Я Мне Моё

Песня 1970 года группы The Beatles
«Я, я, мое»
Обложка оригинальной нотной книги Hansen Publishing
Песня Битлз​
из альбома Пусть это будет
Выпущенный8 мая 1970 г. ( 1970-05-08 )
Записано3 января и 1 апреля 1970 г.
СтудияEMI , Лондон
ЖанрРок , фолк – блюз
Длина2 : 26
ЭтикеткаЯблоко
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Фил Спектор

« I Me Mine » — песня английской рок-группы The Beatles с их альбома 1970 года Let It Be . Написанная Джорджем Харрисоном , это была последняя новая композиция, записанная группой перед их распадом в апреле 1970 года. Песня возникла во время их репетиций в январе 1969 года на киностудии Twickenham Film Studios , когда они подумывали о возвращении к живым выступлениям. Написанная во времена озлобленности внутри группы, текст песни оплакивает склонность человечества к эгоцентризму и служит комментарием к разногласиям, которые привели к временному уходу Харрисона из The Beatles. Музыкальная аранжировка чередует куплеты в темпе вальса и припевы, сыгранные в стиле хард-рока .

Песня отражает погружение Харрисона в индуистские тексты, такие как Бхагавад-гита , и их осуждение эго в пользу всеобщего сознания . Когда Харрисон представил «I Me Mine» в Твикенхэме, Джон Леннон не проявил особого интереса и вместо этого вальсировал с Йоко Оно, пока другие Битлз репетировали песню. Кадры танцующей пары были включены в документальный фильм Let It Be . В январе 1970 года, к тому времени Леннон уже втайне покинул группу, трое оставшихся участников официально записали песню в студии EMI в Лондоне для альбома Let It Be . Готовя альбом к выпуску, продюсер Фил Спектор расширил трек, повторив припев и второй куплет, а также добавив оркестровку и женский хор.

Среди музыкальных критиков несколько авторов определили "I Me Mine" как мощное финальное выступление Beatles и меткое заявление Харрисона. Песня упоминалась некоторыми религиозными учеными в их комментариях об эгоизме . Харрисон назвал свою автобиографию 1980 года I, Me, Mine в честь трека. Оригинальная запись, длящаяся всего 1:34, появилась в сборнике ауттейков Beatles 1996 года Anthology 3 , предваряемом шутливым объявлением Харрисона, касающимся ухода Леннона.

Предыстория и вдохновение

Я постоянно натыкаюсь на слова «я», «меня» и «моё» в книгах о йоге и прочем... [о разнице между] настоящим вами и тем вами, за которого люди принимают свою идентичность... «я», «меня» и «моё» — это всё ориентация на эго. Но это то, что используется всё время... «Никто не боится это сказать, все играют в это, всё время наглеют. Всю жизнь я, «меня» моё». [1]

– Джордж Харрисон, 1997

Джордж Харрисон написал «I Me Mine» 7 января 1969 года, во время второй недели отснятых репетиций Beatles на киностудии Twickenham Film Studios в западном Лондоне. [2] Проект фильма, который стал известен как Get Back and Let It Be [3] [4] , был частью предполагаемого возвращения Beatles к живым выступлениям впервые с 1966 года. [5] Харрисон вспоминал, что, проведя два месяца в Соединенных Штатах в конце 1968 года, он был «весьма оптимистичен» в отношении нового проекта, но ситуация внутри группы «была точно такой же, как и тогда, когда мы в последний раз были в студии... Было много пустяков и игр». [6] Для Харрисона борьба за власть между Джоном Ленноном и Полом Маккартни , а также постоянное присутствие подруги Леннона, художницы -авангардистки Йоко Оно , [7] создали атмосферу, которая резко контрастировала с творческой свободой и товариществом, которыми он недавно наслаждался с Бобом Диланом и его группой в северной части штата Нью-Йорк. [8]

Репетиция 7 января была отмечена язвительностью, поскольку Битлз спорили о направлении проекта. [9] Часы были отданы репетициям « Maxwell's Silver Hammer » Маккартни с небольшими улучшениями, [10] и Маккартни столкнулся с Ленноном из-за отсутствия у него новых песен, вызвав саркастический ответ Леннона. [11] [nb 1] С начала проекта Харрисон представил несколько новых песен на рассмотрение, [16] [17] только для того, чтобы увидеть, как они подверглись кропотливой обработке группой или были полностью проигнорированы. [18] В тот день он столкнулся со своими товарищами по группе по поводу их отношения к его песням; [19] позже он жаловался, что из-за их большего опыта как авторов песен Леннон и Маккартни считали свой собственный материал приоритетным и «мне приходилось ждать десять их песен, прежде чем они хотя бы послушают одну из моих». [20]
Харрисон написал песню дома тем вечером, [21] черпая вдохновение из расколотой атмосферы в группе. [2] Мелодия была навеяна музыкой из телевизионной программы BBC , которую он смотрел, «Europa – The Titled and the Untitled» , [19] сыгранной австрийским духовым оркестром . [22]

Послание песни отчасти вдохновлено учением индуистского монаха Свами Вивекананды .

Обсуждая «Я, Мне, Моё», Харрисон сказал, что он обращается к «вечной проблеме» эгоизма [23] [24] и что его точка зрения была сформирована его прошлым опытом с галлюциногенным наркотиком ЛСД . [1] [25] Он сказал, что эта концепция соответствует учению Свами Вивекананды о том, что цель жизни человека — реализовать свои божественные качества, превзойдя заботы эго, которые Харрисон назвал «маленьким „я“», и увидеть себя как часть «большого „я“; т. е. ОМ , полного целого, универсального сознания , лишенного двойственности и эго». [23]

Автор Джонатан Гулд описывает песню как «комментарий к эгоизму» Леннона и Маккартни, [26] в то время как музыковед Уолтер Эверетт говорит, что после того, как Харрисон написал « Not Guilty » в 1968 году как «защиту от тирании своих товарищей по написанию песен», «I Me Mine» была его «насмешливой жалобой на их удушающее эго». [22] В своем исследовании записей проекта Get Back авторы Дуг Салпи и Рэй Швейгхардт пишут, что Леннон и Маккартни регулярно игнорировали композиции Харрисона, даже когда его песни были «гораздо лучше их собственных». [7]

Состав

Куплеты «I Me Mine» написаны в тональности ля минор , а припев — в ля мажор . [27] Этот приём параллельного контраста минора и мажора распространён в сочинении песен Битлз и использовался Харрисоном в его песнях 1968 года « While My Guitar Gently Weeps » [27] и « Savoy Truffle ». [28] [nb 2] Эверетт сравнивает мелодию куплетов с европейской народной музыкой, типичным примером которой является дебютный сингл Мэри Хопкинс для лейбла Apple , принадлежащего Битлз , « Thothe Were the Days ». [22] Он считает, что этот народный аспект «хорошо подходит» для использования Харрисоном того же звука «фа против ми7», который он впервые применил в « I Want to Tell You ». [22] [nb 3] Первоначально композиция включала инструментальный отрывок в стиле фламенко [30], но Харрисон впоследствии заменил этот раздел припевом, повторяющим строку «I me-me mine». [31] В своей окончательной форме структура состоит из вступления, двух комбинаций куплета и припева, за которыми следует куплет. [32] Куплет и припев также различаются по размеру такта : первый находится в3
4время, пока последний находится в4
4. [32]

Музыковед Алан Поллак описывает песню как «интересный стилистический гибрид фолка и блюза с большим, чем просто оттенком хард-рокового вальсового ритма». [32] Куплет начинается с двух повторяющихся фраз, каждая из которых состоит из перехода от аккорда i минор (Am) к аккорду IV (D7), подчеркивая дорийский лад , [33] за которым следуют аккорды ♭VII (G), V7 (E7) и i минор. [32] Куплет продолжается аккордом iv минор (Dm) в течение двух тактов [32] перед переходом к V7 (E7), после чего нота мелодии ♭9 (F natural) приводит к тому, что музыковед Доминик Педлер называет «мрачной драмой» аккорда E7♭9 и примером использования Beatles «экзотического усилителя». [34] Затем следует хроматически нисходящая басовая линия по минорному аккорду i, ведущая к VI (F7) и переходу в4
4припев. [32] Последний представлен как тяжелый рок [35] 12-тактовый блюз , но сокращен до 10 тактов, поскольку аккорд V выполняет функцию повторного перехода к куплету. [32] Педлер также комментирует необычный аспект песни, завершающейся аккордом ♭VI (Fmaj7) в тональности ля минор. [36]

Набор местоимений, образующих название песни, является общепринятым способом обозначения эго в индуистской и буддийской философии. [37] Текст песни ссылается на Бхагавад-гиту 2:71-72, [38] часть которой пропагандирует жизнь, «лишенную любого чувства собственной значимости или эгоизма». [39] [nb 4] По словам духовного биографа Гэри Тиллери , песня направлена ​​против Маккартни и Леннона «за то, что они так зациклены на своих собственных интересах», но также сетует на всю склонность человечества к эгоцентризму. [8] В тексте песни говорится, что этот эгоцентризм постоянен и проявляется во всех действиях и желаниях. [41] Тиллери говорит, что сообщение одновременно иронично и трагично с точки зрения индуизма, который утверждает, что эго — это всего лишь иллюзия; поэтому эгоцентризм сродни одной капле воды, сосредоточенной на своем собственном течении за счет окружающего ее океана. [8]

Репетиции в Твикенхэме

Зависимость Джона Леннона от Йоко Оно (слева) способствовала возникновению атмосферы разногласий, которую Харрисон пытался выразить в песне. [42]

Репетиции на киностудии Twickenham Film Studios были сняты и записаны режиссером Майклом Линдси-Хоггом с намерением, что документальный фильм будет сопровождать телевизионный концерт The Beatles. [43] [44] Утром 8 января Харрисон сыграл «I Me Mine» Ринго Старру, пока они ждали прибытия Леннона и Маккартни. Он представил песню как «тяжелый вальс» [22] и пошутил со Старром, ссылаясь на планы Маккартни относительно концерта: «Мне все равно, хотите ли вы, чтобы она была в вашем шоу». [45] Харрисон сказал, что он мог бы использовать песню в мюзикле, который он планировал написать вместе с пресс-секретарем Apple Дереком Тейлором о компании. [46]

The Beatles потратили значительное время на репетиции «I Me Mine» 8 января, [47] исполнив её в общей сложности 41 раз. [48] На репетициях песня длилась всего полторы минуты. [22] Маккартни и Старр с энтузиазмом поддержали песню, по словам автора Джона Уинна, в то время как Леннон «в основном отказывается». [10] Леннон высмеял песню. [22] В описании репетиций Салпи и Швайгхардтом Леннон «шутит, что целая куча фриков может танцевать под вальс Джорджа», и говорит Харрисону «заблудиться — что The Beatles играют только рок-н-ролл, и в плейлисте группы нет места для испанского вальса». [49] [50] Маккартни также высмеял «I Me Mine», спев с испанским акцентом. [51] По словам биографа Beatles Кеннета Уомака , насмешки Леннона, последовавшие за его игнорированием предложений Харрисона относительно музыкальных аранжировок в предыдущие дни, были примером того, как Леннон «травил» своего товарища по группе. Уомак говорит, что это было обусловлено тем, что Харрисон был самым откровенным из Beatles в возражениях против постоянного присутствия Оно, и раздражением Леннона обилием новых песен Харрисона. [49] По мнению Эверетта, комментарии Леннона о «I Me Mine» предполагают, что он «завидовал расширению вокального диапазона Харрисона, а также его уверенности в своих композиторских способностях». [22] [nb 5]

Леннон сделал аналогичные уничижительные замечания в тот день о балладах Маккартни « Let It Be » и « The Long and Winding Road ». [53] По словам Гулда, Харрисон был особенно расстроен тем, что его товарищи по группе ворчали о времени, потраченном на разучивание «I Me Mine», но затем предались «трудоемкой репетиции песни вроде «Maxwell's Silver Hammer», которая показалась Джорджу образцом поп-глупости». [54] 10 января Харрисон покинул сессию, устав от того, что он считал властным отношением Маккартни [55] и отсутствием вовлеченности Леннона в проект. [2] [56]

Производство

Запись

Abbey Road Studios (ранее EMI ​​Studios) в 2005 году. «I Me Mine» была последней новой песней, записанной The Beatles перед их распадом в апреле 1970 года.

В октябре 1969 года Линдси-Хогг завершила монтаж документального фильма, [57] в который вошли кадры, где Харрисон играет «I Me Mine» для Старра. [22] [nb 6] Затем было показано, как Харрисон, Старр и Маккартни исполняют песню, в то время как Леннон танцует с Оно. [22] [58] Поскольку сцены были относительно заметными, [38] [52] Битлз должны были записать песню для включения в сопутствующий альбом саундтреков, который все еще назывался Get Back , но вскоре стал Let It Be . [59] 3 января 1970 года Харрисон, Маккартни и Старр встретились в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ), чтобы поработать над треком с продюсером Джорджем Мартином . [60] [61] Леннон не присутствовал на сессии; он и Оно в то время были в отпуске в Дании, покинув группу в частном порядке в сентябре. [57] [62]

Вы все, наверное, читали, что Дэйва Ди больше нет с нами. Но Микки, Тич и я просто хотели бы продолжить хорошую работу, которая всегда была на втором месте [EMI Studio 2]. [63]

– Заявление Харрисона перед 15-м дублем песни «I Me Mine», намекающее на уход Леннона из Beatles

Группа записала 16 дублей основного трека, с Харрисоном на акустической гитаре и вокалом, Маккартни на бас-гитаре и Старром, играющим на барабанах. [63] Историк The Beatles Марк Льюисон описывает сессию как эффективную, в которой участники группы предались инструментальному джему после дубля 6, а также сыграли «восхитительный» кавер на песню Бадди Холли « Peggy Sue Got Married », спетый Харрисоном перед началом дубля 12. [63] В начале дубля 15 Харрисон сделал шутливое заявление для прессы, в котором он сделал шутливую ссылку на отсутствие Леннона [64], переделав четверых Битлз в участников британской поп-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich . [63]

Помимо вокала, наложения на дубле 16 состояли из двух искажённых электрогитар и ведущей акустической партии, [65] все они были сыграны Харрисоном, [60] а также органом Хаммонда и электропианино Маккартни . [57] Записанный трек длился 1 минуту 34 секунды. [66] [67] Когда звукорежиссер Глин Джонс компилировал предполагаемый альбом Get Back , он сохранил студийную болтовню, которая предшествовала дублю 16, как Харрисон говорит: «Хорошо. Ты готов, Ринго?» и Старр отвечает: «Готов, Джордж!» [57] Объявление перед дублем 15, за которым последовал дубль 16 «I Me Mine», [68] было выпущено на сборнике ауттейков Anthology 3 в 1996 году. [57]

Расширение дорожек и оркестровые наложения

Как и в случае с версией Get Back Джонса в мае 1969 года , The Beatles отклонили его заявку на альбом в январе 1970 года. [69] [70] Затем Леннон и Харрисон попросили американского продюсера Фила Спектора переработать Let It Be . [71] [72] [nb 7] Спектор решил увеличить длину «I Me Mine», повторив припев в рок-стиле в середине песни и во втором куплете. [74] Расширение было осуществлено 23 марта, [67] с Харрисоном, присутствовавшим на большей части сессии ремиксов. [75] Это было достигнуто путем копирования записи с отметки 1:20, [76] после строки «flowing more freely than wine», тем самым добавив еще 51 секунду к продолжительности звучания. [74]

Наряду с «The Long and Winding Road» и « Across the Universe » [77] [78] Спектор решил дополнить «I Me Mine» своей фирменной Стеной Звука . [79] [80] 1 апреля он наложил 27 струнных инструментов, шесть духовых инструментов и дополнительные барабаны Старра. [67] [81] Хотя Льюисон утверждает, что женский хор, нанятый Спектором для сессии, не пел в «I Me Mine», [66] музыкальный критик Ричи Унтербергер перечисляет их вклад среди характеристик песни «Стена Звука». [82] К ужасу инженеров EMI, Спектор также настоял на прослушивании треков с полной записью на пленку , пластинкой и камерным эхом — эффектами, которые обычно добавлялись во время финального микширования и которые оказалось трудно добавить. [83]

Как последняя из трёх песен, отредактированных Спектором 1 апреля, эти дополнения к «I Me Mine» были последними наложениями на треке Beatles перед распадом группы. [84] Окончательная версия, «переспродюсированная» Спектором, была включена в Let It Be . [66] Похожая редакция, без оркестровых наложений, но с сохранением повторяющейся части, была доступна на альбоме Let It Be... Naked в 2003 году. [85] [86]

Выпуск альбома и фильма

Let It Be был выпущен 8 мая 1970 года [87] с «I Me Mine», расположенной в качестве четвёртого трека, между «Across the Universe» и « Dig It ». [88] Релиз последовал через месяц после публичного заявления Маккартни о том, что он покидает Beatles, что привело к распаду группы. [89] [90] Для Харрисона распад послужил толчком к началу работы, со Спектором в качестве его сопродюсера, над тройным альбомом All Things Must Pass , в который вошли песни, которые были проигнорированы Beatles. [91] [92]

Предварительный пресс-показ фильма Let It Be состоялся в Лондоне 18 мая. [93] Не зная о событиях на киностудии Twickenham Films в январе 1969 года, [94] Нина Хиббин прокомментировала в социалистической газете Morning Star : «Джордж Харрисон с его крепким лицом и замкнутым выражением лица выглядит так, будто он мог бы вписаться в любую жесткую и изолированную позицию — пастуха в Болгарии или менеджера пригородного почтового отделения». [95] Музыкальный критик Тим Райли включает сцену, где Харрисон впервые исполняет «I Me Mine» для Старра, в число «ударных моментов» документального фильма, но добавляет, что «эмоциональный подтекст фильма — это непроницаемый танец эго», как демонстрируют Леннон и Оно, вальсирующие под песню. [96] [nb 8]

По словам критика Гарри Малхолланда, сцена, в которой Леннон и Оно танцуют вальс, «влюбленные, временно не обращающие внимания на политику группы», дает «единственный проблеск удовольствия» в той части фильма, которая происходит в Твикенхэме, которая в остальном « все о Маккартни, держащем суд, говорящем с этим фальшивым среднеатлантическим гнусавым акцентом». [97] Теоретик медиа Стефани Фремо пишет, что сегмент «I Me Mine» показывает, что Харрисон решительно игнорирует свое окружение, поскольку «на протяжении всего фильма он сталкивается с идеей образа и персоны, комментируя, что, как и в сольной музыке, каждый битл должен просто быть самим собой, а не постоянно пытаться придумывать образы, которым следовать». [98] [nb 9]

Критический прием

Среди современных обзоров альбома Алан Смит из NME высмеял Let It Be как «дешевую эпитафию» и «печальный и невзрачный конец» карьеры группы, [99] [100] но он восхищался «русским привкусом „I Me Mine“» как «сильной балладой с неистовым центром». [101] В Melody Maker Ричард Уильямс написал: «„I Me Mine“ имеет великолепное вступление органа/гитары, медитативные куплеты и переключение темпа в рок-припеве, в котором гитарные риффы в шаге от Чака Берри . Джордж вложил в это много сил». [102] [103] [nb 10] В обзоре для Rolling Stone Джон Мендельсон высмеял использование Спектором пышной оркестровки, особенно в «The Long and Winding Road», добавив: «Вальсовые части «I Me Mine», определенно напоминающие что-то из одного из самых сентиментальных моментов «The Al Jolson Story » , почти выигрывают от такого обращения… Однако в том виде, в котором [Спектор] оставил его, он, как и «Winding Road», достаточно забавен, чтобы показаться приторным, но недостаточно забавен, чтобы над ним смеяться». [105]

В 2002 году Дэвид Фрике из Rolling Stone включил песню в свой список «25 важнейших выступлений Харрисона» и сказал: «Харрисон расстался [с The Beatles] стильно; его сердитая, скрежещущая гитара — это честный звук истощения и с трудом завоеванной свободы». [106] Дэйв Льюис из Classic Rock поставил «I Me Mine» на 6 место в своем списке 2016 года из десяти песен, которые «подчеркивают глубокий вклад Джорджа Харрисона в The Beatles». Он сказал, что она «намекает на игру эго», которая привела к распаду. [107]

По словам биографа Beatles Яна Макдональда , «I Me Mine» «было бы более правдивым выбором» для B-стороны последнего сингла Beatles «The Long and Winding Road», чем « For You Blue » Харрисона, которая была выбрана вместо этого. [108] Он говорит, что песня «сопоставляет самосожалеющий галльский вальс (дополненный вилянием Пиаф ) с шумным блюзовым шаффлом — предполагая, что эгоизм, личный или коллективный, тонкий или грубый, всегда одинаков». Хотя он описывает текст Харрисона как «типично вдумчивый», Макдональд считает, что он «касается низшей точки мирского пессимизма в строке „Даже эти слёзы: я меня мои“». [60] В обзоре 2003 года для Mojo Джон Харрис описал вокал Харрисона как «часто почти фальцетный» и «восхитительный», а также восхитился аранжировкой струнных, «выявившей чувство кэмпа», лежащего в основе песни». [109]

Автор Марк Хертсгаард включает «I Me Mine» в число «почетных упоминаний», которые противоречат репутации Let It Be как некачественного последнего альбома группы. [110] Он комментирует, что оркестровые наложения Спектора были менее навязчивыми, чем в «The Long and Winding Road» и «Across the Universe», потому что «игра The Beatles уже была настолько убедительной», и он выделяет игру на гитаре Харрисона и изменения в размере такта как элементы, которые подняли потенциально мрачную тему и «придали песне настоящую остроту». [111] Менее впечатленный, Тим Райли сожалеет, что оркестровка и хор Спектора не смогли исследовать иронию, стоящую за радостным рок-н-рольным припевом, «высмеивающим высокомерие куплетов», поскольку его дополнения вместо этого «фактически топят их». Райли заключает: «Как свободный рок-н-ролл с акустическими куплетами, песня Харрисона отвечает жадности грубым грувом; с украшениями Спектора трек — провал». [112]

Наследие

Let It Be — это звук четырех взрослых мужчин с общей историей и разным будущим, пытающихся выжать кровь из камней... "I Me Mine" — это знаменитая последняя новая песня Beatles, записанная перед распадом группы. Забавно, что это мелодия Харрисона — и к тому же крутая, атака на эгоизм, которая превращается из роковой баллады в стиле 6/8 орк-поп в жгучий рок в стиле 50-х. [113]

– Кеннет Партридж, Billboard , май 2015 г.

Хотя сессия 20 августа 1969 года, посвященная созданию мастер-ленты их альбома Abbey Road , ознаменовала собой последний раз, когда все четверо Beatles присутствовали в студии звукозаписи, [114] [115] «I Me Mine» была последней новой песней, записанной Beatles. [63] В своей книге Revolution in the Head Макдональд пишет, что это был «поэтический удар судьбы», учитывая тему песни. [60] Харрисон назвал свою автобиографию 1980 года в честь песни. [116] [117] Это была первая автобиография бывшего битла [118] и первоначально опубликованная Genesis Publications в роскошном кожаном переплете [119] в стиле Log of HMS Bounty той же компании . [120] Название было задумано как иронический комментарий к ложности следования эгоцентричной точке зрения. [121] Согласно предисловию Харрисона, он назвал книгу « Я, мне, мое» , чтобы признать, что ее «также можно рассматривать как «небольшой крюк эго»» его собственного. [122] [nb 11]

Харрисон (слева) с друзьями из движения Харе Кришна в 1996 году. Эта песня помогла ему закрепиться в качестве одного из самых откровенно духовных авторов песен в рок-музыке.

«I Me Mine» стало символом взгляда Харрисона на безличностное и обезличенное существование. [39] По словам христианского историка и теолога Дейла Эллисона , эта тема является одним из трех способов, с помощью которых творчество Харрисона представляет «религиозную схему спасения», первый из которых он определяет так: «Наша проблема в том, что наши индивидуальные эго привязываются к материальному миру... Поглощенные вещами, которые на самом деле не имеют значения, мы становимся озабоченными видимым, преходящим вместо трансцендентного...» [125] В статье, совпавшей с выходом документального фильма Мартина Скорсезе 2011 года « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» , Стив Рэби из Religion News Service упомянул «I Me Mine» среди песен Beatles, которые способствовали положению Харрисона как «возможно, наиболее явно и последовательно теологической рок-звезды последнего полувека». Рэби добавил: «он подтолкнул своих товарищей по группе и своих слушателей-фанатов немного дальше на Восток, побуждая аудиторию открыться новым (или очень старым) духовным влияниям». [126]

Автор и академик Джеффри Д. Лонг , сторонник религиозного плюрализма , назвал Харрисона, а затем фильм 1982 года «Ганди» и работы писателя Фритьофа Капры теми, кто оказал на него влияние, побудившее его изучить Бхагавад-гиту и принять индуистскую дхарму . В интервью 2015 года Лонг процитировал «I Me Mine», описывая, как концепции «я» и сознания различаются в индуистской, буддийской и джайнской традициях. [127] Выступая на конференции TED в июне 2007 года, тибетский буддист Роберт Турман сослался на эту песню, когда обсуждал силу истинной эмпатии, которая сопровождает осознание того, что «ты — другое существо», добавив:

Каким-то образом через это открытие вы можете увидеть более глубокую природу жизни. И вы можете уйти от этого ужасного железного круга «я», «меня-меня», «моё». Как пели «Битлз». Знаете, они действительно всему научились в 60-х. Жаль, что никто так и не проснулся, и с тех пор они пытаются это подавить. «Я», «меня-меня», «моё». Это как идеальная песня, эта песня. Идеальное учение. [128]

В марте 2015 года NME поместил трек на 94-е место в своем списке «100 величайших песен The Beatles по версии Music's A-Listers». Один из участников инди-рок- группы Gengahr прокомментировал: «Когда я изучал музыку в юном возрасте, я помню странную смену размеров и ритма между разделами этой песни, которая сбивала меня с толку, как она могла существовать как одна песня, но она просто существует», и он признал звук барабана и ритм предшественником раннего хип-хопа . [129]

Марк Форд записал версию «I Me Mine» для альбома Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , [130] выпущенного в феврале 2003 года, чтобы совпасть с 60-летием Харрисона. [131] Бет Ортон записала песню как попурри с «Dig It» для Let It Be Revisited , [132] компакт-диска, включенного в октябрьский выпуск Mojo 2010 года . [133] [134] На George Fest в 2014 году «I Me Mine» исполнила Бритт Дэниел из группы Spoon , [135] которая сказала, что это его любимая песня Харрисона. [136] Эллиотт Смит и Laibach каждый перепевали эту песню. [137]

Персонал

По словам Яна Макдональда [60] и Марка Льюисона [138] , если не указано иное:

Битлз

Дополнительные музыканты

Примечания

  1. ↑ За последние месяцы Леннон пристрастился к героину [12] [13] и мало писал с тех пор, как The Beatles завершили работу над своим одноименным двойным альбомом (также известным как «Белый альбом») в октябре 1968 года. [14] Позже он приписывал свою зависимость враждебности остальных The Beatles к Оно, постоянному спутнику Леннона с самого начала сессий «Белого альбома». [15]
  2. ↑ Он также появляется в композициях Леннона и Маккартни , таких как « The Fool on the Hill », « Fixing a Hole », « Michelle », « Things We Said Today », « Do You Want to Know a Secret » и « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». [27]
  3. ↑ Автор Саймон Ленг описывает мелодию как «мягко волнообразную» в стиле « If I Needed Someone » и недавней совместной работы Харрисона с Диланом « I'd Have You Anytime ». [29]
  4. ^ Эти последние стихи в Главе 2 [сломанный якорь] Гиты можно перевести как : «Тот навсегда свободен, кто отрекся от всех эгоистических желаний и вырвался из клетки эго «я», «меня» и «моё», чтобы соединиться с Господом. Это высшее состояние. Достигни этого и перейди от смерти к бессмертию». [40]
  5. ↑ Эверетт утверждает, что в то время как сочинение песен Ленноном было «центральным» для Белого альбома, «двенадцать новых композиций Харрисона в январе 1969 года (включая не записанную « Wah-Wah ») гораздо интереснее, чем у его старшего брата». [52]
  6. ↑ Его комментарий о том, что «Мне все равно, хотите ли вы этого в своем шоу», также был включен [45] с добавленной случайной гитарной нотой, чтобы замаскировать ругательство. [19]
  7. ↑ Леннон и Харрисон пригласили Спектора спасти проект, после того как были впечатлены его работой над синглом Леннона для Plastic Ono Band « Instant Karma! » [73]
  8. ↑ Он также ссылается на сцены, где Леннон молчит, за исключением моментов пения, неодобрение Маккартни вокала Леннона в « I've Got a Feeling » и резкую реакцию Харрисона на музыкальные указания Маккартни. [96]
  9. ^ Фремо сожалеет, что в окончательной редакции Линдси-Хогга опущены многие замечания Харрисона относительно имиджа. Она выделяет разговор о медитационном пребывании группы в Индии в 1968 году , где Леннон и Маккартни соглашаются, что Битлз скрывали свои истинные личности, утверждение, которое Харрисон описывает как «самую большую шутку», поскольку целью поездки было быть их истинными «я», и добавляет: «если бы вы были действительно собой, вы бы не были теми, кто мы сейчас». [98]
  10. ↑ В своей рецензии на All Things Must Pass в январе 1971 года Уильямс прокомментировал: «Свет Харрисона был скрыт под эго Маккартни и Леннона. Время от времени в нескольких их альбомах появлялись намёки на то, что он был больше, чем ему позволялось быть». [104]
  11. ^ Первоначально книга была выпущена ограниченным тиражом в 2000 экземпляров, розничная цена составляла 148 фунтов стерлингов (что эквивалентно 802 фунтам стерлингов в 2023 году). [123] [124] В предисловии говорится: «Я страдал за эту книгу; теперь ваша очередь». [122]

Ссылки

  1. ^ ab Harry 2003, стр. 233–34.
  2. ^ abc Miles 2001, стр. 328.
  3. ^ Доггетт 2011, стр. 93, 109.
  4. ^ Хамельман 2009, стр. 137.
  5. ↑ Клейсон 2003, стр. 257–59.
  6. ↑ The Beatles 2000, стр. 316.
  7. ^ ab Sulpy & Schweighardt 1999, стр. 1.
  8. ^ abc Tillery 2011, стр. 86.
  9. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 79.
  10. ^ ab Winn 2009, стр. 245.
  11. ^ Вомак 2007, стр. 255.
  12. ↑ Майлз 2001, стр. 321.
  13. ^ Фремо 2018, стр. 134–35.
  14. ↑ О'Горман 2003, стр. 72.
  15. ^ Доггетт 2011, стр. 150–51.
  16. ^ Доггетт 2011, стр. 59.
  17. ^ Фремо 2018, стр. 129–30.
  18. ↑ О'Горман 2003, стр. 73.
  19. ^ abc Sulpy & Schweighardt 1999, стр. 114.
  20. ^ Вомак 2007, стр. 256.
  21. ↑ The Beatles 2000, стр. 319.
  22. ^ abcdefghij Эверетт 1999, стр. 233.
  23. ^ ab Harrison 2002, стр. 158.
  24. ↑ Эллисон 2006, стр. 119–20.
  25. ↑ Инглис 2010, стр. 14, 142.
  26. ^ Гулд 2007, стр. 598.
  27. ^ abc Pedler 2003, стр. 185.
  28. ^ Поллак, Алан В. (1998). «Заметки о „Савойском трюфеле“». Soundscapes . Получено 12 февраля 2018 г. .
  29. ^ Ленг 2006, стр. 82.
  30. ↑ Эверетт 1999, стр. 233–34.
  31. ^ Унтербергер 2006, стр. 242, 280.
  32. ^ abcdefg Поллак, Алан В. (1999). «Заметки о „Я, я, мое“». Soundscapes . Получено 5 мая 2020 г. .
  33. ^ Педлер 2003, стр. 277.
  34. ^ Педлер 2003, стр. 18.
  35. ^ Ленг 2006, стр. 40.
  36. ^ Педлер 2003, стр. 290.
  37. ^ Строусон 2000, стр. 45.
  38. ^ ab Womack 2007, стр. 271.
  39. ^ ab Allison 2006, стр. 31.
  40. ^ Вомак 2014, стр. 420.
  41. ^ Инглис 2010, стр. 14.
  42. ↑ Майлз 2001, стр. 327–28.
  43. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 318.
  44. ↑ О'Горман 2003, стр. 70–71.
  45. ^ ab Hertsgaard 1996, стр. 272.
  46. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 113–114.
  47. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 113.
  48. ^ Унтербергер 2006, стр. 241, 242.
  49. ^ ab Womack 2007, стр. 257.
  50. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 123–24.
  51. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 128.
  52. ^ Эверетт 1999, стр. 232.
  53. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 127, 129.
  54. ^ Гулд 2007, стр. 536.
  55. ^ Макдональд 2005, стр. 329–330.
  56. ↑ Клейсон 2003, стр. 261–62.
  57. ^ abcde Winn 2009, стр. 360.
  58. ^ Райли 2002, стр. 291.
  59. ↑ Эверетт 1999, стр. 233, 273–74.
  60. ^ abcde MacDonald 2005, с. 367.
  61. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 315.
  62. ^ Доггетт 2011, стр. 112.
  63. ^ abcde Льюисон 2005, стр. 195.
  64. ^ Клейсон 2003, стр. 282.
  65. ↑ Эверетт 1999, стр. 233–34, 275.
  66. ^ abc Льюисон 2005, стр. 199.
  67. ^ abc Эверетт 1999, стр. 275.
  68. ^ Льюисон, Марк (1996). Антология 3 (аннотации к буклету компакт-диска). The Beatles . Apple Records . стр. 41.
  69. ↑ Спайзер 2003, стр. 75, 162, 181–82.
  70. ^ Сульпи и Швайгхардт 1999, стр. 314–15.
  71. ^ Хертсгаард 1996, стр. 269.
  72. ^ Хамельман 2009, стр. 136–37.
  73. ^ Доггетт 2011, стр. 115–116.
  74. ^ Льюисон 2005, стр. 197, 199.
  75. ^ Льюисон 2005, стр. 197.
  76. ^ Винн 2009, стр. 381.
  77. ^ Льюисон 2005, стр. 198–99.
  78. ^ Вомак 2007, стр. 270–71.
  79. ^ Винн 2009, стр. 380.
  80. ↑ Спайзер 2003, стр. 199–200.
  81. ^ Винн 2009, стр. 380–81.
  82. ^ Унтербергер, Ричи. «The Beatles Let It Be». AllMusic . Получено 8 мая 2020 г.
  83. ^ Льюисон 2005, стр. 198.
  84. ↑ Эверетт 1999, стр. 275–76.
  85. ↑ Hurwitz, Matt (1 января 2004 г.). «Голая правда о The Beatles' Let It Be Naked». Mixonline . Получено 20 сентября 2016 г.
  86. ^ Вомак 2014, стр. 421–22.
  87. ↑ Майлз 2001, стр. 376.
  88. ^ Спайзер 2003, стр. 197.
  89. ↑ Бэдман 2001, стр. 4, 8.
  90. ^ Гулд 2007, стр. 600.
  91. ↑ Редакторы Rolling Stone 2002, стр. 39–40, 187.
  92. ^ Ленг 2006, стр. 39, 75–77.
  93. ↑ Бэдман 2001, стр. 8.
  94. ^ Клейсон 2003, стр. 261.
  95. ↑ Гарри 2003, стр. 248.
  96. ^ ab Riley 2002, стр. 290–91.
  97. ^ Малхолланд 2010.
  98. ^ ab Fremaux 2018, стр. 130.
  99. ^ Доггетт 2011, стр. 137.
  100. ^ Хамельман 2009, стр. 137–38.
  101. ↑ Смит, Алан (9 мая 1970 г.). «Новый LP показывает, что им все равно». NME . стр. 2.Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  102. ↑ Уильямс, Ричард (9 мая 1970 г.). «Beatles RIP». Melody Maker . стр. 5.
  103. ^ Сазерленд, Стив, ред. (2003). NME Originals : Леннон . Лондон: IPC Ignite!. стр. 75.
  104. ↑ Бэдман 2001, стр. 24.
  105. ↑ Мендельсон, Джон (11 июня 1970 г.). «The Beatles: Let It Be». Rolling Stone . Получено 12 августа 2016 г.
  106. ↑ Редакторы Rolling Stone 2002, стр. 201.
  107. ↑ Льюис, Дэйв (27 июня 2016 г.). «10 лучших песен Beatles, написанных Джорджем Харрисоном». loudersound.com . Получено 31 июля 2019 г. .
  108. ^ Макдональд 2005, стр. 340.
  109. ^ Харрис, Джон (2003). «Let It Be: Can You Dig It?». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней революции (последние годы The Beatles — с 1 января 1968 года по 27 сентября 1970 года) . Лондон: Emap. стр. 133.
  110. ^ Хертсгаард 1996, стр. 270.
  111. ^ Хертсгаард 1996, стр. 271–72.
  112. ↑ Райли 2002, стр. 296–97.
  113. ↑ Партридж, Кеннет (8 мая 2015 г.). «The Beatles' 'Let It Be' в 45: классический обзор альбома по трекам». billboard.com . Получено 31 июля 2019 г. .
  114. ^ Винн 2009, стр. 317.
  115. ^ Хамельман 2009, стр. 135.
  116. ↑ Эллисон 2006, стр. 31, 146.
  117. ^ Вомак 2014, стр. 422.
  118. ↑ Гарри 2003, стр. 233.
  119. ↑ Тиллери 2011, стр. 121, 164.
  120. ↑ Клейсон 2003, стр. 382–383.
  121. ↑ Эллисон 2006, стр. 31, 119.
  122. ^ ab Harrison 2002, стр. 11.
  123. ^ Бэдман 2001, стр. 254.
  124. ^ Инглис 2010, стр. 108.
  125. ↑ Эллисон 2006, стр. 114–115.
  126. ^ Раби, Стив (11 октября 2011 г.). «Как Джордж Харрисон изменил наши убеждения». National Catholic Reporter . Получено 11 мая 2020 г.
  127. ^ Зутши, Викрам (ноябрь 2015 г.). «В беседе с доктором Джеффри Лонгом: Дхарма, религия и политика». Sutra Journal . Получено 11 мая 2020 г.
  128. ↑ Турман, Боб (20 июня 2007 г.). «Боб Турман: Мы можем быть Буддами». TED на YouTube . Событие происходит в 6:56–7:52. Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 г. Получено 2 мая 2020 г.
  129. ^ Баркер, Эмили и др. (17 марта 2015 г.). «100 величайших песен Битлз по версии музыкальных знаменитостей». nme.com . Архивировано из оригинала 21 марта 2015 г. Получено 31 июля 2019 г.
  130. ^ Скэнленд, Деннис (23 апреля 2003 г.). «Различные исполнители – песни из материального мира». Music Emissions . Получено 11 августа 2016 г. .[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  131. ↑ Сотрудники Billboard (11 декабря 2002 г.). «Rock Vets Fete Harrison на Tribute Disc». billboard.com . Получено 11 августа 2016 г.
  132. ^ "Let It Be Revisited". Mojo Cover CD. Архивировано из оригинала 10 февраля 2011 года . Получено 11 августа 2016 года .
  133. ^ "Mojo 203 / Октябрь 2010". mojo4music.com . Архивировано из оригинала 30 августа 2016 . Получено 21 мая 2020 .
  134. ^ Вомак 2014, стр. 544.
  135. ↑ Крепс, Дэниел (11 декабря 2015 г.). «All-Star George Harrison Tribute Concert Coming to CD/DVD». rollingstone.com . Архивировано из оригинала 15 января 2017 г. . Получено 28 февраля 2017 г. .
  136. ^ Косорес, Филип (30 сентября 2014 г.). «Обзор концерта: George Fest в театре Фонда в Голливуде (28 сентября)». Consequence of Sound . Получено 28 февраля 2017 г.
  137. ^ Фонтено, Роберт (2015). «Песни The Beatles: „I Me Mine“ – История этой классической песни Beatles». oldies.about.com . Архивировано из оригинала 22 сентября 2015 года . Получено 20 сентября 2016 года .
  138. ^ Льюисон 2005, стр. 195, 199.
  139. ^ Эверетт 1999, стр. 234.
  140. ^ Райли 2002, стр. 296.

Источники

  • Эллисон, Дейл С. младший (2006). Любовь, которая спит: Искусство и духовность Джорджа Харрисона . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Бэдмен, Кит (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles (2000). The Beatles Anthology . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Клейсон, Алан (2003). Джордж Харрисон . Лондон: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3.
  • Доггетт, Питер (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup . Нью-Йорк, Нью-Йорк: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
  • Редакторы Rolling Stone (2002). Харрисон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Эверетт, Уолтер (1999). The Beatles как музыканты: Revolver Through the Anthology . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5.
  • Фремо, Стефани (2018). The Beatles на экране: от поп-звезд до музыкантов. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-2713-1.
  • Гулд, Джонатан (2007). Любовь нельзя купить: The Beatles, Британия и Америка . Лондон: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Хамельман, Стив (2009). «На пути домой: The Beatles в 1969 и 1970 годах». В Womack, Кеннет (ред.). The Cambridge Companion to the Beatles . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Харрисон, Джордж (2002) [1980]. Я, я, мое . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Хертсгаард, Марк (1996). День из жизни: Музыка и творчество Битлз . Лондон: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
  • Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Ленг, Саймон (2006). Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полные сессии звукозаписи Beatles: Официальная история Abbey Road Years 1962–1970 . Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Макдональд, Иэн (2005). Революция в голове: The Beatles' Records и шестидесятые . Лондон: Pimlico. ISBN 1-84413-828-3.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз . Лондон: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Малхолланд, Гарри (2010). Попкорн: Пятьдесят лет фильмов о рок-н-ролле. Лондон: Hachette. ISBN 978-1-409112204.
  • О'Горман, Мартин (2003). «Фильм на четверых». Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970) . Лондон: Emap. С. 68–75.
  • Педлер, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз. Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Райли, Тим (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Спайзер, Брюс (2003). The Beatles на Apple Records . Новый Орлеан, Луизиана: 498 Productions. ISBN 0-9662649-4-0.
  • Стросон, Гален (2000). «Феноменология и онтология личности». В Захави, Дэн (ред.). Исследование личности: философские и психопатологические перспективы самопознания . Амстердам: John Benjamins Publishing. ISBN 978-9-02725143-5.
  • Салпи, Дуг; Швайгхардт, Рэй (1999). Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster . Нью-Йорк, Нью-Йорк: St. Martin's Griffin. ISBN 0-312-19981-3.
  • Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: Духовная биография Джорджа Харрисона . Уитон, Иллинойс: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные Beatles: Музыка и кино . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-892-6.
  • Уинн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: The Beatles' Recorded Legacy, том второй, 1966–1970 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Уомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: эволюция творчества Битлз . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • Уомак, Кеннет (2014). Энциклопедия The Beatles: Everything Fab Four . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.
  • Полный текст песни на официальном сайте The Beatles
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Я_Меня_Мой&oldid=1250892812"