Шесть музыкальных моментов (Рахманинов)

Six moments musicaux ( фр . Шесть музыкальных моментов), соч . 16 — цикл сольных фортепианных пьес, сочинённых русским композитором Сергеем Рахманиновым в период с октября по декабрь 1896 года. ^[1] Каждый Moment musical воспроизводит музыкальную форму, характерную для предыдущей музыкальной эпохи .  Формы, которые появляются в воплощении Рахманинова, — это ноктюрн , песня без слов, баркарола , виртуозный этюд , а также тема с вариациями . ^[2]

Отдельные пьесы были описаны как «настоящие концертные произведения, которые лучше всего исполнять на сцене и с концертным роялем». ^[3] Хотя они и были написаны как часть сета, каждая пьеса сама по себе является концертным соло с индивидуальными темами и настроениями. ^[2] Пьесы охватывают различные темы, начиная от траурного марша № 3 и заканчивая каноном № 6, Moments musicaux являются как возвращением Рахманинова к сольной фортепианной композиции, так и революцией в ней. ^[3] Обычное исполнение длится 30 минут. ^{[2] [4]}

В интервью в 1941 году Рахманинов сказал: «То, что я пытаюсь сделать, когда записываю свою музыку, — это заставить ее просто и прямо сказать то, что у меня на сердце, когда я сочиняю». ^{[5] [6]} Несмотря на то, что Moments musicaux были написаны из-за нехватки денег, ^[7] пьесы обобщают его знания фортепианной композиции на тот момент. ^[1] Andantino открывает сет длинной, задумчивой мелодией, которая развивается в быструю кульминацию. ^[7] Вторая пьеса, Allegretto , является первой из немногих в сете, которые раскрывают его мастерство фортепианной техники. ^[8] Andante cantabile контрастирует с двумя соседними пьесами, явно названными « похоронным маршем » и « плачем ». ^{[1] [9]} Presto черпает вдохновение из нескольких источников, включая прелюдии Фредерика Шопена , чтобы синтезировать взрыв мелодической интенсивности. ^[1] Пятая часть, Adagio sostenuto, представляет собой передышку в форме баркаролы перед финалом Maestoso , который завершает сет плотной трехчастной фактурой. ^{[8] [6]}

К осени 1896 года финансовое положение 23-летнего Рахманинова было шатким, и его не спасло то, что его ограбили на поезде раньше. ^[7] Стесненный временем, как финансовым, так и теми, кто ожидал симфонию, он «бросился в производство». ^[10] 7 декабря он написал Александру Затаевичу , русскому композитору, с которым познакомился до того, как написал произведение, говоря: «Я тороплюсь, чтобы получить необходимые мне деньги к определенной дате... Это постоянное финансовое давление, с одной стороны, весьма выгодно... к 20-му числу этого месяца я должен написать шесть фортепианных пьес». ^[10] Рахманинов закончил все шесть в октябре и декабре 1896 года и посвятил все Затаевичу. ^[11] Несмотря на спешные обстоятельства, произведение свидетельствует о его ранней виртуозности и служит примером качества его будущих произведений. ^[1]

Six moments musicaux — это сложная работа, которая отличается большей продолжительностью, более плотной текстурой и большими виртуозными требованиями к исполнителю, чем любые предыдущие сольные фортепианные произведения Рахманинова. Она похожа на знаменательный Étude in D ♯ minor Александра Скрябина (соч. 8, № 12) — в обеих композициях детали скорее функциональны, чем орнаментальны в их музыкальном аргументе . ^[1] Именно здесь, а не в Morceaux de fantaisie (соч. 3, 1892) или Morceaux de salon (соч. 10, 1894), Рахманинов вкладывает в свою музыку особые качества своей собственной игры. ^[1] В номерах три и пять присутствует страстный лиризм, но для других требуется пианист с виртуозной техникой и музыкальным восприятием. ^[1] Они были написаны в середине карьеры Рахманинова, ^[12] и создали основу внутренних голосов, которые он развил в своих Прелюдиях (соч. 23) и Этюдах-картинах (соч. 33). ^[1] Хотя он обычно давал премьеры своих собственных фортепианных произведений, он не был первым, кто их исполнил, и дата первого публичного исполнения до сих пор не определена. ^[1]

Название набора навеяно сборником из шести коротких фортепианных пьес Франца Шуберта , также называемых «Шесть музыкальных моментов» (соч. 94, 1828). ^[13]

Первая пьеса имеет темп андантино (умеренный) , ее длина составляет 113  тактов , и она обозначена как = 72. ^[14] Он разделен на три отдельных раздела. Первый представляет тему в общем времени (⁴
₄) с типичной ноктюрновой фигурой для левой руки. ^[14] Пауза в середине пьесы примерно в том же месте в первых Moments musicaux Шуберта еще больше подчеркивает влияние Шуберта. ^[9] Вторая часть отмечена con moto (с движением), в = 76, и представляет собой вариацию первой темы в необычной конфигурации из семи четвертных нот в такте (⁷
₄). Эта часть заканчивается каденцией . Третья часть представляет последнюю вариацию темы, снова в общем размере, но в самом быстром темпе, Andantino con moto , на = 84. Произведение заканчивается кодой , которая возвращается к первому темпу и повторяет части предыдущих трех частей. Заканчивается идеальной аутентичной каденцией в B ♭ минор. ^[14]

Andantino — самая длинная в сборнике по времени звучания (около восьми с половиной минут). ^[2] Ее описывают как «родовой гибрид», сочетающий элементы ноктюрна и жанров темы и вариации . ^[9] Мелодия хроматическая , синкопированная и длинная, все эти идиосинкразические элементы Рахманинов часто включает в свои произведения. ^[2] Из-за этого Andantino иногда называют расширением его Ноктюрна ля минор из сборника Morceaux de Salon (соч. 10, № 1, 1894). ^[7] Однако Andantino стоит особняком, имея такие трудности, как разделы с несколькими фразами в одной руке. ^[14]

Вторая пьеса, называемая «блестящей выставкой», позиционируется в контрасте с лирической и «атмосферной» мелодией первой пьесы. ^[8] Пьеса написана в быстром темпе allegretto (быстро), в = 92. Она состоит из 131 такта, больше всех из шести пьес, ^[14] но вторая по времени исполнения, обычно не длиннее трех с половиной минут (самая короткая — номер четыре). ^[2] Эта пьеса представляет собой типичный этюд девятнадцатого века , похожий по стилю на Études Фредерика Шопена ( соч. 10, 25), с мелодией, перемежающейся быстрыми секстольными фигурами. ^[2] Она имеет строгую трехчастную форму с кодой: идентичные начальные и конечные разделы, начинающиеся с тактов 1 и 85, и контрастная средняя часть, начинающаяся с такта 45. Вторая часть радикально меняет динамику , постоянно переходя от фортепиано к фортиссимо и даже сфорцандо . ^[14] Это, на протяжении всего произведения, неумолимый поток нисходящих полутонов и каскадная фигура левой руки, напоминающая Революционный этюд Шопена (соч. 10, № 12, 1831). ^[2] Завершением произведения является медленная кода в Adagio (непринужденно), которая завершается плагальной каданцией в E ♭ минор. ^[14]

Рахманинов переработал это произведение в марте 1940 года, изменив мелодию, но оставив постоянные секстоли, доказав, что стремительные фигуры — это не просто бравада или изящество. ^[1]

№ 3, си минор

Исполняет Дебби Ху

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Постоянные трудности второго номера смягчаются третьей пьесой в сете, «интроспективной rêspreerie [грезией наяву]». ^[7] Опираясь на предыдущую иллюстрацию «родового гибрида», эта пьеса описывается как смесь жанров песни без слов и похоронного марша , ^[9] чтобы создать то, что называется «самой русской» пьесой сета, ^[2] содержащей как звучный бас, так и сплошную мелодию, характерные для русской музыки . ^[1]

Состоящая всего из 55 тактов, эта пьеса является одной из самых коротких, но имеет одно из самых длинных времен звучания — около семи минут (четыре с половиной, если не повторять). ^[2] Пьеса структурирована как трехчастная форма. Тема первой и второй частей полностью играется в малых терциях , сопровождаемая левой фигурой открытых квинт и октав . Третья часть имеет мелодию в малых секстах , наряду с отрывистым октавным басом. Плач начальной темы трансформируется в явный похоронный марш, поскольку левые октавы становятся регулярными. ^[1]

Четвертая пьеса похожа на вторую по качеству исполнения. Четвертая пьеса обнаруживает сходство с Революционным этюдом Шопена в напряженном месте левой руки. Пьеса состоит из 67 тактов, длится около трех минут и имеет самый быстрый темп из всего набора, Presto (быстрый) на = 104, и это самое короткое произведение с точки зрения времени звучания. ^[2]

Presto в трехчастной форме с кодой. Пьеса начинается с вступления фортиссимо с плотной текстурой в левой руке, состоящей из хроматических секстолей. Мелодия представляет собой «восходящую квазивоенную» идею, перемежающуюся повторениями фигуры левой руки, ^[7] в основном двухнотная мелодия является сильным объединяющим элементом. ^[1] Средняя часть представляет собой краткий период падающих фигур пианиссимо в правой руке и восходящих гамм в левой. Третья часть обозначена Più vivo (больше жизни) и играется даже быстрее, чем вступление, = 112. ^[14] В этой точке произведение приобретает очень плотную фактуру, с оригинальной фигурой левой руки, сыгранной обеими руками в разных регистрах . Техника быстрого изменения октавы, в которой исполняется мелодия, иногда называемая «регистровым смещением», используется для представления фигуры в более драматичной форме, что увеличивает интенсивность финала. ^[9] Финал, кода в Prestissimo (очень быстро), = 116, представляет собой финальное, масштабное повторение темы, которая завершается тяжелым аккордом ми минор , ^[14] который возвращает нас к увлечению Рахманинова звуками колоколов, заметному в его Концерте для фортепиано № 2 и Прелюдии до бемоль минор ( соч. 3, № 2). ^[1]

Это произведение является серьезным упражнением на выносливость и точность: вступление открывается фигурой для левой руки, требующей интервала в одну дециму . Кроме того, октавные интервалы неизменно появляются перед быстрыми секстольными проходами, что делает необходимыми быстрые запястья и действия рук. Двойные мелодии, которые Рахманинов использует в этом произведении, существуют намеренно, чтобы «занять обе руки», заслоняя мелодию и затрудняя проецирование правой рукой. ^[2] Это единственное произведение в наборе с указанными маркировками педалей . ^[14]

Пьеса похожа на форму баркаролы , народной песни с ритмичным аккомпанементом туплета . Исполнение занимает около пяти минут, и она 53 такта, самая короткая по тактам. ^[2] Это адажио состенуто (выдержанное в непринужденной манере) в = 54, с простой мелодией, представленной в трехчастной форме. ^[14]

Не имея никаких изумительных фигур или сложных прогонов, произведение демонстрирует способность Рахманинова к музыкальному лиризму. Хотя произведение кажется простым, настроение должно поддерживаться одновременным исполнением сдержанных, но динамичных триольных фигур левой рукой. Мелодия, аккордовая текстура с частыми задержанными тонами , создает сложную задачу по интонированию и размещению правильного акцента на правильных нотах. Его относительно короткие мелодические линии являются прямой противоположностью характерным для Рахманинова длинным линиям, давая меньше времени для выведения фраз . [ ^2]

Последняя пьеса в наборе является квинтэссенцией работы девятнадцатого века и описывается как «апофеоз или завершение борьбы». Похоже, что она вдохновлена ​​текстурой в Präludium из Bunte Blätter Шумана . Когда-то пьесу кратко описывали так:

Заключительная пьеса или часть цикла, виртуозная и блестящая, использующая весь спектр динамики и звучания, доступных фортепиано, приводящая цикл пьес к великолепному завершению.

—  Робин Хэнкок, Бостонский университет, 1992 ^[9]

Это «бурное, взволнованное» произведение содержит «неистово тройную точку основной темы и только краткий туманный солнечный свет в середине, [который освещает] бурю, прежде чем громы фортиссимо вернутся и, наконец, возобладают». ^[8] Несмотря на мрачные образы, представленные для описания произведения, произведение написано в до мажоре , и результат скорее беззаботный, чем мрачный, ^[2] но не такой триумфальный, как это хотел бы сказать Maestoso ^{. [15]}

Как и вторая и четвертая части, номер шесть написан в форме этюда с повторяющейся, но технически сложной аккордовой мелодией, которая дублируется обеими руками. ^[2] В целом, произведение состоит из трех отдельных элементов, исполняемых одновременно: основная мелодия, непрерывные тридцать вторые ноты, ломаные аккордовые фигуры, и нисходящий мотив восьмой ноты . ^[14] Динамика играет большую роль в этом произведении: fortissimo, обозначенное в начале, сохраняется на протяжении всего первого раздела, с лишь короткими передышками до mezzo forte . ^[14] Средняя часть полностью мягче и содержит две области со значительным нарастающим напряжением, создавая вышеупомянутый «эффект апофеоза» с драматическими «фальстартами». ^[9] Здесь Рахманинов манипулирует темой контрапунктически , чтобы развить канонический эффект. Этот «тройной контрапункт... титаничен как по размеру, так и по воздействию, и по потенциалу катастрофы» ^[9], имея в виду напряжение, ожидающее финальной кульминации, в этом «продолжающемся взрыве». ^[1] Непосредственно перед кодой плотная фактура и канон внезапно исчезают, и произведение становится фортепианным . При вступлении в коду произведение возобновляет тему forte и сливается в величественную концовку, сыгранную fortississimo . ^[14]

Maestoso — одно из самых сложных произведений в сете. Для поддержания полного резонансного звука требуются выносливость и сила, в то время как непрерывная тридцатисекундная фигура может быть утомительной для пианиста. ^[2] Постоянный темп является проблемой для этого произведения, поскольку мелодия перемежается с двумя другими элементами. Кроме того, динамика, в основном forte и fortissimo , указывает на необходимость точного видения относительной громкости. ^[2] Поддержание этой точности при управлении каждым другим элементом произведения и успешное представление музыкально прочного исполнения по-прежнему остается главной задачей из всех. ^[9]

Шесть музыкальных моментов были хорошо приняты критиками. Во время написания своей Симфонии № 1 Рахманинов отвлекся от сольной фортепианной работы, и « Моменты» рассматривались как его возвращение к зрелой композиции. ^[16] Хотя они революционны и величественны по стилю, ^[16] они сохраняют очарование его ранних работ, как отметила пианистка Элизабет Вольф: «Они типичны для его ранних работ, плотные, богатые контрапунктом, высокохроматичные, остро националистические, глубоко прочувствованные и, конечно, исключительно сложные для пианиста». ^[3] Более поздние исполнения этого произведения показали, что Рахманинов скрыл тонкий ритм и жизненную силу, которые проявились под длинными мелодичными фразами , что способствовало его признанию как невероятно сложного музыканта. ^[17] «Моменты » заходят так далеко, что «подтверждают необъяснимое, присущее гению», с «изысканной мелодией, чудесными гармоническими изменениями, «небесной краткостью»», сохраняя при этом «чувство контраста и разнообразия, которое позволяет каждой миниатюре существовать отдельно, дополняя работу по обе стороны от нее». ^[3] Хотя неизвестно, окупила ли финансовая реакция на это сочинение украденные деньги, эмоциональная реакция на него была омрачена на последующие годы катастрофической премьерой в 1897 году его двухлетнего труда: Симфонии № 1, соч. 13, 1895. ^[18]

• Moments musicaux, Op. 16: партитуры на сайте International Music Score Library Project
• Piano.ru – Ноты (на русском языке)