Так грустно

Песня 1973 года Джорджа Харрисона

"Так грустно"
Песня Джорджа Харрисона
из альбома Темная Лошадь
ОпубликованоHarrisongs , ноябрь 1973 г.
Выпущенный9 декабря 1974 г. ( 1974-12-09 )
ЖанрКамень
Длина5 : 00
ЭтикеткаЯблоко
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Джордж Харрисон

«So Sad» — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , вошедшая в его альбом 1974 года Dark Horse . Харрисон изначально записал песню для своего предыдущего альбома Living in the Material World , прежде чем отдать её Элвину Ли , гитаристу и певцу группы Ten Years After . Ли записал её — как «So Sad (No Love of His Own)» — с госпел- певцом Майлоном Лефевром для их альбома 1973 года On the Road to Freedom . Последняя запись включает в себя вклад Харрисона и стала первой из нескольких совместных работ между ним и Ли.

Харрисон начал писать «So Sad» в Нью-Йорке в 1972 году о неудаче своего первого брака с Патти Бойд . Текст песни представляет собой суровые зимние образы, которые контрастируют с весенним оптимизмом его композиции Beatles « Here Comes the Sun ». Харрисон записал свою версию песни в период романтических интриг, окружавших его брак и браки его коллег-музыкантов Рона Вуда и Ринго Старра . Основная сессия записи проходила в доме Харрисона и Бойда, Friar Park , в ноябре 1973 года, за восемь месяцев до того, как она ушла от него к Эрику Клэптону . Помимо обширного вклада Харрисона в вокал, гитары и клавишные, в записи приняли участие Старр, Ники Хопкинс и Джим Келтнер .

Несколько рецензентов выделили "So Sad" как выдающийся трек на в остальном разочаровывающем альбоме Dark Horse . Комментируя мрачное изображение утраченной любви, автор Саймон Ленг описывает песню как "временную смерть мечты [Харрисона] о Кришне ", отражая капитуляцию певца перед человеческой скорбью вместо его духовной решимости. [1]

Предыстория и вдохновение

Мне очень нравится эта песня и по мелодии, и по тексту, за исключением единственной проблемы в том, что она депрессивная. Она такая грустная. Это было в то время, когда я расставался с Патти. [2]

– Джордж Харрисон, 1979

В своей автобиографии 1980 года « I, Me, Mine » Джордж Харрисон вспоминает, что начал писать «So Sad» в 1972 году, находясь в Нью-Йорке. [2] Он воспроизводит свои оригинальные тексты в книге, написанные на бланках отеля Park Lane в Манхэттене . [3] Харрисон определяет этот период как период, когда он расставался со своей первой женой, Патти Бойд , [2] хотя официально пара не расставалась до июля 1974 года, когда Бойд ушла от него к Эрику Клэптону . [4]

Эл Ароновиц , нью-йоркский журналист и друг Харрисонов, [nb 1] позже выразил свое удивление по поводу распада их брака, сказав: «Я никогда не думал, что разрыв наступит… вокруг них все казалось волшебным». [8] Харрисон и Бойд встретились на съемках фильма The Beatles A Hard Day's Night в 1964 году и поженились два года спустя. [9] Однако к концу 1960-х годов они начали отдаляться из-за поглощенности Харрисона медитацией и другими духовными занятиями. [10] [11] [nb 2] Пытаясь вернуть внимание мужа, в 1970 году [15] Бойд ответила на давнюю влюбленность Клэптона в нее, но в то время отвергла его ухаживания. [14] Не имея возможности зачать ребёнка, и поскольку Харрисон был против усыновления, [16] Бойд возобновила свою карьеру в качестве модели в мае 1971 года, деятельность, которая противоречила его духовным убеждениям. [17] [18] По словам биографа Харрисона Эллиота Хантли, первые публичные признаки разлада в браке появились в августе 1972 года. [19] В том же месяце Харрисон в одиночку путешествовала через Европу в Португалию, чтобы навестить Гэри Райта , [20] который затем «сыграл роль дипломата», отбивая спекуляции прессы относительно отсутствия Бойд. [19]

Автор Ян Инглис описывает «So Sad» как первую композицию Харрисона, «явно затрагивающую тему краха его брака». [21] Песня была зарегистрирована авторским правом на Harrisongs [22] в ноябре 1973 года как «So Sad (No Love of His Own)», [23] название, которое напоминает название хита Everly Brothers « So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ». [24] Наряду с песней «So Sad» в альбом Харрисона 1974 года Dark Horse вошла версия песни Everly Brothers « Bye Bye, Love », [25] текст которой он изменил, чтобы саркастически отозваться о побеге Бойда с Клэптоном. [26] [27] Выражая недоумение по поводу мотивации этой переработки «Bye Bye, Love», Инглис рассматривает «So Sad» как отражение глубокого чувства утраты, которое Харрисон действительно испытывал. [28] Среди других примеров глубины общих переживаний пары Инглис приводит роль Бойд как спутницы Харрисона в разгар битломании , их совместное принятие индийской духовности и ее присутствие на протяжении всего его становления как сольного исполнителя. [21] [nb 3]

Состав

Зима в Нью-Йорке, где Харрисон начал писать песню в 1972 году.

«So Sad» исполняется в размере 4/4 , а ее музыкальная тональность меняется с до мажор в куплетах на ре мажор в припевах. [30] Песня открывается и заканчивается нисходящим восьмитактовым инструментальным пассажем. [30] Между этими двумя пассажами она включает в себя три комбинации куплета и припева. [31]

В то время как Клэптон прокомментировал «бесцеремонное» отношение Харрисона к его преследованию Бойд в 1970 году, [32] а Бойд описала поведение своего мужа как «холодное и безразличное», [33] песня передает его отчаяние из-за краха их отношений. [1] [21] В своих текстах Харрисон возвращается к погодным тематическим образам своих поздних композиций Beatles « All Things Must Pass » и « Here Comes the Sun ». [34] Однако, в то время как последняя песня передавала оптимизм и омоложение, «So Sad» отражает наступление зимы и, по описанию автора Саймона Ленга, «надежда сменяется усталостью, солнечный свет вытесняется унынием». [1] Автор Брюс Спайзер пишет, что одни только начальные строки – «Вот и наступила зима / Затмившая солнце / Которое на какое-то время озарило мою любовь» – вызывают «противоположные эмоции воодушевляющей песни [Харрисона] «Here Comes the Sun»». [35] [nb 4]

Точка зрения певца меняется между первым и третьим лицом во время песни. [1] [21] В начале припева [31] Харрисон описывает себя как главного героя, который «чувствует себя таким одиноким / Без собственной любви». [21] Эти слова сопровождают последовательность аккордов — включающую ре мажор, увеличенное ре , ре6 и ми7 [30] — по которым мелодия поднимается, создавая музыкальное напряжение . [36] Последующий рефрен обеспечивает то, что Ленг называет «катарсическим освобождением» с повторяющейся фразой «Так грустно / Так плохо». [36]

Хотя он выражает печаль на протяжении всей песни, Харрисон избегает подробностей о причинах окончания отношений. [21] Во втором куплете он поет о «проблеме простого присутствия» [31] – строчке, которую теолог Дейл Эллисон интерпретирует как центральную для философского мировоззрения Харрисона, которое поддерживало стремление выйти за рамки мирских аспектов человеческого существования. [37]

Автор Джошуа Грин описывает «So Sad» как песню, которая рассказывает о «холодных ветрах, потерянной любви и заброшенных мечтах». [38] В последнем куплете Харрисон призывает свою возлюбленную отдать «рассвет дня» тому, кто сможет возродить их общую мечту. Он завершает лирикой, которую Инглис считает трогательной в ее раскрытии чувств утраты певца: «Слишком поздно начинать все заново». [21]

ПредварительноТемная лошадкаистория записи

Жизнь в материальном миресеансы

Харрисон изначально записал «So Sad» для Living in the Material World (1973), своего самого откровенно религиозного альбома, [39] но не включил трек в этот релиз. [40] Сессии звукозаписи проходили с октября 1972 года по февраль 1973 года в студиях Apple Studios группы Beatles в Лондоне и в домашней студии Харрисона FPSHOT в Хенли-он-Темз . [41] Персонал на сессиях был Харрисон, клавишники Райт и Ники Хопкинс , барабанщики Ринго Старр и Джим Келтнер и бас-гитарист Клаус Вурманн [42] — многие из которых позже играли в официальной версии песни Харрисона. [23]

Среди других неизданных записей сессий Material World , [43] Харрисон и Старр записали версию своей совместной композиции « Photograph » в декабре 1972 года. [44] Другая песня о потерянной любви, [45] «Photograph» представляет собой столь же мрачную картину неудавшегося романа, разделяя с «So Sad» тему о том, что любая возможность воссоединения двух главных героев давно упущена. [46] [nb 5]

Версия Элвина Ли и Майлона Лефевра

«Так грустно (Нет собственной любви)»
Европейский конверт с изображением
Сингл Элвина Ли и Майлона Лефевра
из альбома На пути к свободе
B-сторона«На пути к свободе»
Выпущенный17 декабря 1973 г. ( 1973-12-17 )
ЖанрСтрана
Длина3 : 00 (отдельное редактирование)
ЭтикеткаКолумбия
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Элвин Ли

Харрисон подружился с фронтменом Ten Years After Элвином Ли после того, как два гитариста встретились в пабе Henley's Row Barge. [51] Узнав, что Ли записывает сольный альбом с американским госпел- певцом Майлоном Лефевром , Харрисон предложил ему «So Sad», [52] который они записали вместе в августе 1973 года. [53] На сессии также играли барабанщик Мик Флитвуд , который в то время был женат на сестре Бойда Дженни, [54] и гитарист Faces Рон Вуд . [55] По словам биографа Ten Years After Херба Стаера, Ли, Харрисон и Вуд были частью «банды долины Темзы» английских рок-музыкантов, которые регулярно встречались в поместье Ли Хук-Энд [56] в Вудкоте , недалеко от поместья Харрисона Фрайар-парк в Хенли. [57]

Помимо включения в название скобок «No Love of His Own», [58] версия «So Sad» Ли-Лефевра отличается от версии Харрисона по настроению. [27] Исполненная в стиле кантри с партией добро Харрисона, запись подчеркивает «аспекты разбитого сердца» песни, по словам Ленга, который сравнивает ее с «' Jolene ' и другими душещипательными песнями в стиле кантри». [36] Среди нескольких дальнейших совместных работ Ли и Харрисона, [56] Ли появился в качестве гостя на дебютном альбоме Splinter , [59] который Харрисон продюсировал для своего нового лейбла Dark Horse . [60] Кроме того, Ли вместе с Вудом сыграли на треке Харрисона Dark Horse « Ding Dong, Ding Dong ». [35] [nb 6]

Песня была выпущена на альбоме Ли и ЛеФевра On the Road to Freedom в ноябре 1973 года и как сторона А сингла в следующем месяце. [65] [nb 7] Альбом был хорошо принят критиками, [67] и Billboard включил «So Sad» в число своих рекомендуемых синглов на неделю 22 декабря 1973 года. [68] В статье для Rolling Stone Бад Скоппа сравнил трек с песней Вуда «Let 'Em Say What They Will» как «две неоригинальные [которые] прекрасны», добавив: «Песня Джорджа Харрисона „So Sad (No Love of His Own)“ звучит для меня как одна из его лучших песен». [69]

Темная лошадказапись

«So Sad» была самой старой из песен, написанных Харрисоном и записанных для Dark Horse , [70] сессии для которого начались в ноябре 1973 года. [35] [71] Автор Питер Доггетт описывает Friar Park как «пристанище супружеских интриг» к тому времени, когда Харрисон заводил роман с Морин Старки , [72] женой своего бывшего коллеги по группе Beatles Ринго Старра. [73] Этот флирт последовал за эпизодом обмена женами между Харрисонами и Вудами, [16] когда Вуд завела короткую интрижку с Бойдом на Багамах, пока Харрисон отдыхал с женой Вуда Крисси в Португалии. [74] [75] Позже в том же году появились слухи о проблемах в браке Харрисонов [76] [77] после того, как Вуд объявил британской прессе, что «мой роман с Патти определенно продолжается». [78]

Основная дорожка для «So Sad» была записана на FPSHOT с Филом Макдональдом в качестве звукорежиссера. [79] Помимо Харрисона, музыкантами были Хопкинс (на фортепиано), а также Старр и Келтнер (на барабанах). [80] Согласно комментариям Старра в современном интервью, сессия состоялась в ноябре 1973 года; [81] подтверждая эту дату на пресс-конференции в следующем году, Харрисон сказал, что Форман также участвовал на басу. [82] Партия баса впоследствии была перезаписана Вилли Уиксом , с которым Харрисон впервые встретился в июле 1974 года [35] [83], когда они оба работали над первым сольным альбомом Вуда I've Got My Own Album to Do. [ 84] [85] Харрисон играл на широком спектре инструментов в песне. Подписанные как «гитары и другие вещи», [86] они включают в себя 12-струнные акустические гитары, электропианино и слайд-гитарные партии. [35] [36]

Из-за других обязательств, включавших создание Dark Horse Records [87] и организацию его и Рави Шанкара совместного североамериканского тура, [88] [89] Харрисону пришлось закончить такие песни, как «So Sad» в Лос-Анджелесе в октябре 1974 года. [90] Там сочетание записи и репетиций тура перегрузило его голос, [91] что привело к тому, что он заболел ларингитом , [92] [93] что испортило его вокальные выступления на Dark Horse и во время последующего тура. [94] [95] Сожалея о том, что Dark Horse сделали недуг Харрисона «публичным документом», авторы Чип Мэдингер и Марк Истер считают, что тема «So Sad», как и заглавный трек альбома , способствовали этому более мучительному стилю пения. [96]

В своем описании завершенной записи Ленг рассматривает песню как «душераздирающую встречу, гораздо более дикое дело, чем вариант Элвина Ли», из-за музыкальной аранжировки и «страдальческого настроения», созданного вокалом Харрисона. [36] Он добавляет, что «плачущие гитарные риффы слайда» способствуют музыкальному катарсису, который напоминает альбом Леннона Plastic Ono Band, вдохновленный первичной терапией . [97]

Выпуск и прием

Я музыкант, а не болтун. Я имею в виду, если вы просто получите мой альбом – он как Peyton Place . Он расскажет вам, чем я занимаюсь… Одна [песня] называется «So Sad», другая называется «Simply Shady». Вы просто услышите это… [82] [98]

– Харрисон в октябре 1974 г.

Apple Records выпустили Dark Horse в декабре 1974 года, [99] с "So Sad", размещенной в качестве третьего трека на первой стороне пластинки . [ 100] Она появилась как вторая из трех автобиографических песен, подробно описывающих непростую личную жизнь Харрисона, [101] предшествовавшая " Simply Shady ", его рассказ о декадансе в музыкальной индустрии, [102] [103] и за которой последовала "Bye Bye, Love". [104] Во время своей предтуровой пресс-конференции в октябре Харрисон сравнил альбом с телевизионной мыльной оперой Peyton Place . [71] Он также выразил свою радость за Бойда и Клэптона, [105] сказав: "Эрик Клэптон был близким другом в течение многих лет… Я бы предпочел, чтобы она была с ним, чем с какой-нибудь наркотой". [106] [nb 8]

Как и североамериканский тур Харрисона и Шанкара, Dark Horse получил в основном неблагоприятные отзывы музыкальных критиков, многие из которых осуждали Харрисона за его хриплое пение и за то, что он поторопился с записью, чтобы нажиться на туре. [110] [111] В своей крайне неблагоприятной критике для Rolling Stone [ 112] [113] Джим Миллер считал «So Sad» «одним из немногих резонансных моментов альбома» и песней, которая «вероятно говорит правду» относительно состояния души Харрисона, в отличие от «Bye, Bye Love», которую он счёл «идеей больного человека для шутки». [114] [115] Боб Воффинден из NME назвал «So Sad» «банальным, полным жалости к себе номером, одновременно неоригинальным и безжизненным, с вокалом, снова звучащим зловеще и неестественно». Воффинден добавил: «Когда кто-то поет «Пока его память мчалась/с большой скоростью и большой поспешностью», вы сразу понимаете, что автор текста путается и дописывает строки». [116]

В журнале Circus Raves Майкл Гросс описал трек как «роскошный», с гитарным вступлением, которое «[говорит] о нищете одиночества». [117] Рецензент Billboard сказал, что альбом был «превосходным» и поместил «So Sad» на первое место среди его «лучших композиций». [118] В своей книге 1977 года Beatles Forever Николас Шаффнер также определил трек как изюминку Dark Horse , добавив, что эффект от вступительного гитарного коллажа сделал его «восхитительным для прослушивания». [119]

Ретроспективная оценка и наследие

Саймон Ленг считает, что «So Sad» является антитезой «Here Comes the Sun», отмечая «временную смерть мечты Джорджа о Кришне », поскольку духовное убеждение оказывается недостаточным против «человеческой боли разлуки». [1] Он комментирует, как версия Dark Horse была «[т]ем презрения после выпуска», однако запись «So Sad» Ли и ЛеФевра «не заслужила ни одной критической насмешки» годом ранее; по словам Ленга, этот контраст «иллюстрирует сложность быть Джорджем Харрисоном в 1974 году». [36] [nb 9] В своем сборнике Solo Beatles Compendium Чип Мэдингер и Марк Истер рассматривают запись как «одну из самых впечатляющих мелодий» на Dark Horse , добавляя, что «игра Харрисона на 12-струнной гитаре особенно поразительна». [23]

Ричард Джинелл из AllMusic номинирует «So Sad» как один из двух «лучших треков AMG» на Dark Horse . [25] В своей статье для музыкального сайта Something Else! Ник ДеРизо включает песню в число «пяти часто забываемых жемчужин» из дискографии Харрисона на Apple Records и отмечает её «элегический тон», похожий на тон Living in the Material World . [121] Рассматривая карьеру Харрисона для журнала Goldmine в 2002 году, Дэйв Томпсон описал «So Sad» как слишком длинную, но тем не менее «классическую Харрисону». [122]

Шон Перри в своей статье для Vintage Rock описывает трек как «печально-пронзительный», а также как песню, которая «переполняется ароматом простой и искренней красоты». [123]

В своем эссе-аннотации к переизданию On the Road to Freedom 2003 года Крис Уэлч заключает, ссылаясь на скорбь Ли по поводу смерти Харрисона в ноябре 2001 года, а также на его удовлетворение тем, что «So Sad» «является частью альбома, который напоминает о беззаботных днях рок-н-ролльного веселья — и свободы». [ 67] Иэн Мэтьюз , бывший участник Fairport Convention , [124] выпустил кавер-версию песни на своем сборнике 1993 года Orphans & Outcasts, Vol. 1. [ 125] В 2011 году версия Мэтьюза появилась на мульти-артистском компакт-диске Harrison Uncovered , [126] который сопровождал репортаж Mojo , связанный с выпуском документального фильма Мартина Скорсезе George Harrison: Living in the Material World . [127]

Персонал

Примечания

  1. ^ Добившись международной известности как фотомодель в 1960-х годах, Бойд сохранила свою фамилию после замужества с Харрисоном [5] , но ее также называли Патти Харрисон. [6] [7]
  2. ^ Кроме того, по словам Бойда, аскетический образ жизни Харрисона контрастировал с его периодами чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков [12] , а также с его распутством. [13] [14]
  3. ^ В своей автобиографии 2007 года Wonderful Today Бойд вспоминает, что она осознала все последствия их расставания только в 1980-х, когда ее брак с Клэптоном также распался. Бойд говорит, что ей следовало «бороться за свой брак с Джорджем» и что они были родственными душами , тогда как она и Клэптон были «товарищами по играм». [29]
  4. Спайзер также комментирует иронию таких сравнений, поскольку Харрисон написал «Here Comes the Sun» в саду Клэптона. [35]
  5. Старр впоследствии переделал «Photograph» в Лос-Анджелесе с продюсером Ричардом Перри в марте 1973 года . [47] Когда песня была выпущена в качестве ведущего сингла с альбома Старра Ringo позже в том же году, [48] [49] она стала третьей песней, написанной или написанной в соавторстве с Харрисоном, которая возглавила американский чарт Billboard Hot 100 с момента распада The Beatles. [50]
  6. Вместе с такими музыкантами, как Джо Браун , Мик Ральфс и Джон Лорд , [61] Ли стал членом так называемой «музыкальной мафии Хенли» Харрисона, состоящей из местных рок-звезд в конце 1970-х годов. [62] [63] Впоследствии Харрисон внес вклад в альбомы Ли Detroit Diesel (1986), Zoom (1992) и Nineteen Ninety-Four (1994). [64]
  7. Для сингла длительность трека была сокращена до 3:00 с его полного звучания в 4:34. [66]
  8. После прибытия в Лос-Анджелес Харрисон встретил свою будущую жену Оливию Ариас , которая работала на A&M Records , дистрибьютора Dark Horse Records. [87] [107] Её лицо появилось на двух сторонах лицевой этикетки LP Dark Horse, в то время как лицо Харрисона было на первой стороне. [108] В описании музыкального критика Боба Воффиндена , в дополнение к последовательности треков, этот жест предполагал, что Харрисон прощался с Бойдом на первой стороне и приветствовал Ариаса на второй стороне LP. [109]
  9. Ленг утверждает, что значительная часть неблагоприятного восприятия Dark Horse критиками была обусловлена ​​неприятием Харрисоном рок-н-ролла — особенно его нежеланием потакать восприятию себя как «битла Джорджа» — во время его и Шанкара тура 1974 года, который был первым туром по США бывшего битла. [120]

Ссылки

  1. ^ abcde Leng, стр. 152.
  2. ^ abc Harrison, стр. 240.
  3. Харрисон, стр. 240, 242.
  4. Тиллери, стр. 94.
  5. Том Хибберт, «Британия вторгается в мир: британская музыка середины шестидесятых», История рока , 1982; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  6. Клейсон, стр. 266.
  7. О'Делл, стр. 28–29.
  8. Грин, стр. 198.
  9. Тиллери, стр. 29, 160.
  10. Грин, стр. 197.
  11. О'Делл, стр. 140–41.
  12. Тиллери, стр. 91.
  13. Бойд, стр. 120, 172, 174–76.
  14. ^ ab Snow, стр. 44.
  15. Хантли, стр. 99–100.
  16. ^ ab Harry, стр. 36.
  17. Грин, стр. 197–98.
  18. Хантли, стр. 87–88.
  19. ^ ab Huntley, стр. 85, 87.
  20. Бэдмен, стр. 79.
  21. ^ abcdefg Инглис, стр. 45.
  22. Харрисон, стр. 386.
  23. ^ abc Madinger & Easter, стр. 443.
  24. Комментарии Кевина Хоулетта, буклет CD Dark Horse ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 3–4.
  25. ^ ab Richard S. Ginell, «George Harrison Dark Horse», AllMusic (получено 11 июля 2016 г.).
  26. ^ Шаффнер, стр. 178.
  27. ^ ab Clayson, стр. 343.
  28. Инглис, стр. 45–46.
  29. Бойд, стр. 250–251.
  30. ^ abc "So Sad", в книге Джорджа Харрисона Dark Horse : Ноты для фортепиано, вокала и гитары , Чарльз Хансен (Нью-Йорк, 1974).
  31. ^ abc Harrison, стр. 244.
  32. Эрик Клэптон, в фильме « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» на DVD ( Village Roadshow , 2011; режиссёр Мартин Скорсезе; продюсеры Оливия Харрисон, Найджел Синклер и Мартин Скорсезе), диск 2; событие происходит между 31:30 и 33:15.
  33. Бойд, стр. 178.
  34. Ленг, стр. 96, 151.
  35. ^ abcdef Spizer, стр. 264.
  36. ^ abcdefg Leng, стр. 151.
  37. Эллисон, стр. 118.
  38. Грин, стр. 209.
  39. Пол Тринка, «Джордж Харрисон. Годы Apple 1968–75 », Classic Rock , ноябрь 2014 г., стр. 105.
  40. Хантли, стр. 109.
  41. Ленг, стр. 124–26.
  42. Бэдмен, стр. 83.
  43. Спайзер, стр. 306.
  44. Родригес, стр. 35, 261.
  45. Хантли, стр. 97.
  46. Инглис, стр. 45, 55.
  47. Бэдмен, стр. 91, 92.
  48. Спайзер, стр. 303.
  49. Родригес, стр. 35, 157.
  50. Ленг, стр. 141–42.
  51. Бэдмен, стр. 110.
  52. Гарри, стр. 244, 347.
  53. ^ Каслман и Подразик, с. 129.
  54. Гарри, стр. 38.
  55. ^ Каслман и Подразик, стр. 206–07.
  56. ^ ab Herb Staehr, «Связь Джорджа Харрисона и Элвина Ли», Goldmine , 25 января 2002 г., стр. 63.
  57. Гарри, стр. 244.
  58. Гарри, стр. 347.
  59. Брюс Эдер, «Splinter The Place I Love», AllMusic (дата обращения: 12 июля 2016 г.).
  60. Сноу, стр. 48.
  61. Марк Эллен, «Большая рука для тихого», Q , январь 1988 г., стр. 56.
  62. Клейсон, стр. 299, 390.
  63. Ленг, стр. 229, 239.
  64. Редакторы Rolling Stone , стр. 194.
  65. ^ Каслман и Подразик, стр. 129, 130.
  66. ^ ab Список композиций и авторы, буклет компакт-диска On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; продюсер Элвин Ли), стр. 2–3.
  67. ^ ab аннотация Криса Уэлча, буклет компакт-диска On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; продюсер Элвин Ли), стр. 6.
  68. Элиот Тигель (ред.), «Top Single Picks», Billboard , 22 декабря 1973 г., стр. 58 (получено 26 июня 2016 г.).
  69. Бад Скоппа, «Элвин Ли: На пути к свободе », Rolling Stone , 11 апреля 1974 г.; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  70. Комментарии Кевина Хоулетта, буклет CD Dark Horse ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 3.
  71. ^ Аб Кан, стр. 186.
  72. Доггетт, стр. 208–209.
  73. О'Делл, стр. 257, 258–59.
  74. Клейсон, стр. 329.
  75. Вуд, стр. 147.
  76. Тиллери, стр. 116.
  77. Гарри, стр. 75.
  78. Бэдмен, стр. 113.
  79. Информация о группе на внутренней обложке альбома Dark Horse LP ( Apple Records , 1974; продюсер Джордж Харрисон).
  80. Клейсон, стр. 344.
  81. Мэдингер и Истер, стр. 444.
  82. ^ Стивен Розен, «Джордж Харрисон», Rock's Backpages , 2008 (требуется подписка).
  83. Мэдингер и Истер, стр. 443, 444.
  84. Вуд, стр. 101.
  85. Ленг, стр. 156–57.
  86. ^ Каслман и Подразик, с. 198.
  87. ^ Аб Кан, стр. 183.
  88. Ленг, стр. 147–48.
  89. Хантли, стр. 105–08.
  90. Мэдингер и Истер, стр. 442–43.
  91. Редакторы Rolling Stone , стр. 44, 188.
  92. Тиллери, стр. 114.
  93. Мэт Сноу, «Джордж Харрисон: Тихая буря», Mojo , ноябрь 2014 г., стр. 72.
  94. Доггетт, стр. 224–26.
  95. Ленг, стр. 159, 166, 169.
  96. Мэдингер и Истер, стр. 442.
  97. Ленг, стр. 151–52.
  98. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире DVD ( Village Roadshow , 2011; режиссёр Мартин Скорсезе; продюсеры Оливия Харрисон, Найджел Синклер и Мартин Скорсезе), диск 2; событие происходит между 52:56 и 53:09.
  99. Бэдмен, стр. 145.
  100. ^ Каслман и Подразик, с. 144.
  101. Ленг, стр. 150–52, 159.
  102. Харрисон, стр. 282.
  103. Инглис, стр. 44.
  104. Редакторы Rolling Stone , стр. 46.
  105. ^ Шаффнер, стр. 176.
  106. Кан, стр. 189.
  107. Тиллери, стр. 115–16, 162.
  108. Спайзер, стр. 265, 268.
  109. Воффинден, стр. 84–85.
  110. Грин, стр. 213.
  111. Воффинден, стр. 83–85.
  112. Хантли, стр. 112–113.
  113. Ленг, стр. 174, 175.
  114. Джим Миллер, «Темная лошадка: трансцендентальная посредственность», Rolling Stone , 13 февраля 1975 г., стр. 75–76.
  115. Джим Миллер, «Джордж Харрисон — темная лошадка», Rolling Stone , 13 февраля 1975 г. (архивная версия получена 31 января 2014 г.).
  116. Боб Уоффинден, «Джордж Харрисон: Темная лошадка », NME , 21 декабря 1974 г.; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  117. Майкл Гросс, «Джордж Харрисон: как Dark Horse организовали победный тур», CIrcus Raves , март 1975 г.; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  118. Боб Кирш (ред.), «Top Album Picks», Billboard , 21 декабря 1974 г., стр. 63 (получено 26 июня 2016 г.).
  119. ^ Шаффнер, стр. 179.
  120. Ленг, стр. 166, 175–77.
  121. Ник ДеРизо, «Забытые жемчужины Джорджа Харрисона из The Apple Years: Gimme Five», Something Else!, 11 сентября 2014 г. (получено 12 июля 2016 г.).
  122. Дэйв Томпсон, «Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам», Goldmine , 25 января 2002 г., стр. 17.
  123. Шон Перри, «George Harrison The Apple Years 1968–75 – Boxset Review», Vintage Rock , октябрь 2014 г. (получено 12 июля 2016 г.).
  124. ^ Романовски и Джордж-Уоррен, стр. 634–35.
  125. Бретт Хартенбах, «Iain Matthews Orphans & Outcasts, Vol. 1: A Collection of Demos, 1969–1979», AllMusic (получено 5 июля 2016 г.).
  126. Майкл Симмонс, «Плач о тени», Mojo , ноябрь 2011 г., стр. 86.
  127. ^ «MOJO Issue 216 / Ноябрь 2011», mojo4music.com (получено 13 июля 2016 г.).
  128. Информация об авторах на внутренней обложке; аннотации Кевина Хоулетта, буклет CD Dark Horse ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 3.
  129. Спайзер, стр. 264, 267.

Источники

  • Дейл С. Эллисон-младший , «Любовь, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона» , Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Кит Бэдмен, «Дневник Битлз. Том 2: После распада 1970–2001» , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • Патти Бойд (совместно с Пенни Джунор ), Wonderful Today: The Autobiography , Headline Review (Лондон, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5 ). 
  • Гарри Каслман и Уолтер Дж. Подразик, All Together Now: Первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Алан Клейсон , Джордж Харрисон , Sanctuary (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Питер Доггетт , «Ты никогда не дашь мне своих денег: The Beatles после распада» , It Books (Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Харрисон , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Джошуа М. Грин, «Здесь приходит солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона» , John Wiley & Sons (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ). 
  • Джордж Харрисон , «Я, я, мое» , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002 [1980]; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Билл Гарри , Энциклопедия Джорджа Гаррисона , Virgin Books (Лондон, 2003; ISBN 978-0-753508220 ). 
  • Эллиот Дж. Хантли, Mystical One: Джордж Харрисон – После распада Beatles , Guernica Editions (Торонто, Онтарио, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Эшли Кан (ред.), Джордж Харрисон о Джордже Харрисоне: интервью и встречи , Chicago Review Press (Чикаго, Иллинойс, 2020; ISBN 978-1-64160-051-4 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Чип Мэдингер и Марк Истер, «Восемь рук, чтобы держать тебя: сборник сольных произведений Beatles» , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Крис О'Делл (совместно с Кэтрин Кетчем), Мисс О'Делл: Мои трудные дни и длинные ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили , Touchstone (Нью-Йорк, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Роберт Родригес, FAQ 2.0 о великой четверке: сольные годы The Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Патрисия Романовски и Холли Джордж-Уоррен (редакторы), Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone , Fireside/Rolling Stone Press (Нью-Йорк, 1995; ISBN 0-684-81044-1 ). 
  • Николас Шаффнер , The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Мэт Сноу , The Beatles Solo: Иллюстрированные хроники Джона, Пола, Джорджа и Ринго после The Beatles (Том 3: Джордж ), Race Point Publishing (Нью-Йорк, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ). 
  • Брюс Спайзер , The Beatles Solo на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери , Мистик рабочего класса: Духовная биография Джорджа Харрисона , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • Боб Воффинден , The Beatles Apart , Proteus (Лондон, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ). 
  • Ронни Вуд , Ронни , Макмиллан (Сидней, Новый Южный Уэльс, 2007; ISBN 978-1-4050-3817-1 ). 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=So_Sad&oldid=1241688802"