движений того же периода в других странах Латинской Америки. ^[1]

Представлено в октябре 1970 года на XXI Национальном салоне художников , который состоялся в Национальном музее в Боготе. Работа представляет собой бюст из соли, на котором надеты очки, заключенные в стеклянный контейнер на постаменте. Пол галереи с водой символизирует акт осуждения гегемонических ценностей общества. Результат, созданный произведением искусства, побудил журналистку Алегре Леви написать «¡Se inundó el salon!» («Салон затоплен!») в своей статье в крупнейшей ежедневной газете Боготы El Tiempo . Выражение, которое с тех пор закрепилось за произведением. ^[2]

В 1960-х и в конце 1970-х годов колумбийская политическая группа El Frente Nacional взяла под контроль Консервативную и Либеральную партии Колумбии. Группа утверждала, что является объединяющей силой между противоборствующими интересами, которые опустошали страну в предыдущие десятилетия.

Однако El Frente Nacional оказался олигархией, состоящей из важных деловых интересов и властей католической церкви. Группа по сути заполнила вакуум власти, оставленный воюющими консерваторами и либералами Колумбии, и вместо этого создала свое собственное тираническое государство под предлогом демократии. Работа Каро запечатлела изображение одного из первых президентов группы, Карлоса Льераса Рестрепо. Кабеса-де-Льерас была создана, чтобы запечатлеть как недостатки и слабости политической иерархии, которую представлял Льерас, так и культурное разрушение и подрыв, которые начинали происходить. Соль, из которой сделан бюст Льераса, олицетворяла как слабость нынешнего правительства, по мнению Каро, так и культурные традиции коренной цивилизации чибча.

В первоначальном названии Homenaje tardío de sus amigos y amigas de Zipaquirá, Manaure y Galerazamba ( «Поздняя дань уважения от его друзей Сипакиры, Манауре и Галеразамбы» ) три упомянутых города Сипакира , Манауре и Галеразамба — это колумбийские города, известные своей древней промышленностью по добыче соли.

Более того, вода, вылитая в это место, по словам Каро, создала вездесущие воды истории, которые в конечном итоге должны были растворить тираническую иерархию угнетения, а вместе с ней и культурный костяк Колумбии. ^[2]

Впервые представленная на XXIII Салоне национальных художников (1972) в Боготе, работа Каро «Aquí no cabe el Arte» ( «Искусство здесь не вписывается ») была единственным произведением искусства, основанным на тексте, среди сорока четырех других работ, представленных в то время. Работа была сделана из шестнадцати белых плакатных досок с острой и угловатой буквой, написанной жирным шрифтом в центре каждого плаката. Каждая буква была размещена рядом и вместе составляла одиннадцать метров в длину. Под каждым плакатом находится имя жертвы, убитой тираническими правительственными силами в Колумбии, в основном «Эль-Френте». Каро пытается использовать силу написанных слов, чтобы привлечь внимание к политической несправедливости. ^[3]

Aquí no cabe el Arte Каро написал после избрания Мисаэля Пастраны Борреро президентом Колумбии. После вступления в должность в 1970 году Борреро начал вводить военное положение и в результате начал подавлять гражданские свободы. Силовые действия, применяемые против организованных политических забастовок, а также устранение популярных местных лидеров становились все более многочисленными во время правления Борреро. В результате политической атмосферы в Колумбии Каро создал работу, чтобы осветить многочисленные зверства, совершавшиеся в то время. Некоторые из самых известных событий включают убийство студента университета Ромуло Карвальо во время президентства Карлоса Льераса Рестрепо. Смерть Карвальо описывается Каро как предвестник расправы над студентами после организованного восстания во время президентства Борреро. Кроме того, в работе также упоминается жестокая расправа над коренными народами гуахибо в колумбийском регионе Планас. Среди прочего, эти два события показались Каро примечательными и заслуживающими внимания людей, и в результате стали важной причиной создания произведения. ^[3]

Первоначально выставленная в 1973 году на выставке Nombres nuevos en el arte de Colombia ( Новые имена в искусстве Колумбии ), работа El imperialismo es un tigre de papel ( Империализм — это бумажный тигр ) была воссозданием известного выражения Мао Цзэдуна «Империализм — это бумажный тигр» . Работа представляет собой красное знамя из шелка, которое обычно используется во время протестов. На знамени были нарисованы большие белые буквы, составляющие знаменитое заявление Мао.

Кроме того, на каждой стороне баннера Каро разместил в общей сложности двенадцать силуэтов тигров, чтобы эффективно использовать окружающее пространство на выставке. Процесс установки отдельных тигров был запечатлен на знаменитой фотографии работы, сделанной репортерами в La Republica . ^[4]

Восстановление Каро высказывания Мао было создано, чтобы пролить свет на влияние Маленькой красной книги Мао на установление новых идей среди молодых колумбийцев. Как сказал Каро, «Фраза пришла ко мне по инерции, через контекст. То, что я сделал, это превратил фразу в ощутимую вещь». Еще будучи свежим после создания Aquí no cabe el Arte , Каро хотел использовать импульс своего предыдущего успеха, чтобы восстановить политическую критику, привнося новые идеи, которые он чувствовал политически значимыми. ^[4]

В 1973 году Каро начал проект Marlboro , направленный на критику растущего потребительства в Колумбии. Проект Colombia-Marlboro относится к ряду отдельных произведений, которые являются переделками логотипа торговой марки Marlboro с «Colombia» вместо Marlboro. Одно из самых известных произведений этого проекта было представлено Каро в галерее Agudelo, оно было сделано из белого картона и красной папиросной бумаги. Под произведением висела серия флагов с дизайном Marlboro, а также с именем Каро вместо слова Marlboro. ^[5]

Целью проекта Каро было подчеркнуть растущий потребительский менталитет, который он начал видеть в Колумбии. Для этого он хотел использовать рекламную систему против крупных промышленных держав. Хотя проект, казалось бы, адресован курильщикам, фактический смысл работы относился к более широкому движению глобализации, которым был увлечен Каро. В заявлении о проекте Каро описал некоторые из основных идей, которые он хотел донести

«Я не социолог, не историк и не кто-либо из этих людей, но я близорук; это позволяет мне видеть многие вещи из реальности, например, то, что в ту эпоху было много людей, продающих Marlboro на улице. Отсюда и возникло предложение, которое состояло в слиянии дизайна Marlboro и слова Colombia». ^[5]

Первоначально представлено на выставке Lapiz y Papel Хониером Марином в 1976 году. Работа представляла собой графитовый рисунок, напоминающий знаменитый логотип в стиле Coca-Cola , но вместо названия Coca-Cola было написано «Colombia» тем же шрифтом. Позже в том же году Каро воссоздал произведение искусства и представил его на XXVI Salón Nacional de Artistas . На этот раз произведение было изготовлено из металла, чтобы лучше напоминать рекламные знаки Coca-Cola. Более того, Колумбия была нарисована на металле, а не нарисована. ^[6]

Аналогично контексту Колумбия-Мальборо . Каро хотел подчеркнуть растущее потребительство в Колумбии, которое, по его мнению, порождало капиталистическое и империалистическое давление на колумбийскую идентичность. Из-за положительных отзывов, которые он получил после проекта Мальборо, Каро решил продолжить использование рекламной манипуляции, чтобы способствовать распространению своих идей. Похожие работы также проводились в соседних странах Латинской Америки, таких как Бразилия. Хотя неизвестно, оказал ли проект Сильдо Мейрелеша « Кока-Кола» в 1970 году какое-либо влияние на Каро, сходства полезны для понимания более широкого контекста для произведений, основанных на рекламе. Главным желанием Каро было сделать произведение символом «американизации» колумбийской промышленности. В то время Каро чувствовал, что колумбийское правительство по сути продалось в руки американских промышленных гигантов, таких как Coca-Cola. ^[6]

• 1999: Номинирован на Премию Луиса Кабальеро 211, Дистрибьюторский институт культуры и туризма, Богота, Колумбия.
• 1998: Стипендия на художественные резиденции Колумбия – Мексика
• 1998: Стипендия Гуггенхайма
• 1996: Стипендия за создание, Colcultura
• 1992: Стипендия за создание, Colcultura
• 1987: Почетное упоминание, XXXI Национальный салон художников, Медельин, Колумбия
• 1976: Медаль, XXXVI Национальный салон художников, Богота, Колумбия.
• 1972: Bolsa de trabajo, VI Салон Агосто, Музей современного искусства, Богота, Колумбия.

• Tate Modern, Лондон, Англия, Великобритания
• Банко де ла Республика, Колумбия
• Музей современного искусства, Богота, Колумбия
• Музей Ла Тертулия , Кали, Колумбия.
• Музей современного искусства, Перейра, Колумбия.
• Музей Квинса, Квинс, Нью-Йорк, США
• Музей искусств Блэнтона, Остин, Техас, США

• Каро Лопера, Антонио Хосе (2013). El lobo: anécdotas de mi Taller de Creatividad = Волк: анекдоты о моем мастер-классе по творчеству . Богота: А. Каро. п. 159. ИСБН 9789584635495.
• Каро Лопера, Антонио Хосе (2010). --Антес де Куяба = -- До Куябы (PDF) (1-е изд.). Архивировано из оригинала (PDF) 17 августа 2016 года . Проверено 1 июля 2016 г.
• Каро Лопера, Антонио Хосе (1988). Куин-се . Богота: Heliofoto Colombiana. п. 16.

• Салливан, Эдвард Дж., Латиноамериканское искусство в двадцатом веке . Phaidon Press Limited; Лондон, 1996. стр. 177.
• Москера, Герадо, За пределами фантастики: критика современного искусства из Латинской Америки , MIT Press, 1996.
• Камнитцер, Луис, Концептуализм в латиноамериканском искусстве: Дидактика освобождения , Издательство Техасского университета, Остин, Техас, 2007.
• Камнитцер, Луис, Антонио Каро: guerrillero Visual , Revista Poliéster, 1995.
• Босса, Паула, Диссертация: «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970—1976 гг ., Цифровой репозиторий Техасского университета, 2011 г.
• Гомес Эчеверри, Николас. Колумбия и искусство поп-музыки. Выставка Энди Уорхола «Мистер Америка». Subgerenciacultural Banco de la República, 2009 г. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine.
• Оспина, Лукас. Ahí viene el lobo. Revista Arcadia, 23 мая 2014 г. Архивировано 6 июля 2016 г. в Wayback Machine.