Источник: Музыка авангарда

Источник: Music of the Avant-Garde , также известный как Source Magazine , был независимым некоммерческим музыкальным и художественным журналом, издававшимся с 1967 по 1973 год преподавателями и студентами Калифорнийского университета в Дэвисе , Калифорния. Он появился в результате расцвета калифорнийского музыкального экспериментаторства конца 1950-х — начала 1960-х годов в Калифорнийском университете в Дэвисе и колледже Миллс . ^[1] 11 выпусков документируют новые музыкальные практики того периода, такие как неопределенность , исполнение , графические партитуры , электронная музыка и интермедийное искусство.

Редакционная коллегия журнала Source Magazine впервые собралась в составе New Music Ensemble, образованного в 1963 году. Это была импровизированная музыкальная группа под руководством преподавателя музыки из Калифорнийского университета в Дэвисе Ларри Остина ^[2] , в состав которой входили двое его учеников: Стэнли Лунетта на барабанах и Дэрри Джон Мизелль на тромбоне, а также Уэйн Джонсон на бас-кларнете; Арт Вудбери на саксофоне; и Ричард Свифт на клавишных, к которым иногда присоединялись случайные гости, такие как флейтист Джон Гибсон или сопрано Билли Александер.

Весной 1966 года группа официально запустила издательство «Composer/Performer Edition» с идеей публикации каталога графических партитур и материалов, связанных с авангардной музыкой, написанных композиторами, которые им были близки, такими как Фредерик Ржевски , Корнелиус Кардью , Аллан Брайант или Джон Феттеплейс из Musica Elettronica Viva . ^[3] В 1966 году они разослали по всей стране 5000 приглашений, призывая присылать произведения в форме оригинальных партитур. Издание Composer/Performer Edition опубликовало некоторые из этих музыкальных партитур отдельно, но команда чувствовала необходимость собрать полученные материалы в виде журнала под названием Source . Остин, Лунетта, Мизелль, Джонсон, Вудберри и административный менеджер Пол Робертс сформировали правление журнала, ^[4] а Остин стал главным редактором.

Двенадцатый выпуск был запланирован, но так и не был напечатан из-за отсутствия внутреннего финансирования. ^[5]

Каждый выпуск имел тираж в 2000 экземпляров, хотя первый выпуск изначально был выпущен тиражом в 1000 экземпляров, прежде чем был распродан и потребовал дополнительных 1000 экземпляров. ^[5] По словам главного редактора Ларри Остина, альбомный формат со спиральным переплетом размером 10 3 ⁄ 4 x 13 1 ⁄ 2 дюймов был вдохновлен некоторыми графическими партитурами Джона Кейджа ^[6], а также преимуществом возможности поставить журнал на пианино или пюпитр во время исполнения произведений. ^[7] Подписчиками были композиторы, учителя, исполнители или библиотеки, расположенные в Северной Америке и Европе. Журнал никогда не субсидировался и не финансировался каким-либо учреждением. ^[8]

Несмотря на или благодаря своему короткому существованию, сфера деятельности журнала Source представляется как сфокусированной, так и широкомасштабной. Возникнув из отказа от формального концертного исполнения и традиционной нотной записи, Source также включил искусство исполнения и звуковую поэзию в свое освещение авангардных графических партитур, тем самым расширив само определение музыки. Он приветствовал ветеранов, таких как Гарри Партч , Лукас Фосс , Джон Кейдж или Мортон Фельдман , а также молодых турков авангарда, таких как Хью Дэвис (р. 1943), Дэниел Ленц (р. 1942) или Джерри Хант (р. 1943).

На протяжении многих лет Source освещал экспериментальный Западного побережья 1960-х годов ( Гордон Мамма , Роберт Эшли ); американский минимализм ( Стив Райх , Кристиан Вольф , Эрл Браун ); рождение саунд-арта , каким мы его знаем ( Элвин Люсье , Макс Нойхаус , Эннеа Локвуд ); импровизированную и неопределенную музыку (группа ONCE, Musica Elettronica Viva, Тоши Ичиянаги); флюксус и перформанс с Диком Хиггинсом или Алланом Капроу ; европейскую саунд-поэзию с артистами, связанными с Fylkingen , или Бернардом Хайдсиком ; музыку British Systems Корнелиуса Кардью , Говарда Скемптона , Майкла Парсонса и Гэвина Брайарса .

Источник также приветствовал использование передовых технологий (электроники, видео, коммуникаций) для расширения сферы музыки. ^[9] Журнал опубликовал информацию о недавно созданном синтезаторе Дона Буклы , ^[10] первых видеоэкспериментах Нам Джун Пайка или видео/лазерных световых шоу Лоуэлла Кросса, представленных в выпуске № 9 за 1971 год. ^[11] Тенденция идеально совпадала с выставкой «Искусство и технологии» ^[12] в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1971 году, где современным художникам предлагалось сотрудничать с инженерами и техниками по их выбору. ^[13]

• Тематические выпуски : Некоторые выпуски Source имеют явно или скрыто определенные темы, например, выпуск № 3, январь 1968 года, подчеркивающий важность групп в новой музыке и включающий партитуры, интервью или эссе ONCE Group , Musica Elettronica Viva , Sonic Arts Union и New Music Ensemble; выпуск № 8, июль 1970 года, посвящен конкретной и звуковой поэзии, с отчетом о шведской сцене с фестиваля и площадки в Фюлькингене , а также о других независимых саунд-поэтах, таких как Боб Коббинг и Анри Шопен ; выпуск № 6, июль 1969 года, посвящен политике; выпуск № 9 (1971) содержит электрические схемы; выпуск № 11 (1972) знакомит с Fluxus и intermedia.
• Приглашенные редакторы : в ряде выпусков были приглашенные редакторы, которым было предложено выбрать среди полученных журналом оценок для возможного включения, внести свои собственные предложения по графическим оценкам для публикации и поделиться своим опытом в определенной области. Элвин Люсьер включил электронные эксперименты в дополнение к музыке British Systems, составляющей ядро ​​выпуска 10. Кен Фридман был приглашен сосредоточиться на Fluxus, перформансе и интермедийном искусстве в выпуске № 11. Джон Кейдж воспользовался навыками находчивого печатника Source, Дуга Гэлбрета, ^[3], чтобы создать версию Not Wanting To Say Anything About Marcel, напечатанную на прозрачных пленках, вставленных в выпуски № 7–8.
• Сопровождающие записи LP : несколько выпусков поставлялись с парой 10-дюймовых пластинок, формат был выбран, чтобы соответствовать формату журнала почти 11" x 14". Эти записи собрали звуковые работы артистов, включенных в журнал с выпусками 4, 7/8 и 9. Две 10-дюймовые пластинки, поставляемые с выпуском № 4, были субсидированы Columbia Records благодаря Дэвиду Берману , представителю отдела A&R Columbia в 1960-х годах. ^[14]

• Остин, Ларри ; Кан, Дуглас (2011). Источник: Музыка авангарда, 1966–1973 . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-26745-9.
• Бернстайн, Дэвид (2008). Центр магнитофонной музыки Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-25617-0.
• Антин, Дэвид (2011). Радикальная связность: избранные эссе об искусстве и литературе, 1966-2005 . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-02097-6.
• Такман, Морис; Ливингстон, Джейн (1971), Отчет о программе «Искусство и технологии» Музея округа Лос-Анджелес, 1967-1971 (PDF) , Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес , получено 1 сентября 2011 г. {{citation}}: Внешняя ссылка в |publisher=( помощь )
• Романьи, Винсент (2011). «Назад к источнику». Тома, Журнал современного искусства о звуке (3). Париж: 33–48 . ISBN 978-2-919217-04-5.
• Кросс, Лоуэлл. "официальный веб-сайт" . Получено 1 сентября 2011 г.