Французское искусство 20 века

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "20th-century French art" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (July 2013) (Learn how and when to remove this message)

Французское искусство XX века развилось из импрессионизма и постимпрессионизма , которые доминировали во французском искусстве конца XIX века. Первая половина XX века во Франции увидела еще более революционные эксперименты кубизма , дадаизма и сюрреализма , художественных движений, которые оказали большое влияние на западное и, в конечном итоге, мировое искусство. После Второй мировой войны, пока французские художники исследовали такие тенденции, как ташизм , флюксус и новый реализм , превосходство Франции в изобразительном искусстве постепенно затмевалось развитием в других местах (в частности, в Соединенных Штатах).

В первые годы двадцатого века доминировали неоимпрессионизм и дивизионизм , эксперименты с цветом и содержанием, которые были развязаны импрессионизмом , постимпрессионизмом и символизмом . Изделия Дальнего Востока также принесли новые влияния. Les Nabis исследовали декоративное искусство на плоских равнинах с японским графическим подходом к печати. ​​С 1904 года Les Fauves взорвались цветом (во многом как немецкий экспрессионизм ).

Влияние африканских племенных масок привело Пабло Пикассо к его «Авиньонским девицам» 1907 года. Пикассо и Жорж Брак (работавшие независимо) вернулись к сезанновскому способу рационального понимания объектов в плоской среде и усовершенствовали его; но их эксперименты в кубизме также привели их к интеграции всех аспектов повседневной жизни: газет, музыкальных инструментов, сигарет, вина. Пикассо и Брак выставляли свой аналитический кубизм по эксклюзивному контракту в галерее Даниэля-Анри Канвайлера , расположенной на тихой улице за церковью Мадлен в 8-м округе Парижа . В то же время Жан Метценже , Альбер Глез , Анри Ле Фоконье , Робер Делоне и Фернан Леже выставляли альтернативные формы кубизма в Салоне независимых и Осеннем салоне ; масштабные выставки, которые привлекли внимание широкой публики к кубизму. Эти художники не собирались анализировать и описывать обыденные предметы из повседневной жизни — вазу с фруктами, трубку, скрипку или гитару, — но выбирали предметы огромных размеров, провокационного социального и культурного значения, выражающие динамические качества современной городской жизни. ^[1] Кубизм во всех своих фазах и различных стилях будет доминировать в Европе и Америке в течение следующих десяти лет.

Первая мировая война не остановила динамичное создание искусства во Франции. В 1916 году группа недовольных встретилась в баре в Цюрихе ( Кабаре Вольтер ) и создала самый радикальный жест из возможных: антиискусство дадаизма . В то же время Франсис Пикабиа и Марсель Дюшан исследовали схожие идеи. На художественной выставке в Нью-Йорке в 1917 году Дюшан представил белый фарфоровый писсуар, подписанный Р. Муттом, как произведение искусства, став отцом « реди-мейда ».

Поля смерти войны (почти одна десятая часть взрослого мужского населения Франции была убита или ранена) заставили многих увидеть абсурдность существования. Это был также период, когда укрепилось « потерянное поколение» : богатые американцы наслаждались свободами Франции без сухого закона в 1920-х годах и бедные солдаты, впервые отправившиеся за границу. Париж также был для афроамериканцев удивительно свободным от расовых ограничений, существующих в Америке ( Джеймс Болдуин , Ричард Райт , Жозефина Бейкер ).

Когда дадаизм достиг Парижа, его жадно приняла группа молодых художников и писателей, которые были очарованы трудами Зигмунда Фрейда , и особенно понятием бессознательного . Провокационный дух дадаизма стал связан с исследованием бессознательного посредством использования автоматического письма , случайных операций и, в некоторых случаях, измененных состояний. Сюрреалисты быстро обратились к живописи и скульптуре. Шок от неожиданных элементов, использование фроттажа , коллажа и декалькомании , визуализация таинственных ландшафтов и сновидений стали ключевыми приемами на протяжении оставшейся части 1930-х годов.

Вторая мировая война положила конец празднику. Многие сюрреалисты, такие как Ив Танги , Макс Эрнст , Андре Бретон и Андре Массон, бежали из оккупированной Франции в Нью-Йорк и Штаты (Дюшан уже был в США с 1936 года), но сплоченность и яркость были утрачены в американском городе.

Хронологический список художников того периода можно найти здесь .

Термин « Парижская школа » (фр. École de Paris) обозначает французских и эмигрантских художников, которые работали в Париже в первой половине 20-го века. Вместо того, чтобы представлять отдельное художественное движение или учреждение, он подчеркивает значение Парижа как центра западного искусства в период с начала 1900-х по 1940-е годы, привлекая художников со всего мира и становясь центром художественных начинаний. Придуманный Андре Варно , Парижская школа описывает слабо связанное сообщество, в частности, нефранцузских художников, собирающихся в кафе, салонах, общих рабочих пространствах и галереях, особенно на Монпарнасе . ^{[2] [3]} Многие художники еврейского происхождения сыграли заметную роль в Парижской школе, позже оказав существенное влияние на искусство в Израиле .

Между Первой и Второй мировыми войнами художники в Париже занимались экспериментальными стилями, такими как кубизм, орфизм, сюрреализм и дадаизм. В этой творческой среде участвовали как французские, так и иностранные художники, включая таких деятелей, как Жан Арп, Жоан Миро, Константин Бранкузи, Рауль Дюфи, Цугухару Фужита, белорусские художники Мишель Кикоин и Пинхус Кремень , литовские художники Жак Липшиц и Арбит Блатас , которые подробно документировали ключевых деятелей Парижской школы, а также польских художников Марека Шварца и Мориса Липси и родившегося в России князя Алексея Арапова . ^{[4] [5]} Многие художники жили в La Ruche , что означает «улей» на французском языке, — это был комплекс студийных квартир, где жили несколько художников Парижской школы, впервые приехавших в Париж. ^[4]

Художники еврейского происхождения играли значительную роль в École de Paris, приезжая в столицу искусства мира, Париж, из Восточной Европы, чтобы избежать преследований и погромов. ^[6] Монпарнас стал центром для многих из этих художников, включая таких известных художников, как Марк Шагал , Жюль Паскин , Хаим Сутин , Исаак Френкель Френель , Амедео Модильяни и Авраам Минчин . ^{[7] [8] [9]} Эти художники часто изображали еврейские темы, наполняя свои работы сильными эмоциями. ^[10] Придуманный в 1925 году Андре Варно, термин «l'École de Paris» был направлен на борьбу с ксенофобией по отношению к иностранным художникам, многие из которых были евреями из Восточной Европы. ^[6] Нацистская оккупация привела к трагической потере нескольких выдающихся еврейских художников во время Холокоста, что способствовало упадку еврейской школы Парижа, и некоторые художники переехали в Израиль или США. ^{[6] [11] [12] [13]}

Французская художественная сцена сразу после войны пошла в нескольких направлениях. Некоторые продолжили художественные эксперименты 1930-х и 1940-х годов, особенно сюрреализм и геометрическая абстракция , а другие были связаны с лирической абстракцией , ташизмом , нуагизмом , информелем и paysagisme abstrait (способы выражения в том же духе, что и абстрактный экспрессионизм или живопись действия из Нью-Йорка). Среди этих художников были Вольс , Жан Фотрие , Ганс Хартунг , Жан-Поль Риопель , Жан Деготекс , Жерар Эрнест Шнайдер , Пьер Сулаж , Жан Мессажье и Жорж Матье . ^[14]

В то же время Жан Дюбюффе доминировал в ранние послевоенные годы, исследуя детские рисунки, граффити и карикатуры в различных медиа в том, что он называл «Art Brut» (см. Искусство аутсайдеров ). Тем временем Франсуа Фидлер искал идеальное сочетание цвета и текстуры среди многочисленных слоев краски, которые попадали на его холст.

В 1960 году Пьер Рестани и Ив Кляйн основали движение Новый реализм (по-французски: Nouveau Réalisme ), и 27 октября 1960 года была подписана совместная декларация девятью людьми: Ивом Кляйном, Арманом , Франсуа Дюфреном, Рэймондом Хайнсом , Марсьялем Рэйссом , Пьером Рестани , Даниэлем Споэрри , Жаном Тэнгли и Жаком де ла Виллегле ; в 1961 году к ним присоединились Сезар , Миммо Ротелла , затем Ники де Сен-Фалль и Жерар Дешам . Художник Христо присоединился к группе в 1963 году. Члены группы видели мир как изображение, из которого они брали части и включали их в свои работы. Они стремились сблизить жизнь и искусство, и их часто сравнивали с поп-артом . Ив Кляйн заставлял обнаженных женщин кататься в синей краске и бросаться на холсты; Ники де Сен-Фалль создавал раздутые и яркие пластиковые фигуры; Арман собирал найденные предметы в коробки или покрытые смолой композиции; Сезар Балдаччини создал серию больших сжатых скульптур-объектов (похожих на раздавленные автомобили Чемберлена); Даниэль Спёрри использовал еду и продукты питания в качестве художественного материала.

Связанные различными способами с Новым реализмом, художники международного движения Fluxus , названного и организованного в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–78), американским художником литовско -родового происхождения , поощряли эстетику « сделай сам» и ценили простоту выше сложности. Как и дадаизм до него, Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерциализации и антихудожественной чувствительности, пренебрежительно относясь к традиционному миру искусства, ориентированному на рынок, в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами. Передача части творческого процесса коммерческим производителям обычно не была частью практики Fluxus. Самый значительный французский художник Fluxus, Бен Вотье, включил граффити и найденные объекты в свои работы.

Среди других художников того периода можно назвать Виктора Вазарели , который изобрел оп-арт , создавая сложные оптические узоры.

В мае 1968 года радикальное молодежное движение через свое Atelier Populaire выпустило множество плакатов, протестующих против безнадежной политики президента Шарля де Голля .

Хронологический список художников того периода можно найти здесь .

This section needs expansion. You can help by adding to it. (June 2008)

Многие современные художники продолжают преследоваться ужасами войны и призраком холокоста. Душераздирающие инсталляции Кристиана Болтански о потерянном и анонимном особенно сильны.

Творчество его жены Аннет Мессаже , представлявшей Францию ​​на Венецианской биеннале 2005 года, посвящено вопросам идентичности и феминизма.

Работы фотографа, художника-инсталлятора и концептуального художника Софи Калле отличаются использованием произвольных наборов ограничений и вызывают ассоциации с французским литературным движением 1960-х годов, известным как УЛИПО . Ее работы часто изображают человеческую уязвимость и исследуют идентичность и интимность. Она известна своей детективной способностью следить за незнакомцами и расследовать их личную жизнь. Ее фотографические работы часто включают в себя панели текста ее собственного сочинения.

Начиная с 1980-х годов, движение Figuration Libre было сформировано вокруг французских деятелей, таких как Реми Бланшар , Франсуа Буарон , Робер Комбас , Эрве Ди Роза , Ричард Ди Роза и Луи Жаммес . В период с 1982 по 1985 год эти художники выставлялись несколько раз со своими американскими коллегами: Кейтом Харингом , Жаном-Мишелем Баския , Кенни Шарфом , Ценг Квонг Чи и, в частности, Crash (выставки в Нью-Йорке, Лондоне, Питтсбурге и Париже). Figuration Libre относится к продолжению художников и исторических движений, чьей спецификой было открытие маргинализированных форм выражения, как кубизм открылся с африканским искусством и искусством Океании (среди других влияний), а « art brut » — с детскими рисунками, поп-арт — с рекламой и комиксами.

Pierre et Gilles (Пьер Коммой и Жиль Бланшар) — французские геи, артисты и романтики. Они создают очень стилизованные фотографии , строя собственные декорации и костюмы, а также ретушируя фотографии. В их работах часто встречаются образы из популярной культуры , гей-культуры, включая порно (особенно Джеймс Бидгуд ), и религии .

Среди других важных современных французских художников — Жан-Пьер Рейно, Орлан , Эрнест Пиньон-Эрнест , Даниэль Бюрен , Жан-Марк Бустаманте , Пьер Юиг , Валери Мрежен.

• Ташизм
• Новый реализм
• Парижская школа
• Франция в двадцатом веке

• Бишоп, Майкл. Современное французское искусство 1: Одиннадцать исследований (2008), охватывает Бена Вотье, Ники Де Сен-Фалль, Франсуа Морелле, Луизу Буржуа, Александра Холлана, Клода Виала, Софи Калле, Бернара Пажеса, Жан-Пьера Пенсемена, Аннет Мессагер и Жерара Титуса. Кармель
• Бишоп, Майкл. Современное французское искусство 2: Жерар Гаруст, Колетт Дебле, Жорж Русс, Женевьева Асс, Марсьяль Райсс, Кристиан Жаккар, Жоэль Кермаррек, Даниэль Перронн, Даниэль Дезез, Филипп Фавье, Даниэль Надо (Родопи, 2011)
• Лейтен, Патрисия. Освобождение живописи: модернизм и анархизм в авангардном Париже (U of Chicago Press, 2013)
• Перри, Гилл и Фрэнсис Фрасцина. Примитивизм, кубизм, абстракция: начало двадцатого века (1993)
• Сильвер, Кеннет Э. Дух мундира: искусство парижского авангарда и Первая мировая война, 1914-1925 (Издательство Принстонского университета, 1989)