В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Жан-Марк Бустаманте (родился в 1952 году) — французский художник, живописец, скульптор и фотограф. Он известный концептуальный и инсталляционный художник, включавший в свои работы орнаментальный дизайн и архитектурное пространство.
Бустаманте родился в Тулузе .
Впервые он вошел в мир искусства в середине 70-х годов, когда устроился ассистентом к фотографу Уильяму Кляйну .
В 1978 году он начал создавать огромные цветные фотографии пейзажей близ Барселоны. Названные Tableaux, они выглядели как картины маслом в деревянных рамах. Пенелопа Кертис написала в каталоге выставки 2010 года: «Ничего не происходит; нет никакого расписания, нет никакого повествования, кроме того, что находится перед нашими глазами». Примеры этих новаторских работ принадлежат Музею Метрополитен в Нью-Йорке, Музею современного искусства Барселоны (MACBA) и Центру Помпиду в Париже.
С начала 1980-х годов Бустаманте объединял различные медиа, создавая работы, которые охватывали фотографию, скульптуру и живопись. В 1983 году он познакомился с художником Бернаром Базилем и начал трехлетнее сотрудничество, в течение которого пара создавала концептуальные работы с общей подписью BazileBustamante.
С 1986 года Бустаманте работал самостоятельно и активно занимался исследованием границ между фотографией и скульптурой. Результаты были показаны на персональной выставке в Музее современного искусства в Париже в 1990 году (Paysages Intérieurs). В 2010 году Эмма Декстер отметила важность названий Бустаманте: «Называя его фотографии Tableaux, а его картины Panorama, можно предположить, что Бустаманте поощряет игривую двусмысленность и неуловимость в своей практике».
В 1987 году его пригласили принять участие в VIII выставке Documenta в Касселе (Германия), а затем в 1992 и 1997 годах. В 1994 году Музей и парк скульптур Крёллер-Мюллер в Нидерландах заказали экспозицию для своего павильона, спроектированного архитектором-модернистом Герритом Ритвельдом .
В 1990-х годах Бустаманте экспериментировал с серией картин на толстых скульптурных листах шелкографического плексигласа, прикрепленных к стене стальными кронштейнами. Результаты были показаны на персональной выставке в галерее Тейт в Лондоне в 1998 году (название: Something is Missing ).
В 2003 году он был назначен представлять Францию на 50-й Венецианской биеннале . Он выставил огромную скульптуру в центре французского павильона и несколько больших фотопортретов, напоминающих традиционные рисованные портреты. [1]
В 2006 году директор музея Экхард Шнайдер организовал персональную выставку под названием Beautifuldays в Художественном музее Брегенца в Австрии. Работы Бустаманте занимали четыре этажа музея, а световая инсталляция подчеркивала внешнюю структуру здания.
В 2007 году он выставлялся совместно с американским художником Эдом Рушей в Страсбургском музее современного искусства . [2]
В 2011 году у него была персональная выставка на вилле Медичи в Риме, куратором которой был Эрик де Шасси , и он представил обширную выставку своих работ под названием Dead Calm , как в галерее Fruitmarket в Эдинбурге, так и в Институте Генри Мура в Лидсе. В каталоге Эмма Декстер написала: «Подход Бустаманте направлен на исследование пробелов, двусмысленностей и соответствий между медиа, проверяя тонкость или прочность разграничения каждой медиа, всегда стремясь к их переопределению и переосмыслению».
В сентябре 2015 года он был назначен директором Школы изящных искусств в Париже.
7 декабря 2016 года Бустаманте был избран членом Академии изящных искусств в Париже, заняв место художника Цзао Воу-Ки (1920–2013).
С 1990 по 1995 год Бустаманте преподавал в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме.
С 1996 года преподавал в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
С 2009 по 2015 год он возглавлял класс живописи в Академии искусств в Мюнхене.
Бустаманте представляют: Galerie Bärbel Grässlin [3] и Galerie Thaddaeus Ropac. [4]
У Бустаманте три дочери.
Работы Бустаманте хранятся в следующих постоянных коллекциях: