Maestoso (итальянское произношение: [ma.eˈstoːzo] ) — итальянскиймузыкальный термин, который используется для указания исполнителям сыграть определенныйотрывокмузыки в величественной, достойной и величественной манере (иногда подобно маршу) или для описания музыки как таковой.[1]
Maestoso также ассоциируется с появлением классицизма , романтизма и новых форм неоклассицизма и неоромантизма . Интерпретация maestoso варьируется дирижером в зависимости от общего стиля, в котором написано произведение. Используемый скорее как интерпретационный выбор, этот термин не всегда связан с определенным темпом или диапазоном темпа.
Термин обычно используется в относительно не быстрых произведениях, но есть много примеров, таких как первая часть Концерта для флейты № 1 Моцарта , в котором более быстрый темп может быть сыгран в таком маэстозо . Обычные примеры темпа маэстозо включают « Землю надежды и славы» Элгара , первую часть Концерта для фортепиано № 21 Моцарта , первую часть Симфонии № 6 Антона Брукнера и Симфонии № 9 Бетховена , а также Полонез ля -бемоль мажор, соч. 53 Шопена . [ 2] Первая часть Первого фортепианного концерта Брамса является другим примером. Бетховен также указал «Maestoso» в первой части своей Сонаты для фортепиано с оркестром соч. 111 как введение к «Allegro».
Maestoso также очень часто используется для частей произведений, которые должны звучать масштабно, триумфально, героически и победоносно, как, например, Olympic Fanfare and Theme Джона Уильямса . Первая часть Первого концерта Шопена обозначена Allegro maestoso . Первая часть Первого фортепианного концерта Листа также обозначена Allegro maestoso . Еще одним примером такого обозначения темпа является начало мюзикла Wicked Стивена Шварца .